流行音乐毕业论文题目参考
音乐本科毕业论文题目精选09个最新
音乐本科毕业论文题目精选09个最新音乐是一门广泛而深奥的艺术，涵盖了诸多方面的研究领域。
对于音乐本科毕业论文的选题，往往需要通过深入的研究和分析，选取一个具有独特性和研究价值的课题。
本文将为大家精选09个最新的音乐本科毕业论文题目，旨在为毕业生提供一些选题的灵感和参考。
以下是九个音乐本科毕业论文题目精选：1. 《音乐创作中的传统元素与现代形式融合研究》摘要：该论文主要研究音乐创作中传统元素与现代形式的融合，通过对比分析传统音乐和现代音乐的演变，探讨在现代音乐创作中如何将传统元素融合进去，以及这种融合对音乐创作的影响。
2. 《电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势》摘要：该论文研究电子音乐在当代音乐中的应用与发展趋势，通过梳理电子音乐的起源与发展，分析当代音乐作品中电子音乐的运用方式和特点，并探讨电子音乐在未来的发展前景。
3. 《音乐教育对儿童智力发展的影响研究》摘要：该论文研究音乐教育对儿童智力发展的影响，通过调查和实证研究，探讨音乐教育对儿童认知、创造力和情绪等智力方面的积极作用，以及如何在教育实践中更好地发挥音乐教育的作用。
4. 《古典音乐与现代社会的关系探析》摘要：该论文探析古典音乐与现代社会的关系，通过对古典音乐在现代社会中的地位和影响力进行分析，研究古典音乐如何在当代社会中保持其独特魅力，并对古典音乐的未来发展提出建议。
5. 《音乐治疗对心理健康的影响研究》摘要：该论文研究音乐治疗对心理健康的影响，通过调查和实验研究，探讨音乐治疗在缓解焦虑、抑郁和提高情绪稳定性等方面的作用机制，以及如何在临床实践中更好地应用音乐治疗。
6. 《音乐产业发展的挑战与机遇》摘要：该论文研究音乐产业发展的挑战与机遇，通过分析音乐产业在数字化时代面临的问题和困境，探讨音乐产业如何抓住机遇，并提出促进音乐产业可持续发展的策略和建议。
7. 《音乐与跨文化交流研究》摘要：该论文研究音乐在跨文化交流中的作用，通过对不同文化背景下的音乐形式和风格进行比较分析，探讨音乐在促进跨文化交流和文化交融中的作用和意义。
音乐本科毕业论文题目精选09个最新
音乐本科毕业论文题目精选09个最新在音乐领域的学术研究中，选择一个合适的毕业论文题目至关重要。
一个好的题目不仅能够反映出学生对音乐的深刻理解和独特视角，还能为后续的研究工作指明方向。
以下是为音乐本科毕业生精选的 09 个最新题目，希望能为大家提供一些灵感和启发。
题目一：《流行音乐中的文化融合现象研究》在当今全球化的时代背景下，流行音乐成为了不同文化交流与融合的重要载体。
这个题目旨在探讨流行音乐如何吸收和融合来自世界各地的文化元素，例如西方流行音乐中的东方音乐元素，或者亚洲流行音乐中的欧美音乐风格。
通过对具体歌曲、歌手和音乐流派的分析，揭示文化融合在流行音乐创作、表演和传播中的作用和影响。
题目二：《电子音乐制作技术的发展与创新》电子音乐作为一种新兴的音乐形式，在过去几十年中取得了巨大的发展。
此题目将关注电子音乐制作技术的不断演进，如合成器的改进、数字音频工作站的应用、虚拟乐器的开发等。
研究这些技术创新如何改变了电子音乐的创作方式、音乐风格和听觉体验，以及对整个音乐产业带来的冲击和变革。
题目三：《音乐治疗在心理健康领域的应用与效果评估》随着人们对心理健康的重视，音乐治疗作为一种辅助治疗手段逐渐受到关注。
该题目将研究音乐治疗在焦虑、抑郁、自闭症等心理障碍中的应用方法和实践案例。
通过对患者的治疗过程和效果进行评估，分析音乐治疗的作用机制和有效性，为进一步推广和完善音乐治疗提供理论依据和实践经验。
题目四：《民族音乐传承与发展的困境与对策》民族音乐是各民族文化的瑰宝，但在现代社会面临着诸多挑战，如传承人口减少、文化生态破坏、市场需求不足等。
本课题将深入分析民族音乐传承与发展所面临的困境，并提出相应的解决对策，如加强教育传承、创新表演形式、利用现代媒体进行推广等，以促进民族音乐的可持续发展。
题目五：《音乐教育中多元文化理念的融入与实践》在全球化的教育背景下，多元文化教育成为了重要的发展趋势。
此题目聚焦于音乐教育领域，探讨如何将多元文化理念融入到音乐教学中，包括教材选择、教学方法设计、师资培养等方面。
音乐学毕业论文选题(五百个优秀题目)
音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）一、音乐历史与文化研究1. 古代音乐文化的演变及其对现代音乐的影响2. 巴洛克时期音乐风格的形成与代表作品分析3. 浪漫主义时期音乐家的人格特质与创作风格4. 现代音乐中的后现代主义倾向及其表现形式5. 中国传统音乐的历史渊源与现代化发展6. 欧洲中世纪音乐的宗教背景及其艺术特征7. 20世纪爵士乐的起源与发展8. 世界各地民间音乐的传承与创新9. 音乐史上的女性音乐家及其作品研究10. 音乐作品中的民族主义情感表达二、音乐理论与分析11. 和声学在音乐创作中的应用与创新12. 音乐曲式分析的方法与案例分析13. 音乐节奏与节拍的变化规律及其表现力14. 音乐作品中的情感表达与象征意义15. 音乐作品的文本分析及其与音乐表现的关系16. 音乐作品的演奏技巧与表现力17. 音乐作品中的空间与时间概念18. 音乐作品中的色彩与光影效果19. 音乐作品中的文化意象与象征20. 音乐作品中的音乐符号与符号学分析三、音乐教育与发展21. 音乐教育在儿童成长过程中的作用22. 音乐教育对老年人认知功能的影响23. 音乐教育在特殊教育中的应用24. 音乐教育在社区文化建设中的作用25. 音乐教育在跨文化交流中的桥梁作用26. 音乐教育在民族文化传播中的角色27. 音乐教育在科技发展背景下的变革28. 音乐教育在个人成长与心理发展中的作用29. 音乐教育在职业发展中的影响30. 音乐教育在素质教育中的地位与作用四、音乐表演与创作31. 音乐表演中的情感传达与表现力32. 音乐创作中的灵感来源与创作技巧33. 音乐创作中的文化元素与民族特色34. 音乐创作中的形式创新与实验性35. 音乐创作中的情感表达与心理描写36. 音乐创作中的故事叙述与场景描绘37. 音乐创作中的声音设计与音响效果38. 音乐创作中的音乐符号与象征意义39. 音乐创作中的音乐结构与逻辑性40. 音乐创作中的音乐语言与修辞手法五、音乐产业与市场41. 音乐产业的历史演变与现状分析42. 音乐市场中的消费者行为研究43. 数字音乐时代对传统音乐产业的影响44. 音乐版权保护与音乐产业发展的关系45. 音乐产业中的音乐人角色与地位46. 音乐产业中的音乐产品创新与营销策略47. 音乐产业中的音乐教育与培训市场48. 音乐产业中的音乐演出市场分析49. 音乐产业中的音乐科技应用与产业发展50. 音乐产业中的音乐文化推广与传播策略六、音乐心理学与认知51. 音乐对人类情感的影响及其心理机制52. 音乐与记忆的关系及其在认知发展中的作用53. 音乐与语言的关系及其在语言学习中的作用54. 音乐与空间认知的关系及其在空间能力培养中的作用55. 音乐与情绪调节的关系及其在心理健康中的应用56. 音乐与创造力培养的关系及其在创新教育中的作用57. 音乐与运动的关系及其在运动训练中的应用58. 音乐与睡眠的关系及其在睡眠质量改善中的作用59. 音乐与注意力培养的关系及其在注意力训练中的应用60. 音乐与人际关系的关系及其在社交能力培养中的作用七、音乐疗法与康复61. 音乐疗法在精神健康中的应用及其效果评估62. 音乐疗法在老年人认知功能康复中的作用63. 音乐疗法在儿童自闭症康复中的应用研究64. 音乐疗法在慢性疼痛管理中的效果分析65. 音乐疗法在癌症患者心理支持中的应用研究66. 音乐疗法在睡眠障碍治疗中的效果评估67. 音乐疗法在焦虑症和抑郁症治疗中的应用68. 音乐疗法在脑卒中康复训练中的应用研究69. 音乐疗法在创伤后应激障碍治疗中的效果70. 音乐疗法在戒毒和康复中的应用研究八、音乐人类学与民族音乐学71. 某一特定民族音乐文化的传承与创新研究72. 民族音乐在全球化背景下的变迁与保护73. 民族音乐中的仪式与庆典音乐研究74. 民族音乐与地方文化的关系75. 民族音乐中的性别与权力研究76. 民族音乐中的宗教信仰与音乐表现77. 民族音乐与旅游文化的关系78. 民族音乐在现代社会中的生存与发展79. 民族音乐在跨文化交流中的作用80. 民族音乐中的口传心授与音乐传承九、音乐科技与新媒体81. 数字音频技术对音乐创作与制作的影响82. 虚拟现实技术在音乐表演中的应用研究84. 音乐与游戏产业的结合与发展85. 社交媒体对音乐传播与消费的影响. 流行音乐与广告音乐的关联性研究87. 音乐流媒体服务对音乐产业的影响88. 音乐科技在教育中的应用与创新89. 音乐科技在医疗康复中的应用90. 音乐科技在智能家居中的应用十、音乐社会学与音乐政治91. 音乐与社会运动的关系研究92. 音乐与身份认同的构建93. 音乐在政治宣传中的作用94. 音乐与广告的关系研究95. 音乐与公共空间的关系96. 音乐与阶级、性别、种族的关系97. 音乐与城市文化的关系98. 音乐与全球化的关系99. 音乐与流行文化的关系100. 音乐与法律的关系十一、音乐美学与哲学101. 音乐美学的历史发展与主要理论102. 音乐作品中的审美体验与情感表达103. 音乐哲学中的存在主义与音乐表现104. 音乐与时间的关系及其哲学思考105. 音乐作品中的形式与内容的关系106. 音乐与自然的关系及其哲学意义107. 音乐与伦理的关系及其哲学探讨108. 音乐与宗教的关系及其哲学思考109. 音乐与语言的关系及其哲学意义110. 音乐与数学的关系及其哲学探讨十二、音乐批评与评论111. 音乐批评的历史发展与主要流派112. 音乐评论在音乐传播中的作用113. 音乐评论对音乐创作的影响114. 音乐评论对音乐教育的影响115. 音乐评论在音乐产业中的作用116. 音乐评论与音乐美学的关系117. 音乐评论在音乐社会学研究中的应用118. 音乐评论与音乐心理学的关系119. 音乐评论在音乐人类学研究中的应用120. 音乐评论在音乐政治学研究中的应用十三、音乐教育心理学121. 音乐教育对儿童认知发展的影响122. 音乐教育对青少年情感发展的作用123. 音乐教育对老年人心理健康的促进124. 音乐教育对特殊儿童心理发展的作用125. 音乐教育对学习动机的影响126. 音乐教育对创造力培养的作用127. 音乐教育对团队协作能力的影响128. 音乐教育对文化认同的影响129. 音乐教育对跨文化交流能力的影响130. 音乐教育对个人心理健康的影响十四、音乐治疗与心理辅导131. 音乐治疗在焦虑症治疗中的应用132. 音乐治疗在抑郁症治疗中的应用133. 音乐治疗在创伤后应激障碍治疗中的应用134. 音乐治疗在自闭症儿童康复中的应用135. 音乐治疗在老年人认知功能康复中的应用136. 音乐治疗在慢性疼痛管理中的应用137. 音乐治疗在睡眠障碍治疗中的应用138. 音乐治疗在癌症患者心理支持中的应用139. 音乐治疗在戒毒和康复中的应用140. 音乐治疗在社区心理健康服务中的应用十五、音乐产业管理141. 音乐产业的商业模式创新与案例分析142. 音乐版权管理与法律保护143. 音乐产业中的市场营销策略144. 音乐产业中的品牌管理与推广145. 音乐产业中的艺人管理与经纪146. 音乐产业中的音乐制作与发行147. 音乐产业中的音乐教育与培训148. 音乐产业中的音乐演出与活动策划149. 音乐产业中的音乐科技应用与发展150. 音乐产业中的音乐文化交流与推广。
音乐专业毕业论文选题
音乐专业毕业论文选题音乐专业毕业论文选题是音乐学专业学生在完成学业过程中的一项重要任务。
它不仅能够体现学生对音乐学领域的理解和掌握程度，同时也是对学生研究能力和创新思维的一次检验。
以下是一些建议的选题，供音乐专业的学生参考：1. 古典音乐与现代音乐的融合与创新探讨古典音乐与现代音乐在创作手法、表现风格以及音乐理念上的融合与创新，分析两者之间的相互影响及其在当代音乐创作中的表现。
2. 民族音乐在全球化背景下的传承与发展研究民族音乐在全球化进程中如何保持其独特性，探讨民族音乐在现代社会中的传承方式和面临的挑战，以及如何促进其在国际舞台上的发展。
3. 音乐教育在不同文化背景下的实践与比较分析不同国家和地区音乐教育的模式与方法，探讨音乐教育在不同文化背景下的实践差异，以及如何促进音乐教育的国际交流与合作。
