设计史论文
中外设计史论文
中外设计史论文由于设计的本质特征是复杂和多样的，因此设计史是一个多方面和有争议的领域。
在这篇文章中，我们将探讨中外的设计历史，并分析这两个领域之间的相互影响和相似性。
设计历史的研究范围包括从原始社会、古代文明到现代社会的一系列作品，涉及多个领域，如建筑、工业设计、广告、传媒等。
这些领域的设计历史共同构成了设计领域中的一个独立的学科体系，并呈现出各自独特的特征和影响。
设计的历史可以追溯到远古时代，早期的设计由部落和古国王所主导。
在中国古代，设计的发展表现出强大的文化传承和精湛的技艺。
这个时期的建筑和工艺品表现出高超的设计和制作技术，具有极高的艺术价值。
在中国古代的设计领域中，建筑是受到高度赞扬的一种艺术形式。
中国的古建筑采用了很多稳定的结构、精密的制作和精美的表达技巧，这些都体现了中国古代的审美观念和文化自信心。
值得一提的是，建筑和书法在中国古代时期具有相似的艺术和审美特点，都注重对开放空间的意图和形式的表现。
截至现代设计，在西方，设计的范畴被进一步扩展，不再局限于传统的美术和建筑领域。
随着工业的快速发展，越来越多的工业设计被引入到了设计界，设计师成为了现代社会中不可或缺的重要角色。
这个时期的设计特点是强调功能性和实用性，并致力于将设计品融入到广泛的生活和工作领域之中。
值得一提的是，中西方的设计史之间存在着相互影响和相似性。
例如，中国传统艺术中的一些技艺和色彩元素，如印染、刺绣、水墨画，都受到了西方艺术的影响。
西方的设计理念和技术也逐渐在中国的设计领域中得到应用和推广，如色彩、形式、材料、装饰和图案等。
总之，设计历史是一个多方面、包容性和不断发展的学科，中西方的设计史都在不断地演变和进化。
它们之间的相互影响和交流为设计界的发展和多元化作出了重要的贡献，同时也为世界各地的文化交流和理解提供了更多的可能性。
中国程序设计历史论文
中国程序设计历史论文中国程序设计历史可以追溯到上世纪70年代中期。
当时，中国开始引进计算机技术，积极跟踪国际计算机技术的发展。
在这个背景下，中国计算机领域的专家和学者开始研究和探索程序设计领域的相关理论和技术。
1978年，中国推出了第一台国产计算机——红旗计算机，这标志着中国计算机产业的崭露头角。
随后，中国的计算机软件产业也逐渐崛起，程序设计成为了当时中国计算机领域的一个重要方向。
随着中国经济的转型和市场的开放，计算机技术的应用领域也在迅速扩展，程序设计的需求也不断增加。
1990年代，中国开始大力发展软件产业，软件开发成为国家的重点发展方向之一。
为了适应国家的发展战略，中国的高校和科研院所也纷纷开设了相关的程序设计和软件工程专业，培养了一大批计算机专业的人才。
同时，中国的计算机软件企业也纷纷崛起，涌现出一大批优秀的程序设计师和软件工程师。
21世纪以来，中国的程序设计领域取得了长足的发展。
中国的计算机软件企业在国际市场上也逐渐崭露头角，一些知名的中国软件公司也逐渐成为了国际知名品牌。
与此同时，中国的程序设计师在世界范围内也越来越受到重视，其作品屡获国际大奖，为中国计算机软件产业赢得了荣誉和声誉。
总的来说，中国程序设计历史可以说是与中国计算机产业的发展息息相关。
随着国家经济的迅速增长，中国的计算机软件产业也蓬勃发展，程序设计也逐渐成为了中国计算机领域的一张名片。
随着国家对于软件产业的重视和支持，相信中国的程序设计领域会有更加美好的未来。
在这个数字化时代，程序设计在中国的地位愈发重要。
随着人工智能、大数据和云计算等新兴技术的迅猛发展，程序设计的需求不断增加。
中国的程序设计师和软件工程师也面临着更高的挑战和机遇。
中国政府也非常重视软件产业的发展，出台了一系列政策措施来支持和促进程序设计领域的创新和发展。
这些政策包括鼓励创新、提高人才培养水平、加大科研投入和促进产学研合作等。
这些政策的出台为中国的程序设计领域注入了新的活力和动力，吸引了更多人才和资源的投入，也为中国的程序设计领域带来了更为广阔的发展空间。
中国平面设计30年——回顾改革开放后中国平面设计发展的历程
本课题的研究并非是对中国设计艺术发展的历史状况进行简单的描述，而应该是一 种理论归纳，要尽量揭示历史的逻辑规律和结论。因此，对于２０世纪中国设计艺术现 代性历程所进行的分析必须与其产生的背景和发展趋势相联系，这种历史的分析方法有 助于揭示艺术设计发展过程中的内在规律。本文主要着眼于对影响平面设计的因素分 析，把握它们在设计艺术发展中的作用，探寻设计艺术的演变规律。要对设计艺术发展 过程中各历史阶段发展的现状分析，找出为什么会发展成当时的情况，决定性的因素是 什么、次级因素又是什么，有什么样的发展趋势等值得去思考的问题。影响平面设计发 展的因素是多方面的，各组成部分的研究是一个系统工程，并体现出各个组成部分之间 相互补充相互制约的互动关系，研究设计艺术的变化以便准确地把握其发展规律。这里 主要是从“点（事件）、线（时间）、面（背景）”三个角度来切入，进行综合分析。本
ｓｔａｇｅｓ：ｂｕｄｄｉｎｇ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ，ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｅｒｉｏｄ，ｍａｔｕｒｅ，ｐｒｏｓｐｅｒｏｕｓ ｐｅｒｉｏｄ．Ｆｉｒｓｔ，
ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｅｘｐａｔｉａｔｅｓ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｇｒａｐｈｉｃ Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ ｂｅｆｏｒｅ ｒｅｆｏｒｍ ａｎｄ
