寻隐者不遇 贾岛

寻隐者不遇  贾岛
寻隐者不遇  贾岛

寻隐者不遇贾岛

松下问童子,言师采药去。

只在此山中,云深不知处。

译文

苍松下,我询问隐者的童子他的师傅到哪里去了?

他说,师傅已经采药去了。

还指着高山说,就在这座山中,

可是林深云密,我也不知道他到底在哪。

注释

①寻:寻访。

②隐者:古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。

③不遇:没有见到。

④童子:小孩。这是指隐者的弟子。

⑤言:回答,说。

⑥云深:指山上云雾缭绕。

⑦处:地方。

鉴赏

中国传统文化中,松、竹、梅为岁寒三友,士大夫们往往以此表明其安贫乐道,不与世俗、清洁孤傲之志。首句“松下问童子”,从表层上说交待了作者寻访隐者未得,于是向隐者的徒弟问寻的这一连串的过程;而深层上则暗示隐者傍松结茅,以松为友,渲染出隐者高逸的生活情致。下面三句都是童子的回答,包含着诗人的层层追问,意思层层递进,言约意赅,令人回味无穷。

第一答:“言师采药去”,从全诗的结构看,从环境氛围的渲染,进入到行动的白描,从抽象进入到具体。我国古代有追求长生不老的思想,秦皇汉武,就是一种典型,乃至秦汉方士盛行,欺诈成风。与此不同,高蹈世外的隐者注重的是自身修炼。在隐逸生活中,悟道、养生与服药(保健养生之药)构成主要的内容。魏晋以还尤其如此。因之,对隐者说来,采药是一项有重要的活动,其效用或还不仅在于服药能养生,更在于为采药而攀峰登岭,就是极好的体育锻炼。于是,对于真正的隐者,善悟道,擅养生,能采药也就是三位一体的事了。道行高深就表现在鹤发童颜,往来如天马行空。童子言师采药去,正是把隐者这一典型特征揭示出来,同时添了诗人伤其不遇的惆怅。

第二答,是针对诗人何处采药的问话而来。

这一答很明确肯定,似乎给了诗人若干追寻的期待,不过紧接着第三答一转,好像是猜到了诗人的这种期待,最后给了一个没有结果的回答:“云深不知处。”

这时,山峦之高峻,云霞之深杳,隐者之神逸,蓦然跃进读者的想象中。

围绕这几句答话,实际有两种表现结构在交织演进。一是隐者的行为表现结构,它由虚而实(不在此地而在此山),由实而虚(云深不知处),虚虚实实,宛若云中游龙,若隐若现,给人一种扑朔迷离,恍惚迷离之感,充分呈现了隐者的风神。一是诗人自己的感情表现结构,它由惆怅而期冀(不遇到知在此山中),由期冀转而更深一层的惆怅,流露出终不可及的慨喟。诗人本来是僧,后还俗,但仕途并不得意,因此始终倾羡高洁超俗的世外生活。“但在此山中,云深不知处”,实际不独是诗人对隐者的描绘,也正是诗人自己所追求向往的人生境界。

世谓贾岛的诗过分陷于字句的“推敲”,只是在用字方面下功夫,往往有佳句而无佳篇;此诗却刚好相反,在谋篇构思方面煞费苦心,无佳句而有佳篇。

这首诗有人认为是孙革所作,题为《访夏尊师》。

曲式与作品分析教案

凯里学院 教案 课程名称:曲式与作品分析 开课院部:音乐学院 主讲教师:何家国 授课班级:音乐学本科三年级 授课学时: 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课();专业必修课(√);公共基础课() 选修课专业选修课();通识教育选修课() 考核方式考试(√)考查() 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 (第二版) 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念,理解一些基本术语,建立初步的学科概念,为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语:主题;结构单位;收拢性结构与开放性结构;基本部分与 从属部分;曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点:主题;次级结构与整体结构;收拢性结构与开放性结构。难点:怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程 音乐是时间艺术,因此,作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式:学生都学习过文章的分段方法,同样道理,音乐也是可以被分为一段一段的,文章中有一段,一句,半句,个别字,一首乐曲也是可以逐层细分结构的,只不过要用到一些曲式原则,并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然,曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的,这就需要不断更新、扩充我们的知识,做深一层的曲式学研究。 主题:在一首乐曲或一个音乐段落中,能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思,也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的,虽然随着音乐的进行,伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变,但是,富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来,看出的。(欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》)提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。(逐一分析并讲解曲例1和2) 次级结构与整体结构:一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段,因此,乐段是最小的整体结构,其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位,也就是说以乐段为主体结构的曲式,不能再划分出次级结构。因此,次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构:用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构,反之在不稳定功能或转调来终止,则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定,结束感较强特点,常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要,为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分:担负揭示及展开主要乐思的段落,成为基本部分,而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性,有时从属部分也具有独立性,也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