4. 音乐治疗在心理健康领域的应用与效果研究音乐治疗的原理和方法，探讨其在心理健康领域的应用效果，分析音乐治疗在不同心理疾病治疗中的作用和潜力。
5. 电子音乐的创作技巧与技术发展探讨电子音乐的创作技巧，分析电子音乐技术的发展对音乐创作的影响，以及电子音乐在现代音乐产业中的地位和作用。
6. 音乐与舞蹈的互动关系研究研究音乐与舞蹈之间的互动关系，探讨音乐如何影响舞蹈的创作和表现，以及舞蹈如何为音乐提供新的表现形式和创作灵感。
7. 音乐剧的发展历程与艺术特色分析音乐剧的发展历程，探讨其艺术特色和创作手法，研究音乐剧在不同文化和社会背景下的表现形式和发展趋势。
8. 音乐与电影的结合：电影配乐的艺术与技术探讨音乐与电影结合的艺术性和技术性，分析电影配乐在电影艺术中的作用，以及电影配乐创作中的技巧和方法。
9. 音乐表演艺术的理论与实践研究音乐表演艺术的理论与实践，探讨不同音乐表演形式的特点和技巧，分析音乐表演艺术在当代社会中的价值和意义。
10. 音乐版权保护与音乐产业发展分析音乐版权保护的现状和问题，探讨音乐版权保护对音乐产业发展的影响，研究如何在保护创作者权益的同时促进音乐产业的健康发展。
音乐专业论文题目参考
音乐专业论文题目参考2021音乐专业论文题目参考音乐表演论文题目1、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析2、音乐表演专业核心素养探研3、浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径11、小班音乐表演区材料投放案例探析12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例15、音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“17年”独唱独奏概观17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析20、音乐表演专业学生想象力的培养21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示23、音乐表演中的审美心理和文化阐释24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究30、音乐美学在音乐表演中的作用31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例39、校企合作在培养音乐表演人才就业能力中的作用与路径研究——以湖南艺术职业学院为例40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示42、关于音乐表演的教学技巧探讨43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用小学音乐教学论文题目1、提高小学音乐教学效果的几点尝试与探索2、论如何奏响小学音乐教学的美妙旋律3、浅谈小学音乐教学中的有效互动4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化5、关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨6、互动在小学音乐教学中的有效应用7、小学音乐教学中身体乐器的应用8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析9、小学音乐教学中的创新教育探索10、小学音乐教学创造性使用教材策略11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考15、小学音乐创造教学的现状及对策研究16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养17、浅谈小学音乐教学中的创新教育18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究20、浅谈小学音乐教学中的情境创设21、提高小学音乐教学有效性策略探索22、试析小学音乐教学中德育的渗透23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养25、信息技术让小学音乐教学充满魅力26、优化小学音乐教学的策略探究27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学29、小学音乐教学的环境创设30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析31、小学音乐教学中的创新教育32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势34、电子琴在小学音乐教学中的应用35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究37、声势训练在小学音乐教学中的运用38、小学音乐教学策略探究39、体态律动在小学音乐教学中的运用40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用44、小学音乐教学中声势训练的应用45、游戏教学在小学音乐教学中的实践46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用音乐硕士论文题目参考1、浅论流行音乐存在的价值2、浅谈流行音乐对中学生心理正反两方面影响3、论音乐表演中的创造性4、浅议音乐治疗5、论莫扎特歌剧的音乐特诊6、探析中国传统音乐的审美取向7、浅探“轻声唱法”在歌唱教学中的运用8、浅谈声乐学习中的正确发声方法9、简析傣族舞蹈的审美10、浅论歌曲演唱二度创作11、论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想12、论中国流行音乐的发展历程和存在的问题13、谈视唱练耳在声乐教学中的作用14、西方情感论音乐美学研究15、舒曼“情感论”音乐美学思想在其作品中的呈现16、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察17、时代的音乐审美差异对和声运用的影响18、论音乐教育的思想政治教育功能19、论音乐教学中的模糊教学艺术20、论音乐对服刑人员的教化作用21、论音乐教育中的情感教育22、论音乐教育协同理论在中小学合唱教学中的运用23、论音乐教育中儿童健全人格的培养24、古希腊音乐中的古今之争：普鲁塔克《论音乐》研究25、汉斯立克音乐美学思想对中国音乐美学的影响：研究与反思26、马勒《大地之歌》和声研究27、论音乐欣赏教学中对立统一理论的体现和运用28、论音乐剧《蝶》的艺术特色与美学追求29、论音乐接受心理30、古典主义时期声乐艺术反映出的情感论音乐美学特征研究31、现量论音乐审美问题研究32、论音乐剧《巴黎圣母院》的审美特征33、创造的创造34、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察35、论音乐教育在学前教育专业中的拓展36、论音乐教育网站的功能与意义37、论音乐选秀节目中的音乐38、上海音乐学院女声合唱团案例研究39、西方情感论音乐美学研究40、论音乐对电影叙事的构建41、论音乐教育对人的全面发展的价值42、论音乐在现代人身心疾病治疗中的辅助功能43、论音乐教育的思想政治教育功能44、论音乐教学中的表现性评价45、论音乐在纪录片中的运用46、论音乐演绎的忠实性与创造性47、论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用48、论音乐题材纪录片的主题49、论音乐作品的音响呈现方式——通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)演奏的比较研究50、论音乐艺术的功能音乐专业论文题目参考相关文章：。
音乐类毕业论文选题参考
音乐类毕业论文选题参考钢琴类1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26.集体课在钢琴教学中的应用27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28.肖邦钢琴练习曲的研究29.简述肖邦的创作手法30.右踏板在钢琴中的运用31.谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33.论爵士乐的风格演变34.儿童钢琴启蒙教学与辅导35.论钢琴学习中复调的训练36.论钢琴演奏中的心理因素37.钢琴踏板的原理与运用研究38.论钢琴演奏技术与训练39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45.钢琴初级教学如何选择使用的教材57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61.试论钢琴演奏的重要美学原则——技术与表现的统一64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65.论钢琴曲<< >>的创作与演奏声乐类1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2、歌唱教学中心理素质的培养9、心理调控对声乐实践的意义10. 声乐教学中的师生互动关系12. 演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13. 试谈中小学音乐课教学改革17. 浅谈声乐教师的自身素质18. 音乐变化的技巧在歌唱中的意义23.自我分辨声乐感觉能力的培养29. 声乐艺术心理学对人才培养的意义30. 舒伯特艺术歌曲演唱探讨38.谈练声与歌曲的“对接”45.怎样编排中小学文艺节目48.（某地）群众声乐基础调查理论类1. 中国歌舞音乐的时代特征2. 贺绿汀对中国音乐的历史贡献3. 汉魏时期的古琴艺术4. 先秦音乐教育内容5. 学堂乐歌的历史意义6. 聂耳的群众歌曲创作7. 黎锦晖的儿童音乐创作8. 刘天华的音乐创作14. 试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15. 论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择21. 谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用22. <<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析23. 浅谈视唱练耳教学中的几个问题26. 让电脑音乐制作服务于教学27. 民族音乐在素质教育中的地位与作用29. 中小学音乐课教学模式的研究与思考30、试析东北民歌的艺术特色31、浅谈我国汉族山歌的艺术特点32、从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展42.论土家族音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略合唱指挥学习中的几个问题群众合唱的特点及其指挥法论钢琴即兴伴奏学习中的几个问题土家族歌舞艺术的文化内涵探幽浅谈湖南竹笛艺术试论新派竹笛舞蹈类：对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用论舞蹈教学中的形象思维训练浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用吉首群众歌舞表演基础调查“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探试论“学院派”舞蹈创作的审美价值舞剧的叙事性及叙事特征探析湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴浅析双人舞在舞剧中的作用对舞蹈基训教学方法的再思考论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性论多媒体技术在舞蹈教学中的应用论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响论旅游开发对原生态民族民间舞的影响（以某地或某民族舞蹈为例）高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析（某地）广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究苗族鼓舞的动律特征初探论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响谈中国古典舞作品中现代元素的融入“论书法”在舞蹈中的运用论节奏感的建立现代舞在我国的发展现状分析。
