简析中国传统文化符号在艺术设计中的应用

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中国传统文化符号在当代艺术设计的意义

中国传统文化符号作为我国传统文化的载体，具有独特的中国特色，是几千年中化文明的积淀，集人文性、

民族性、民俗性于一体，它包括：图腾纹样、

汉字、书法、绘画、织锦、剪纸以及绣片等等．①这些特殊的文化符号是我们民族传统文化价值观念的物化形态和信息传播载体，其蕴含着约定俗成的信息内容，已被人们熟悉、喜爱与接受，具有迅速传递信息的功能，完全可以为现代艺术设计所利用．传统文化符号的多样性、丰富性和独特的民族性，为我们提供了丰富的视觉元素，有利于克服我们当前艺术设计的平庸与雷同．越是民族的，越是世界的．只有在我们的艺术设计中注入民族的个性，才不会被历史淹没，才能在世界艺术设计的舞台上找到自己的位置．

近年来，我国的艺术设计工作者与研究者已经意识到上述问题，并在艺术设计的民族化追求上作出了一些有益的探索与尝试，但无论是在理论上还是在实践上都还存在着很多不足．这体现在：实践中，传统文化符号的大量误用、滥用与机械式的嵌入；理论上，只专注于研究某一具体文化符号的运用，纠缠于细节，而忽视了整体的理论把握．基于此，本文打算从中国传统文化符号在艺术设计应用中出现的问题的分析出发，进一步研究中国传统文化符号在当代艺术设计中应遵循的原则，以期能够为中国当代艺术设计的民族化追求抛砖引玉．2

中国传统文化符号在艺术设计应用中出现的问

题

２．１

传统文化符号的滥用

近年来，随着中国设计行业的日渐成熟，中国的设计师惟西为大、一味效仿西方的观念正逐渐被摒弃，开始转向对中国传统文化符号的利用，希望通过利用传统文化符号来建立具有本土特色的设计风格．因此对传统文化符号的应用成了一种时髦，出现了对文化符号滥用的趋势，为应用而应用的现象比比皆是．很多设计者并没有找到传统文化符号表象下的文化精神，因而也不可能把传统文化符号恰当地运用到设计中．他们只把目光锁定在文化符号的表象上，照搬照抄，或机械的，拼贴式地运用传统文化符号．给人的感觉是，这些运用不是源于设计作品本身的内在需要，而是设计者刻意的主观追求，因而在作品中不可能看到一个作品应该有的浑然天成的独特气质，看到的只是人为造作，甚至不伦不类．民族个性的追求反倒成了个性的丧失．（见图１）

２．２传统文化符号的误用

传统文化符号在现代设计中的正确运用理应

以对所运用符号的正确理解为前提．中国传统文化符号作为中国传统文化精神的载体，其中有很多已

Ｖｏｌ．２８Ｎｏ．１０

Ｏｃｔ．２０１２

赤峰学院学报（自然科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＮａｔｕｒａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）第２８卷第１０期（下）

２０１２年１０月简析中国传统文化符号在艺术设计中的应用

林翠芳

（安徽三联学院

艺术系，安徽

合肥

２３０６０１）

摘要：中国传统文化符号在当代艺术设计中的应用是当前正在被深入探讨的一个课题．此前的探讨大多集中在某一特定传统文化符号在艺术设计中的具体应用上．本文从中国传统文化符号在艺术设计应用中出现的问题的分析出发，进一步探讨了中国传统文化符号在当代艺术设计中应用时应遵循的原则．

关键词：中国传统文化符号；艺术设计；应用中图分类号：Ｊ０６文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３－２６０Ｘ

（２０１２）１０－０１１９－０３

基金项目：安徽高校省级科学研究项目（SK2012B181）的结项研究成果

图１

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经远离了现代人的生活，这给我们的理解带来了障碍．运用中国文化符号的观念已渗透到各个设计领域，如标志设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、环境艺术设计等，许多设计师开始运用本民族的文化符号来表达自己的设计理念，创作出了很多成功的作品，赢得了国际设计界的广泛认可．但是，也不难发现，许多设计师在大量运用中国传统文化符号时并不能很好地理解并传达这些文化符号所承载的中国文化精神，而是从自己的主观需要出发对这些文化符号做一些任意的或者想当然的解读．这样的设计在中国当下设计中不在少数．

