艺术生现状分析与对策

浅谈高考艺术生地理学习的现状分析及对策

山东省威海艺术学校暨乳山幼儿师范学校高中部周先燕摘要：地理学科应该是一门能够吸引艺术生去探索和思考的应用性和趣味性强的学科。在实际教学中艺术生存在学习地理的困难固然有来自各方的因素，但我们相信，只要我们不断地探索地理教学规律，研究艺术生的发展需要，充分挖掘艺术生的思维，调动艺术生的非智力因素，艺术生在地理学习中的困难是可以消除的。

关键词：艺术生高中地理积极性兴趣

艺术生，是个比较特殊的群体，他们必须“脚踩两条船”，他们除了要学好文化，还必须专业好。我接触艺术生五年了，他们有的确实是艺术生特有的桀骜不驯；有的很富有个性；有的很前卫时尚。但大多是很会和老师沟通、活泼、有礼貌。他们许多人表面是很散漫的，但接触起来实际他们很累，因为他们比普通的高中生多了专业，而且越是认真的学生就越累。

地理，对于艺术生来说很难学。地理有理科的部分，艺术生学不懂；地理要求空间想象能力好，而艺术生尤其是数学基础差的学生这方面很困难；地理要求生活常识丰富，关注社会，但艺术生没时间看书、看电视、上网，因为他们需要学画、需要练唱或者练器乐。能学好地理的艺术生往往其他文化课都学的不错，能学好地理的艺术生太少了。

那么艺术生为什么地理学习如此困难呢?我想原因主要有以下几个方面：

1．对地理学科的特点不了解，缺乏良好的地理学习方法

从地理学科的内容来看，地理主要是阐述地面各种地理事象的分布，并探究其原因；反映地理事象间的相互联系和地区的差异；探寻地理事象变化发展的规律；阐明人与地理环境的正确关系。因此，地理学科具有明显的综合性、空间性、实践性、推理性、文理知识的交叉性等特点，并非许多艺术生所认为的地理就是地名加物产，学地理只要划一划，背一背就能了事。正是许多艺术生不了解地理学科的特点，而形成了地理学习过程中常常重记忆，轻理解；重突击，轻平时，不注重理性思考和推理，强化死记硬背的学习方法。近几年使用的新教材，地理学科的特点更趋明显，这样的学习方式当然更加难以适应，难怪艺术生经常说：地理书很好看，地理课也很好听，就是地理作业最难做，甚至有时无从入手。

2．存在不良学习心理，缺乏良好的地理思维品质

地理知识体系的综合性特点，要求学生的思维品质要有一定的广度，但不少艺术生在这方面表现出很大的局限性，特别是在地理成因的学习中表现得尤为突出。例如，关于我国青藏高原太阳辐射能丰富的原因，大部分同学只会从太阳辐射强度这一原因去考虑，只有少数学生能同时想到日照时间这一重要因素的影响。另外，不少艺术生在学习时思维变通性差，常受思维定势的束缚。例如在讲南北半球季节相反时，有意向学生提这样一个问题“当北半球是一月时，南半球是几月？”不少学生会回答：“是七月。”其实。这个问题很简单，在平时未必会答错，其原因在于受已形成的“南北半球季节相反”这一思维定势的影响。

3．学习地理的动机、兴趣、需要不足，缺乏学习的内驱力

艺术生进入高中后，往往在各种因素的引导下，自觉或不自觉地产生专业课重要而文化课无关紧要的错误想法，甚至认为地理是一门副课，更加不需要关注的想法，由此而来，对这些学生来说谈不上有学习地理的兴趣和内在需要，无法产生学习地理的积极动机，明显影响了其思维与主观能动性，结果，当然觉得地理是不好学的。

4．初高中学科知识衔接不够，缺乏必要的知识准备

学生的认知是一个循序渐进的过程。高中地理（特别是自然地理）涉及到许多学科的准备知识，例如初中地理中的世界地理、中国地理等都安排在初一初二两年学习，而初三初四往往完全放弃了地理的学习，使得本已浅薄的地理知识，再要到二年后重新学习，学生多半早已遗忘，往往使高中地理的教学显得十分被动。其次，对艺术生来说相关课程如立体几何，物理、化学、生物等知识也相对缺乏，从而导致教学中的知识“断层”，增加了艺术生对有关地理知识理解的难度。

那么艺术生应当如何提高地理成绩呢?