音乐学毕业论文选题(五百个优秀题目)
音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）□扬琴演奏的二度创作过程的研究□韩国真人秀娱乐性和人文性的统一□浅析莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格□从民歌流行化谈民歌的与时俱进□论述古筝艺术的发展与创新□呼吸在歌唱中的运用□探讨花样滑冰运动员艺术表现力的培养□浅议中小学音乐素质教育□浅析民族音乐在电影当中的使用与传播□浅谈花鼓灯的现状及启示□琵琶协奏曲的创新与发展研究□论声乐艺术的整体歌唱□论背奏对于演奏者的重要性□歌唱换声的探讨□穿行于民歌与美声之间——浅观吴碧霞□浅析湘西吉信苗族歌曲的种类和特点□浅析中国新民歌流行化与原生态民歌□论想象在声乐表演中的重要性□从吴碧霞演唱风格谈民族与美声唱法的异同□笛子艺术的音色初探□古诗词音乐传承与发展的引述□授之以鱼，不如授之以渔——谈如何培养钢琴学生独立学习的能力□论钢琴演奏中的放松□手风琴教育的现状及其发展的对策□新民歌与原生态民歌比较研究□浅谈古筝四大流派的艺术风格及特点□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□初探歌唱中的词语感受与音乐感受□浅谈美声唱法在中国的传播与发展□论小提琴集体课的利与弊□论钢琴演奏中的心理放松□美妙声音的基础——呼吸□论古筝演奏艺术的表情性□对我国通俗音乐的发展现状之研究□浅谈幼儿钢琴学习的兴趣培养□如何提高学生练习扬琴的效率□我国舞蹈文化传承与舞蹈教育□从“字正腔圆”看咬字、吐字与歌唱艺术的辨证关系□从音乐编辑学的创建谈音乐交叉学科□“黄河情结”在中国近现代音乐中的体现□论陕西流派筝曲的艺术特色□论怎样获得歌唱中的高音□从中国钢琴曲的创作谈音乐的民族性□西方小提琴演奏技术的发展历程□浅谈语言在民族声乐中的作用和地位□浅析《魔笛》中咏叹调《你别发抖》、《我感到》的艺术特点□流行音乐与大学生校园文化生活□论通俗唱法的发展——从我国通俗歌坛现状说起□论声乐艺术的钢琴伴奏□浅谈舞蹈形体语言的基本特征□中国现代舞创作分析□从“原生态民歌”走上荧屏——谈“原生态民歌”的保护□浅谈声乐学习中的情感体验□浅析高校合唱训练与其作用□钢琴重量弹奏法的训练及其应用□中国音乐治疗的现状分析及前景展望□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□浅谈对巴赫复调作品的认识与演奏□试论音乐治疗与大学生心理健康□声乐学习中的呼吸□试论中国古典舞身韵的形、神、劲、律□浅谈在民间舞蹈训练中节奏的把握□从“四代喜儿”的演唱风格谈民族声乐的发展趋势□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□论器乐演奏中的“画面”与情感表现□谈如何在钢琴练习中融入理性思维□论钢琴演奏中背奏能力的提高□浅谈声乐表演艺术中的心理问题□论手风琴的音乐感觉与演奏技巧□“模仿”与“记忆”—论声乐学习的两个最基本因素□何纪光的演唱特色及其影响□对多媒体课件音频处理中几个问题的探讨□论舞蹈创作如何贴近民众□试析独唱表演艺术的审美特征和功能□奥尔夫元素性音乐教育思想初探□体育舞蹈在高校素质教育中实施的必要性与可行性□论舞蹈教育与审美教育的关系□王建中钢琴曲创作特点评析□论古筝演奏中左手技巧的发展□湖南省农村小学音乐教育现状分析□筝乐演奏技法探讨□浅论琵琶演奏中的音乐表现□对少儿古筝教育的探索□小型曲式中易混淆曲式的比较□浅谈扬琴演奏者的素质培养□论呼吸在手风琴演奏中的作用□实施全面综合，感受艺术魅力——综合性音乐教育的理解与探究□浅谈男高音声部真假声结合的训练□萨克斯演奏艺术中吐音形成要素及其类型□论山东筝艺□从日本音乐史看日本音乐的发展□谈少儿钢琴学习中存在的问题□浅论儿童音乐教育的早期开发□浅探通俗唱法的发声特点□从《水中倒影》看德彪西钢琴音乐的演奏风格□电视剧《红楼梦》音乐与其原著的契合□论中国民歌的传承与发展□浅析小提琴的发音问题□浅谈舞蹈训练对幼儿的素质教育□浅论二胡曲《洪湖主题随想曲》中的技巧与意境□构建“以审美为核心”的中小学音乐教育理念□浅论中国音乐心理学的发展历程□钢琴伴奏在表演领域内的功能分析□浅谈音乐欣赏中对美术元素的运用□论民族音乐流行化——从女子十二乐坊谈起□浅论和声半音化的色彩及调性□论山东筝曲与河南筝曲的异同□浅谈应试教育中的舞蹈教育□对小学音乐教育现状的思考□浅析声乐演唱中高声区的解决□谈美声唱法与中国民族唱法的交融——以中国歌剧《红梅赞》为例□浅析中学音乐欣赏课中的情感体验□音乐教育对学生创造力培养问题研究□高师钢琴教育在素质教育中的作用□幼儿音乐教育初探□浅谈中小学生音乐学习兴趣的培养□论二胡演奏的音乐意境□浅谈曹派艺术□论歌唱中情感表达的要素□浅析赵松庭竹笛艺术的特点□浅谈钢琴作品的二度创作□论声乐演唱中的情感特征□浅谈音乐欣赏在素质教育中的作用□益阳民间礼俗仪式音乐的考察研究□浅谈高师大学生音乐素质的培养□论学艺先做人—听著名歌唱家吴雁泽讲座后感□浅谈弓上的力度与速度□对音乐治疗学的定位及其在中国的发展前景之我见□谈超级女声对中小学生的影响□我对儿童小提琴启蒙教育的探求□让幼儿在舞蹈学习中发展身心□论新课程改革语境中的中小学音乐教师□中小学音乐教育中的创新教育□对近、现代手风琴发展的回顾与思考□论童声合唱对儿童成长的积极作用□浅谈多媒体使用于中小学音乐欣赏课中的利与弊□论歌唱艺术的情感表达□浅析藏族舞蹈中的宗教内涵□论合唱艺术在音乐教育中的作用□把握声乐的“脉博”——浅谈声乐演唱中的几个关键问题□“文革”时期中国手风琴艺术发展特点□浅谈民族音乐文化传承在音乐教育中的重要性□论藏族舞“谐”的形态特征及其训练价值□谈声乐演唱中歌曲的分析处理和情感表现□浪漫主义时期钢琴音乐风格特点□浅谈如何培养歌唱的艺术表现力□试论歌唱语言与生活语言的异同□论流行音乐进课堂□对改善农村中小学音乐教育的思考□论越剧尹派的艺术特色□对《新音乐课程标准》实施的思考□中小学学生音乐素质的培养□论琵琶在乐队中的表现色彩□钢琴启蒙教育培养儿童的创造性思维□论音乐教育如何贴近音乐“现场”，与时俱进□培养学生自信、声情并茂地歌唱□论流行音乐进入中学课堂的利与弊□肖邦降D大调前奏曲浅析□印象派歌曲《佩利亚斯与梅丽桑德》的历史影响□浅谈少儿古筝学习中的兴趣培养□浅谈原生态民歌的艺术特征及其发展□手风琴艺术在中国大陆的发展历程和对其发展现状的思考□高师钢琴课程改革的新思考□倾听“武林逸林”，试论浙江筝曲□如何培养学生在音乐课堂中的创新能力□谈民族调式歌曲钢琴伴奏写作特征□浅谈中学音乐课中的研究性学习□浅谈”身韵“对古典舞的影响——在学习中”形“”意“的把握□电脑音乐与MIDI音乐的研究□论吉他在中小学音乐教育中的可行性□浅谈流行音乐审美注重的社会心理□音乐和文学的比较、碰撞与谐和□浅谈声乐应试心理素质的培养□浅谈音乐在健身操中的重要性□试论中小学音乐教育中的“美”和“乐”□20世纪中国大陆合唱音乐创作的发展历程□贺绿汀音乐的民族性及其社会意义□论中小学音乐教师应具备的素质□原生态民歌的现状及对策分析□浅谈体育舞蹈的价值及推广□中国钢琴音乐作品演奏之我见□浅谈如何处理琵琶演奏的技巧与情感表现之关系□谈音乐课堂中的审美教育□浅谈音乐教育在素质教育中的重要作用□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□舞蹈排练的非审美功能——《飘逝的花头巾》的排练感悟□浅谈“动机”在舞蹈形式与舞蹈内容中的地位□流行音乐进入中小学音乐课堂的思考□浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养□从“云南映象”看原生态民俗舞文化的保护□情之所至，韵自出——论声乐演唱中的情感体现□农村小学音乐教育存在的问题和建议□论歌唱中的“声情并茂”□由湖南益阳农村音乐教育引起的思考□试论歌唱中的情感与表现□浅谈民间音乐与文化旅游之结合□浅谈美声唱法中的共鸣□论歌唱的情感体验与表现□论古筝艺术的表演形态□论歌唱表演的艺术处理□《二泉映月》中“鱼咬尾”的运用□浅析民族唱法与美声唱法的共性□析黎英海钢琴曲《春江花月夜》□二胡叙事曲“新婚别”浅析□浅谈二胡演奏的换把与滑音□对高师音乐教育现状的几点思考□浅谈中国手风琴音乐作品的创作特征□论影响萨克斯音色的因素□音乐传播学视野下中国流行音乐的现状与展望□论民乐在大众音乐文化中的运用□如何克服演唱时的紧张心理□中小学音乐教育应注重以学生为主体□试论电影音乐的审美特征□当代学生如何辩证地看待流行歌曲□论社会环境对中小学音乐教育的影响□潮州筝乐研究□浅谈歌曲中钢琴伴奏的掌握□浅析音乐基础教育中的钢琴伴奏□浅论古筝演奏艺术中的意境营造□浅析小学低龄儿童音乐感知力的开发□浅谈山东筝派与浙江筝派的异同□声乐表演艺术中的钢琴伴奏□论流行音乐的审美导向□钢琴演奏中心理素质的培养□中国流行歌曲改编的合唱作品的初探□中外扬琴艺术的比较研究□浅谈歌唱者的临场心态□看《千手观音》创作的精神内涵□论钢琴演奏中的踏板技巧□《安代舞》的发展和蒙古文化的关系□浅谈扬琴在中国的发展□浅谈民族传统音乐在旅游业中的运用□论山东古筝流派艺术□浅论音乐新课标实施现状及对策□中国钢琴音乐的民族化特征□浅谈原生态民歌的现状和发展□浅谈歌唱时的心理素质□论小号在管弦乐队中的运用□略谈音乐批评的作用□浅谈现代舞及其在我国发展现状的思考□浅谈中学音乐教育对学生想象力的培养□浅析歌唱发声时的“半哈欠”状态□歌唱中的“松”与“紧”□浅谈网络歌手与网络流行音乐□浅析任光的电影音乐创作□把握学生的心理特征重视音乐情感的体验□美国多种教育模式中的创造主题及启示□藏族锅庄的地域文化特征□谈幼儿舞蹈学习兴趣的培养□从Newage看传统与现代的对接□论歌唱运动的整体调控□试谈中小学舞蹈课开设的必要性□学校钢琴的调修与保养□浅谈歌唱呼吸的控制□学生钢琴学习良好心理素质的培养□浅谈婴幼儿音乐潜能的开发□如何引导中学生正确对待流行音乐□浅谈儿童音乐教育□论音乐治疗对中小学音乐教育的辅助作用□从《一桌两椅》、《我们看见了河岸》谈中国现代舞现状□中国民族歌剧的发展历程□音乐“课程标准”实施下的冷思考□漫议音画交融与音乐教育□浅谈中小学舞蹈课堂效率□谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色□声乐与器乐的完美结合□对高中音乐欣赏教材编写的几点思考□浅谈民族男高音发展现状中存在的问题及发展方向□客家派古筝艺术探讨□科技为音乐插上翅膀□社会音乐教育与学校音乐教育之关系□论中学音乐教师职业倦怠的原因及对策思考□浅谈音乐表演中的投情与抒情□浅谈中国摇滚乐的现状与发展误区□戏剧导演手法在编舞中的运用□由《离弦》说开去□浅论民族音乐的审美教育□浅谈舞蹈教育中的人文精神□高师音乐教育应加强对学生“师范性”的培养□如何在中学音乐教育中实施情感教育□论我国中学音乐教育的不平衡现状及解决方案□浅论当代中小学民族音乐教育□学海无涯“乐”作舟——浅议中小学音乐素质教育□浅论音乐表演心理□在歌唱中怎样求得气息的支持□浅谈声乐演唱的误区与纠正方法□浅论身心放松在钢琴演奏中的作用□谈中小学音乐教育中的审美教育□谈儿童音乐能力的培养□手风琴走进中小学音乐课堂的可行性□试谈儿童舞蹈教育的规范性□高师音乐教育专业学生学习定位的思考□论声乐演唱中的情感表达□二胡演奏艺术中的呼吸状态□从创作角度谈中国民间舞蹈的发展走向□钢琴即兴伴奏之我见□浅谈普及中小学舞蹈教育的重要性□浅谈歌唱的发声练习□浅论农村音乐教育发展的特色□结合演唱曲目谈歌唱表演中的二度创作□试论音乐通感在音乐欣赏中的运用□在“玩”中学习音乐——谈学生音乐兴趣的培养□