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ｔｏ ｉｎｔｅｒａｃｔｉｏｎ谢ｔｈ ｅｃｏｎｏｍｉｃ ａｎｄ ｃｏｍｍｅｒｃｅ．Ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ ｉｓ ｎｏｗ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｂｅｃｏｍｅ ｍａｔｕｒｅ， ａｎｄ ｍａｄｅ ｕｐ ｏｆ ｔｈｅ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｐａｒｔ ｉｎ Ｃｈｉｎａ’Ｓ ｅｃｏｎｏｍｙ，ｃｕｌｔｕｒｅ，ｓｏｃｉｅｔｙ ａｎｄ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ｌｉｆｅ．Ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｌｅａｄｓ研ｔｈ ｔｈｅ ｓｏｃｉａｌ－ｅｃｏｎｏｍｉｃ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｏｌｉｃｉｅｓ．ｄｉｖｉｄｅｓ ｉｔｓ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｉｎ ｆｏｕｒ
工业设计史论文——论诺基亚的兴衰历程
论诺基亚的兴衰历程舒伟西华大学，工业设计2班，3120150105234摘要：本文结合不同时期诺基亚品牌的经济实力、发展前景、产品设计、品牌理念和销量来反映出该品牌的兴衰浮沉。
从中得出结论：诺基亚实力渐衰，昔日电子巨头跌落神坛。
关键词：诺基亚；时期；兴衰1引言从古自今，经历了无数的兴衰历程。
不仅仅是国家、朝代、时代，甚至是整个世界也在经历着兴衰变化。
诺基亚也经历了4个阶段的兴衰变化，从导入到成长再到成熟最后走向衰落。
但是它依旧坚持着它的品牌理念。
我们不能说它是失败的，因为这个失败没有判定的标准。
2导入期（1985~1995）：当诺基亚手机刚投入市场时，消费者对这个产品还不怎么了解，销售量比较低，购买者大多为爱好新奇的人。
此时，与诺基亚竞争的企业也比较少。
但因为买的人较少，所需要做的广告也很多，广告费用很大，所以利润也较低。
此时，企业需要承担很大的风险。
企业在导入期时，一般以推出基础产品为主，发展和建立市场。
价格主要是在成本的基础上添加一点就作为销售价格。
在此时，要慎重的选择分销渠道。
此时，也需要做大量的营销推广，应到消费者来购买本家的产品。
二十世纪九十年代,手机用户量大增,手机价格迅速降低,移动电话越变越小,诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。
他们很早就意识到,移动电话是一项个人技术产品,不仅要功能完善,还必须符合用户个人特点．诺基亚品牌很快便成了实惠,简便,时髦的象征．许多赶时髦的用户在购买手机时都选择了诺基亚，诺基亚的市场因此得到了很大的拓宽，销售量也有很大的提高。
再导入期，诺基亚良好的考虑到了市场形势，市场规模，有条理的进行了推广与销售，赢得了不小的成功。
这也就是说，诺基亚在导入期成功的占领了先机，为它成长期飞速的发展奠定了人力与经济基础。
诺基亚能成功，导入期的正确决定起着关键的作用。
3成长期（1996~2004）：在成长期时，消费者已经对产品相当的熟悉了，有的还产生了偏爱，生产工艺可以可以大规模生产，成本也大幅度下降，销售量也快速增加，企业产生了很大的利润，购买者大大增加，同时也兴起了大部分的竞争者，竞争逐渐激烈。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
包豪斯对现代平面设计的影响论文
包豪斯对现代平面设计的影响浅论包豪斯对现代平面设计的影响分三部分描述：一、包豪斯思想的萌芽和包豪斯的建立。
二、包豪斯发展所经历的三个阶段及三个阶段分别在平面设计上的成就。
三、包豪斯对现代设计的影响。
一、包豪斯思想的萌芽：现代设计史上，公元1919年事一个重要的转折点。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍旧笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏。
战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎、意大利、荷兰、苏联等国传播进来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂烈的革命理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
包豪斯建立于1919年4月1家、现代设计教育先驱---沃尔特.格罗佩斯建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。
包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯1883年出生于德国柏林的一个有声望的艺术世家，很自然的继承了先人的传统作风，养成了强烈的创作精神和艺术气质。
格罗佩斯从1919年建校到1927年离开，基本上包豪斯的思想是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，并成为欧洲现代主义设计思想的交流中心和现代建筑设计的发源地。
包豪斯的兴起和衰亡无不与格罗佩斯有着及其密切的关系。
而包豪斯的发展本身也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展历程，同时又通过他，反映那个时代的现代先驱们的思想历程。
因此，包豪斯不仅是格罗佩斯个人的思想结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪文明的鲜明标志。
二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTE R GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；魏玛时期共有三批教员，格罗皮乌斯的校舍在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。
世界现代设计史论文[整理版]
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世界现代设计史论文[整理版]为时代的艺术，为艺术的自由摘要:新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词: 新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison ArtNouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有:建筑家奥托•瓦格纳(1841—1918)、约瑟夫•霍夫曼(1970—1956)、约瑟夫?奥尔布里希(1867—1908)、科罗曼?莫塞(1868—1918)和画家居斯塔夫?克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
