宫崎骏动画电影的美学特色
千与千寻中蕴含的美学原理
千与千寻中蕴含的美学原理《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的经典动画电影，该片蕴含了许多美学原理，下面将以1500字以上详细解析。
首先，《千与千寻》中蕴含了“幻想与现实”的美学原理。
整个故事发生在一个充满神秘和幻想的世界中，千寻进入了一座神祕的温泉酒店，迷失了她原本的世界。
影片通过千寻的成长和探索，展现了观众一个充满奇幻色彩的故事。
这种在现实与幻想之间切换的表现手法，给观众带来了完美的视觉享受，也让我们思考现实与幻想之间的关系。
其次，《千与千寻》中蕴含了“大众化情感”的美学原理。
电影中的角色、故事情节以及对人性的描绘都是大众能够共情的。
千寻是一个普通的小孩，她面临的问题和困难都是我们每个人都会遇到的。
比如，她在酒店遇到困境时，与父母相互之间失去联系，常常感到害怕孤独。
这种情感与现实中的普通人并没有太大的区别，所以我们能够更好地理解和感受到她的心情，从而引发共鸣。
这种大众化情感的展现方式，使得《千与千寻》能够触动观众的内心，让观众深入思考自己的生活和命运。
此外，《千与千寻》中还蕴含了“自然与人类的和谐”的美学原理。
整个电影中都强调了人类与自然的关系，将人类与自然结合在一起，展现出了一种完美的和谐状态。
从千寻和哈尔博士之间的友谊，到千寻与河童以及那些不同的神和妖精之间的相处，都表现出了人类与自然和谐相处的美妙景象。
影片中追求自然与人类和谐的情节，以及对大自然的描绘，让观众感受到了一种与众不同的美感和想象力。
此外，《千与千寻》中还蕴含了“时间与空间的错位”的美学原理。
整个故事发生在两个不同的世界之间，千寻穿越了时间和空间，进入了一个神奇的世界。
电影中的幻想世界与现实世界交织在一起，时间和空间也经常发生错位。
这种错位给观众带来了一种虚幻的美感，使得观众不断产生期待和好奇。
这种在时间和空间上的错位表现，很大程度上增强了电影的戏剧性和观赏性，使得故事更加吸引人。
最后，《千与千寻》中蕴含了“情绪表达的多样性”的美学原理。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
空寂·平和·醇厚宫崎骏动画电影美学的三重视域
DONGNAN CHUANBO特臟一为大时代留影:华鹈电影研究一本栏目与浙江大学传播研究所合办紧盯前沿理论透析传播实践空寂•平和•醇厚：宫崎骏动画电影美学的三重视域唐辰(西安电子科技大学人文学院陕西西安710126 )本文微信网页版摘要：宫崎骏的动画电影是内容与形式同在的艺术佳作，具有浓厚的美学价值。
文章将宫崎驳 作品中“空寂”“平和”“醇厚”三个关键词提炼出来，分析通过画面镜头、背景音乐的调度形成的空寂的画面美；人物形象、故事情节的塑造形成的平和的情感体验以及电影深邃的思想和醇厚的人文关怀。
关键词：宫崎驳 动画电影 空寂 平和 醇厚宫崎骏的动画电影风靡全球，不同年龄段的受众都可 以从他的作品中感受到不同层面的审美体验。
究其原因，宫崎骏以细致的笔触塑造出明丽柔和的画面、极具想象力的人 物，融合绘画美、音乐美，兼具电影的艺术表达，形成基于生 活又富于幻想的审美意象，具有形式美。
其深邃的思想将外 在的表现形式统筹结合，凝聚成一股强劲的思想内核，成为 宫崎骏动画电影的灵魂，具有内在美。
内在与外在的统一使 其动画电影褪去虚浮，远离低龄化，成为老少咸宜的艺术佳 作，也成为值得反复琢磨体味的审美对象。
一、有与无相生：空寂的画面美不同于中国动画电影的热闹，迪士尼动画的场面宏大，宫崎骏的动画电影是一种幽寂空灵的美感。
以‘‘空"为表现 方式，以‘‘寂”为情感输出，宫崎骏通过镜头的调度和色彩的 使用使画面留空、留白，而恰到好处的全景使用，意蕴深远的 空镜头和远镜头，大面积的近乎低饱和度的纯色色彩使用，起到渲染氛围、烘托情感的作用。
情与景相统一，人的情感 附着于景物之上，含蓄地以景色表达人物情感，产生值得反 复回味的意境美。
〈千与千寻）大置使用空镜头，在千寻一家进入到异世 界后，出现的是林立的日式建筑和空无一人的街道，街道的 空旷与千寻一行三人形成强烈的对比，此时电影的氛围形成寂寥诡异的气氛，暗示千寻一家进入到一个非比寻常的 世界，奠定整部影片环境基调，空旷的画面带来淡淡的紧张 感。
《2024年宫崎骏动画电影的审美现代性》范文
《宫崎骏动画电影的审美现代性》篇一一、引言宫崎骏，作为一位具有深远影响力的动画电影大师，以其独特且充满深度的作品在全世界的动漫领域里树立了无可比拟的地位。
他的作品不仅仅是孩子们的视觉盛宴，也给予了成年人们许多深思和启迪。
而今，当我们审视宫崎骏的动画电影时，不难发现其审美现代性在作品中得到了充分的体现。
本文将就宫崎骏动画电影的审美现代性进行深入探讨。
二、宫崎骏动画电影的视觉美学1. 独特的画风宫崎骏的动画电影在视觉上有着鲜明的特色，他以独特的画风为观众带来了一场视觉盛宴。
无论是《千与千寻》中的奇异幻境，还是《龙猫》中的清新自然，都展示了宫崎骏对于自然和生活的独特理解。
他的作品往往色彩鲜明，画面细腻，为观众营造出一种梦幻般的氛围。
2. 色彩运用在色彩运用上，宫崎骏的作品具有强烈的现代感。
他善于运用鲜明的色彩对比来展示主题和情感，使得影片更具艺术感和审美价值。
比如，《幽灵公主》中的灰暗色调反映了残酷的社会现实，而《魔女宅急便》中明快的色彩则体现了对未来的希望和信心。