如何把握歌曲中的内在情感□二胡揉弦技巧的形成及在《江河水》中的运用□浅析音乐教育的德育作用□论音乐治疗在中国的发展□浅论肖邦夜曲的艺术特色□浅析中国爵士钢琴音乐□中国乐器英文译名初探□论扬琴演奏中的音色问题□浅析音乐教育中的“愉悦性”□笛子演奏中的即兴性探讨□音乐对大学生情绪影响的实证研究□浅论良好歌唱心理的培养□论音乐中的自然美□浅析湖南瑶族民歌艺术性特点□浅析声乐表演中的怯场心理□论歌唱训练中的呼吸、共鸣问题□试论舞蹈对中小学生的非审美教育功能之一、二□焦金海筝曲探讨□试论古筝艺术的表情性□中国近现代音乐史史学研究回顾□论钢琴演奏者的音乐整合能力□浅谈中国音乐电视的审美导向□浅谈儿童钢琴学习兴趣的培养□浅析《千手观音》的创作与表演□浅谈三种唱法的异同与交融□浅谈中学音乐教师应具备的素质□浅谈儿童钢琴学习良好动机的形成□论中小学音乐教师的素质□从通俗音乐入手培养青少年的音乐审美能力□现代传媒与流行音乐文化——对超女现象的音乐社会学认识□歌唱表演中要注意的几个问题□论现场扩声及录音工程中主要音频效果器的用法异同□论中学生歌唱中的心理素质□试论声乐表演艺术的审美原理□浅谈手风琴的风箱运用□浅谈少儿学习手风琴的技巧训练□以情运气，情深气活——论“情与气的协调、统一”□佛教对孔雀舞的影响□论中小学音乐教育中的兴趣培养□浅谈高师钢琴集体课中的利与弊□浅谈流行唱法的演唱技巧□浅谈学习声乐艺术应避免及解决的若干问题□浅谈中学音乐教育的革新问题□论扬琴演奏的音色处理□浅议在中小学开设舞蹈课的必要性和侧重点□浅谈声乐语言对影视语言的启示□论民族唱法中融入美声唱法□浅析音乐与相关文化的学科综合□试析我国军旅歌曲的艺术特征□音乐在影视作品中的应用及功效□浅谈音乐对花样滑冰运动艺术表现的影响□情绪——歌唱的动力□浅谈广东扬琴艺术的风格特征□浅谈内心听觉在扬琴演奏中的重要性及培养□论新课程标准下音乐的个性培养□歌唱明星热对声乐教育的影响□浅谈“即兴舞”训练的重要性□浅谈歌唱的心理压力及培养□浅论儒家音乐思想在音乐教育中的作用。
音乐系毕业论文题目
音乐系毕业论文题目1. 超克唯一身份幻象2. 闵惠芬:两根弦拉响生命感动3. 音乐的能量4. 高等师范院校音乐专业大学生面试技巧5. 在线音乐对青少年孤独感的影响6. 略论音乐对青少年成长的作用7. 浅析《时尚女魔头》对大学生职场生涯的启迪意义8. “韩流”对中国青少年影响研究综述9. 音乐人类学核心理念辨析10. 反叛与回归:当前流行音乐“情感消费”潜流下的心理历程11. 背景音乐在长春市社区中的应用12. 在民族音乐学田野考察工作中应注意的问题13. 一种并不“温柔”的女性声音--《阴性终止》中的女性主义音乐批评研究理念14. 《狼图腾》背后的社会心理密码15. 音乐人类学视野下的广场音乐文化研究--以成都市藏族锅庄为个案16. 群居老年人综合音乐活动方式研究构想1. 音乐人类学田野调查的理论反思2. 被遗忘的美丽--女性音乐史的特点及新史学对西方音乐研究的影响3. 社会学视野下的古希腊与古罗马音乐4. 办公室里能听音乐吗?5. 致敬儿童音乐“中国梦”6. 父权视阈下的女性音乐创作7. 新时期流行歌曲对青少年成长的影响及对策分析8. 跨界族群音乐与民族学. 文化人类学--四十年从艺. 求学的心路与族群文化记忆9. 对于《最炫民族风》视频改编热潮的大众文化心理解读10. 音乐传播专业的能力培养与教学设想--基于音乐就业市场职业案例调查的思考11. 泸州市“邮政杯”首届梦想之星职工电视歌手大赛12. 音乐人类学研究中的他者情结13. 启开老年人学音乐之门14. 行走在文化思考的边缘--《甜蜜的悲哀》的音乐人类学随想15. 音乐“包装”师的音乐梦16. 音乐治疗对于残疾人康复的疗效研究--以北京市陶然亭街道“快乐音乐吧”为例17. 两种女性精神的对话--谈《霸王别姬》的复调表义结构18. “浪”尖上的音乐巨人--太立德仁公关营销的逆袭19. 海南本土音乐团队“老爸茶”:歌唱家乡好风光20. 音乐也是一种社会救助21. 社会网络中信任关系对大学生创业的动态影响--以闹闹音乐栈为例22. 论音乐实践和社会群的社会学1. 商业化音乐对青少年的影响及建议2. 校园暴力犯罪的预防与矫治--“音乐疗法”综述3. 审美人类学与音乐教育的田野调查方法之比较浅析4. 音乐人类学的困惑5. 音乐人类学美国学派研究6. “原生态文化”问题及其研究的理论辨析7. 音乐的经验社会学要解决什么问题?8. 爵士乐--流离失所的音乐9. 交往:音乐在非洲社会中的作用10. 日本人为什么喜爱欧洲音乐?11. 流行音乐与音乐流行12. 音乐社会学13. 音乐茶座的吸烟女郎14. 音乐电视对青年的社会影响15. 在音乐高等院校开设《国际商务礼仪英语》选修课的价值研究--以星海音乐学院为参考16. 略论“情商很重要”--兼议音乐对调节情绪. 优化情绪的重要意义17. 一位人类学家的目光:克劳德·列维-斯特劳斯论神话与音乐18. 校园流行音乐与青春记忆19. 中国大学生与“韩流”--关于“韩流”的调查分析报告20. 部分在京音乐家讨论“中华文化为母语的音乐教育”问题21. 毛泽东的人类学方法论试析--读《同音乐工作者的谈话》有感22. 漫谈流行文化及其社会功能23. 音乐艺术矫治未成年犯过程的探索24. 钢琴上的黑白左右手25. 音乐教育对福利院儿童亲社会行为的培养26. 《鸳鸯秘谱》及其他--封面春宫画漫谈感谢您的阅读，祝您生活愉快。
音乐专业毕业论文选题
音乐专业毕业论文选题音乐专业毕业论文选题：音乐在社交媒体平台的影响摘要：随着社交媒体的普及和发展,音乐作为一种重要的文化形式,在社交媒体平台上扮演着重要的角色。
本论文通过文献综述、案例分析等研究方法，探讨了音乐在社交媒体平台上的影响，包括音乐传播的方式、音乐创作的影响、音乐人气的塑造等。
通过对音乐在社交媒体平台上的影响的研究，可以为音乐传播和音乐产业的发展提供参考，为音乐人和音乐爱好者在社交媒体平台上更好地发展和交流提供指导。
关键词：音乐专业，社交媒体平台，音乐传播，音乐创作，人气塑造一、引言社交媒体的出现和普及，使音乐在传播和创作方面发生了革命性的改变。
而音乐作为一种文化形式，也开始通过社交媒体平台影响和塑造着现代人们的审美和消费习惯。
本论文旨在探究音乐在社交媒体平台上的影响，提供一些对音乐传播和音乐产业发展有参考价值的理论和实践经验。
二、音乐传播的方式1. 社交媒体平台对音乐传播的作用社交媒体平台打破了传统音乐传播的时空限制，为音乐人和音乐爱好者提供了广阔的交流和分享平台。
通过社交媒体平台，音乐可以迅速传播到全球各地，同时也增强了音乐与听众之间的互动。
2. 社交媒体平台对音乐品牌传播的影响社交媒体平台为音乐品牌传播提供了新的机会和方式。
通过社交媒体平台的粉丝互动、音乐活动的宣传等方式，音乐品牌可以更加精准地定位目标受众，提高品牌知名度和影响力。
三、音乐创作的影响1. 社交媒体平台对音乐创作的启发社交媒体平台为音乐创作者提供了与听众进行直接互动的机会。
音乐创作者可以通过社交媒体平台与听众分享创作过程，收集反馈和意见，提高作品质量。
2. 社交媒体平台对音乐创作风格的影响社交媒体平台的兴起使得音乐创作的风格越来越多元化。
通过社交媒体平台，音乐创作者可以接触到更多的音乐风格和文化元素，从而丰富自己的音乐创作。
四、音乐人气的塑造1. 社交媒体平台对音乐人气的影响因素社交媒体平台对音乐人气的影响来自于多个方面，包括粉丝互动、音乐作品的传播、个人形象的打造等。
音乐学院毕业论文参考题目
音乐学院毕业论文参考题目音乐理论类：（一）音乐美学及风格流派：1、青主的音乐美学思想2、嵇康与《声无哀乐论》3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵”4、马勒对20世纪西方音乐的影响5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响6、莫扎特歌剧《》的艺术特色7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题8、中国流行音乐的回顾与现状9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响11、中国传统音乐的发展脉络12、校园歌曲的创作与流传13、中国古代文人的音乐审美趣味14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求15、西部大开发与传统音乐的保护与传承16、儒家人文精神的美育品格与化育之道17、武侠小说中的乐器与音乐（二）民族音乐与作曲理论：1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究2、同宗民歌的比较研究3、节奏训练的基本方法4、电脑音乐软件的种类与应用5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题7、流行歌曲中的和声配置8、小型电声乐队配器的基本规律9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征10、施光南歌曲作品分析11、传统大小调式风格特征研究12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究13、地域性音乐调式风格特征研究14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究17、传统和声技术的实用性研究18、五声化和声技术的实用性研究19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究20、现代和声技术的实践与探索21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响23、中国民族民间音乐中的复调现象研究24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践（三）音乐教育：1、艺术师范生的专业基本功训练2、师范生综合素质的培养模式3、音乐课教学法创新之我见4、音乐教育中普及与提高的关系5、中小学音乐教育现状的调查与分析6、音乐与审美教育7、中外音乐教育方法比较8、综合音乐教育初探9、音乐教育与育人10、新课程中的音乐教育评价方式初探11、音乐教师的职业素养12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革16、论艺术教育的新观念17、民族音乐文化传承与学校音乐教育18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响声乐类：1．论歌唱中的legato2．论声音造型与音乐艺术构思的表现3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用4．论歌唱呼吸的艺术运用5．共鸣训练对声乐技能发展的意义6．论歌唱情感的艺术表现7．试论良好歌唱心理的培养8．论歌唱中的紧张与放松9．论声情并茂10．论字正腔圆11．论“十三辙”与歌唱的民族风格12．论民族声乐艺术传统的继承13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色14．从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化15．试论民族歌剧音乐风格的构成16．浅谈美声唱法的民族化17．《某歌曲》的艺术处理与声乐表现18．论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位19．简述宗教题材声乐作品的演唱风格20．德国艺术歌曲的特点及表现21．舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议22．浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征23．试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征24．试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格25．试论合唱中色调与协调的辩证关系26．论童声合唱训练的特殊规律27．