古典家具设计的研究论文（大全5篇）
古典家具设计的研究论文（大全5篇）第一篇：古典家具设计的研究论文一、古典家具在室内设计中的搭配原则倡导绿色生活。
古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。
茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。
四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。
茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。
主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。
简洁中蕴含中国味。
古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。
把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。
追求自然视觉效果。
古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。
比如原木纹、天然雕花等。
电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。
油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。
饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。
木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。
最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。
古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。
世界现代设计史论文
世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。
本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。
二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。
它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。
现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。
三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。
欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。
然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。
2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。
这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。
3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。
同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。
4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。
后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。
设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。
四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。
随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。
2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。
它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。
包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。
3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。
设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。
设计史论文
设计史论文
设计史论文应该包含以下几个部分：
1. 引言：介绍你要讨论的设计史背景和重要性，并概述你的研究目标和论文结构。
2. 文献综述：回顾相关的设计史研究和理论，并分析它们对你的研究的价值和局限性。
3. 方法论：解释你选择的研究方法和工具，并说明它们对你的研究问题的适用性。
4. 研究结果：展示你的研究结果，并对它们进行详细的分析和解释。
5. 讨论与结论：解释你的研究结果与设计史领域中的其他研究之间的关系，并对你的研究的意义和局限性进行评估。
最后，总结你的研究发现并提出进一步的研究建议。
为了使你的设计史论文更有说服力和可读性，还可以考虑以下几点：
1. 合理组织论文结构，确保各个部分之间逻辑清晰、衔接紧密。
2. 使用图表和图片来展示你的研究结果，并确保它们清晰可见和易于理解。
3. 在文献综述部分引用可信的来源，如学术论文、专业书籍和权威机构的报告。
4. 引用你所使用的所有资料，确保你的论文是正确引用和参考的。
5. 在写作过程中，注意语言流畅、准确和精炼，在语法和拼写上不出错。