三、宫崎骏动画电影的现代性表达1. 主题的现代性宫崎骏的动画电影主题丰富多样，涵盖了环保、战争、人性等多个方面。
这些主题具有强烈的现代性，反映了现代社会所面临的问题和挑战。
他的作品通过生动的动画形象和故事情节，使得这些主题得以深入人心，引发观众的深思。
2. 人物塑造的现代性在人物塑造上，宫崎骏的作品也体现了现代性。
他善于通过人物的内心世界来揭示社会现象和人性问题。
他的作品中的主人公往往具有坚韧不拔的性格和强烈的正义感，这使得观众在欣赏故事的同时也能感受到人物所传递的价值观和信念。
四、宫崎骏动画电影的审美价值1. 对自然的热爱与尊重宫崎骏的作品中充满了对自然的热爱与尊重。
他通过描绘自然风光和动物形象，让观众感受到自然的美好与神奇。
同时，他也通过作品呼吁人们保护自然环境，珍惜自然资源。
这种对自然的热爱与尊重是现代审美价值的重要组成部分。
2. 对人性的深刻洞察宫崎骏的作品不仅具有视觉美感，更具有深刻的内涵。
《2024年宫崎骏动画电影的审美现代性》范文
《宫崎骏动画电影的审美现代性》篇一一、引言宫崎骏，这位享誉全球的日本动画大师，以其独特的视觉风格和深邃的人文关怀，为观众带来了无数脍炙人口的动画作品。
他的作品不仅在艺术上具有高度的审美价值，而且在文化和社会层面上也展现出强烈的现代性。
本文将从审美现代性的角度，对宫崎骏的动画电影进行深入探讨。
二、宫崎骏动画电影的审美特点1. 视觉艺术的创新性宫崎骏的动画电影在视觉上具有极高的艺术性。
他善于运用色彩、光影、构图等元素，营造出富有感染力和个性的画面。
他的作品往往色彩鲜艳、画面细腻，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用动态画面和镜头语言，将故事情节和人物情感表现得淋漓尽致。
2. 人物形象的个性化宫崎骏的动画电影中的人物形象具有鲜明的个性特点。
他善于通过人物的外貌、动作、语言等细节，刻画出人物的内心世界和性格特征。
他的作品中的人物形象往往具有强烈的情感色彩和人性关怀，让人产生共鸣。
3. 故事情节的深度与广度宫崎骏的动画电影在故事情节上具有深度和广度。
他善于通过奇幻、冒险、爱情等元素，将故事情节与主题紧密结合，使观众在欣赏画面的同时，也能感受到故事所传达的情感和思想。
他的作品往往关注人与自然、人与社会、人与自我之间的关系，具有深刻的社会意义和文化内涵。
三、宫崎骏动画电影的现代性体现1. 对环保与自然的关注宫崎骏的动画电影中，经常关注环保与自然的话题。
他通过描绘人与自然的关系，表达了对环境保护的关切和对自然之美的赞美。
这种关注体现了现代社会对环保意识的重视和人类与自然和谐共生的理念。
2. 对人性的深刻探讨宫崎骏的动画电影在人物塑造和情节设置上，对人性进行了深刻的探讨。
他通过人物的情感纠葛、心理变化等细节，揭示了人性的复杂性和多样性。
这种对人性的关注和探讨，体现了现代社会对人性问题的关注和思考。
3. 跨文化、跨时代的普世价值宫崎骏的动画电影具有跨文化、跨时代的普世价值。
他的作品不仅关注日本本土的文化和社会问题，也关注全人类共同面临的挑战和问题。
以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点
以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点以《起风了》为例分析宫崎骏动画电影论文的美学特点《起风了》描绘了日本昭和时代的特有的田园风光以及当时的风土人情、以及噩梦般的关东大地震。
每部作品均有着精美的画面设计、流畅的角色动作设计、跌宕起伏的情节设计、融入人文精神独特的思想教育意义。
通过对大自然的细腻真实的描绘、探讨人和大自然相互依存的关系。
以无法表达的美通过动画呈现给观众。
《起风了》这部动画电影论文来源于法国诗人保罗-瓦勒里所写的浪漫诗句：还要继续的活下去。
宫崎骏先生以完美的姿态，完成了职业生涯的最后一部作品。
一、对萝莉的控的女性角色的塑造及其表现动画大师宫崎骏先生的少女情结具体的表现在于：在他过往的每部作品中，都会有一位萝莉外表坚强内心的女性角色。
她们的成长历程为故事的主线，《风之谷》女孩娜乌茜卡、《天空之城》女主角希达、《干与干寻》少女干寻[1]。
这次也不例外，《起风了》菜穂子被塑造为一位拥有可爱的萝莉外表且内心善良的姑娘。
堀越加代的形象，使我们联想到《龙猫》小女孩小梅、《悬崖上的金鱼姬》海神女儿波妞，有着相似的萝莉可爱的外表，坚韧的内内心。
菜穂子与病魔作斗争以及堀越加为自己梦想坚持的描写，表现了宫崎骏的日本坚强女性的尊重之情。
二、对西欧建筑的喜爱宫崎骏早年游历意大利，这些经历使得作品中常会出现一些具有浓重欧式风格的场景。
大到房屋建筑，小到衣帽服饰、生活用品，甚至于一些角色的体貌特征都具有典型的欧式风格。
即使如此，观众们也不会把这些作品当成是欧洲的动画产品。
但他的动画作品，往往带有很深的日本独特的民族风情。
他推崇用自己民族灵魂的东西讲述着他的动画故事。
三、对自然生灵的崇敬宫崎骏动画永恒的主旨——人与自然的和谐相处。
《幽灵公主》中随处可见、葱郁的森林，《魔女宅急便》一望无际的蓝色海洋，都在透露着他对于自然的向往之心，及他对人类过度利用自然造成生态破坏的担忧。
《悬崖上的金鱼姬》海水里到处是人类生活的垃圾，凸显了被人类污染的海洋;《狸猫大作战》狸猫们保护自己的家园“森林”与人类抗争的故事。
《2024年简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征》范文