论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用28．谈变声期的生理保护与声乐训练29．声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较30．谈声乐集体课教学的问题与对策31．试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色32．论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点33．如何将声乐学习作为音乐文化的积累34．浅论合唱音色变化在作品中的具体运用35．浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性36．浅谈中国合唱发展的群众基础37．浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用38．浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求39．浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求键盘类：1. 浅析钢琴弹奏力量的来源2. 略论钢琴学习中的重量弹奏法3. 论钢琴演奏中的放松4. 论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用5. 论钢琴即兴伴奏能力的加强6. 如何在钢琴上演奏中国作品7. 从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制8. 谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系9. 谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用10. 谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性11. 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系12. 谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系13. 谈钢琴演奏的心理素质培养14. 论钢琴演奏作品风格的把握15. 谈钢琴学习中如何提高效率16. 谈手风琴风箱技巧的运用17. 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥18. 手风琴演奏中不同位力的剖析19. 浅谈手风琴如何演奏中国作品20. 论钢琴演奏中的触键与音乐表现器乐类：1. 论中国筝流派及其特征2. 浅谈南北筝流派技法3. 论现代筝乐创作的发展与创新4. 论民族音乐的精神思想及艺术形式5. 论民族音乐在中国音乐教育中的地位6. 中国古代音乐的美学思想7. 中国民族音乐学理论研究刍议8. 中国民族器乐的表演形式9. 论二胡表演艺术中的紧张与放松10. 刘天华与阿炳的不同艺术价值11. 中国民族器乐在高师音乐教育教学中如何发展12. 中国民族音乐教育发展的现状与思考13. 艺术实践在高师音乐教育中的重要性14. 谈谈音乐演奏中的技、艺结合15. 民族音乐在高师音乐教育中的地位、作用与意义16. 谈谈演奏中的内心音色与内心音准17. 中国民族音乐的地域性与时代性18. 谈谈音乐演奏中的气息控制19. 试论古琴演奏技法的特点20. 扬琴演奏中的心理作用21. 试论打击乐在高师音乐教育中如何发展22. 论中西打击乐演奏技法的异同点23．传统二胡艺术的乐曲演奏者之代表及风格表现24．试论现代二胡艺术发展的特征25．浅议二胡演奏中技术、文化、人格如何相融26．陕西二胡艺术风格特征27．浅论古琴音乐之传统构成28．古琴流派之辨29．论中国筝乐与民歌、戏曲、说唱音乐的关系30．论中国笛之起源31．论中国笛箫之渊源32．论中国笛的演奏技巧33．论中国笛箫用气之关系舞蹈类：1、试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。
音乐类毕业论文题目
音乐类毕业论文题目：摘要：[摘要内容将在此处填写，摘要应简要概述论文的研究目的、方法、结果和结论。
]关键词：音乐教育；毕业论文；研究方法；音乐实践目录：一、引言二、文献综述三、研究方法四、研究结果与分析五、结论与讨论一、引言[引言部分将在此处填写，应包括研究背景、研究意义、研究目的和研究内容等。
]二、文献综述[文献综述部分将在此处填写，应包括国内外相关研究现状、研究方法、研究结论等。
]三、研究方法[研究方法部分将在此处填写，应详细描述研究设计、研究对象、数据收集和分析方法等。
]四、研究结果与分析[研究结果与分析部分将在此处填写，应展示研究数据，对数据进行分析，并得出相关结论。
]五、结论与讨论摘要：随着社会的发展，音乐教育在培养全面人才、提高国民素质方面发挥着越来越重要的作用。
本文以音乐教育为研究对象，通过文献综述、实证研究等方法，探讨音乐教育在培养学生综合素质、提高音乐素养方面的作用，旨在为我国音乐教育改革提供理论依据和实践指导。
关键词：音乐教育；综合素质；音乐素养；教育改革引言：随着我国经济的快速发展和教育改革的不断深入，音乐教育逐渐成为素质教育的重要组成部分。
音乐教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的音乐素养，还能够促进学生的全面发展。
本文旨在探讨音乐教育在培养学生综合素质、提高音乐素养方面的作用，分析当前音乐教育存在的问题，并提出相应的改进措施。
文献综述：国内外学者对音乐教育的研究主要集中在音乐教育的价值、音乐教育的方法、音乐教育的课程设置等方面。
研究发现，音乐教育对于培养学生的审美能力、创新精神、团队协作能力等方面具有显著作用。
然而，当前我国音乐教育仍存在一些问题，如课程设置不合理、教学方法单一、师资力量不足等。
研究方法：本研究采用文献研究法、实证研究法等方法。
通过查阅国内外相关文献，了解音乐教育的研究现状和发展趋势；选取某地区某学校的学生作为研究对象，通过问卷调查、访谈等方式收集数据；对收集到的数据进行统计分析，得出相关结论。
音乐学专业毕业论文题目
音乐学专业毕业论文题目★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性★谈音乐教学中的情感培养★浅谈声乐演唱中的情感问题73、浅谈音乐教育中创造能力的培养71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题★音乐教学中的渗透德育教育★浅谈声乐教学中的“口传心授”★声乐教学中的教学创新与师生互动★歌唱教学中心理素质的培养★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例1、浅谈中外艺术歌曲2、浅谈歌唱发声的心理活动3、浅谈钢琴即兴伴奏4、浅谈陕北原生态唱法的风格5、谈歌剧作品分析6、浅谈歌唱演员的良好台风7、浅论树立歌唱发声的整体感念8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别10、浅谈声乐教学中语言的重要性11、浅谈任何科学的练琴12、钢琴演奏中踏板的运用13、高师手风琴的教与学14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性15、音乐素质教育对中小学教师的要求16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性17、任何给儿歌编排伴奏织体18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立21、视唱练耳学习中的看谱唱词22、试论网络对音乐传播的影响和作用23、超级女生现象对声乐教育的影响24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用25、在歌唱中如何运用气息几点之我见26、哼鸣练习在声乐训练中的作用27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。
30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨31、浅谈情绪在歌唱中的作用32、歌唱艺术表现探析33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系34、浅议论老歌翻歌35、如何消除声乐演唱时的心理障碍36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立37、浅论声乐演唱中呼吸38、传统文化视角下的声乐艺术39、声乐教学中心理状态的培养40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究41、中国流行音乐的回顾与现状42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题43、电脑音乐软件的种类与应用44、流行歌曲中的和声配置45、音乐与审美教育46、传统和声技术的实用性研究47、音乐课教学法创新之我见48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系49、节奏训练的基本方法50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力52、钢琴演奏与心理控制53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性54、试论钢琴教学的几个基本环节55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格58、浅谈钢琴踏板的运用59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面60、浅谈钢琴弹奏中的放松61、浅谈音乐教育中的歌唱情感62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力”63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探64、浅谈音乐教学的审美功效65、浅谈歌唱中的咬字与吐字66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练67、民族声乐在历史发展中的审美变迁68、浅谈声乐作品中的表情达意69、浅谈通俗唱法70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力”72、音乐教育与素质教育的关系研究74、中小学音乐课的意境教育探索75、论音乐与情感76、试论歌曲演唱的二度创作77、声乐学习理论与实践的结合78、美声唱法的学派与风格79、关于声乐作品的艺术表现80、歌唱语言的艺术特征81、二胡在中学音乐教学中的应用82、中小学生中普及古筝艺术的探索83、古筝演奏技法初探84、演奏具有中国风格音乐作品的思考86、从声乐角度看小提琴的音色87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题90、如何掌握练习小提琴的音准91、如何上好集体课92、浅谈音乐普及的教学活动93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音94、音乐启蒙教育的重要性95、艺术师范生的专业基本功训练96、师范生综合素质的培养模式97、音乐课教学法创新之我见98、音乐教育中普及与提高的关系99、中小学音乐教育现状的调查与分析100、音乐与审美教育音乐论文参考选题大全发布日期：2010-06-16--------------------------------------------------------------------------------★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用★大提琴演奏中国民族音乐的几点探索★大提