最后，为了使你的设计史论文更有价值和影响力，你还可以考虑在相关的学术会议和期刊上发表你的研究，与设计史界的专家和学者交流和合作，以进一步推动该领域的研究进展。
汽车发展史论文
汽车发展史论文《中外设计史》——汽车标志设计作者：班级：学号：彭浩09设计班***-*****4076诚信声明保证论文真实诚信。
没有抄袭和剽窃。
2022年6月6日引用他人观点和材料均由著名。
论文提1.汽车标志设计的起源纲1.汽车标志设计的起源汽车创造之初，资木家想与汽车赋予自己独特的象征意义来延续自己的汽车公司的发展壮大，也将自己远大的理想和期望传承下去，才有和最早期的汽车标志。
例如法拉利的标志是一匹跃起的马，是在一战中一位意大利出色的飞行员的飞机上有这样一匹会给他带来好运的马。
在法拉利比赛胜利后，飞行员父母亲建议法拉利也应该卬上这匹带来好运的马。
后来飞行员战死了，马就变成了黑色。
底色变为公司所在地的金丝雀的颜色。
每一个伟大的汽车公司的汽车标志的设计多伴随着公司的历史、理念、理想及精神。
所谓标志设计不仅仅是画出的一个图案，是一个物品一个汽车公司的综合体现和象征，它极具代表性。
奥迪AUDI:奥迪轿车的标志为四个圆环，代表着合并前的四家公司。
这些公司曾经是自行车、摩托车及小客车的生产厂家。
由于该公司原是由4家公司合并而成，因此每一环都是其中一个公司的象征。
奔驰BENZ: 1909年6月中请戴姆勒公司登记了三叉星作为轿车的标志，象征着陆上、水上和空中的机械化.1916年在它的四周加上了一个圆圈，在圆的上方镶嵌了4个小星，下面有梅赛德斯'Mercedes”字样。
梅赛德斯-奔驰，原名为卡尔-奔驰，奔驰在快倒闭的时候〜一名贵族买下奔驰的所有车，但是作为交换条件，奔驰车的命名要以该贵族的小女儿名字-梅赛德斯命名，从此~奔驰更名为梅赛德斯-奔驰！大A*****GEN:大众汽车公司，意为大众使用的汽车，标志中的VW为全称中头一个字母。
标志象是由三个用中指和食指做出的“V”组成，表示大众公司及其产品必胜一必胜一必胜。
丰田TOYOTA：丰田公司的三个椭圆的标志是从1990年初开始使用的。
标志中的大椭圆代表地球，中间由两个椭圆垂直组合成一个T字，代表丰田公司。
设计史论文
由工艺美术运动想到的学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。
通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
要有科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
学了这门课程我也有很多想法，也有很多疑问，我从中受益匪浅，让我知道了它的历史，它发展的艰辛。
接下来我就谈谈对工艺美术运动的看法。
设计与科学技术密切相关，设计应该与技术同步发展。
两次世界性的工业革命，不仅极大地推动了科学技术的蓬勃发展，也对人类的生产、生活方式产生了巨大影响，把人类带入了一个崭新的时代。
由于蒸汽机大发明，动力问题的解决，各种发明制造层出不穷。
人们迫切渴望生活水平的提高，而人们生活水平的提高是以各种物质条件包括吃得穿的用的为基础的，同时也就扩大了对各种新的物质事务的需要。
为了满足这种迫切的极大的需要，涉及射门也就没有耐心去精雕细琢了。
他们要做的且在当时条件下也正好能做到的，只有大规模批量化生产。
我个人认为这种现象是应该得到极大的肯定。
因为只有如此，才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。
而当时的人们处在收工时带到工业时代过渡的这样一个阶段。
他们不可能干干净净的摆脱手工制作的影响，而彻彻底底地进行工业产品的设计。
于是我们也就能很好很容易的理解莫里斯为什么反对批量化生产并认为工业产品是丑陋的。
莫里斯主张“艺术要与技术相结合”。
若不按其原意理解，这条主张至今仍被认为是设计行为所要最受的清规戒律。
设计史论文期末总结范文
设计史论文期末总结范文设计史是研究设计发展和演变的学科，通过对不同时期的设计作品和设计理念的研究，揭示设计与社会、文化、技术的关系，并总结设计的发展规律和趋势。
本文将对设计史的相关内容进行总结，回顾设计的演变过程，探究设计的内涵和价值，并展望未来的设计发展方向。
本文共分为六个部分，依次是设计的定义与分类、古代设计、近代设计、现代设计、后现代设计以及未来设计的趋势。
设计的定义与分类设计是指通过对物品、环境或系统的规划和组织，以满足人们的需要和愿望的活动。
根据设计的对象和目的的不同，可以将设计分为产品设计、空间设计、图形设计、交互设计等多个领域。
不同类别的设计在不同的时期都有其显著的特点和发展趋势。
古代设计古代设计主要指在工艺品、建筑和艺术品等领域中的设计活动。
古代设计在不同文明和文化背景下有着独特的表现形式。
例如中国的古代设计注重和谐、均衡和内涵，以自然和宇宙的法则为基础；古埃及的设计则强调象征和宏伟，以宗教和王权为核心。
近代设计近代设计的兴起与工业革命和现代化进程相关。
近代设计不再只关注个体的审美需求，而是逐渐面向大众的需要和市场的需求。
近代设计从功能、材料、生产工艺等多个方面对设计进行优化和改良，让设计更加实用、经济和高效。
同时，近代设计也提出了一系列设计理论和方法，如包豪斯派和功能主义设计思想，为现代设计奠定了基础。
现代设计现代设计强调个性、创新和表达。
现代设计与科技进步和文化多元化紧密相关。
现代设计引入了新的材料、技术和表达方式，使得设计具有更大的自由度和创造力。
现代设计注重产品的差异化和创造性，积极寻求设计与时代的契合点，满足人们日益多变的需求和价值观。
后现代设计后现代设计是对现代设计的一种批判和反思。
后现代设计强调多元化、后现代性和自由性。
后现代设计对现代设计的一些固有概念和范式进行了颠覆和解构，以嬉戏、讽刺、夸张等方式表达设计的混沌和流动性。
后现代设计强调设计与社会、政治、文化等领域的关联，具有更为庞杂复杂的表现形式和思考方式。
设计史论文
设计史论文现代设计的产生和发展和繁荣的过程中始终都是和科学，和艺术相联系在一起的。
并且随着科学技术的不断发展，这种艺术与科学相结合的现代设计正显示出无比强大的生命力。
18世纪工业革命从英国开始，以后就传播到到全国各地。
工业革命市的机械生产深入人心，人们的生活方式发生前所未有的转变。
从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。
