动画分镜脚本制作2010

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动画分镜脚本制作

A、控制「时间」的两大因素：
1、合适舞台安排（good staging）和手绘草图（layout），这样每个场景和重要动
作，才能清晰的、有效率的展示出来。

2、适当的时间点（good timing），让观众有时间接受舞台上的动作改变，不能
太长也不能太快。

B、什么是适当的时间点（good timing）？
Timing在动画里面就是指动作（movement）。要制作角色从A移动到B，必须
考虑三个因素：
1）地心引力的影响
2）肌肉关节的连带影响
3）角色心理的因素

电影”圣经的故事”的分镜脚本：
导演利用镜头呈现连续的视觉影像（smooth
visual flow），一直重复出现，这些所有元素主
要就是要用有趣的方式来说这个故事。
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C、制作分镜脚本（Storyboard）：
连续的视觉影像（smooth visual flow）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角
色移动的同时摄影机也随着移动。这些所有不同的元素都必须在storyboard里
面表示出来，storyboard就像建筑设计的蓝图一样重要，透过storyboard可以看
到视觉美学的印象，还有舞台之间的关系。制作一部电影，大约一分钟需要绘
制100个storyboard。

电影”圣经的故事”的分镜脚本：
导演以快速的方式绘制，但却非常容易
理解，包含每个场景里面，所有动作的
元素。

Storyboard必须标示下列讯息：
画面编辑的顺序，
镜头的流程，
导演想要传达的概念，
要使用输出的画面比例来制作，
一张A4大约可以画四张影格，
通常为黑白的快速手绘稿。
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D、导演的角色（Responsibility of the director）：
导演要去分配整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的连续剧。

电影”The Physics Lesson”的分镜脚本：
导演以不同的镜头出现（cutout film），背景是以移动的方式（panning
background）。
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要显示榔头很重，无法平衡，所以脚的动作会前后。1A就是错误示范。
要表现鸟在飞翔的动作，只需要1~6的画面一直重复即可。7~9可以表现当鸟遇
到气流的时候，翅膀可能的动作。
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E、镜头运用（Using Camera）：
Moving Camera（摄影机移动）：
1）Dolly：镜头往前后推移，增加主体的透视感。

2）Follow：镜头随着主体移动跟拍的方式。
Static Camera（摄影机不动）：
1）Pan：镜头随着主体移动。

2）Tilt：镜头随着主体上下倾斜的方式。
3）Zoom In、Zoom Out：镜头拉近主体和拉远主体。

D、特效制作（Special Effects）：
特效制作是动画制作过程不过缺少的技巧。动画特效又分成两种方式，一种为
镜头特效（camera techniques），另一种为艺术性的特效（art techniques）。

Camera Techniques：
1）Fade -In，Fade Out：画面淡入，淡出。

2）Dissolves：画面相溶。
3）Focus Pull（Pull Focus）：画面聚焦或拖焦。
Art Techniques：
1）Wipes：画面移动。
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2）Silhouettes：运用剪影效果，通常用于剧情需要。

3）Swish：画面舞动效果，通常用于表示速度感。
4）Squash：画面压缩效果，通常用于对象落地或相撞。
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5）Stretch and Drag：画面延伸和画面拖拉效果。

6）Assorted Energizers：加入能量效果。
7）Smoke、Clouds and Wispy Things：制作烟雾、云朵和小东西的效果。