地理是一门综合性很强、知识跨度很大的学科，又十分注重实际应用，要让艺术生真正地学好它，一方面需要不断向学生强调地理学科重要性的教育，引导学生对地理学科的重视，保证必要的时间投入，另一方面需要我们不断地改进教学方法，培养学生的地理思维能力，并千方百计创造良好的地理教学氛围，调动学生学习地理的积极性和主动性。

1.优化地理课堂教学，充分调动艺术生的学习积极性、主动性

我们必须紧扣地理学科的特点，充分挖掘地理学科的特色，优化地理课堂教学。尤其要重视教学目标的确立、教学内容的处理和教学方法的选择上达到最优化。如，教学目标的确立，要围绕并使学生掌握与其生活和周围世界密切相关的地理知识，达到增强学生的生存能力；教学素材的选取要充分围绕对生活有用的地理，对学生终生有用的地理；教学方法上要突出个性化的教学，满足学生的参与欲、表现欲、竞争感和成就感，通过对地理课堂教学的优化，培养学生对地理的兴趣，克服由非智力因素而造成的学习困难。

2.把握新教材，注入新思路

地理新教材体现了创新精神，反映了地理学科的特色和优势，在新教材、新任务的背景下，要有新思路。当代社会是一个开放的、信息化的社会，学生的视野十分开阔，个性化倾向明显，教学中要多采用开放式、活动式、探究式、讨论式等教学方法，调动全体学生的积极参与，让其充分地融入到我们的教学中，产生对地理探索的浓厚兴趣。在学习过程中，我们还应引导艺术生在“知地”（了解地理事实）、“明理”（理解地理原理）的基础上，会“说理”（用实例说明地理原理），“析事”（对社会中出现的地理现象，会用地理原理进行判断、分析、评价）。

3.突破教学难点，帮助艺术生扫除学习障碍

（1）理解性难点及其化解

理解性难点主要是地理概念、地理事象的成因和地理原理等内容，这些知识的高度抽象性、或对

学生空间想象能力和空间联系能力的高要求，以及说明事实材料的过于概略是导致学生理解困难的关键。教师在突破理解性难点时，要讲究教法的直观、形象和具体，要讲究新旧知识之间的前后联系，要补充相关的感性素材，教学中多运用图示解答、演示实验、联系生活、形象记忆等方法。

（2）记忆性难点及其处理

中学地理教学中的记忆性难点，主要是一些地理事实过于集中而彼此间又联系松散的地理知识。为了减轻记忆负担，强化记忆效果，加强知识积累，教学中可采用：加强横向联系、赋予记忆材料以一定的意义、编歌诀、构建知识结构等方法。理清各个知识点间的从属关系，把同类或相关知识归纳整理成为系统化、条理化、综合化的知识结构，可帮助学生实现整体记忆而提高记忆效果。

（3）运用性难点及其突破

运用性难点多存在于读用地图和运用地理原理解释具体现象和解决实际问题等方面。我们应讲究应用障碍的针对性，要力求巧设问题情境，增加问题层次，减缓问题坡度，必要时可提供相关图表甚至实物或模型，以引导学生层层深入，逐步求得结果，达到学以致用的目的。

4.努力挖掘本学科在学校中的作用，使地理教学具有良好的外部条件。

地理学科在学校中常常被认为是副课，是“小儿课”，出现学校不重视，学生不主动的不良局面。地理教师教得很辛苦，却得不到理想的成绩或肯定，改变这种局面的唯一力量在于我们地理教师本身。我们地理教师除了要有高尚的师德，敬业的精神和高超的教学艺术外，争取良好的外部发展空间也至关重要。有效的途径依然是要把握学科的特点和优势，打造地理品牌，营造浓厚的学习地理的气氛。