寻隐者不遇

《寻隐者不遇》 一、教学目标 正确、流利、有感情地诵读《寻隐者不遇》,了解古诗的大概意思,体会诗人的感情变化,感受故事的意境。 二、教学重点、难点: 教学重点:能正确、流利、富有节奏地诵读古诗。 教学难点:体会平白如话、寓问于答的写法,感受古诗的深远意境。 三、教学过程 一、导入新课 1.师:今天,老师想为大家介绍一首我十分喜欢的古诗,诗的名字就叫《寻隐者不遇》(课件出示古诗)伸出手,我们一起来写出这首古诗。这是唐代诗人贾岛写的一首五言绝句。(教师提醒有些字的写法:寻、遇、松、) 二、读。(读通古诗) 1.师:以往拿到一首古诗,你们会怎么去学习? 学生交流方法,教师肯定:的确,拿到一首古诗,首先要读,把诗读通顺了。(板书:读) 2.先自己读一读,做到读准字音,读通诗句,读时别把题目丢了,开始。生自读。 3.指名检查读诗。 师:示意读好的学生举手。请这三位同学读。 师:评价一下,他们的朗读怎么样? 生评价。 师:都读通顺了,如果词与词之间注意停顿,读出节奏就更好了,谁来读。生读。师:听出来了吗?有点韵味,(教师划出节奏线)我们一起这样读一读。 4.齐读古诗。 三、解。(理解古诗的大概意思) 1.过渡:读这关过了,那接下来如何理解这首诗呢?你们有好方法吗?(板书:解) 2.生交流,教师引导学法:使用工具书,同座互相探讨,借助插图。 3.师:那请大家打开书,轻声读读古诗,发现不理解的地方就用我们刚才说的方法去解决,解决不了的地方打问号。 4.大班交流。 师:说说你的疑问或者已经解决的问题。 重点解决: (1)“隐者”,层层递进理解。(这里的“者”就是指……的人。那隐者仅仅指隐居山中的人吗?这种人还……像诸葛亮那样很有……对,所以隐者是隐居山中的学者;而且这种人不想为官,想过清净悠闲的生活。) (2)“童子”指儿童,在这首诗中,童子的身份其实就是隐者的:徒弟。(3)“云深”:云会有深浅吗?看看书中的插图,巍峨的高山直插云霄,半山腰处地云雾怎样?这里的云深指什么?对呀,还可以用哪些四字词语来形容这云雾吗?生交流,老师也搜集了一些,我们一起来读读。(云雾缭绕。云雾飘渺,云雾深重,云海茫茫,云遮雾罩,云雾弥漫)课件出示,学生读。 (4)“只”:教师提出:“只”字你们理解吗?我们来看看工具书中的注释:

幼儿园大班语言教案《寻隐者不遇》

幼儿园大班教案《寻隐者不遇》 大班教案《寻隐者不遇》适用于大班的语言主题教学活动当中,让幼儿体会诗中描绘的情景,感受诗歌的内蕴美,能正确、流利、有感情地诵读古诗,结合图片理解词语和诗句的意思,让幼儿大胆表达自己对古诗内容的猜测与想象,快来看看幼儿园大班《寻隐者不遇》教案吧。 活动目标: 1.能正确、流利、有感情地诵读古诗,结合图片理解词语和诗句的意思。 2.体会诗中描绘的情景,感受诗歌的内蕴美。 3.让幼儿大胆表达自己对古诗内容的猜测与想象。 4.鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。 活动准备: 古诗诗句相关图片、背景音乐 教学过程: 一、导入激趣,引出题目。 1.教师讲述贾岛《推敲》的故事,引起幼儿学习兴趣。 2.引出题目 今天,我们就来学习贾岛写的一首古诗,叫做《寻隐者不遇》。 3.初步了解题目大意 二、初读古诗,理解古诗大意 1.播放音乐,教师有感情的朗诵古诗,幼儿欣赏 2.教师再次朗诵古诗 3.幼儿尝试跟着教师一起诵读古诗 4.教师解释古诗大意 我们已经一起朗诵过这首古诗,下面来听听这首古诗说的是一件什么故事。 诗人在松树下问一童子,你师傅在哪,去干什么啦?童子认真的回答说,师傅采药去了。但我只知道,师傅在这座山里,具体在哪个地方,我也不知道。 三、精读古诗,分段理解 1.(出示插图).图上画的这两个人是谁?(诗人和童子) 2.诗人是在哪里碰到这个童子的?从古诗中的哪个词可以看出来。 “松下”指出了事情发生的地点。 教师小结:在一棵松树下面,诗人遇到了童子,他正在问童子一些事情 幼儿一起朗诵古诗第一句。 3.这个童子与隐者是什么关系?他是怎么回答诗人的? 教师小结:童子说他的师傅上山采药去了。 幼儿一起朗诵古诗第二句。 4.童子的师傅到底在哪里呢?古诗里的那一句说到了? 教师小结:童子的师傅就在这座山里 师幼一起朗诵古诗第三句。 5.最后诗人有没有找到童子的师傅呢?答案就在最后一句里。 教师解释第四句古诗的意思:山上的云太浓了,看不清人到底在哪里。