设计师直接通过图纸传达设计的意图，而工人和机器都成为实现意图的工具。
其次，工业革命带来了新能源和新材料的诞生及运用，改变了传统设计的材料的构成和结构模式。
第三，涉及的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量成为生产目的时，设计的内部评判标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“为工业而工业“的生产。
然而，随后产生的工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动都没能解决“工业化时代的设计如何与批量化大生产相结合”的问题，正因为如此，现代设计产生了。
从现代设计的产生过程中我们可以看到，它的产生经历了相当一段长的时间。
然而在这漫长的孕育阶段时期，科学始终都发挥着巨大的作用。
设计师不会放弃艺术的，随着时代的进步，科技的进步，设计已不再是一门单纯“美术”的学科，逐渐的发展成为一门综合的学科。
因为工业革命所带来的技术革新，使得设计必须是科学和艺术的结合。
只有艺术，没有科学是不现实的。
然而，只有科学，没有艺术，也是不现实的。
正是科学与艺术的结合才产生了现代设计。
现代设计起源于欧洲，其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对现代设计的发展和进步起到了关键性的促进作用。
统观现代设计的发展过程，我们可以再次见证到艺术与科学的结合的现代设计•在这一发展时期中，德意志工业同盟是不容忽视的。
它的创始人穆特休斯德在宣讲德国工业同盟的宗旨时提出：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
设计史结课论文1
设计史结课论文意大利后现代设计一后现代设计概况“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。
它是对现代主义的一种超越，受后现代主义思潮影响，兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域。
其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展，主张是抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。
后现代主义，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。
针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。
它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。
现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。
随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。
后现代主义设计遂应运而生。
20世纪60年代末,以美国建筑师温图利为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。
1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。
它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出1对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
论文 中世纪 哥特式 雕塑的贡献 现代设计史
论中世纪哥特式雕塑的贡献曹帅彪南京理工大学设计艺术与传媒学院江苏，南京，210094中文摘要:意大利文艺复兴是意大利乃至西方艺术史上最为完美的经典创造时期，研究十三世纪中叶至十六世纪西方艺术史学家多被其吸引，而在这之前曾被人称为“黑暗一千年”的中世纪艺术常常忽略。
中世纪是欧洲基督教盛行的时代，十三世纪中叶至十五世纪初的哥特式艺术是这个时代最辉煌的成就，并对后世影响深远。
这一古老的艺术形式沿着自己的轨道形成、发展、高潮、传播，逐渐形成了自己的艺术风格。
作为哥特式艺术形式的雕塑建筑以独特的方式叙述着这个时代。
和存在于它之前的古代罗马雕塑建筑以及它之后的文艺复兴的雕塑建筑相比，在西方美术史上的地位似乎显得微不足道，但是笔者认为对于这种风格的研究有重要意义。
采用哥特式风格进行创作的作品有童话般的魅力，现实和梦幻的交融在作品中得以体现。
显然艺术家所关注的是某种精神上的超拔。
解读这种风格的形式语言，对于理解中世纪的文化现象和人们的宗教生活有很大帮助。
这种艺术创作方法也对现代艺术家有启示作用。
艺术是体现不同民族和社会文化身份的一个重要组成部分，与此同时它的存在也影响着人类的生存方式和精神状态，艺术的研究对于探索某种特定的民族文化身份意义重大。
关键词：中世纪, 哥特式, 精神空间, 形式，语言ABSTRACTAbstract:The Italy Renaissance is Italian and even in the Western art history the most perfect classics creation time．studies 13 century middles many to the 16theentury West art historian by its attraction，but 011cle is called by“；the dark 1000 years”；the middle age frequently neglects before this．11"middle ages arc a time which the European Christianity is in vogue，13 century middles to 15 the beginning of century Gothic style art a∞this time most magnificent achievements，and affects 13rofoundly t O the later generation．