读解电影音乐论文

我的读解电影音乐课
——感受声与像、视与听的完美结合电影，一门发展了一百余年的艺术，百余年的历史说长不长，说短也不短，如果把电影比作我们人，那他现在正值青壮年时期。

电影从最初的黑白到如今的彩色，从最初的2D到现在的3D，从最初的单一拍摄到如今特技的大量使用，从最初的无声到现在的有声；这些都是这门艺术的不断发展。

我觉得电影的区别于相片的最大突破就是声音，而声音的加入也使得电影的叙事性和艺术性大大加强，通过这半个学期以来的学习，我对电影艺术，特别是电影音乐有了一个很大的认识和感受，下面就简单的谈谈我的认识和感受。

谈到音乐，我们在平时多多少少都会听点音乐，之前看过一个调查，每一个正常人，每天都会不经意的哼起歌，可见音乐对我们的重要性，电影作为时代的产物，是一种综合了文学、艺术、音乐、绘画、表演等的艺术门类，既是听觉艺术也是视觉艺术。

电影音乐是一部电影中很重要的一个部分，一部完整的电影音乐包括主题音乐、插曲、背景音乐等各种场景音乐。

恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，加深观众的情感。

并且音乐具有渲染气氛、刻画形象、深化主题等作用。

可以说，电影因为音乐的引入而更加的和谐，更具表现力。

记得老师上课经常会给我们看同一段影片两次，一次有背景音乐，一次没有背景音乐。

并让我们分享两次观影的感受。

我自己最大的感受是两次的观影虽然图像是一样的，但是这有音乐的那次会让整个电影更加的活灵活现，会让人感觉这不仅仅是幕布上的图像，而是有一种置身图像里面的感受，好像自己就在画面中一样。

在看《与狼共舞》这部电影时，有一段主人公发现牛群的情节，这时候响起了一段雄伟的音乐，而此时我也随着音乐进入到电影当中，仿佛牛群就在眼前，那一头头野牛就在面前飞奔而过。

而在没有音乐的电影中就完全没有这种感觉，这就是音乐给电影带来的表现力。

在早期的无声电影中，没有对白的情况下，音乐的配备就显得尤为重要。

记得在老师给我们看的卓别林的无声电影《小孩》中，音乐的应用就非常好。

给我感受特别深的一段音乐是卓别林出场的那段音乐，这段音乐是给人一种非常滑稽，极具喜剧意味的一段音乐。

当然，配合着卓别林出色的表演，把这个
男人的笨拙、滑稽、喜感都表现得淋漓精致。

这就是音乐带来的魅力。

这段音乐还出现在了卓别林和另一个男人打架的情节之中，在这里这段音乐的目的也旨在表现卓别林的笨拙却又不失聪明。

其实这部影片有很多地方重复用的了同一段音乐，这体现了音乐的另一个特性，就是同一段音乐的重复利用性，其实不难发现，有很多的电影都有一个总体上的主题音乐，而这段音乐会重复的出现，但这种重复并不是哪里都可以使用。

一般是在影片的高潮部分，某一段情节的高潮部分才会使用，如果滥用，影片会显得很奇怪。

当然，在情节上不符合的情况下用，也是不合适的，就像是在欢快的情节里面去使用低沉，悲伤地音乐，这就是不合适的。

电影和音乐要表现得合理，一个很重要的原则就是要在不同的情节上面用上相对应的音乐，有些音乐具有地域性，不能说随便乱用，比如说在表现中国传统的文化上面，就不适合用摇滚，民乐就更加的合适电影固然需要音乐的衬托，但是乱用就会导致整部影片不伦不类，不知所谓。

电影和电影音乐的关系非常密切，电影因为电影音乐而显得更饱满，电影音乐有因为电影而显得更有活力。

人的感官有五种，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，我们平常使用最多的就是视觉和听觉，而电影做的就是让我们这两种感官得到充分地享受，其通过的方式就是声与像的完美结合，这种结合通过一百年来的不断发展，逐渐形成现如今的电影艺术。

电影有其独特的叙述性、艺术性、观赏性，所以要区别于其他不同的艺术方式，形成独成一派的艺术风格，电影音乐的融合让这门艺术更饱满丰富。

总之电影音乐是电影艺术的重要表达手段，有音乐的一般共性，也有自己的独特之处，随着电影艺术和科技的发展，在电影艺术家和音乐家们的共同努力，电影音乐的表现手法日益丰富多彩，具有的特殊性质在电影中发挥出更广泛和多方位的艺术。

（部分文字参考百度词条“电影音乐”）。