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课,在老师的穿针引线的指导下,学到以前不知道的东西,欣赏了很多好听的,耐人寻味的歌曲,知道了许多音乐方面伟大的作曲家,钢琴家,以及他们不为人知的艰难创作历程,同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识,我觉得自己真是获益匪浅,下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐,有它自己的所长,又有自己的局限。就是说,音乐与其他同类艺术相比,有许多特殊性,主要表现在以下几个方面: 一、音乐是声音的艺术,音乐所运用的声音,是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素,有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术,要了解音乐的特性,必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质,也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如,对于节拍、节奏和力度等,就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术,特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲,可能是一种情感的起伏发展,以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱,才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演,应该说是音乐的二度创作。 在课堂上,老师给我们讲许多有意义的内容,在老师的推荐下,我们也欣赏到了许多著名的曲目,感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上,我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同,应该有文化的差异,而且交响乐是很多器乐一起演奏,表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后,我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想,了解当时作者的心理状态,自己融入到当中去,我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短,才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外,我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感,体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶,培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中,这种情操的培养对我们来说是非常必要的,它能使我们的心灵清澈明亮,生活更加愉悦美好。

寻隐者不遇

《寻隐者不遇》教学设计 设计理念 《寻隐者不遇》是唐代诗人贾岛的作品,本诗的特点是“寓问于答,平白如话”,因此导课时,我先讲《推敲》的故事,让学生对诗人有所了解,然后以贾岛作诗爱推敲为主线,贯穿整堂课。引导学生细心地品味诗句,激发学生抓住古诗一问三答的留白处进行想象推敲,了解诗人寻访隐者的过程,理解诗意,推敲诗人在问答中的情绪变化,体会隐者高洁的性格及诗人对他的敬仰,从而感悟诗歌意境。教学目标: 1、能正确、流利、有感情地背诵古诗,培养对古诗的兴趣。 2、学会2个生字、会写2个生字。 3、通过对课文语言文字的朗读品味,体会诗人情感的变化并感受诗歌的内蕴美。 4、初步学习将古诗改写成文。 教学重点:理解古诗内容,培养学生的想象力,会用自己的语言讲述古诗大意。 教学难点:体会作者表达的思想情感。 教学准备:课件 教学过程 一、导入新课 1、谈话,讲推敲的故事。 2、揭题并板书课题

3、范读 二、探究过程 (一)解诗题,知作者 1、理解诗题。〔寻,寻访。“隐者”是什么样的人?(古代隐居山林的人,一般都是有学问的贤士。)遇,遇到,碰到。〕谁能说说课题的意思?(诗人贾岛寻访隐者没有遇到) 2、再读诗题,这次,你带着什么感情读?(崇敬、失望) 3、学习2个生字。 (二)初读诗句、感知诗意 1、指名朗读。 2、分组读,齐读。 3、初读了古诗,你知道诗中涉及了哪些人物? (三)精读古诗(提问题、想画面) 1、(出示插图)那么,图上画的这两个人是谁?(诗人和童子) 2、诗人是在哪里碰到这个童子的?从诗中的哪个词可以看出来? “松下”指出了事情发生的地点,也是隐者的隐居之地。 3、这个童子与隐者是什么关系?从哪句诗可以看出来? 4、隐者采药的地点你找能到吗?这是怎样的一座山呢?理解“云深”(山深云雾浓),因为云深所以——“不知处”。 5、请同学们认真默读古诗,读着读着,你仿佛听到了什么?(诗中的人在说话,也就是对话)他们在问什么?说什么?请你试着填一填。 问答

寻隐者不遇教案

《寻隐者不遇》教学设计 铁岭学校刘颖 一、教材分析 《寻隐者不遇》是长春版小学语文三年级上册第七板块的第二课,这首诗写的是贾岛去访问隐士没有见到的情景。诗句浅显精练,第一句从“问”开头,后两句省略“问”只写了“答”,可见作者用词巧妙。 二、学情分析 教学对象是三年级的学生,他们虽然初步掌握了理解古诗的方法,但这首诗每句都有省略,这对学生理解诗句造成一定困难,教师要通过提示帮助学生理解。本班学生好奇心强,为此要创设一定的故事情境来协助教学。 三、教学目标 知识与技能目标: 认识两个生字,能正确流利有感情地朗读古诗并背诵,理解重点字词,进而理解诗意。培养学生想象能力,把诗的语言转化成生动形象画面,会用自己语言讲述。 过程与方法目标: 随文识字,鼓励用多种方法识记生字,引导学生通过合作交流解决问题,鼓励学生朗读、感悟、想象,进而使学生在头脑中再现画面。 情感态度价值观目标: 理解诗意,体会诗人感情变化。 四、教学策略 本首古诗诗句自然质朴,通俗明快,为此在教学中努力渲染诗境,在教师生动的故事情境描述中、在古典的乐曲演奏中,学生随同教师一起走进文本、一起探索感悟文本。由于三年级学生自主学习能力差,为此在理解古诗时我采用合作探究的方式,不仅可培养学生合作意识,更能达到预期目标。为更深一步感悟古诗内容、意境、情感,我鼓励学生大胆想象、大胆填说,再现画面、大胆吟诵,再悟情感,进而升华情感,给学生一种身临其境之感。 五、教学准备 1、教学环境:多媒体环境。 2、资源准备:自制教学课件。 六、教学过程 (一)、谈话导入 1、同学们,长大后想做一个什么样的人?(教师针对不同的价值观进行评价)老师今天向大家介绍一种人----隐者(板书隐者) 2、体会隐者含义