地理学科应该是一门能够吸引艺术生去探索和思考的应用性和趣味性强的学科。在实际教学中艺术生存在学习地理的困难固然有来自各方的因素，但我们相信，只要我们不断地探索地理教学规律，研究艺术生的发展需要，充分挖掘艺术生的思维，调动艺术生的非智力因素，艺术生在地理学习中的困难是可以消除的。

参考文献：

[1]中国大百科全书.地理学.北京：中国大百科全书出版社，1990

[2]王兴中，孙峰华，刘继生.人文地理学概论.济南：山东地图出版社，1993

[3]吴志宏，疯大鸣，周嘉方.新编教育管理学.上海：华东师范大学出版社，2000

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大众文艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施一、美国插画艺术的发展历程早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。二、日本插画艺术的发展历程在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究王桥（四川音乐学院成都美术学院四川成都 610000）理论研究?美术

艺术培训发展现状分析报告

艺术培训发展现状分析报告（一）市场规模截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。2008-2013年中国艺术培训行业规模情况请见下图。（数据都是正规有执照登记在案，且税收后的，所以这个数字离实际的产值还有很大的距离，大家懂的。） (二)各培训项目市场规模分析音乐、舞蹈、美术是艺术培训行业的主力军。以2012年市场规模为例，舞蹈培训市场规模达到79.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的29%，音乐培训市场规模达到76.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的28%，美术培训市场规模达到74.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的27.5%。（舞蹈美术音乐的市场份额比重几乎差不多。但是学音乐投入较大，舞蹈和美术不需要买乐器，相对投入小，所以随着家庭条件的上升，音乐市场的比重也一定是上升的）（三）重点城市分析以2012年为例，北京、上海、成都的艺术培训市场规模分别以15.4亿元，11.6亿元和6.9亿元位列中国艺术培训行业的前三甲。紧随其后的是广州（6.6亿元）、南京（5.8亿元）、武汉（5.6亿元）和深圳（5.2亿元）。（以上数据依然是登记在案的数据）下面是中国艺术培训行业重点城市分布状况示意图。（四）市场消费者需求特征分析 1. 艺术培训项目偏好调查调查显示，在众多艺术培训项目中，家长最希望孩子接受的是乐器、舞蹈、美术类培训，分别占30.59%、26.91%、21.81%，在全部培训项目中占到近八成。 2. 艺术培训机构偏好调查在众多繁杂的社会艺术类培训机构中，少年宫或行业协会开办的培训机构是家长们最希望把孩子们送往的培训机构，占33.23%；选择离家近的培训中心占24.84%；个人家教式的培训占21.74%；著名艺术家开办或具有知名品牌的培训机构占13.35%；其他一般培训中心占6.83%。 3. 艺术培训机构选择渠道调查

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。国内高校艺术教育的现状与问题国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。国内高校艺术教育的意义和作用要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态

