舞动人生——舞蹈欣赏之基本认识

舞动人生——舞蹈欣赏之基本认识
人类社会在忙碌追求现代化生活的同时，在精神上增添许多烦恼和不安，在科技腾飞的今天，无论贫穷还是富足、年轻还是年长，都会逐渐体认艺术对生活的重要性，所谓生活艺术化，艺术生活化，感受及欣赏艺术早已是现代人生活中不可或缺的一环，提升艺术修养已成为地球村整体共识。

在进步富裕的大社会中，科技不仅为创造艺术提供各种资源，也为人们接受艺术、享受艺术提供各样的方便。

艺术欣赏可以使人获得精神上的自由和愉悦的情绪，提升文化涵养，进而美化人生。

舞蹈是人类古老的艺术之一，在艺术欣赏的领域，一直扮演着重要的角色。

美化人生升华心灵
所有艺术的范畴应该都是提升真、善、美的境界，就舞蹈艺术言之，专家指出，舞蹈具有促进心理健康之功能，提升社会适应能力之作用，强身健体之功效，心理治疗之重要素材，更是欣赏者心灵升华之食粮。

由此可知，舞蹈对人类有正面贡献和效益，有鉴于此，笔者撰写本文，引介学生朋友们走近舞蹈艺术，并对舞蹈欣赏有初步的认识。

舞蹈欣赏之初步
舞蹈是艺术欣赏的局部，惟舞蹈欣赏有别其它艺术门类之欣赏，大抵言之，只要具有正常的思维能力，皆能欣赏舞蹈。

舞蹈欣赏之起步，在于认识舞蹈，要以舞蹈的眼光欣赏舞蹈，既是依舞蹈之特性认识舞蹈和理解舞蹈。

有鉴于此，在此特提供三个方向以供参考。

第一，对舞蹈史作一概要的探讨，理解舞蹈历史背景，不仅能够丰富基本知识，还可以了解不同的年代，舞蹈所反映的审美观。

第二，在欣赏舞蹈的基础上，从舞蹈家创作的理念出发，可以缩短彼此之间的距离，观众也容易和舞蹈家产生互动和共鸣，从而得到精神或心灵上之满足和愉悦，进一步去思索和回味舞蹈家内在的思想和感情世界。

第三，当然在舞蹈欣赏之前提，不能忽略自身的艺术涵养和艺术鉴赏力。

艺术家和哲学家经常有一个认知或持平之论，那就是如果想要获得艺术的享受，必须先孕育艺术涵养。

如果耳朵无法分辨音律，最美的音乐也产生不了作用。

就舞蹈艺术言之，一个缺乏基本艺术涵养和艺术兴趣的人，再好的舞蹈作品展现眼前，也不易引发其欣赏念头。

换言之，培养感受形式美的眼睛和感受音乐的耳朵，当可逐步体会无穷的舞蹈艺术之美。

舞蹈之人体动作
许多专家学者们对舞蹈的解读不尽相同，有的学者认为，「舞蹈是一种通过艺术形象以揭示人类思想和感情的艺术。

」有的学者指出，「舞蹈是自由表现人类情感的艺术。

」也有人认为，舞蹈好比流动的雕塑、活动的画卷，它有造型美、形体美、姿态美、构图美、节奏美、旋律美。

还有人指陈，舞蹈是一种人体律动性的运动。

舞蹈作品既可反映繁杂的社会生活，也可塑造不同的人物形象，刻划不同的人物性格，揭示人和人之间的情感、温馨、和谐、冲突和矛盾。

然而就表现言之，舞蹈是经由舞者身躯、四肢和表情展现的一种人体动作艺术。

人体动作是构成舞蹈语言的基本要素，没有肢体动作表现，就没有舞蹈，因此，舞蹈也可说是一种肢体语言。

另一方面，舞蹈作为一门独立的舞台艺术，以人体为表现工具，以造型、手势、表情、构图等舞蹈动作组合，来反映社会生活，表达人类的情感、思想等，不以语言和文字为媒介，因此，舞蹈艺术有时亦名之称为「无言的艺术」。

我们了解，各类型艺术都有其自身的特征，其审美的经验也不尽相同。

绘画以色彩、音乐以声音、戏剧以语言、文学以文字，而舞蹈则以人体动作展现。

在此基础上，各艺术家所表达对社会生活的感受和理解也会不同。

在此，谈论舞蹈的基本特征，目的在能够进一步了解舞蹈艺术不同于其它艺术的特征，有了对舞蹈特征之基本认识，再从欣赏艺术的角度去观看舞蹈，就更容易开启舞蹈这门艺术的奥秘，舞蹈才能成为欣赏的对象。

欣赏和想象
舞蹈在反映真实生活和艺术表现之间，如同一般艺术，必须经由欣赏才能体现它的美感、魅力、价值及其对艺术人文和经济社会之作用，否则，舞蹈可能失去其存在的美学价值。

如果，我们在舞蹈欣赏的历程中被舞蹈感动，被作品的内涵吸引，我们的身心便会全然沉浸在意念的感受或享受中，有时会产生心灵上的感染、思想上的领悟和情感上的共鸣，这些都是经过想象思维的过程转化而来。