音乐知识与作品赏析之收获及感受

主讲教师:张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术,是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象,表达思想感情或描写客观事物,反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的,过去人们以为乐音才是音乐,到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品,总是表现了作曲家对现实生活的感受,反映了一定的时代特征。因此,要比较深刻地领会作品的思想内容,就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同,表现出各自不同的创作思想和个性,这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面,作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族,其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息,同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素: 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美,必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。(一)旋律: 1、概念:又叫曲调,是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素:高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶: 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名:Do re mi fa sol la si (do) 音名:c d e f g a b (C) 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系,即节奏。 2、节奏的属性 1)强弱关系

古诗词《寻隐者不遇》第一周教案

古诗《寻隐者不遇》 教学目标: 1.能正确、流利、有感情地讲出推敲的故事。 2.初步了可以读诵古诗。 教学准备: 古诗诗句相关图片、背景音乐 教学过程: 一、讲述故事,引发兴趣 1.讲述贾岛《推敲》的故事,引起幼儿学习兴趣。 唐朝有个诗人叫贾岛。有一天,他骑着毛驴外出,在路上一面走,一面作诗,其中有两句是:“鸟宿池边树,僧推月下门。” 贾岛反复地吟诵这两句诗,还用手做着推敲的姿势,是“推门”好呢,还是“敲门”好呢?他一时定不下来。 这时候,京城的地方长官(京兆尹)韩愈经过这里。按当时规定,官员来了,行人都要让路。可是贾岛仍然在低着头吟诗,不觉一头撞到了韩愈的仪仗队里。 公差马上把贾岛从驴背上拽下来,推到韩愈眼前。贾岛只好把作诗的事讲了。韩愈听后不仅没有责备贾岛,反而笑着对贾岛说:“还是…敲?字好啊!”因为月夜访友,即使友人家门没有闩,也不能莽撞推门,敲门表示你是一个懂得礼貌的人;更能衬托出月夜的宁静,读起来也响亮些。”两人于是并排骑着驴马回家,一同谈论作诗的方法,互相舍不得离开,共有好几天。韩愈因此跟贾岛成为了朋友。 推敲:就是反复的思考。 (这个故事后来形成了一个词语,叫“推敲”。意思是在文字上再三琢磨修改。“反复推敲”就是反复琢磨,一再修改。和“推敲”相近的还有“斟酌”这个词,和“字斟句酌”的成语。) (《题李凝幽居》全诗如下:闲居少邻并,草径入荒园。鸟宿池边树,僧敲月下门。过桥分野色,移石动云根。暂去还来此,幽期不负言。)小朋友们谁来讲讲,这个故事呀?(或许有的孩子没有记住,老师可以再讲几遍,是小朋友们可以讲出来) 二.引出题目 今天,我们就来学习贾岛写的一首古诗,叫做《寻隐者不遇》。 三.初步了解题目大意 释题。这首诗的作者是唐代诗人贾岛。 寻:寻找,寻访。 隐者:居住大山林里的文化人。 遇:碰见,遇上。 这首诗说的是诗人去访问隐者却没有遇见。

音乐作品分析

音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征:①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构,是建立在单一主题上的,最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句,乐句间相互用终止式划分开来,又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成,这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段,在陈述发展和结 束乐思时,和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长, 但形式完整,统一,能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式,也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则:①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段(乐段不结 束在原调的完全终止),收拢性乐段(乐段结束在原调的完全终止),转调 乐段(乐段结束在从属调)等;②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为:重复性乐段,飞重复性乐段,展开性乐段,“无终旋律”式的乐段等; ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为:二乐句乐段,三乐句乐段,四乐句 乐段,多乐句乐段等;④依据结构的模式可以分为:方整性乐段,不方整 乐段等。 3. 乐段的补充,扩充和约缩 A .补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是:①延长或反复主和弦,如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音,并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调;②反复终止和弦,如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止,如格里格《加德》最后9小节。 B .补充——乐句或乐段在内部(即在用终止式结收束以前)进行结构的扩展,称 为扩充。扩充的方法有:①动机或乐节的反复,模进,模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后,重复前面的乐节或乐句,最后以完全终止结束。④用复调手法,变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。