成都市文化产业发展现状、重点及对策

成都市文化产业发展现状、重点及对策一、成都文化产业发展现状特征与阶段评价经过新中国50多年的发展，特别是改革开放以来，贯彻“两手抓、两手都要硬”的方针，成都文化事业全面繁荣，文化产业在改革中萌动发展，特别是近几年来，成都市的文化产业呈现出逐年加快发展态势。2000年全市文化部门文化产业增加值总产出为1.33亿元，实现利润960.3万元。2001年总产出增加到1.57亿元，实现利润1793.9万元。2002年总产出为1.80亿元，实现利润855.7万元。2003年总产出为2.1亿元，实现利润3249.7万元。到2004年，文化产业增加值65.81亿元，占全市地方生产总值3.0%。2000年以来的5年中，文化产业增加值增幅呈现逐年加快的趋势。全市有文化产业活动单位5391个，个体经营户18967个，其中行政事业性单位538个。文化产业从业人员15.21万人，占全市城镇就业人数2.6 %,其中行政事业单位从业人员1.82万人,占文化产业从业人员12%。（一）成都文化产业现状特征成都文化产业经过改革开放以来的发展，在产业规模、发展形态、体制环境、市场基础等方面均已形成良好的条件，呈现出以下基本特征。 1.文化产业体系初步形成。2004年国家统计局提出了我国文化产业分类，按照这个分类，成都已经具备文化产业各行业类别，基本形成了文化产业圈层体系，并在所有文化产业领域，形成了一定的产业基础，具备较完备的产业样态，储备了加快发展的后劲和条件。 2.文化优势产业逐渐崛起。政府支持，市场培育，成都文化产业逐渐形成了优势产业和产业集群，形成了几个在全国有地位的文化产业集团，打拼出了一批在全国较有影响的文化企业和文化品牌。 3.文化产业多元投资格局正在形成。多年来政府投资文化事业单一格局已被打破。2004年，成都市出台关于文化体制改革和发展文化产业的实施意见，加快了文化体制改革的步伐。允许民间资本投资文化领域，文化仅靠政府投入的传统格局已经被打破。 4.文化产业集聚发展和文化基地建设迈出可喜步伐。一街之距的《四川日报》为主的四川报业集团和《成都日报》为核心的成都报业集团，构成成都的报业文化区。在《中国西部印务产业基地发展规划》的基础上，以锦江区为中心，建设集创意设计、印刷加工、物流配送及印刷人才培养为一体的“西部印务产业基地”，正在成为西部印刷工业发展的核心区域。成都市政府制定了数字娱乐产业“两个中心、四个一百工程”的发展规划，拟在3—5年内初步培育和完善我市数字娱乐产业链，把成都打造成全国一流、世界知名的数字娱乐产业基地，成为世界数字娱乐企业发展的重要聚集地。 5.丰富的文化活动为文化产业的发展营造了良好的生态环境。成都曾是全国举办“中国电视节”的两座城市（上海和成都）之一，每两年一次的“中国四川电视节”，是中国电视界和世界电视界盛大的交流盛会。民间文学艺术形式、地方风味饮食、民间工艺品和民俗文化活动种类繁多，都江堰每年的放水节、中国成都国际熊猫节、每年春节的庙会等，她们以其浓郁的地方特色和丰富的历史文化内涵，不仅为成都市民津津乐道，而且吸引了大量海内外游人。成都既是全国重点旅游城市，又是中国优秀旅游城市。2004年“文化年”，共开展大型

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插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

中国少儿艺术培训行业调研报告

中国市场调研在线

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。中国市场调研在线基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

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四川省艺术表演团体从业人员数量3年数据分析报告2019版

四川省艺术表演团体从业人员数量3年数据分析报告2019 版

序言本报告对四川省艺术表演团体从业人员数量做出全面梳理，从艺术表演团体机构数量，艺术表演团体从业人数等重要指标切入，并对现状及发展态势做出总结，以期帮助需求者找准潜在机会，为投资决策保驾护航。四川省艺术表演团体从业人员数量数据分析报告知识产权为发布方即我公司天津旷维所有，其他方引用我方报告均需注明出处。本报告借助客观的理论数据为基础，数据来源于权威机构如中国国家统计局等，力求准确、客观、严谨，透过数据分析，从而帮助需求者加深对四川省艺术表演团体从业人员数量的理解，洞悉四川省艺术表演团体从业人员数量发展趋势，为制胜战役的关键决策提供强有力的支持。

目录第一节四川省艺术表演团体从业人员数量现状 (1) 第二节四川省艺术表演团体机构数量指标分析 (3) 一、四川省艺术表演团体机构数量现状统计 (3) 二、全国艺术表演团体机构数量现状统计 (3) 三、四川省艺术表演团体机构数量占全国艺术表演团体机构数量比重统计 (3) 四、四川省艺术表演团体机构数量（2016-2018）统计分析 (4) 五、四川省艺术表演团体机构数量（2017-2018）变动分析 (4) 六、全国艺术表演团体机构数量（2016-2018）统计分析 (5) 七、全国艺术表演团体机构数量（2017-2018）变动分析 (5) 八、四川省艺术表演团体机构数量同全国艺术表演团体机构数量（2017-2018）变动对比分析 (6) 第三节四川省艺术表演团体从业人数指标分析 (7) 一、四川省艺术表演团体从业人数现状统计 (7) 二、全国艺术表演团体从业人数现状统计分析 (7) 三、四川省艺术表演团体从业人数占全国艺术表演团体从业人数比重统计分析 (7) 四、四川省艺术表演团体从业人数（2016-2018）统计分析 (8) 五、四川省艺术表演团体从业人数（2017-2018）变动分析 (8)