This ancient artistic form along own orbital for development 'the high tide ，the dissemination, has formed own artistic style gradually．Is narrating thisⅡme as the Gothic style artistic form sculpture construction by the unique way．With exists after it ancient times Rome se．_re construction as well as it the Renaissance sculpture construction compares ,as if appears in the Western history of art status not worthy of mentioning ,but the author thought has the vital significance regarding this kind of style research·Uses the Gothic styli early on the creation the work to have the fairy tale charm，the reality and illusion blending manifest in the work．What obviously the artist pays attention is in some spiritual promoting．Unscrambles this kind of style the formal language．has the very big help regarding the understanding middle ages cultural phenomenon and people's religious life．This artistic creation method also has the enlightenment function to them artist．Art is manifests different national and a social culture status important on ion ’at the s e time its existence is also affecting Survival way and of mind, the artistic research regarding explores some kind of specific national culture status watershed．Keywords：middle ages，the gothic style，Energetic spatial，Formal，Language一哥特式的含义“Gothic”作为具有标记性的一个词汇，产生的历史背景极为复杂。
先秦玉器分析及与中国传统文化的关系简析中外设计史论文(一)
先秦玉器分析及与中国传统文化的关系简析中外设计史论文(一)先秦时期，玉器在中国文化中扮演着非常重要的角色，并经过长期的发展，产生了极为精美的作品。
本文将分析先秦玉器，并探讨其与中国传统文化的关系，同时讲授中外设计史的论文。
先秦玉器是中国玉文化的基础，玉器的制作早期仅仅是使用原石打磨，所以最初玉器的形式比较简单，设计比较原始。
到战国时期，玉器逐渐成为了宗教信仰、封建官僚、地位地位象征和礼品等东西，玉器的使用对于社会的发展起到了不可忽视的作用。
同时，我国劳作、饮食、衣着等方面的习俗，均与玉文化产生了密切的联系。
先秦时期流行的“玉为贵”的思想，使得玉成为了社会地位的象征，也因此玉器得以继承发扬。
不仅如此，中国古代的医学也对于玉有深入的研究，并认为玉具备辟邪、解毒、护身健康等效能，这也为玉器在中国传统文化中的发展奠定了更为坚实的基础。
同样地，中国传统文化与先秦玉器之间存在着密不可分的关系。
如孟子所说：“玉不琢，不成器，人不学，不知道”，说明了与玉器同样重要的是对文化的寻求和提炼。
此外，这种和玉器息息相关的文化精神，也一直贯穿在中外设计史中。
不论是中国的传统艺术与手工艺品，还是西方的艺术品，均受到玉器文化的启迪。
例如中餐具、数码产品等，它们都继承了中国（或西方）传统文化中，对于“物得其正，神得其和”的追求，而恰恰这一追求变成了设计史中对于玉的传承。
综上所述，中外设计史在对于先秦玉器与中国传统文化的探究中，无疑能够更加深入地了解先秦玉器在中国传统文化及艺术史中的重要地位。
同时，理解好和玉器相关的文化精神，也有利于设计师在他们的创作中，更好地转化和吸收传统文化中优秀的文化基因，从而不断创新、更加符合目前社会的发展和需求。
工业设计史论文范文
工业设计史论文范文工业设计是一门融合了艺术、科学和技术的学科，其目的是通过创新和优化产品的功能、外观和用户体验，提升产品的市场竞争力和用户满意度。
工业设计的发展历史可以追溯到19世纪末，随着工业革命和消费社会的兴起，工业设计逐渐成为了一个独立的学科和职业。
工业设计的起源可以追溯到英国的艺术与工艺运动和德国的德国工艺学派。
艺术与工艺运动倡导将艺术和手工艺融入到工业中，追求功能与美学的结合，强调以人为本的设计原则。
而德国工艺学派则侧重于科学研究和实用性，强调工业设计的实用性和功能性。
这两股思潮对后来的工业设计发展影响深远。
20世纪初期，工业设计的概念开始逐渐被提出并得到重视。
1919年，德国包豪斯学派的成立标志着工业设计的重要里程碑。
包豪斯学派强调合理性、功能性和形式美，通过系统化的设计方法和工业生产技术，追求产品的标准化和规模化生产。
包豪斯的设计理念深受后来的工业设计师和学者的影响，对现代工业设计的发展产生了重要影响。
随着经济的快速发展和科技的进步，工业设计逐渐成为了一个独立的职业和学科。
在20世纪中叶，工业设计开始引入心理学、人体工程学和产品市场研究等学科的知识，为设计提供更全面的支持。
同时，工业设计也逐渐进入到各个行业，包括汽车、家电、家具等。
设计师们通过结合艺术、科学和技术的知识，为产品注入新的灵感和价值。
进入21世纪，工业设计已经成为创新和竞争的关键要素之一、工业设计师秉持着用户至上的设计理念，追求用户体验的优化和产品价值的提升。