《寻隐者不遇》教学案例

复习《寻隐者不遇》教学描述 干国祥 “今天我们学的是《游园不值》,学这首诗之前,我们先来学习另外一首诗,这首诗大家应该已经会背了——《寻隐者不遇》。”干老师开门见山,让同学们先把屏幕上已经显示出来的《寻隐者不遇》诗句再读一遍。 “松下问童子,言师采药去,只在此山中,云深不知处。”声音整齐响亮,有些学生甚至闭着眼睛背了出来。 “这首诗好吗?”背完后干老师问了一句。 “好。”有同学脱口而出,而有些同学却迟疑起来,按照他们听课所得的修炼,老师的问题肯定是有用意的,所以他们没有急于回答,而是等老师后面的话。 “有没有觉得不好的?”老师又问,看到全班都摇头后,干老师追问道:“好在哪里?” “这首诗的语言非常简朴,让人一听就懂。”坐在后面角落的一个男孩马上做出反应。 “哦,一听就懂。妈妈和菜市场卖菜的人讲话,一听就懂,那是好诗吗?干老师根据他的逻辑做了如此推论,把问题又抛还给学生。 “嗯,这首诗只用了简短的几句,就为我们展示了一幅美丽的图画。”最前排一个女生发表自己的观点,她很自信,声音清脆悦耳。

“美丽的图画,嗯,说得很好。”老师肯定了这个女生发言中有价值的部分。 “这首诗虽然只有几句,但它表现出一个童子说出的话,嗯,表现出一个对话。”第一排另一个女生也起来表达自己的观点。 “嗯,你看,我和你就对话了,这是一首好诗吗?”老师也同样反问她,这个女生也思索着坐下了。 “好,这个话题我们不再说了,今天我们学的这首诗就是要让大家懂得并掌握怎样阅读古诗的——密码,所以今天上完这两堂课,你以后就知道怎样来判定一首诗的味道如何。” 说到这里,老师神秘一笑,说:“我也很喜欢这首诗,因此我也写了一首诗,大家看看怎么样?随即,大屏幕上出现了这样一首“诗”。 寻隐者喜遇 干国祥 柳下问童子,言师采茶去。 只在此山中,城南向阳处。 归来天色晚,把酒庆欢聚。 老师很认真很郑重地朗读着,学生却情不自禁都乐出了声。 “好不好?”他们笑过后,老师又故意很认真地问。 “不好。”学生边笑边摇头。 “刚才同学说的语言简朴易懂,这诗句简朴易懂吧?说简短的话表现了对话,这诗句也表现了对话吧?有图画吧?有故事吧?学生随着老师的问话,一迭声地点着头。

声乐作品分析

对《驼铃》的分析 歌曲总体 这是一首应影片需要而创作的一首歌曲,他不具有作者所在时期的时代特征,但是他却在一定程度上,赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容,和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革,那是一个非常恐怖和黑暗的年代,在那个年代里,真理被颠覆,什么都不存在真正的正义,只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事,而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆,他在历史过去三十年后,他为这样一部影片作词曲,他怀着怎样的心情,我们无从知晓,但是我们却可以从这个歌曲分析中,寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲,以至于在八十年代创作至今,依旧深受欢迎,在电影发布之时,这首歌曲随着影片一起穿家入户,可是影片走了,歌曲却被深深挽留下来,这首歌曲成为当时所有军队,部委的保留歌曲,成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。 歌曲背景分析 《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲,于洋又演又导,片中惊险场面吸引了大量观众,而此歌由蒋大为演唱,成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情,表达了浓浓战友情,而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选,影响甚大,传唱至今仍旧不衰。 《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片,。1980年5月1日,摄制组在中缅边境取外景,需要曲稿,王立平应邀去和摄制组会合,可是一路上也没有找到词作者,而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词,在车上酝酿曲子。“云南的路不好走,得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上,有时候我进入状态,就手舞足蹈的哼唱着,回头一看,几十双眼睛齐刷刷的盯着我,和主演,也是导演汪洋见面后,他问我的第一句话,就是”你的主题曲拿来了不?快给我听下。“我说别急,在唱这歌之前,给你们讲个故事,其实说道故事,剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢?我只是想告诉他们,我的创作意图,或者说源泉是什么?当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节,当老公安刘杰正在追击特务时,而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上,理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他,握着他的受送他上了征程,我给导演念了我的词。“送战友,踏征程,默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器,我在所有的程度上,我没有用导演组准备的流行的电子琴,电吉他,而是取材于传统的民族音乐文化,用了琵琶,二胡。在风格上,还用了民族化的音乐元素。 词曲作者 王立平 二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品,作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性,同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家,锁创作的歌曲不但优美动听,情深意切,富于哲理和文化品位,雅俗共赏,广为流传,久唱不衰。 演唱者 蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家,是一位最具实力的歌唱家,是歌坛上的一棵长青树,具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美,音色明亮,感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来,他的歌声传遍海内外,传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。 蒋大为无愧于这些美称,他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透,既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的,可贵的是他

音乐基础知识与赏析

四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目:《卡门》赏析 专业:国际经济与贸易(商务方向) 班级:国商201301 姓名:赖笑雪 学号:20136137 指导老师:张莉

日期:2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表,便成为经典之作,生长在吉普赛的卡门,不会对任何事后悔,她希望自由地生活,自由地死亡,就像展翅于空中的自由飞翔的鸟,她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门,是一种浪漫和野性的自由精神,谁都可以是卡门,但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱,但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词:卡门吉普赛爱情不羁