琴演奏发音问题探讨★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高★古筝演奏与心理音色★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用★长笛演奏的基本技巧分析与实践★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性★谈儿童学习乐器演奏的意义★探析铜管乐器演奏的音准问题★浅谈中小学铜管乐队的训练★如何组织开展中小学小乐队的活动★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏★（某器乐）演奏右手技术问题之我见★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备★《二泉映月》的创作分析与演奏实践★中国民族器乐的历史与现状之研究★论杨琴演奏的思维★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题★小提琴的左手技巧★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力★简述萨克斯的气息★浅谈琵琶演奏与教学心得★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制★少年儿童古筝考级教学浅谈★长笛演奏中的呼吸气息运用★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》★女子十二乐坊现象分析★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一★临场演奏中的心理因素★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力★论钢琴演奏艺术中的想像力★浅谈钢琴演奏的基本技巧★浅谈中国风格钢琴作品的演奏★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践★论钢琴教育的教学原则与方法★论钢琴教师的职业素养★即兴伴奏与音乐表现★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系★论钢琴踏板的重要性及运用★试论儿童钢琴教学的特殊性★论钢琴教学中弱指的训练★论钢琴演奏中的放松问题★论巴赫钢琴作品的演奏风格★论钢琴的指法艺术★对钢琴演奏心理问题的研究★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论★舒伯特艺术歌曲的演唱风格★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱★演唱中国作品的发声与吐字★歌唱心理素质在演唱中的影响★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达★试论多媒体在声乐教学中的运用★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征★试论声乐教育的评价体系★怎样运用歌声传达情感★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲★歌唱艺术中的情感体验与表现★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求★中国古代声乐美学发展初探★童声训练的原则与方法★高师音乐专业声乐课改革之我见★歌唱心理调控在人声训练中的作用★民族声乐歌唱方法探析★通俗演唱方法探析★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用★二十世纪中国学校音乐教育发展研究★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养★合唱在中小学素质教育中的作用★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养★论中学音乐课堂教学方法的多样性★美育与音乐教育★试论童声合唱的训练方法★音乐新课标下的课堂教学方法研究★中小学音乐教育与合唱活动★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征★现代音乐作品中的情感因素★对某某作曲技法的分析★简述车尔尼练习曲★论肖邦夜曲★肖邦第一叙事曲解析★关于现代大众审美的思考★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述★“文化融合”视野下的探戈音乐★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查★苍南布袋戏的调查研究★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间★对乡土音乐文化保护与发展的认识★论爵士钢琴即兴演奏的魅力★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）★锣鼓在温州民间音乐中的地位★温州民俗事象中的响器（乐器）★有关歌唱中情感的因素★有关本土民间音乐艺人的状况调查★掌握歌唱的发声方法★浅谈原生态舞蹈的艺术特征★浅谈南北方少数民族舞蹈★关于中小学校园舞蹈创作的思考★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考★温州市区少儿舞蹈培训调查报告★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例★舒伯特歌曲中的伴奏手法★关于钢琴启蒙教育的几点思考★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课★论钢琴小品旱天雷的情感表现★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究★记忆在声乐学习中的作用★声乐艺术的情感体验★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态★声乐艺术之我见★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想★儿童语汇在钢琴教学中的重要性★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展★温州苍南畲族民歌的传承现状★地方戏曲的唱腔分析★平阳畲族民歌的传承现状★温州歌曲语言的特点★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同★试论音色在歌唱表演中的重要作用★论原生态民族唱法艺术表现魅力★“情绪”与“演唱”★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系★合唱与独唱用声之异同★乡土音乐的认识与发展★对我国当今合唱比赛活动的思考★金华道情的调查与研究★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位★试论音乐欣赏中的审美意识★地方民族艺术--青田渔灯★中学音乐课的教学实践与思考★幼儿钢琴教学方法实践探索★谈开展中小学器乐教学的一些问题★小学音乐教学的实践与思考★流行音乐的传播的技术性特点★谈谈技法课教学语言的适用原则★快男超女现象的音乐学专业办学的思考★东西方合唱艺术发展的文化背景比较★佛教与中国音乐★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系★谈器乐学习中“内心听觉”的培养★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈★歌唱的灵魂---情感★文化修养对歌唱表现的影响★中学音乐教师应具备的基本素质★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微★成人钢琴学习之我见★钢琴弹奏中的听觉训练初探★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法★龙泉花灯戏调查★温州市高中音乐教育与对策研究★从实习看高师理论教学存在的问题及对策★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策★关于音乐缓解大学生心理压力的调查★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱★舞台声乐演唱中声与情的整体把握★歌唱训练中的模仿与思维想象★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系★杭州市淳安县睦剧调查与研究★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路★论歌唱艺术的情感体验★歌唱的感知与情感★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神★试论中学音乐教育的育人价值★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响★中国音乐艺术的表演形式的变迁★从考级中看家庭音乐教育★私立学校的音乐教学问题探讨★孔子与六艺给我们的启示★为什么中国的乐器多用拨弦乐器★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用★钢琴集体课在教学过程中的利弊★视唱练耳的多样化教学★试论平阳民间音乐“卖技”★现代中学生心理★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙★教师的曲目积累与舞台经验★中小学艺术师资能否来个“一专多能”★理想中的学校音乐教育★世纪中国音乐教育展望★论“反音乐教育”★教师的曲目积累与舞台经验★循序渐进学声乐★音乐教育要提高人才的整体素质★中国摇滚大记事★如何利用作曲软件辅助乐队训练★让电脑音乐制作服务于教学★浅谈中国民族音乐与流行音乐★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新★神经音乐学及其研究切入点的动议★标题音乐之我见★中国通俗音乐民族化发展的趋向★手机“扰课”怎么办？★音乐课堂“变废为宝”的意外收获★多少学生会唱自己家乡的歌?★师范生应加强“说课”的基本功★音乐教育心理研究的横向思维★中小学音乐课教学模式的研究与思考★教学方法及改革★备课的误区★艺术教育应成为创新思维的摇篮★百万中小学生受益艺术教育★我们该期望孩子什么？★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养★钢琴教学应规范化★加快发展音乐艺术教育之我见★抓好音乐教学提高学生艺术素质★试论音乐元素的掌握★确认识音乐课的地位★对当前中小学生学习音乐的评析★识谱教学的误区及改革★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养★音乐要培养什么样的学生★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合★音乐教育在素质教育中的作用★自己也不懂，怎么教别人？