２．３传统文化符号的机械运用

产生于传统生活方式中的中国传统文化符号有其赖以生长的文化土壤，他们以其独特的视觉语言表达了当时人们的审美追求，当他们被应用于当代设计时，显然不可以忽视当代人的审美趣味与价值倾向．如何将这些传统文化符号所具有的丰富的富有表现力的视觉语言与现代艺术设计语言有机地结合起来就显得十分重要．

在当代艺术设计实践中，传统文化符号的机械运用比比皆是．在整合应用的过程中，我们的设计作品常会出现一个问题，对传统文化符号没有更好的提炼和再创造，只是一味的搬用．没有结合设计内容对传统符号进行再设计．形成的画面语言是传统与现代的格格不入、生搬硬套，整一个混搭形式．在设计风格上我们没有感受到传统文化美感，也没有现代的时尚感．即所谓不中不西、不伦不类，没有风格可言．我们看到的就只是传统纹样的堆砌、拼凑，毫无创意可言．当然也读不到传统文化符号带给我们的视觉美感和文化内涵．

3中国传统文化符号在艺术设计中的应用原则中国传统文化符号在当代艺术设计中应用时之所以出现上述问题，原因固然很多，但理论研究的滞后一定难辞其咎．近年来，大量发表的此类论文与专著，对中国传统文化符号在艺术设计中的应用原则鲜有涉及．为此，本人不揣浅陋，打算就这一问题谈谈自己的看法．

３．１在进行传统文化符号的选择时，应该尽量选择那些具有正面文化价值的传统文化符号，如果选择那些带有负面文化价值的传统文化符号，则必须经过批判性的价值转换．中华文明历史悠久，源远流长，留下了大量的文化符号，这些文化符号所承载的文化价值有的并无明确的积极与消极之分，设计者只需抽象的提取其中的视觉元素加以利用．但是，有的传统文化符号所承载的文化价值则有明确

的积极或者消极的含义，比如三寸金莲之类的代表着扭曲的人性的病态的审美观．对于这些文化符号，设计者则应尽量选择那些具有正面文化价值的传统文化符号．因为，选择即意味着价值认同，现代设计中传统文化符号的应用主观上固然不是为了传承与弘扬传统文化，但客观上的确起到了传统文化的传承与弘扬的效果．当然，这并不是说那些体现着消极文化价值的文化符号就不能用，对于这一类文化符号，应用时必须经过批判性的价值转换，使其在作品中出现时服从于整个作品的积极的价值追求．

３．２尽量选择那些公众辨识度较高的传统文化价值符号．设计艺术作为一种应用艺术区别于纯艺术的是：它受制于受众的接受水平，一个纯艺术家可以醉心于自我表达，而不必考虑欣赏者能否接受．但是一个艺术设计者却必须时刻考虑到受众能否接受，这是衡量其作品成功与否的一个主要指标．很多传统文化符号已经远离了现代人的生活视野，因此对于一些人来说接受起来有一定的障碍．有的设计只取其抽象的视觉元素，当然不存在这方面的问题．如果整体运用这些符号的话，对于设计者来说如何选择就显得至关重要．无疑，选择那些公众辨识度较高的传统文化价值符号就更易于成功．有的设计者误以为选择的符号越陌生越好，似乎不如此不足以显出自己的水平，结果只能适得其反．３．３真正领悟我国传统文化符号的精神内涵．理解是正确运用的前提．张道一先生解释传统时认为：“传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统．这些广为流传的文化符号背后都隐藏着复杂的文化精神价值，没有对传统文化符号背后潜含的文化精神的深刻理解，就不可能正确地运用这些文化符号，更谈不上创造性的转换．②如我们都很熟悉的中国传统图案太极图，太极图为一种中国哲学符号，它以阴阳相拥的两条鱼形合为图形，鱼形相互纠缠、相互完善、相互补充、你中有我、我中有你，这种永恒不定的动势中彰显了和谐与完美，是道家朴素的世界观的感性表达．体现了道家思想：一生二，二分阴阳，生生不息生万物．①香港著名设计师靳埭强先生在“香港现代中国艺术家联展”海报中，就运用了水墨和粉彩笔触重新绘制了太极图，通过对“道家”精神的借用，与太极图的新颖的再诠释，表达了香港现代艺术东西文化融汇的本质．他的设计从传统文化背景下理解传统图形的哲理并衍生出新的创意，因而受到了业界的认同与赞扬．（见图２）３．４把传统文化符号与现代设计语言巧妙地结合

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