前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 (一)作者简介 乔治·比才(Georges Bizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》(都德编剧;后配乐被改编为两套管弦乐组曲)和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 (二)作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏,但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪,在美丽的西班牙小城塞维利亚,有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人,她会全心全意;当她不再爱的时候,就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞,并引发了何塞对她疯狂的爱情。

(寻隐者不遇教学设计)

《寻隐者不遇》教学设计 一、导入新课 1、古诗是中华民族的瑰宝,从古至今无数诗人留下了不朽的诗篇。贾岛“推敲”的故事千古流传,贾岛的每句诗和每个字都经过反复的锤炼,用心推敲修改。诗人严谨认真、精益求精的创作态度和锲而不舍的钻研精神更是令人赞叹。今天,我们再来欣赏推敲贾岛的另一首古诗。板题 二、释诗题,知诗人 1、题目是文章的眼睛,读这首诗的题目,推敲推敲,理解它的意思。〔寻,寻访。“隐者”是什么样的人?(古代隐居山林的人,一般都是有学问的贤士。)遇,遇到,碰到。〕谁能说说课题的意思?(诗人贾岛寻访隐者没有遇到) 2、再读诗题,这次,你带着什么感情读?(崇敬、失望) 诗人为什么没有遇到隐者呢?让我们一起去读读、品品、推敲 三、初读感知 1、这首诗同学们积累过,都会读会背诵,可是要想读出节奏,读出韵味,有一定难度,谁来展示自己的朗读?(生边读师边划出诗歌的停顿、重音) 2、分组读,齐读。 3、初读了古诗,你知道诗中涉及了哪些人物? 四、精读古诗 1、(出示插图)那么,图上画的这两个人是谁?(诗人和童子) 2、诗人是在哪里碰到这个童子的?从诗中的哪个词可以看出来? “松下”指出了事情发生的地点,也是隐者的隐居之地。为什么作者要写“松下”而不写树下或其他的地方呢?我们一起来推敲。出示“青松”一诗,你一定能找到答案。我们知道松、竹、梅合称“岁寒三友”,古人写松树大多是为了表现表现孤傲高洁的品质,诗中是为了突出(隐者远离尘俗的风骨) 3、这个童子与隐者是什么关系?从言师采药去这句诗可以看出来 4、隐者采药的地点你找能到吗?这是怎样的一座山呢?云深不知处“云深”指(山深云雾浓),因为云深所以——“不知处”。 5、请同学们认真默读古诗,读着读着,你仿佛听到了什么?(诗中的人在说话,也就是对话)他们在问什么?说什么? (你师傅到哪去了?)言师采药去

50音乐学专业《曲式与作品分析》

成人高等教育学士学位《曲式与作品分析》考试纲要 第一部分课程说明 一、课程的性质和设置说明 《曲式和作品分析》是为培养和检验应考者的曲式和音乐作品分析基本理论和应用能力而设置的一门基础理论课程。包括两方面的内容:一是曲式分析基本理论;二是音乐作品内容分析。要使学生比较全面系统地掌握各种曲式类型的特征以及判断依据,能分析具体的音乐作品的曲式特征及音乐内容特征。 二、参考书目 《曲式分析基础教程》(高为杰陈丹布编著) 第二部分考试内容和考核目标 第一章:绪论 1、曲式的定义及概述。 2、有关曲式结构的一些基本术语概念。 3、曲式发展的基本结构原则。 4、音乐的陈述类型。 第二章:一段曲式 1、识记:什么是一段曲式;乐句、乐节和乐汇之间的区别;一段式的分类原则。 2、理解:一段曲式的特征;乐段内部各单位的相互关系;复乐段的结构意义。 3、重点分析曲目:格里格《我爱你》 巴托克《献给孩子们》。 4、分析要求:能在乐谱上划分乐句;作简要的和声分析;说明音乐内容。 第三章:二段曲式 1、识记:什么是二段曲式?二段式呈示段的特征;什么是再现的二段式?什么是无再现的二段式? 2、理解:二段式第二部分与第一部分之间的对比主要表现在哪些方面? 3、重点分析:舒曼《初衷》 格里格《索尔维格之歌》。 4、分析要求:在乐谱上划分乐句;判断曲式形式;画出曲式结构图;分析音乐内容。