★音乐为何应成为学校的一门基础课程★音乐教育与教学必须改革★谁来为少儿写好歌★为什么要让孩子学音乐★交响音乐进校园难在哪里★高雅音乐难进校园★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华★昂扬旋律陶冶一代新人★我们的艺术教育少了什么★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想★让京剧艺术教育进课堂★农村中小学音乐教育亟待加强★打开儿童艺术潜质的钥匙★没有美育的教育是不完整的教育★美育期待：科学表述与具体实施★艺术教育是素质教育不可缺少的部分★管窥校园文化中的音乐教育★重视音乐教育培养美好心灵★关于音乐特长生培养的几点思考★艺术教学的教学艺术★关于音乐脱盲的初步探索★给音乐教师以选择教材的权利★歌唱教学中的换位思考★音乐成就测量与评价的认知主义方向★音乐心理测量和统计的两种新技术★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识★科研音乐教育发展的生产力★音乐教育与智力开放时差异★在英语环境中学乐理★如何唱高音★新型的声乐艺术教学理念及建构略论★音乐与创新★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）★谈声乐有效教学－音乐教育研究★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》★学堂乐歌——中国近代音乐的开端★解读音乐教学风格★中国传统文化在走向何方★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系★浅析歌唱形象思维★从中学生心理谈中学歌唱教学★浅谈情绪在歌唱中的作用★歌唱艺术表现探析★如何发展学生的器乐学习能力★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养★浅谈音乐教学的审美趣味★如何提高少儿学习器乐的兴趣★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质★谈音乐和舞蹈的关系★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞”★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美★广西省中小学音乐课教材教法研究★广西省中小学音乐教师基本素养之分析★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力★成人钢琴学习之我见★谈素质教育在钢琴教学中的渗透★青少年钢琴学习的基本特点与训练★儿童歌曲伴奏艺术特点初探★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。
【毕业论文选题】流行音乐毕业论文题目
【毕业论文选题】流行音乐毕业论文题目流行音乐作为大众文化的重要组成部分，一直以来都备受关注。
对于音乐专业的学生而言，选择一个恰当的流行音乐相关毕业论文题目至关重要。
一个好的题目不仅能够体现研究的价值和创新性，还能够为后续的研究工作指明方向。
以下是为大家整理的一些流行音乐毕业论文题目，希望能为即将毕业的同学们提供一些灵感。
一、流行音乐的历史与发展1、《20 世纪 80 年代流行音乐在中国的兴起与影响》2、《从猫王到披头士：欧美流行音乐的传承与变革》3、《日本流行音乐的发展历程及其对亚洲乐坛的影响》4、《中国流行音乐近十年的发展趋势研究》二、流行音乐的风格与流派1、《R&B 音乐在当代流行乐坛的地位与发展》2、《电子音乐对流行音乐创作的影响及创新》3、《民谣风流行音乐的特点与受众心理分析》4、《嘻哈音乐的文化内涵与社会价值》三、流行音乐的创作与制作1、《流行音乐歌词创作的艺术技巧与情感表达》2、《流行音乐编曲中的音色选择与运用》3、《数字音乐制作技术在流行音乐中的应用》4、《流行音乐创作中的灵感来源与创新思维》四、流行音乐的表演与传播1、《流行歌手的舞台表演风格与技巧研究》2、《社交媒体对流行音乐传播的影响及策略分析》3、《音乐选秀节目对流行音乐发展的推动作用》4、《流行音乐演唱会的营销策略与观众体验》五、流行音乐与社会文化1、《流行音乐与青少年文化认同的关系研究》2、《流行音乐中的女性形象与性别意识》3、《流行音乐反映的社会问题与时代精神》4、《地域文化对流行音乐风格形成的影响》六、流行音乐的教育与教学1、《流行音乐在中小学音乐教育中的应用与实践》2、《高校流行音乐专业课程设置的优化与创新》3、《流行音乐教学方法的探索与实践》4、《培养流行音乐人才的教育模式研究》七、流行音乐的产业与市场1、《中国流行音乐产业的现状与发展对策》2、《音乐版权保护对流行音乐产业的影响》3、《流行音乐市场的消费行为与营销策略研究》4、《国际流行音乐市场的竞争格局与趋势分析》以上只是一些流行音乐毕业论文题目的示例，同学们可以根据自己的兴趣和研究方向进一步拓展和细化。
【毕业论文选题】流行音乐毕业论文题目
【毕业论文选题】流行音乐毕业论文题目流行音乐作为当代文化的重要组成部分，涵盖了丰富的风格和多样的表现形式。
对于即将撰写毕业论文的学生来说，选择一个恰当且有研究价值的流行音乐选题至关重要。
以下为大家提供一些流行音乐毕业论文题目，希望能为同学们的研究提供一些启发。
《流行音乐中的情感表达与社会共鸣》在这个题目下，可以探讨流行音乐如何通过歌词、旋律和演唱来传达各种情感，如爱情、悲伤、愤怒和希望等。
研究流行音乐如何成为社会情绪的反映和出口，以及它如何在不同的社会背景和文化环境中引发听众的共鸣。
通过分析具有代表性的流行歌曲和歌手，揭示流行音乐在塑造社会心态和促进社会团结方面的作用。
《数字时代流行音乐的传播模式与影响》随着互联网和数字技术的飞速发展，流行音乐的传播方式发生了巨大变革。
此选题可以研究音乐流媒体平台、社交媒体和在线音乐商店等数字渠道对流行音乐传播的影响。
分析数字时代如何改变了流行音乐的制作、发行和消费模式，以及这些变化对音乐产业和音乐创作的冲击。
探讨数字技术是否促进了音乐的多样性和全球化，还是导致了市场的过度集中和同质化。
《流行音乐与青少年文化认同的关系研究》青少年是流行音乐的主要受众之一，流行音乐在很大程度上影响着他们的价值观和文化认同。
研究流行音乐如何塑造青少年的审美观念、生活方式和社交行为。
分析青少年如何通过对流行音乐的喜好来表达自我和融入特定的群体，以及流行音乐在青少年成长过程中所扮演的角色是积极还是消极。
通过调查和案例分析，深入了解流行音乐对青少年文化认同形成的具体机制和影响。
《流行音乐中的女性形象塑造与性别观念表达》从性别研究的角度出发，探讨流行音乐中女性形象的呈现方式和变化趋势。
分析不同时期、不同风格的流行歌曲中女性角色的设定，如独立女性、性感偶像或脆弱的受害者等。
研究这些形象背后所反映的社会性别观念和文化价值取向，以及流行音乐在推动性别平等和女性赋权方面的作用。
同时，也可以关注女性歌手在流行音乐领域的发展和挑战，以及她们如何通过音乐表达自己的性别立场和诉求。
音乐毕业论文题目
音乐毕业论文题目1.《音乐在人类文化中的重要性探究》本文通过分析音乐在人类文化中的重要作用，探讨音乐对个体和社会的影响。
首先介绍音乐的起源和发展，然后通过比较不同文化背景下音乐的作用，论述音乐对个体心理和情绪的影响以及对社会团结和交流的作用。
最后提出音乐教育的重要性，以及如何在教育环境中合理开展音乐教育。
2.《音乐在儿童教育中的作用及实践方法研究》本文研究音乐在儿童教育中的作用，提出音乐对儿童心理、情感、智力发展的积极影响，并通过实践方法，探索如何在幼儿园、小学等教育环境中有效地运用音乐教育。
文章分析不同年龄段儿童对音乐的接受能力和反应，以及不同类型音乐对儿童的影响。
最后给出具体的音乐教育实践建议，帮助教育者更好地利用音乐促进儿童全面发展。
3.《音乐疗法在心理健康领域中的应用研究》本文研究音乐疗法在心理健康领域中的应用情况和效果。
首先介绍音乐疗法的起源和基本原理，然后通过对相关文献的分析，论述音乐疗法对焦虑、抑郁等心理健康问题的帮助作用。
同时，结合心理学理论，探讨音乐如何通过对人们情绪、认知和行为的调节，提升心理健康水平。
最后，给出具体的音乐疗法操作方法和实践建议，推动音乐疗法在心理健康领域的应用。
4.《音乐产业发展与驱动力探析》本文研究音乐产业的发展与驱动力。
文章通过对音乐产业的定义和分类，介绍音乐产业的基本情况，包括市场规模、产业链、发展趋势等。
然后，通过对音乐产业的驱动力的探讨，分析政策法规、技术进步和社会需求等因素对音乐产业的影响。
最后，对音乐产业未来的发展进行预测，并提出相关政策建议，促进音乐产业的健康发展。
5.《音乐和社会变革的关系研究》本文研究音乐与社会变革的关系。
文章通过对历史时期和社会背景下音乐的演变和发展进行比较研究，分析音乐如何反映社会的变化和不同文化价值观的冲突。
同时，探讨音乐对社会变革的反作用力，如音乐对革命运动的激励和社会观念的塑造。
最后，通过对音乐在当代社会中的发展趋势进行研究，展望音乐与未来社会变革的相互作用。
音乐系毕业论文题目选
音乐系毕业论文题目选1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功3、浅谈音乐与素质教育4、中学音乐教育与流行歌曲的探析5、农村音乐教育现状小议6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导7、对音乐学科考试的思考8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考9、对高师音乐基础理论课改构思10、基础音乐教育应选择何种记谱法11、谈新课程标准下的再学习12、双向选择利弊谈13、声乐教学改革思考14、谈音乐教育创新15、谈歌唱的情感16、高师声乐小组课的教学探索17、我走上了音乐课的讲台18、谈歌唱心理素质的训练19、文化素质与高师音乐教育20、兴于诗立于礼成于乐――以音乐审美为核心理念的思考21、探索高师声乐教学的新方案22、浅谈钢琴教学的目标23、莫把农村音乐教育打入冷宫24、浅析钢琴的音色25、浅谈唱歌时的气息及实践26、尝试钢琴即兴伴奏27、倾听来自中小学的声音28、教师角色模拟教学的尝试29、一次别开生面的实习教学课30、浅谈钢琴演奏的歌唱性31、对高师声乐教学形式的再思考32、浅谈歌曲伴奏的作用33、视唱练习的音高训练34、舞蹈编排的想象力35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字37、怎样练熟一首钢琴曲38、中小学音乐教师所具备的基本素质39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质40、试论音乐教学实习改革41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用44、浅析音乐欣赏的心理过程45、高师音乐教育改革面临的形式与对策46、浅析歌唱训练中的表象演练47、中小学音乐教学应突出“音乐性”48、“注重实践型”人才培养途径的研究49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践50、从音乐中找乐趣51、论音乐教学与学生创新能力的培养52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探54、高师声乐教育应注重实践55、如何提高学生的练声效率56、音乐艺术教学与民族情感教育57、音乐学习与审美的境界58、钢琴教学中学生情绪情感的调控59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣60、在歌唱中如何正确打开喉咙61、舞蹈教育与科学发展观之思考62、浅谈音乐教师之教学能力63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述65、民俗文化的现代德育价值研究66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究71、高校美育与大学生创新思维发展研究72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路74、提高音乐素质促进全面发展75、当今中国舞蹈创作的趋势76、高师声乐教育应注重实践77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展79、论钢琴表演艺术的发展趋向80、论新形势下的高校校园文化建设81、新农村传统艺术文化教育传播的思考82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设83、舞蹈重返大众视野的时代意义84、戏曲身段与民族声乐表演85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性86、驻马店市中小学音乐课程设置研究87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