少儿艺术培训班市场调查分析表

艺术培训班可行性分析一、艺术培训机构需求分析（1）、社会经济的稳定发展，很多家长都非常重视孩子的特长培养，为了加强巩固孩子的技能不惜钱财。（2）、在上学业余时间外，大多数孩子都是把剩余的时间用于玩游戏。家长希望孩子养成良好的学习习惯，并学会一项技能。多学东西。（4）真正对从事艺术的事业人极少。教育部门政策的调整，艺术类专业考试难度有增加，艺术考生的淘汰率明显提高、文化课成绩始终是艺考生的软肋。艺术生就业形势较为严峻，对高中生的辐射作用影响了艺术生对艺术专业的追求，一系列因素导致艺术生人数减少由此可见，社会对艺术生的要求越来越高，一些小型的高考速成培训班将逐渐被社会所淘汰，能切实提高学生艺术技能，同时提高艺术生文化知识水平的培训机构将适应时代的发展和需求。二、教学模式及教学方案 1、1对1教学模式 2、一对多教学模式：小班教学模式（≤10人）；大班教学模式（≤20人）办学专业：艺术类：舞蹈、武术、美术、书法、街舞、跆拳道、瑜伽等音乐类：钢琴、电子琴、声乐、吉他、二胡、小提琴、古筝等文化类：语文、数学、外语、物理、化学、小主持人等文管类：播音主持、影视表演、编导、摄影等其他合作办学专业：综合类：手工制作、科技模型、魔术、围棋、象棋、综合启蒙教育等艺考类：乐理小三门、成品舞、形体、才艺展示、模特、空乘等就业类：会计、网站建设、设计、编程、软件开发等传媒类：商业演出、影视拍摄、文化传媒、音乐制作等。三、市场竞争分析据观察，济宁培训市场的缺口仍然非常大。可以说是一本万利。虽然，社会中大大小小的培训机构不少，大部分都是小初高专业课知识的培训，艺术类的培训班仍然不能满足市场的需求。舞蹈、画室、钢琴、古筝、琵琶、各种各类的琴行存在小、散、不规范的弊端. 我们的优势在于，能整合到各种资源，配备专业艺术型的教师为学生讲解专业知识。一些小琴行，艺术培训中心的教师，大部分是刚毕业的学生。他们对于乐器或其他并没有更深层次的认识。而我们可以找到艺术团的经验丰富的教师为之教学。可以保证教学的质量。我们的弊端在于，刚从事教育培训行业。这个行业内部的系统，我们认识的不够清楚。只能摸着石头过河。各项证书我们不了解。我们可以分两步走，第一步：开班，找老师，招生。第二步：艺术培训+文化课培训相结合的模式。大部分家长会想到，因为学习了特长，而耽误了正常的学业是得不偿失。因此，反对自己的子女进行艺术培训。四、市场调查我们可以采取问卷调查的方式，在个学校门口，家长接送学生的时间段，进行填表调查。第一就是周边环境的考虑：培训中心选址首先需考虑周边的环境状况，如拟设校址覆盖区域的居民整体收入水平、竞争对手的分布状况、覆盖区域内的中小学的分布情况、适龄人口数量及分布评估、居住区居民住户数等。第二就是交通状况的考虑：培训中心选址必须考虑周边的交通状况，培训中心周边应交通便利。需考虑附近的交通线路状况，考虑培训中心周边是否有停车场、停车位及是否常出现塞车等。第三就是消费群体调查分析：必须对自己的特定消费群体进行调查分析。第四就是教学场所、教学面积：少儿舞蹈培训中心最好能设在低楼层内，以一层为最佳，一