第四章:三段曲式 1、识记:什么是三段曲式?什么是引伸型中段?什么是并置型中段? 2、理解:引伸型中段和并置型中段各有哪些特点? 3、重点分析:肖邦《玛祖卡舞曲》OP33NO2 《在银色的月光下》。 4、分析要求:判断何种类型的三段曲式;画出结构图式;分析中段写法;说明音乐内容。 第五章:三部曲式 1、识记:三部曲式的基本结构图;中部的写法可分为哪两种基本类型?什么叫三声中部? 2、理解:三部曲式的基本特征;呈示型中部与展开型中部有哪些不同? 3、重点分析:贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP2.NO1第三乐章 肖邦《降E圆舞曲》OP18 柴可夫斯基《如歌的行板》 4、分析要求:在乐谱上划分乐句、乐段;判断曲式类型;画出结构图式;分析音乐内容。 第六章:变奏曲式 1、识记:变奏曲式的定义;什么是固定低音变奏?什么是装饰变奏? 2、理解:变奏曲式依据变奏方式的不同可分为哪几种类型? 3、重点分析:阿连斯基《固定低音》OP5.NO5 莫扎特《主题与变奏》 刘庄《钢琴变奏曲》 4、分析要求:能较准确地描述变奏曲主题及各个变奏的创作手法特征及调性布局。 第七章:回旋曲式 1、识记:什么是回旋曲式?画出其图式。 2、理解:回旋曲式插部与叠部之间的关系。 3、重点分析:洗星海《到敌人后方去》 贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP14.NO2第三乐章。 4、分析要求:在乐谱上标出叠部和插部;画出曲式结构图。 第八章:奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式及其他 1、识记:奏鸣曲式的定义、结构图式;回旋奏鸣曲式的定义、结构图式。 2、理解:奏鸣曲式的呈示部、展开部及再现部各有哪些特征?回旋奏鸣曲式与奏鸣曲式、回旋曲式各有哪些不同?

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度,将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中,本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术,但要求学生具备以上学识,以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察,并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范,但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时,对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同,所以也没有绝对格式化的分析方法,我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手,逐步深入到细节。音乐语言要素中(在音乐构成的“各种要素”中),曲式是支撑骨骼,调性布局和和声功能布局是宏观环节,其他要素在一般情况下,多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段(音乐语言) 音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等。 2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式,以不同的曲式结构原则(并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则)为基础,重点讲述曲式结构的类型。

第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义: 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说,它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型 a.冠音型(瀑布型)旋律:在一条旋律中,最高音出现在旋律的最初位置。 b.疑问型旋律:与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾,造成一种“悬而未决”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。例:舒曼:钢琴套曲《幻想曲集》(Op.32,1837)第3首《为什么》主题 例:李斯特《人生序曲》主题 [例] 弗兰克《d小调交响曲》主题 c.大山型旋律:由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。 例:斯美塔那:交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

寻隐者不遇

《寻隐者不遇》主题阅读教学设计 寻隐者不遇 唐贾岛 松下问童子, 言师采药去。 只在此山中, 云深不知处。 教学目标: 1、能朗读,能背诵并能正确默写,培养对古诗的兴趣。 2、借助工具书理解词语和诗句的意思。 3、体会诗中描绘的情景和作者所表达的思想感情,感受诗歌的内蕴美。 教学重点: 有感情地朗读背诵古诗 教学难点: 想象诗歌描绘的景象,体会作者所表达的思想感情。 教学时间: 一课时 教学过程: 一、导入: 这节课我们学习古诗《寻隐者不遇》,作者贾岛。快速浏览《补充材料》第一自然段,结合课前的预习,谁来简单介绍一下贾岛。(“苦吟诗人”出身苦寒一生坎坷“郊寒岛瘦”“荒郊苦岛”)

第9课《推敲》,是一篇略读课文,也与贾岛有关。这个故事中,贾岛又给你留下了怎样的印象?(做事一丝不苟锲而不舍)点评:贾岛是大家熟识的诗人,同学们对作者贾岛的一知半晓有助于我们学习《寻隐者不遇》这首古诗。 二、根据课题质疑: 1、《寻隐者不遇》,课题的意思浅显易懂,谁来说一说? (贾岛寻访隐者而没有见到) 质疑:“隐者”通常指隐居山林不仕的人,诗中,隐者是怎样一位世外高人,令贾岛如此仰慕?贾岛如何不辞辛劳地寻访隐者?寻访的结果怎样?这首短短的小诗会给我们答案。 三、初读古诗: 1、指生读诗。 点评:音色音准流畅程度 2、指导朗读: 读古诗,要读出诗的韵味,要注意轻重缓急,抑扬顿挫。(教师标出停顿、重音符号),再指生读。 四、体会寓问与答的方法与作者情感变化: 贾岛被称为“苦吟诗人”,他的苦吟不仅体现在字斟句酌上,还体现在谋篇布局上,这首诗就是一个很好的例子。 这首诗是采用问答的方式来写的,读一读相关诗句,想一想,谁问? 谁答 根据人物的问答,谁来把“贾岛”“童子”“师傅”这三个词语填写到故事前的括号中,指生填写,写后读一读。 第一问,怎么问?(童子,你师父哪里去了?)

