读书笔记的简单插图

读书笔记的简单插图Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT龙源期刊网简单的插图，别样的精彩作者：林钟钦来源：《新课程·教师》2014年第02期摘要：翻开语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。

也许这些插图常常被教师所忽略，但它也是学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。

关键词：插图；学习兴趣；朗读能力翻开我们的语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。

也许这些插图常常被老师们所忽略，但它也是我们的学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。

下面我就以小学语文第二册课文为例，谈谈我对课文插图的有效使用。

一、用精美的插图，唤起学习兴趣兴趣是学生学习的先导。

每节课的伊始，每个教师都会根据文本的特点设计不同的导语，旨在唤起学生的兴趣。

但我更喜欢利用学生手中的课文插图，为教学服务。

如，在教学《荷叶圆圆》时，我利用课文的插图，设计这样的导语：师：孩子们，今天，林老师要带着你们去一个美丽的池塘边。

（出示课文插图）你们看到了什么生：荷叶又大又圆。

生：绿绿的荷叶多美呀！生：绿绿的荷叶又大又圆，真美啊！师：（板书课题）是呀，荷叶美，你们说得更美。

谁能告诉老师这圆圆的荷叶吸引了哪些小伙伴呢生：（观察完画面）圆圆的荷叶吸引了小水珠、小蜻蜓、小青蛙和小鱼儿。

到底是不是这些小伙伴呢让我们走进课文《荷叶圆圆》，请小朋友借助拼音，自由读课文……再如，在教学《司马光》第二课时时，设计这样的导入：篇二：图片的简单笔记《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例发布时间：2010-9-1 9:49:00 发布人：虎必韧浏览量：41《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例昆五中虎必韧原教案：一、课题：图片的简单编辑二、教学内容：云南人民出版社编着的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课三、教学目标：1、让学生学会去掉图片上多余的日期、文字等信息，培养学生从日常学习中发现和归纳方法，善于思考和自主探索，锻炼解决实际问题的能力。

2、让学生学会在图片上根据需要添加上相应的信息，培养学生自主学习及协作学习的意识和能力，并培养学生审美能力。

3、使用“删除红眼”功能，将红眼消除，培养对信息技术的兴趣，进一步深化对photoimpact软件的认识，拓展学生的知识和能力。

四、教学重点1、使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息2、使用“删除红眼”工具，消除红眼五、教学难点使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。

六、教学设计思想根据本课的特点，主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。

通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习，让学生在问题解决中学习，实施任务驱动，把学习的主动权交给学生，引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究，运用教、练结合的方法，培养学生的综合信息能力。

在完成任务的过程中，让学生进行广泛的交流与合作，加强学生的协作学习氛围以及合作能力。

为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。

七、教学过程设计教学反思：从整节课的课堂结构及学生反馈来看，本节课已经基本达到了教学目标，并让学生掌握了photoimpact图像处理软件中的一些功能——仿制（克隆）工具、文字工具、删除红眼工具，来去掉图片的日期和多余的信息、添加文字以及消除红眼，课堂上我充分调动了孩子们的学习热情和学习兴趣，顺利地完成了教学任务。

本节课涉及内容较多，在教学设计上我采用“任务驱动”式教学方法，有机渗透课程整合的思想，清晰地展示了学生在教师的指导下自我探索、自主学习、相互协作、共同提高的教学过程，体现了以下几方面特点：在学习过程中没有问题，就意味着没有思考，就不能有所进步，更谈不上有所创新。

“提出一个问题比解决一个问题更重要。

”“问题也可以让课堂充满无限的活力。

”所以，在教学中，我特别注重学生的问题意识和积极动脑的习惯，并营造宽松、和谐、民主的氛围，鼓励学生大胆提问，学生提问、思考、探究的热情日见高涨。

此课教学，教师把“什么”的问题交给学生决定，为学生创造一个空间，创设一个情境，开展由问导思、培养能力的教学活动，充分调动了学生的主体参与意识，学生也兴味盎然，纷纷提出问题。

而且在解决问题的过程中，引导学生充当“小老师”，站到讲台上来给其他学生讲解解决问题的方法，巧妙地把课堂教学的教与学有机结合，培养学生的自主探究能力，分析问题、解决问题能力，发挥学生的主体作用。

为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。

在课堂中，对于很快完成任务的孩子，我及时给他们安排一些新任务，如对作品进行完善，也可以让他们依着自己的兴趣或疑惑，完成“拓展练习”，继续进行与任务相关的深入的探究，当然还请他们作为教师的助手，去帮助学有困难的同学。

这样，慢的孩子也能得到更多的帮助，充分体现分层次教学有效性。

在这课教学中，我注意把握好学生的学习心理，创设成功的教学氛围，实行赏识教育，作出激励性评价。

除了有声语言的评价，我还注意运用无声语言（即体态语）的评价，对学生的回答或凝神静听，表明关心；或神情亲切，表示鼓励；或上身前倾，表明关注；或微笑点头，表示赞赏这些体态语虽然没有声音，但同样是对学生的一种评价，一种支持，与有声语言的评价一起，营造了一种融洽的、和谐的、民主的、平等的教学气氛，避免了传统教学评价给学生带来的焦虑、抵触情绪和消极情感。