由此可知，想象在艺术活动中是极为重要的一个层面，亦是欣赏者所应培养的能力。

艺术作品是经由艺术家借助艺术形象反映思想、情感和社会生活
的产物，是通过艺术家的想象创作出来的。

没有想象的积极活动和情感投入，艺术作品的产生将是一件很遥远的事。

再者，艺术创作往往是艺术家在某种激情状态下进行的活动，因此，欣赏者在和艺术作品进行思想、情感交流的同时，会出现一种和艺术家创作时相对应的情感过程，从而诱发欣赏者一连串的想象，去品味作品的意蕴。

有时作品表现出的状态和现实生活中的差距甚远，就如舞蹈表达情感，理所当然可以在舞台上自由自在随心所欲地大蹦、大跳，在现实生活中则不然。

此等既夸张且强烈的表现，有时却是引导观众想象及牵动观赏者情感交流的一种隐喻。

想象是一种思维认识的过程和心理操作的一种能力，透过它欣赏会有历历在目的感觉，悠游其中存在着许多美好的空间。

舞蹈欣赏
芭蕾舞
芭蕾(ballet)一词，源自意大利Ballare，本意为「跳舞」，系欧洲古典舞蹈的形式之一。

依据1772年法国查理．狄德罗(Charles Didelot)编印的百科全书指出，「芭蕾系以跳舞解释行动，特别注重剧场之赏心悦目。

」珀鲁金尼(Perugini)认为，「芭蕾系由一位编导，运用连带哑剧动作的系列化表演，附加音乐和布景，以表现一种诗情画意、或连锁性概念或某一故事化情节。

」芭蕾舞发展迄今，业已形成完整的舞蹈艺术。

芭蕾孕育在意大利，诞生于十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，迄十九世纪末期，在俄国进入最繁荣的时
期。

回顾一八三二年三月，法国巴黎首演「仙女」，舞剧取材自苏格兰乡村民间传说，被视为是开拓浪漫主义新时期的代表作，时人誉之为「芭蕾舞之冠」，在舞蹈上，成功地运用足尖，从此，足尖成为芭蕾舞者惯用的技巧之一。

人们通称芭蕾的浪漫主义时代，系指芭蕾充分反映人们对美好事物的向往，在芭蕾舞剧中多少夹杂神仙故事和民间传说，个中不乏凄美感人的恋爱情节，舞者透过舞蹈的表现，表达对人间爱情和愿景之企盼，多少带有扣人心弦之效果，此等表现「人间和非人间」、「真实和梦幻」、「可能和不可能」之柔美飘然意境的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

继名剧「仙女」之后，「吉赛尔」(一八四一年六月巴黎首演)、天鹅湖(一八七七年三月莫斯科首演)作品纷纷出笼。

就以「天鹅湖」为例，几乎人人耳熟能详，取材自中世纪民间童话，剧中表现对自由之追求、爱情之忠贞和对美好生活之盼望。

就艺术表现言之，天鹅湖中，音乐和舞蹈水乳交融，达到至高无上之好境，盛演不衰，成为芭蕾舞剧经典之作，为人间添加许多光彩。

现代舞
现代舞(modern dance)源自西方，系指二十世纪初期由欧美发展而出的一种舞蹈风格。

现代舞又称自由舞，其奠基者为美国舞蹈家邓肯(1878∼1972)，他在俄国十月革命前后，人类普遍要求自由解放下创造现代舞艺术，往后统称「现代舞」，以有别于当时芭蕾舞之「古典」一词。

邓肯原学古典芭蕾，极力主张个性解放，不喜刻板守旧，奠定现代舞自由的形式，其基本主张如次：
一、反对古典芭蕾因循守旧，流于刻板和陈腐。

二、反对古典芭蕾限制人类本能和生活概念，要将「足尖舞」加以解放。

三、主张身体动作表现出思想和情感者，皆视为舞蹈艺术，舞蹈家不必受有限语汇束缚。

四、反对古典芭蕾之矫柔造作，主张自然美，让舞蹈返回自然。

五、探求乐曲和雕塑作品，得到真善美事物，可以发抒自由和自然美。

无疑地，邓肯的现代舞主张赢得许多志同道合者，也难免受到些许非议。

不过，现代舞之被认定和肯定，却也为舞蹈欣赏拓展偌大的园地。

近百年来，现代舞在欧美不断地发展，产生多种派别，诸如抽象派、印象派、前卫派及超前卫派，派别多，正足以凸显其自由舞之原意，为现代舞提供更丰富深远之意蕴。

永无止境的创作
艺术非欣赏不足以彰显其价值，艺术欣赏有社会大众参和才具足意义，欣赏在所有艺术类别中，可说是反映人类生活的一种表现形式，舞蹈作为一门独立的艺术，是一种永无止境的创作。

一部成功的舞蹈作品，在于艺术表现之突破和出新，舞蹈家真情的表演和演技的魅力，都是开启观众舞蹈欣赏之钥，也是观赏者所神往的重要条件。

舞蹈欣赏需要用自己的经验和感受去理解和丰富作品内涵，充实作品
的意蕴，填补作品的空缺，如此，走完欣赏的历程，对舞蹈家的创造及舞者肢体动作展现，舞蹈的特定气氛及情境，会有更深层的共鸣及回响。

随着时代的改变，舞蹈艺术正日新月异的变化着，艺术形式和观念之转变，亦让人目不暇给。

但我们坚信，无论如何变化，舞蹈永远会用人们真实的身体，给我们灵魂提供瑰丽的养分。