具有江苏特点的区域特色文化和民间艺术资源调查

关于具有江苏特点的区域特色文化和民间艺术资源调查报告实践参加者：庄艳雯实践主题：关于具有江苏特点的区域特色文化和民间艺术资源调查报告地点：家中常州图书馆篦箕巷时间：2010年8月3日——8月10日现将此次实践活动的有关情况报告如下：活动内容：江苏区域文化研究在江苏省委、省政府提出“把江苏建设成为与经济发展相适应的文化大省”的战略目标后有了长足的进展。鉴于这种现状，通过查阅书籍，利用网络资料，深入民间挖掘具有江苏特点的区域文化和民间艺术资源，了解源远流长的江苏文化唤起人们对地域文化的重视和保护。一．背景资料——认识江苏江苏位于长江、淮河下游，黄海、东海之滨，北接山东，西连安徽、河南，东南与上海、浙江接壤，是长江三角洲地区的重要组成部分，介于东经116°18′-1 21°57′，北纬30°45′-35°20′之间。得名于清朝江宁府和苏州府二府之首字。是中国人口密度最高的省份之一，总面积10.26万平方千米，占全国总面积的1. 11%，连绵近1000千米的海岸线拥抱着约980万亩的黄金滩涂。境内平原辽阔，土地肥沃，物产丰富，江河湖泊密布，五大淡水湖中的太湖、洪泽湖在此横卧，历史上素有“鱼米之乡”的美誉，江苏的简称“苏”的繁体字原本就是此意。古徐国经过了夏、商、周三代，历时千余年，徐国人民创造了灿烂的徐文化，形成了淳朴的徐国民风。光辉的徐国历史和灿烂的徐文化似晶莹的宝石，永远放射出不朽的光芒。淮河流域的徐国史和长江流域的吴国史，共同组成了江苏地区的上古史，徐文化、吴文化和徐吴过渡地带的文化，共同组成了江苏地区的古文化。这里是中国吴文化和汉文化的发祥地，早在数十万年前南京一带就已经是人类聚居之地。6000多年前，南京和太湖附近以及徐州和洪泽湖附近就已经出现了原始村落，开始了原始农业生产。3000多年前，江苏青铜器的冶炼和锻造，已达到很高的技术水平。公元3-6世纪，南京成为中国南经济文化中心。公元7-10世纪以后，全国经济重心南移，有所谓“天下大计，仰于东南” 的说法，扬州成为南北交往要冲的城市。公元14-17世纪中叶以后，与浙江，上海接壤的苏州成为全国最繁华的工商业都会和文化中心，苏州、松江（今上海）和南京等地，成为我国资本主义萌芽的发祥地。19世纪末叶，缫丝、纺织、面粉、采煤等近代工业，在无锡、南通、苏州、常州、徐州等地陆续兴起，苏州的丝织业，更是享有世界盛誉。此后，江苏的经济、社会发展在中国一直名列前茅。

浅析现代插画的发展方向

浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。一、传统插画的定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。二、现代插画艺术在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。三、现代插画的发展前途

中国艺术培训行业发展现状分析10.16

一、中国艺术培训行业发展现状分析 (一)各培训项目市场规模分析截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。音乐、舞蹈、美术是艺术培训行业的主力军。以2012年市场规模为例，舞蹈培训市场规模达到79.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的29%，音乐培训市场规模达到76.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的28%，美术培训市场规模达到74.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的27.5%。（二）重点城市分析以2012年为例，北京、上海、成都的艺术培训市场规模分别以15.4亿元，11.6亿元和6.9亿元位列中国艺术培训行业的前三甲。紧随其后的是广州、南京、武汉和深圳。（三）市场消费者需求特征分析 1.艺术培训项目和机构偏好调查调查显示，在众多艺术培训项目中，家长最希望孩子接受的是乐器、舞蹈、美术类培训，分别占30.59%、26.91%、21.81%，在全部培训项目中占到近八成。在众多繁杂的社会艺术类培训机构中，少年宫或行业协会开办的培训机构是家长们最希望把孩子们送往的培训机构，占33.23%；选择离家近的培训中心占24.84%；个人家教式的培训占21.74%；著名艺术家开办或具有知名品牌的培训机构占13.35%；其他一般培训中心占6.83%。