随着智能科技的应用，工业设计越来越注重产品的功能与美学的结合。
同时，可持续发展和环境保护的观念也越来越被重视，工业设计师在产品设计中注重环保材料的使用和生产过程的可持续性。
工业设计的发展离不开科技的进步和社会的需求。
随着人们对产品设计的要求越来越高，工业设计也面临着新的挑战和机遇。
未来，工业设计将继续与科技、艺术和社会变革相结合，为人类创造更美好的生活。
原研哉及其设计思想-设计史论文
设计史结课论文题目原研哉及其设计思想专业学号学生指导教师摘要我是一个设计师,可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作.——－－—－———-原研哉关键词：设计再设计白一、这样一个人原研哉[1](Kenyahara,1958年０6月1１日- )，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUＪI）艺术总监.原研哉以一双透析的眼睛面对“日常生活”，以尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的设计能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活日趋机械和单一时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域.在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
除了前线的设计实践以外,原研哉花了许多时间在设计观念的研究上,有许多理论著作,又不断通过策展将抽象的观念具象化。
曾经有人就此非议:设计师应该用作品说话,而不是讨论那些抽象的议题.对此,年长原研哉16岁的亚洲设计界大佬级人物、香港设计师靳棣强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了实用设计的范畴，是对设计哲学的思考。
二、为什么设计“设计并不是用一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力.”原研哉对设计的思考已经超越了技术层面,他以五感为基础,将设计的目光投向日常生活,用最简单的方法解决多数人在生活中遇到的诸多不便.同时，设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想。
原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”，并在《欲望的教育》一书中阐述了自己的观点：“人们从欲望这一‘土壤’上获得商品和环境这些‘果实’。
要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。
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设计史结课论文题目浅谈工业革命于设计
专业环境设计
学号hfghh*****
学生zhou
指导教师ef
摘要: 人类设计活动经过了旧、新石器时代，来到了工业革命，这场初期表现为生产技术的革新，由蒸汽与机器引发的一场工业生产革命，完成了由传统手工艺到现代设计的转折，设计行业开始从传统手工制作中分离出来，此时的设计风格又被简化为适应机器制造的东西，并且新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，设计的受众、要求和目的的也发生了变化。
工业革命也对之后的工艺美术运动、新艺术运动、工业设计及现代主义设计有着深远的影响。
关键词：工业革命艺术运动设计风格工业设计新材料
正文：人类设计活动的历史大体分三阶段的基本概念：设汁的萌芽阶段—旧石器时代、手工业设计阶段—新石器时代、工业设计阶段—工业革命。
在旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，而设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域.是针对一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能。
人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期，制陶和炼铜的方法的发明标志着人类开始了通过化学变化用人工方法将一种物质改变变成另一种物质创造性的活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端由于生活方式和生产力水平的局限，但这一时期设计的产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方式主要是依靠手工劳动。
设计的产品具有丰富的个性和特征，所以装饰是体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
再一个，由于设计、生产、销售的一体化，致使设计者与消费者彼此非常的了解。
这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而涌现出了众多优秀设计作品。
以上呢是工业革命前的设计，而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。
英国在18世纪下半夜开展了轰轰烈烈的工业革命，揭开了人类历史发展的新纪元，工业革命带来的城市规模的大发展，人口急增，人们的生活方式以及观念有了极大的转变，且由人口急增带来的消费品大量消耗，必须有大规模的市场进行商品沟通，不可能继续沿用手工业时代那种个别生产、个别销售的方式。
但如此一来，劳动产品必须具备鲜明的商品特点，否则便无法进入市场，这就需要有人根据市场的需求而不是根据某些个体或少数人的需求进行产品规划。
而此时设计的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。
由形式追随功能变为形式追随市场。
对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，。
另一方面，当机器成了
工业生产中的新成员，许多技术性的工作都由机器来完成。
机器操作由未受过传统手工艺训练的工人来承担，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得产品的设计与生产进一步分开。