在这理解、宽容的氛围中，能力强的孩子固然能侃侃而谈，敢于超越自我，甚至是抢着发言，使得课堂生动活泼，让课堂教学“鲜活”起来。

在课堂小结时，结合现实生活中一些利用图像处理技术进行伪造，欺骗、犯罪的现象，引导学生去思考与信息技术相关的伦理道德问题，提高学生的信息道德素养，通过师生间的相互沟通交流，让学生做到“学之有方，用之有道”。

在教学设计上还有许多欠缺，例如：1、在目标设计上，不要出现“让学生，使学生，培养学生，”，学生应该成为主体，使用“了解、理解、掌握、”等词语即可。

2、在使用网络上的图片资源时，我应该提醒学生注意图片（或文件）的版权信息，防止发生不必要的侵权行为，培养学生良好的信息素养。

3、在解释“红眼现象”时，如果能够提供实物演示加以解释说明现在的照相机是如何来做“防红眼现象”这一功能，将会大大地激发学生的学习兴趣。

综上所述，本堂课我运用的教学策略是“学生主体性教学”。

其指导思想是：一切从学生主体出发，让学生成为知识技能的“探究者”、难点问题的“突破者”，使学生真正的成为学习的主人。

实践证明，以此作为原则的课堂是生动的，学生所乐于接受的。

在以后的教学实践中，我会把它作为永远不变的中心法则，我一定还是坚持“以学生自主探究、小组合作学习为主，教师为辅”的教学模式，使课堂真正成为学生的舞台。

修改后教案一、课题：图片的简单编辑二、教学内容：云南人民出版社编着的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课三、教学目标：知识与技能：学会去掉图片上多余的日期、文字等信息；学会在图片上根据需要添加上相应的信息；掌握使用“删除红眼”功能，将红眼消除。

过程与方法：通过从日常学习中发现和归纳方法，引领学生学会自主学习，让教学过程成为学生、教师、文本之间对话的过程。

情感、态度和价值观：通过学习本课，进一步深化对photoimpact软件的认识，锻炼解决实际问题的能力。

四、教学重点1、使用“仿制工具”去掉图片上多余的信息2、使用“删除红眼”工具，消除红眼五、教学难点使用“仿制工具”时需要尽可能保持图片的真实性。

六、教学设计思想根据本课的特点，主要以任务探究学习的方式贯穿整节课。

通过提供相关的学习指导、以任务驱动的方式引导学生进行自主学习，让学生在问题解决中学习，实施任务驱动，把学习的主动权交给学生，引导学生动手尝试、观察辨析、合作探究，运用教、练结合的方法，培养学生的综合信息能力。

在完成任务的过程中，让学生进行广泛的交流与合作，加强学生的协作学习氛围以及合作能力。

为了使不同层次的学生都有所提高，还针对高层次的学生另外设计拓展任务，使高层次的学生在完成任务之余还能有所提高。

七、教学过程设计篇三：读书笔记“3+1”实习作业读书笔记《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》翟维纳\编着新星出版社《50双改变世界的鞋子》《风尚笔记——一个世纪的时装插画发展简史》翟维纳\编着1885年，珍妮·朗万在巴黎st-honore市场开设了第一家lanvin服装工作坊并始创lanvin品牌。

1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女帽店。

后来，迪奥、prada等都成为暧昧的时尚女孩如数家珍的名字。

香奈儿的女士裤装、迪奥的新风尚，时间流淌过百年，人们记住了这些时尚大师，他们改变了时装的新发展，点缀了人们的生活。

在这如许奢侈品牌背后，还有这样一些默默耕耘的艺术家，他们通过自己艰苦的手绘，以时装插画的形式展示了时装设计大师们得创意与灵感。

尤其是在摄像技术尚未发达的20世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。

此外，时装插画也是商业与艺术的完美结晶，他们始终是众多时尚杂志和平面媒体不可或缺的一部分，创立于1892年的老牌时尚杂志vogue以及随后的harper,s bazar等时尚杂志大牌捧红了入.莱恩德克尔、勒内格·鲁瓦等一大批知名的时装画家，这使得时装插画家获得认可的同时，也得到了物质上的回报。

使得艺术与商业在一起完美共生，这在其他的艺术领域是较难达到的.20世纪初至第二次世界大战之后的40年代和50年代，是时装插画发展的鼎盛时期，在当时它是一种主要的视觉表现形式。

随后，随着新兴技术兴起，传统的手绘插画受到了摄影、电视等新兴传播媒介的严重入侵，其地位遭受到极其严重的威胁，一度发展艰难。

在21世纪的今天，人们对各种嘈杂的媒介轰炸感到厌倦，返璞归真的重新追求艺术原貌的时候，时装插画又迎来了它的第二个春天。

人们开始意识到它其中蕴含的摄影所不拥有的价值——更加自主的创造性、更深刻的含义、更艺术化的作品。

这些特质使其取得了与摄影技术相当的地位，因其独特的艺术价值而再度受到世人的关注。

书中提到了一位我很喜欢的美国时装插画大师——安东尼奥洛佩兹。

他的母亲是位裁缝，在他小的时候，为了防止儿子跑到大街上厮混，便让他帮忙画刺绣上的花朵。

他的父亲是一个制作人体模特的工匠，则让他帮忙给模特化妆，戴假发。

就这样开起了大日后走上时装插画师的道路。

他追求艺术形式和领域的多样性，喜欢用多种画材进行创作，其中包括铅笔、钢笔、炭笔、水彩和即显胶片，也尝试一些珠宝设计以及概念艺术等。