如何提高高师学生的练琴效率

如何提高高师学生的练琴效率
高等师范（以下简称高师）音乐专业培养对象是未来的中小学生以及社会教育机构的音乐教师，也就是最基础曾的音乐启蒙教育者，因此，可以这么认为，高师音乐教学质量的优劣，直接影响到未来全民族音乐文化水平的高低，作为高师音乐专业一门重要的基础必修课程，钢琴课的教学无疑是至关重要的。

但是由于高师学生学琴起步晚，功底浅，练琴时间少，学习中常感到困难，因此怎么在有限的时间内提高练琴效率尤其显得重要，所以拟此题目。

一﹑动手之前先仔细全面的看谱子
我们接触新事物，第一次的印象往往是很新鲜的。

大多数高师学习钢琴的学生视觉经验多于弹奏钢琴的经验，因此我们要充分利用这个特点。

打开谱子，不要急于动手，先仔细看一遍谱子。

边看边记忆，专心的看，让视觉记忆鲜明正确的发挥作用，要珍惜这个时机，给视觉功能创造一个安静的空间。

那么如何正确看谱呢？应该从头到尾分手看，把一切标示和记号全看清楚，把不常用的记号查出来，集中精力注意容易出错的地方，如调号、谱号、节奏出现变化的地方；音区出现变化的地方；力度标记、速度标记、表情记号等等。

这些是一些很基本的要素也是最容易出错的地方。

总之，为了减少以后练琴的障碍，所以不要吝惜这几分钟，先仔细看一遍谱子。

看谱子是一个很重要的环节，但是很多学生都忽视了，他们认
为练琴只是手指在钢琴上的练习。

这种片面的认识往往带来很多不良的后果。

首先这种只管手上在琴上动，这种动作由于没有真正通过脑子指挥一遍遍的重复就会越来越机械，既不想音乐表现，也不去听声音，这种不动脑子，没有明确目标的练习，可能逐渐把曲子弹熟，却很难提高质量，另外这样视觉、听觉、操作三个方面同时工作，加上由于不熟练而不断弹错音符，造成浑浊的音响，这样顾此失彼，正确率自然下降。

二﹑及早按照正确的指法进行练习
有经验的钢琴家能根据自己的手的条件找到最有利的表现音乐内容的指法。

但对于程度浅的学习者来说首先要严格认真的按照谱子上已经标明的指法进行练习。

常有一些学生不按照指法随意的弹，结果有一些特殊的地方比较别手而不得不按照谱子的指法重新练习，这样显然是在浪费时间，所以一些有经验的老师常常在布置作业的时候就指出指法的要点和重点，防止学生在练琴的过程中走弯路。

一些关键的指法是不顺手的，但是你必须耐住性子仔细的练习，因为往往是这样关键的指法恰恰能把音乐内容和情感的更好诠释的，所以在练习过程中好象是花了很多时间，而实际上这样做却大大提高了练琴的效率。

三﹑慢练
在开始学习一首曲子时，有很多的同学不愿意耐住性子慢练，
而往往是快速的弹，这样是极不可取的。

即使这样也能把曲子练熟，而与慢练之后的熟练相比却是大相径庭的。

因此刚开始练习新曲子的时候慢练是十分必要的。

但是，慢练是相对的，其速度根据个人的情况而调整。

这时要解决的课题是仔细准确的读谱。

弹奏经验少的同学在面临视、听、操作同时进行的任务面前要有意识的注意自己反映慢的弱点，除了留出思考的时间外，更要为动作的适应性在时间上留出余地。

不妨提醒自己：再慢一些。

对于已经听熟的乐曲，也不能忽略这一步骤。

要知道听熟与自己弹奏是有一定距离的。

慢练经常是解决困难症结的有力措施，也是快速弹奏的基础。

只有高质量的慢练才有高水平的快速演奏。

四﹑难点部分重点练习
对于困难片段，要及早用集中的时间反复练习，而且每天练琴时都要对难点花一些时间练习，只有这样才能与其他相对简单的段落的演奏水平保持一致。

不少的同学常常存在侥幸心理，认为难的地方只要稍加注意就好了，因此每天练琴都从头溜，弹到难点就卡住，这样一天下来，练琴效率总是不高，造成简单的越弹越“溜”难点越弹越“卡”的情况，这样弹久了便会产生一种厌烦心理。