产品的设计与投产之间的时间延长，从而导致了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用也更加受到重视。
而工业设计是泛指工业生产领域为产品进行的设计活动，工业设计是以工业化批量生产为前提条件发展起来的，它是工业时代的产物。
首先，工业革命确立了机械化生产方式。
这种机械化生产方式所带来的产品的大量生产，促使产品设计与产品制造过程相分离，产品的技术功能和使用效能成为重要的评价因素，各为一个独立的部分。
其次，工业革命的批量化生产，也确立了批量消费的商业化模式。
可以说工业革命孕育发展了工业设计。
18至19世纪的工业化革命，使工业设计得到发展并最确立了正确的设计理念
工业革命后还出现了很多新材料，而且把各种新型材料和已有材料结合起来，同时也产生了全新的东西。
首先最令人震惊的还是由英国著名建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的“水晶宫”，水晶宫是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上无论从功能或者是造型上来看均非成功之作，但它真正的价值在于开创了这两种新材料的应用。
设计师们也开始渐渐地才发现新材料具有其自身的积极本质。
工业革命后还采用新的基本原料主要是钢铁，而新的能源则是包括燃料和动力，如煤、电力、石油等等。
欧洲在工业革命初期，像法国、奥匈帝国以及德国依然处在封建时代，这阻碍了资本主义经济的发展。
贵族的设计，无论是建筑还是家具都是以他们为服务中心，设计不是大众能够享有的，在社会阶梯的底层是为大众服务的手工艺人出身的建筑师，他们为农民建筑简陋的住房，他们设计的方式比较古老，但是他们的设计是真正的民间艺术，但到了１８世纪末，工业化日益咄咄逼人，这种手工艺人的设计和民间艺术的方法逐渐受到了威胁，因此欧洲出现了不少手工艺人的会社或联盟，用以对抗工业化的威胁，要求保存民间工艺，而另一方面，由于工业革命的带来的对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准的下降，英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。
在19世纪下半叶，英国开展了一场工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement），又称作艺术与手工艺运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。
他们的目的是诚实的艺术（Honest Art），主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
即所谓的“the work of a few for the few”,工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，广泛影响了欧洲大陆的部分国家，并为之
后的设计运动奠定了基础。
而到了后来在19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展新艺术运动（Art Nouveau），实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
这次运动的起因还是１９世纪人们对于工业化时代的一种恐惧与厌恶，是对大工业生产的一种反动。
新艺术运动是一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
工业革命后的设计风格也受到了极大的影响。
在18世纪时的设计风格其实是非常矛盾的。
一方面复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义. 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，受新的资产阶级思想家的观点的影响，建筑与设计想要兴复古罗马时期最精华的部分，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。
这里来说浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。
然而随着欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。
加上现代都市如雨后春笋般的涌现出来，而都市与都市内的建筑的设计却没有一个可以依照的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，还有新的商业海报、广告、书籍的大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的问题，设计界也是一筹莫展。
无论是英美的“工艺美术运动”，还是欧美的“新艺术”运动，都显然不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，乃至有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务，现代设计的出现是在这种情况下产生的，这也是现代主义设计的萌芽。
结论：从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
工业革命对于传统到现在的转折，对于几次艺术运动，对于工业设计与现代主义设计确实有着不可代替的影响，但是人们在多次的艺术运动中的对工业革命带来的标准化、批量化这样单一的对于经济利益的追逐，设计的受众、要求和目的的发生了变化，设计的水准一再被迫的拉低，人们对于美与装饰的追求愈发的降低，反
而去追逐极致的简约这些变化的恐惧与抵制并非没有道理。
其实简约单一并没有错，只是不要让“设计”在前进的道路上被别的东西蒙住了双眼，迷失了方向！
参考文献
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[4] 梁梅. 新艺术运动[M]. 北京：中央编译出版社，2000.
[5] 李亮之. 世界工业设计史潮[M].北京：中国轻工业出版社 ,2010-01。