《简述《幽灵公主》的艺术手法与主题特征》篇一《幽灵公主》是一部具有深远影响力的动画电影，由宫崎骏执导，其独特的艺术手法和深刻的主题特征使其成为动画史上的经典之作。
本文将简要分析该作品的艺术手法和主题特征。
一、艺术手法（一）画面构图《幽灵公主》的画面构图精美绝伦，运用了大量的自然元素与人物元素的融合。
在影片中，可以看到各种形态的树木、繁星点点的原野、飞奔的狼群以及城堡般坚实的建筑等。
画面上无论是细腻的色彩还是明暗的对比都极其考究，营造出一种既神秘又宏大的氛围。
（二）角色设计角色设计是《幽灵公主》的一大亮点。
无论是主角还是配角，都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
人物线条简洁而富有张力，细节之处刻画得入木三分，使每个角色都显得栩栩如生。
此外，影片中的人与自然和谐共存的观念也通过角色的互动展现得淋漓尽致。
（三）音乐配乐音乐是《幽灵公主》中不可或缺的元素。
电影中的配乐既有悠扬的古风旋律，也有紧张刺激的战斗音乐，这些音乐不仅为影片增添了艺术魅力，也很好地表达了人物的情感和剧情的发展。
二、主题特征（一）人与自然的和谐共存《幽灵公主》的主题之一是人与自然的和谐共存。
影片中人与自然的关系被赋予了丰富的象征意义，展现了人类与自然之间相互依存、相互斗争的复杂关系。
影片呼吁人们尊重自然、保护环境，建立人与自然和谐共存的关系。
（二）勇敢、爱与牺牲影片中的人物形象具有强烈的英雄主义色彩。
他们勇敢地面对生活中的种种挑战，用爱与牺牲来捍卫自己的信仰和价值观。
这些英雄们在逆境中不屈不挠的精神，深深地感染了观众。
（三）环保意识与生态平衡《幽灵公主》通过丰富的故事情节和深刻的主题思考，传达了强烈的环保意识。
影片中人类对自然的破坏导致了生态平衡的破坏，引发了一系列的灾难。
这警示人们要关注生态环境，维护生态平衡，实现人与自然的和谐共生。
三、结语《幽灵公主》以其独特的艺术手法和深刻的主题特征，成为了动画史上的经典之作。
影片中精美的画面构图、独特的人物设计和美妙的音乐配乐等艺术手法为观众带来了极大的审美享受；同时，其主题的深刻思考和丰富内涵也使得该片具有极高的艺术价值和思想价值。
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宫崎骏动画电影的美学特色
摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。
宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。
宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。
关键词：宫崎骏动画电影美学特色
正文：
一、独特的主题
宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。
其动画作品的主题具有两个主要特征。
其一，独特性。
在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。
实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。
在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。
而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。
由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。
其二，一贯性。
宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。
其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。
在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。
二、文学化的动画电影
1. 现实主义
宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，因而总能直接剖析出人类既顽固自私，又善良可爱的矛盾本质。
亦正亦邪的行为，在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎，从而使得这些角色具有现实主义特质，其“英雄”也更为人性化。
除了动画本身特点所决定的假定性外，宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。
他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，但是并不极力地渲染灾难，而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。
2. 象征主义
宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。
象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用，几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。