79.4艺术培训机构选择渠道及花费调查调查显示，有51.6%的学生家长通过亲戚、朋友、同事等熟人介绍为孩子寻找合适的培训机构或教师，通过电视、广播、报纸、杂志、网络广告寻找的占10.50%，通过宣传活动介绍的占2.%，通过传单广告DM和其他渠道寻找的占22.45%。从调查统计的数据中可以看出，每年花费在一个孩子艺术培训上的费用2000 元以下的占19.20%，2000-3000元的占30.43%，3000-5000元的占29.71%，5000-8000元的占11.59%，8000元以上的占9.06%。（四）中国艺术培训行业存在的问题 1．培训机构众多、产业集中度低培训机构众多。中国艺术培训市场目前仍处于产业发展的成长期，培训需求巨大，商机无限，利润空间十分可观，所以吸引了众多的机构和组织投身于市场，推进了培训行业的发展。但培训机构的普遍现状是:数量多、规模小，“大市场，小作坊”的现象突出，大大小小的机构鱼龙混杂地在市场里穿梭，因争夺利润空间，竞争十分激烈。产业集中度低。培训机构多、规模偏小，难以迅速占领市场，反而形成了万箭齐发、千帆争先的局面，导致了市场集中度偏低。 2．市场竞争秩序混乱近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。众多机构为了获取利润和争夺生存空间，采取了一系列的恶性竞争手段。如:乱办班、乱收费、乱宣传。

成都市旅游业发展状况分析

2012 届经济学二学位本科毕业论文论文题目：江西省萍乡市房地产业金融政策探析学生姓名：卢小亮所在学院：地理科学学院专业：土地资源管理学号： 20081119094 指导教师：达古拉 2012 年3月

目录摘要 (2) －、古城镇旅游 (2) 二、历史街区旅游 (4) 三、旅游发展的主导思路 (5) 1、保护性的发展 (7) 2、商业与文化协调互动 (8) 3、区域品牌的塑造 (10) 结论 (11) 参考文献 (12)

成都市旅游业发展状况分析摘要：历史悠久的成都，有着深厚的文化底蕴，它是中国历史文化名城、中国优秀旅游城市。成都旅游因资源得天独厚，大熊猫、都江堰、青城山、金沙遗址、乡村旅游、古镇旅游等自然人文旅游资源以及良好的人居休闲环境，使成都旅游独具魅力，吸引着国内外广大游客的目光。近年来，成都市旅游经济得到了快速发展，尤其是历史街区旅游得到了较好的发展。关键词：成都；古镇旅游；历史街区旅游；问题；对策近年来，成都市委、市政府高度重视旅游产业发展，把旅游产业作为支柱产业来培育，旅游业得到了快速的发展，尤其是创建中国最佳旅游城市为成都旅游业的跨越式发展提供了重要的机遇。一、古城镇旅游四川素有中国“风景省”，无论是在自然、人文景观还是民俗风情，种类多、品种全、分布广泛，是中国拥有世界自然、文化遗产和国家风景名胜最多的省区。特别是峨眉山、乐山大佛、九寨沟、黄龙、都江堰——青城山、大熊猫、三星堆古蜀文化遗址等，具有垄断性、不可替代性和不可模仿性。在这些品种繁多的景点里，成都地区拥有里面众多的旅游资源，是当之无愧的旅游城市。成都的旅游资源丰富，处处是景点，引得国内外大量游客前来游玩。下面以成都古城镇旅游以及历史文化街区为例，来浅讨成都市旅游业发展状况。近年来，随着以云南丽江古城、山西平遥古城、江苏“周庄”水乡古镇为代表的一大批古城镇的名声鹊起，各地各种大大小小的古城