音乐美学与音乐作品赏析课后作业《二》

音乐美学与音乐作品赏析课后作业2 单项选择题(每题分。每题的备选项中,只有1个最符合题意) ? ?音乐美学研究的中心对象是什么()。 ? A. 音乐艺术现象 ? B. 音乐作品 ? C. 音响材料 ? D. 音乐思维 ?正确答案为:B 4. 下列关于诺诺的《只有走》的说法,描述不正确的一项是()。 A. 不依赖调关系 B. 以音色序列关系为音响组织关系 C. 是一种纯粹的声音陈述 D. 创造出单音结构 正确答案为:B ? 6. 对贝多芬《第三交响曲》音响特征的描述中,不正确的是哪项()。 A. 主部主题多次重现,因而结构扩充非常大 B. 呈示部和再现部主题音高不同 C. 添加入插部主题 D. 尾声部分仅发挥结构作用,于音响效果上没有太大作用 正确答案为:D ? 5. 关于约翰·凯奇演奏《4分33秒》的描述,下列说法不正确的一项是()。 A. 是作曲家将主动权交给观众的一次尝试

B. 作曲家用怀表作为音响媒介发生声音 C. 作曲家意图废除特定媒介而引发出声音 D. 演奏过程中实现了“无声”向“有声”的生成 正确答案为:B ? 1. 下列对“声音概念”说法不正确的一项是()。 A. 声音概念在不同历史文化背景下,某种相对稳定、以某种逻辑为依据的占据主流的 音响结构。 B. 声音概念可能造成对某种音响效果先入为主的印象 C. 声音概念是固定的 D. 声音概念对于认识音乐是非常重要的手段 正确答案为:C ? 2. 下列关于“美学”概念的起源和发展,理解不准确的一项是()。 A. 在希腊词源中,“美”的概念还包含了“使动”的意义 B. 美学的概念最初出现于哲学范畴中 C. 从中国六艺的概念来看,美学还需具备一定的技能 D. 美学是与“情感、感受”发生关系的概念 正确答案为:C ? 3. 音乐美学作为人类创作的艺术形式,其主要的学科归属是什么()。 A. 自然科学 B. 社会科学 C. 人文科学 D. 美学科学 正确答案为:C ?7. 下列关于西方音乐这一概念的理解,不正确的一项是()。 A. 它是一个单纯的以地理界标划分的概念 B. 它是一个历史概念

幼儿园大班教案《寻隐者不遇》

幼儿园大班教学计划《寻隐者不遇》 大班《寻隐者不遇》适合大班以语言为主题的教学活动,让孩子们体验诗歌中描绘的景象,感受诗歌的内在美,正确,流利,情感地阅读古诗,理解单词和单词的含义。带有图片的经文。孩子们大胆表达对古代诗歌内容的猜测和想象。快来看看幼儿园班级《寻隐者不遇》的教学计划。 活动目标: 1.能够正确,流利,情感地阅读古诗,结合图片理解单词和经文的含义。 2.体验诗歌中描绘的场景,感受诗歌的内在美。 3.让孩子大胆表达对古代诗歌内容的猜测和想象。 4.鼓励幼儿做出大胆的猜测,演讲和动作。 活动准备: 古代诗歌相关图片,背景音乐 教学过程: 首先,导入兴奋,引发话题。 1.老师讲了“家道01003010”的故事,它引起孩子们学习兴趣。 2.引导话题 今天,我们来学习贾大的一首古诗,名称为《推敲》。

3.对主题的初步理解 二,先读古诗,了解古诗 1.演奏音乐,老师对古诗有情感的诠释,孩子们喜欢 2.老师再次朗诵古诗 3.幼儿尝试与老师一起阅读古诗 4.老师讲解古代诗歌 我们已经一起背诵了这首古诗。让我们听听这首古诗所说的话。 诗人在松树下问一个男孩。您的主人在哪里,您在做什么?男孩认真地回答主人已经吃了药。但是我只知道主人在这座山上,也不知道在哪里。 三,精读古诗,切分理解 1.(显示插图)。这两个人在地图上是谁?(诗人和男孩) 2.诗人在哪里遇到这个男孩?从古代诗词中可以看出。 松下指出事件发生的地点。 老师总结:在一棵松树下,诗人遇到一个男孩,他问男孩 幼儿们一起背诵古诗的第一句话。 3.这个男孩和隐居者之间是什么关系?他是如何回答诗人的? 老师总结:这个男孩说他的主人去山上搜药。 幼儿们一起背诵古诗的第二句话。 4.男孩的主人在哪里?古代诗歌中的句子是什么?

曲式与作品分析教学教材

曲式与作品分析

第一章绪论 第一节概述 1、《曲式与作品分析》课的分析角度,将侧重在“作曲技术理论范畴”。而在作曲技术理论的各学科中,本教程又更集中于“音乐结构技术理论”。所以该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术,但要求学生具备以上学识,以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察,并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范,但世界上却没有绝对统一的方法、模式。因为作曲家在创作时,对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同,所以也没有绝对格式化的分析方法,我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手,逐步深入到细节。音乐语言要素中(在音乐构成的“各种要素”中),曲式是支撑骨骼,调性布局和和声功能布局是宏观环节,其他要素在一般情况下,多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。分析与综合相辅而成。 第二节本课程所包含的基本内容 1、音乐的基本表现手段(音乐语言) 音乐语言的构成要素主要包括:旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等。

2、音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单到复杂的音乐发展手法。 3、音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈述结构形式。 4、音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式,以不同的曲式结构原则(并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、变奏原则和套曲原则)为基础,重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 (旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强(力度)、音色、演奏(唱)法、织体等) 第一节关于旋律(M) 1、定义: 旋律是指音乐的一切横向音高关系,是由音程的大小和音程的方向两种属性构成。也就是说,它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。

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