孩子象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。
另一个重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千与千寻》中的无面人，让现代都市人触目惊心，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。
在宫崎骏每部作品中都出现了“参天大树”的形象，不管在幻想还是现实中，总有一株郁郁葱葱、富含生机的“母树”屹立在远处，象征着人类整个生命体系的支撑物。
3. 幻想与现实的交融
宫崎骏的作品中，“魔幻”往往被作为一个重要的道具，发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。
但是，宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。
在他笔下，甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。
宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众，他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。
虽然故事的主人公几乎都是小孩，但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静，这是一种矛盾的统一。
宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。
他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。
4. 多元的美学追求
宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。
宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。
观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。
三、高超的画面表现力
宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。
宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人。
他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。
宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇，《天空之城》中的英国煤矿，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。
在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。
而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，《龙猫》中的美丽乡村，《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。
无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了高潮。
宫崎骏的动画电影在色彩上关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。
在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。
在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。
如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。
宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。
结语：
宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。
他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。
宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。
作为新世纪的中国动画人，更应该从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。
参考文献：
（1）焦素娥，孙晗洁宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求信阳师范学院学报: 哲学社会科学版，2010( 01)
（2）刘津津宫崎骏动画电影的审美现代性武汉: 华中师范大学，2007
（3）张焱宫崎骏动画电影风格评析大众文艺，2010( 21)
（4）梁雅明宫崎骏动画电影角色的塑造河南科技大学学报: 社会科学版，2007( 03) （5）李苗宫崎骏动画电影中的生态意识济南: 山东师范大学，2011
（6）王世阳解读宫崎骏动画电影的美学特色《电影文学》201212。