中国画发展简史

❖一：中国绘画史的起源
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。

早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。

早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。

直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

二：原始的中国绘画
古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。

也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。

西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。

除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。

西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。

除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。

然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。

三：三国时期
三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。

初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。

四：晋、南北朝
发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，
题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

此一时期的代表作是东晋顾恺之的"洛神赋图"。

五：隋朝时期
隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。

展子虔的"游春图"，标志着山水画的最终形成，其影响深远。

六：唐朝时期
中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。

从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。

绘画重情趣求意境，追求一种"画中有诗"的意境，希望通过绘画来表达一种心境。

文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。

唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。

七：五代时期
五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。

北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。

五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。

八：宋朝时期
南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。

"南宋四家"的崛起，成为当时画坛的主流。

宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。

九：元朝时期
元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。

元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写
意画在传统的基础上有所突破。

十：明朝时期
明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。

宫廷"院画"兴盛，明嘉靖至万历年以后，在江南出现了"吴门画派"，后期相继出现了多种画派。

明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。

十一：清朝时期
清代初期的画坛，"四王"受到皇室的扶植。

但在江南出现了"清初四僧"和"金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。

清代中期"扬州画派"的形成和晚清"海上画坛"，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。

鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。

明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。

民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。

明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。

入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。

至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。

各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。

十二：近代绘画
及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。

吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了
新局面。

到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。

中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。

这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。