有不少同学知道难点部分重点练习的方法而不愿意花时间或花很少的时间是因为他们缺乏足够的毅力。

我们知道功到自然成的道理，在学习任何技术都是一样，学习钢琴也不例外。

一首乐曲练上手后还要不时的对着乐谱把难点部分重点慢练，这样的练习不仅能不断巩固正确的习惯，有能得到新的启迪和发现，使演奏更加趋于完善。

不少同学在这个阶段放弃了慢练的方法，甚至不再看谱，这样是不可取的。

这样脱谱练习容易变的越来越不经心，久而久之手指下意识的机械重复动作，使记忆模糊，思维紊乱，直到最后完全失去控制。

所以读谱是从头至尾都不可缺少的重要环节。

要坚决反对“差不多”和“弹快过瘾”的做法，避免走回头路浪费时间。

难点部分重点练习是贯穿练琴全过程，保证质量不断提升的一种重要方法。

五﹑分声部分手练习
（一）分声部练习
钢琴是多声部的乐器，所以分声部练习也是练琴过程中不可缺少的练习方法。

这种方法是正确思维的保证，是准确弹奏的基础。

分声部练习因任务简单而便于分析，有利于及早明确各声部在全曲中的地位和作用，这样使学生自觉的照着谱上有关触键、音色、力度等多方面的要求去进行练习。

分部练习对培养听觉也能起到积极的作用。

通过分部练习了解音乐结构，合成弹奏时能更清晰的听出各声部，这样坚持下去能发挥听觉的敏锐性，并养成专心倾听的好习惯，从而有利于钢琴的演奏。

不会练琴的同学，常常为了省时间而不耐烦进行分声部练习，使乐谱在脑中的反映一直停留在一串串音符与符号上，由于不明白声部关系，经常把所有的音符弹成一样的分量，错音也听不出来，对谱上的其他要求不是有遗漏，就是不能按照声部要求分别正确的弹奏。

这些开始形成的坏习惯给以后的练习增加了困难。

在进一步的合成过程中，为求得音乐的完整性，要进行更精细更准确的工作。

如：主旋律与附属部分的有机构成；各声部间的适当关系等。

（二）分手练习
我们知道，钢琴的弹奏是由两只手共同相互协调与紧密配合完成的。

那么，在弹奏钢琴的时候，要做到双手的这种默契的配合必须以单手的良好弹奏作为保证。

也就是说，钢琴演奏是以单手的良好弹奏为基础的，也就是说单手的弹奏都过不了关，双手的弹奏一定不会好。

因此，在练琴的时候，分手练习就成为一种重要的练习方法。

所谓分手练习，就是将上手分别开来，以轮换的方式进行有先有后的弹奏。

可以先练习左手也可以先练习右手。

当一只手练习的差不多的时候，就可以换另外一只手了。

当每一只手都弹的准确无误的时候，再进入两只手的合练。

采用分手练习的方法，其目的是可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每一只手的弹奏进行细心的检查，从而保证练琴质量。

有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样
可以节约一些时间，加快练习进度。

事实上，这样做的结果总是事与愿违。

实践证明，错音、错拍子、错指法往往是因为没有认真进行分手练习而出现的，既然没有分手练习，那么双手的配合，乐句的呼吸以及音乐的表现就更无从谈起了。

所以最终还是得从头进行返工练习，这样既浪费了时间，又影响了进度。

俗话说，磨刀不误砍柴工就是这个道理。

分手练习从表面上看是浪费了一些时间，但是从整体的练习效果上看，它可以保证每只手的弹奏效率，为双手的弹奏打下良好基础。

但值得注意的是，当经过了分手练习，进入双手合练时，由于人的大脑需要同时支配双手，既要顾及左手，又要顾及右手，负担加重，精力就有可能分散，所以可能出现这样的情况：分手练时，左右手弹的都没有问题，到合手时就会出现错音，错指法等现象，这就表明，在分手练时一定要扎实。

另外，分手练习不仅仅用在乐曲刚开始练习的阶段，而是贯穿于整个练习过程中，也就是分中有合，合中有分。

六﹑练琴，还要勤于思
毕达歌拉斯说过：早晨起来时，问一问自己：我应当做什么？”晚上睡觉前问一问自己：“我做了什么？”练琴也是如此。

如果总是一遍又一遍漫无目的的傻练，即使练再多的时间也无济于事。

我们每天坐在琴凳上，应该想想：我今天着重练习什么曲子？需要注意什么？老师上节课提出了什么？弹完之后，再总结。

由此循序渐
进。

我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色，也不要花同样时间去从头到尾弹10遍。

孟子说：“心之官则思，思则得之，不思则不得也。

”还有同学手上是在弹琴，脑子却不知道在想些什么。

有时弹完一遍有，竟然不知道自己弹到哪里了。

这样是极不好的。

如果精力不投入时，应马上停止下来，把杂念驱除出去，重新投入到音乐当中去。

毫无目的、心猿意马的练习，只会使你停滞不前，甚至后退；勤于思考、仔细钻研，才会使你百尺竿头更进一步。

另外，对于练习曲和一些乐曲中的高难度段落，整日快练是不好的。

应该根据情况用变奏的方式练习，而且是十分必要的，它能使手指跑的更快。

著名钢琴家许忠曾经把《肖邦练习曲》op.25之6就曾想出30多种变奏的方法。

作为高师学生应该掌握坚实的钢琴技巧同时，更要注意实际应用能力的培养和训练。

实际应用能力主要是指能够运用所学过的知识和弹奏技巧独立为歌曲配伴奏，进行即兴弹唱，这样对以后的工作和教学有很大的帮助。

做一个好老师首先要做一个好学生。

由于高师的教学特点，我们更应该这样做。

所以平时就要严格要求自己，在不断的学习当中提高自己的教学意识。

学好是前提，是基础，教是在学的基础上进行的。

在教学上应采取既教授钢琴弹奏技巧，又教授记性伴奏手法，同时还结合教授和声原理在键盘上实际应用的教材，使学生能够学以致用，有的放矢。

与钢琴专业的学生相比，高师钢琴课有其特殊性，只有充分的认识和重视这些具体特点，并用与其适应的教学方法，才能更好的培养出合格的音乐师资人才来.。