成都市文化创意产业规划汇总

成都市文化创意产业规划为加快成都市文化创意产业发展，发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用，促进经济发展方式转变，完善城市服务功能，提升成都中心城市的战略地位，根据国家《文化产业振兴规划》(国发〔2009〕30号，《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》(成委办〔2007〕7号等文件精神及《成都市服务业发展规划(2008—2012》，制定本规划。本规划所指文化创意产业涵盖传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行七个重点行业。一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (一国际文化创意产业发展现状与趋势。20世纪末，文化创意产业在全球范围迅速崛起，人类正进入文化经济时代。从发展趋势看，文化创意产业越来越成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向，已发展成为区域软实力竞争的核心内容，并成为影响地区和城市经济辐射力、带动力的重要因素。经济发达国家和地区均十分重视文化创意产业发展。据统计，目前全世界创意产业每天创造产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。英国的创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%。2005年，日本文化内容产业规模达250115亿日元，占GDP的6.2%。 (二我国文化创意产业发展现状与趋势。北京、上海、深圳、杭州等城市已将发展文化创意产业作为强市战略来实施。

论插画艺术与市场发展的关系

目录引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系摘要插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。关键字：插花艺术；市场发展；关系

引言现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。一、市场发展为插画艺术带来的影响说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。（二）市场技术革新推动插画艺术发展插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国

当今美工设计发展趋势

当今美工设计发展趋势美工设计师就业前景美工设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。美工设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意武汉IT新时空学员美工设计作品分享

艺术培训市场分析

艺术培训市场分析这是一个“不差钱”的产业，未来5至10年，中国整个产业的规模将达到3000亿人民币；这是一个没有泡沫的产业，面对席卷全球的金融风暴，这个产业的投资数量和金额不降反升；这是一个与衣食住行医同等重要的产业，被挑剔而精明的风投们公认为中国十大朝阳产业之一。这，就是中国的教育培训业。近几年，语言培训中的新东方、职业培训中的安博、IT培训中的北大青鸟、教辅培训中的学大以及管理培训中的聚成相继脱颖而出，成为资本助推下的明星企业。在教育培训这座富矿中，越来越多的细分领域被发掘，受到掘金者们的疯狂追捧，比如笔者在此想重点论述的艺术培训领域。以音乐、美术、舞蹈为主要课程的艺术培训，与语言培训、教辅培训分享着共同的家庭消费主力军——青少年群体。随着学习艺术的孩子越来越多，各种各样的艺术培训机构如雨后春笋般应运而生，形成一个巨大的艺术培训市场。即便“艺考热”在这两年开始理性回归，也没有使得艺术培训市场降温，反而促进了整个市场的良性发展。不过，相对于其他已经逐渐走向扩张和整合的培训领域，艺术培训市场则显得落后稚嫩很多。

散乱差弱低，不可回避的发展阶段这是一个最好的市场，必定大有作为；这也是一个最坏的市场，却又不知所为——合纵连横依靠少年宫等公办资源赚得盆满钵满者有之，单枪匹马通过纯市场运作苦苦支撑者有之；兼顾音乐、舞蹈、美术等多门类课程追求大而全者有之，专注于某一课程甚至是某一器乐青睐小而精者有之；遍地开花在商业街、文体中心、社区内的狂热激进者有之，低调坚守于某一区域的稳扎稳打者有之……总之，艺术培训业的现实状况与其他教育培训领域在起步期的情况并无二致：一样的前景光明，一样的道路曲折。在这些现象背后，折射出艺术培训业当前的几大突出问题：一、政府及行业协会监管不力目前，艺术培训市场主要是靠市场经济规律在进行调节，政府基本采取“无为而治”的态度，只进行了简单的审批、年审业务，未出台具体的对艺术培训市场积极扶持的政策和措施；对于无牌无证的违法机构和教师，也未采取比较有力的措施，使市场混乱日益加剧。二、管理水平低，发展模式不清晰