究88、本科院校音乐课程改革的利弊89、《梨园春》对河南豫剧的影响90、中国民族乐器分类法研究91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响92、百戏之流变93、两晋南北朝时期的音乐文化交流94、驻马店市说唱音乐探微95、李叔同学堂乐歌的创作实践96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验98、民族歌剧《白毛女》的成功经验99、校园歌曲的昨天、今天和明天100、西方早期合唱音乐101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思102、贝多芬三个阶段的音乐创作103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲104、如何学习西方音乐史105、肖邦音乐的民族性106、快乐教学，是音乐课的法宝107、学习音乐，从热爱开始108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能109、音乐课应注重基础素质培养110、音乐素养，提升人生价值111、合唱的和谐美给我们带来的震撼112、如何训练业余合唱团113、轻声练习的好处114、以“赏”为先的音乐教育115、让孩子们快乐地舞起来116、如何保持孩子持续的练琴热情117、如何运用科学的方法训练童声118、如何教孩子们学习节奏119、如何练琴才最有效120、提升艺术生的文化修养是当务之急121、“音乐热”带来的思考122、跑调的分析与研究123、唱的高，还是唱的美124、注重技巧，还是注重表现125、假如我是一名音乐老师126、卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈127、校园歌曲的创作特点128、谈肖邦创作特征中民族精神的体现129、论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲130、戏曲曲牌与宋元市井民俗131、从城市音乐文化看“选秀”132、浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系133、论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系134、从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征135、青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析136、李斯特艺术歌曲初探137、学龄前儿童音乐教育的认知问题研究138、中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观139、对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理140、华语流行乐坛的“中国风”141、从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”－20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹142、浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作143、论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展144、我看钢琴考级145、驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究146、浅谈印象主义音乐147、试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素148、外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义149、钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则150、胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述。
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流行音乐毕业论文题目参考流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。
按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
以下是流行音乐毕业论文题目，供大家参考。
流行音乐毕业论文题目一：1、流行音乐主旋律提取技术综述2、民族音乐市场化发展研究3、音乐教育视域下扬州民歌的传承与发展路径研究4、网络时代流行音乐文化特点浅析5、论新媒体时代流行音乐发展的机遇与挑战6、流行音乐专业化在大学生素质教育中的实践研究7、中国当代流行音乐传播效果研究8、古韵焕新生--21世纪琵琶艺术的创新9、当代中国民族音乐市场化策略研究10、由迪米特里·霍洛斯托夫斯基的演唱方法与特点析威尔第的男中音作品11、论民族乐器在当代音乐中的应用与发展12、外国流行音乐对我国电视音乐节目的影响13、音乐中的中国现代白话诗文之先声14、中国摇滚音乐节的流行表征与流行原因15、闽东畲族民歌“福宁调”音乐形态探析16、中学音乐课堂教学流行音乐引入的现状及对策研究17、当代高校学生审美探究--以流行音乐为例18、少数民族音乐与流行音乐的碰撞与融合19、民族艺术中的流行音乐演奏发展研究20、娱乐类网络社区中用户评论的传播学解读--以“网易云音乐”为例21、美声唱法的起源与发展22、对西洋弦乐艺术民族化的探讨23、如何在音乐课教学中巧用流行音乐24、论流行音乐欣赏的情感体验25、谈河州花儿的音乐特色26、论小提琴的舞台艺术及审美27、德国相关文化政策对我国普及严肃音乐的启示28、浅谈流行音乐演唱中的情感控制29、谈流行音乐对青少年的影响30、民族音乐视阈下的歌唱类电视真人秀节目研究31、流行音乐发展当由“娃娃”抓起--《流行歌曲》创刊30年之回顾与思考32、不同时期央视青歌赛中流行唱法的演唱特点33、美声、民族声乐融入流行音乐元素的研究与实践34、从凤阳花鼓看中国民间歌舞音乐的特点35、关于发展中国特色流行音乐道路的一些思考36、浅谈翻译理论在西方流行音乐歌词翻译中的应用37、流行乐在艺术电影中的符用研究流行音乐毕业论文题目二：38、时代文化在流行服装图案设计中的应用发展39、数字化时代中国大陆地区流行音乐运营模式初探--以网易音乐为例40、中国文人画的音乐韵律及境界研究41、流行音乐元素在广告传播中的应用42、基于大学生戏曲文化素养调研的思考--以秦腔艺术为例43、音乐对幼儿个性发展的影响44、探究我国流行音乐的发展状况--以音乐类选秀节目《中国好歌曲》为例45、马头琴艺术的历史演变46、民族声乐演唱时代变革辑梳47、流行音乐与当代大学生后现代价值取向研究--基于50首流行音乐文本的分析48、流行声乐演唱的控制方法49、传统与变异--台湾野台歌仔戏音乐的两种品格50、流行音乐元素融入视唱练耳训练的理论探究51、视唱练耳教学中流行音乐元素应用的有效性52、从传播学5W视角浅析中国流行音乐之父--黎锦晖及早期流行歌曲53、背景音乐对大学生阅读理解的影响54、传播媒介对流行音乐的影响--评《中国流行音乐演唱风格研究》55、流行音乐的传播特点探析--评《中国当代流行音乐的传播与接受研究》56、当代中国流行音乐研究--评《中国当代流行歌曲的人文解读》57、流行音乐演唱的个性表现58、水中观鱼--基于音乐与文化之间关系的几点思考59、论四川金钱板的唱词特征60、地方音乐文化的渗透--关于高校构建多元化音乐教育模式的研究61、流行音乐的价值是什么--文化、科技、市场、受众与人性的建构62、论传统调性音乐和现代音乐的节奏及其相关概念63、采茶音乐的分布与发展现状研究64、现代流行歌词对宋词的借鉴65、中华传统文化背景下“中式流行唱法”教育研究66、论爵士音乐的风格特征67、美声唱法与流行唱法的对比分析及应用研究68、葛清钢琴奏鸣曲创作特点简述69、中国当代古风歌曲的歌词特征70、从流行音乐对粤乐发展的影响看粤乐审美偏好的变迁71、流媒体音乐的亚洲版图72、浅谈流行歌曲创作和演唱的“三俗”现象73、高校流行音乐改编接力现象分析74、浅议流行音乐钢琴曲创编流行音乐毕业论文题目三：75、试论新疆民族风格音乐对流行音乐的影响--以第一季“中国新歌声”为例76、浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧77、浅析查理德曼钢琴抒情方式的表达78、少数民族音乐文化与高校音乐教育改革研究79、爵士乐与流行音乐的关系80、新民乐现状分析与发展81、流行音乐进初中音乐课堂的几点思考82、“互联网+”背景下流行音乐的自媒体传播83、浅析流行音乐的概念及其文化特征84、基于歌词的流行音乐情感二值分类研究85、对中国流行音乐与手风琴相融合的思考86、论社会现代化与中国流行音乐审美现代性87、韩国流行音乐对中国流行音乐的启示88、再论流行音乐的美学价值89、普通高校流行音乐人才培养模式创新研究90、反思与探索--中国流行音乐学术研究的困境与对策91、浅议流行音乐的概念及特征92、论不同流行音乐风格作品中高音关闭技术的具体运用93、流行音乐新趋势：分众传播94、中国流行音乐的发展95、流行音乐对中小学音乐教育的影响及作用96、试谈我国流行音乐的现状和发展趋势97、流行音乐对即兴伴奏的启示98、情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析99、传统民俗文化在流行音乐中的重构及其原因分析100、浅析流行音乐的美学特征101、中国流行音乐与佛教音乐的融合趋势102、如何正确引导流行音乐在大学校园中传播103、民族调式在我国流行音乐创作中的运用分析与研究104、浅析中国流行音乐未来的发展态势105、艺术、媒介技术还是文化产业--中国流行音乐文化属性及其生态系统的结构分析106、以流行音乐传播社会正能量的意义107、文化阈限下中国传统文化在流行音乐中的传承108、高职学生流行音乐审美情趣的提升策略109、谈我国流行音乐多元化发展趋势110、多元认同：当代流行音乐文化的研究思路111、当代流行音乐的文化功能研究流行音乐毕业论文题目四：112、流行音乐文化对当代学校音乐教育的挑战113、略析中国当代流行音乐文化的价值维度和负面影响--基于学校音乐教育的视角114、什么是“中国流行音乐”--“流行音乐民族化”视野下的概念辨析115、论音乐剧中流行音乐元素的渗透116、古典风流行音乐价值研究117、“中国风”流行音乐艺术特征之探索--以周杰伦歌曲《青花瓷》为例118、我国流行音乐与传统音乐的传播环境比较119、自媒体音乐传播模式下的流行音乐形态与创作120、新媒体时代流行音乐“审丑”的一个案例观察121、从民谣再兴起看流行音乐的社会功能122、解读“中国风”流行音乐的审美旨趣123、视觉文化语境下的流行音乐生产124、新媒体对流行音乐发展的作用125、浅析我国流行音乐中独立音乐的发展126、中国流行音乐演唱的社会学宏观考察--基于社会干预、社会效应与社会生产的视角127、中国流行音乐吸收民族文化元素的方式128、我国流行音乐中的民族文化元素129、爵士元素在中国早期流行音乐中的应用130、论爵士乐对中国当代流行音乐的影响131、电视选秀对我国流行音乐的影响132、流行音乐演唱与它在音乐剧中的运用133、论中国歌唱类选秀节目对我国当代流行音乐发展的影响134、保定学院音乐系流行音乐人才培养研究135、民族音乐元素在流行音乐中的运用分析136、简析“中国风”流行音乐中民族调式的应用137、选秀节目与当代流行音乐的发展138、电脑音乐制作中弦乐音源在流行音乐中的选择与运用139、浅谈中国流行音乐电视栏目之流变140、论蒙古族音乐元素在流行乐中的传承与发展141、音乐选秀节目对中国流行音乐发展的影响142、论传统音乐元素对流行音乐创作产生的影响143、解读流行音乐演唱会144、浅析流行音乐背景下的高校音乐教育改革新途径145、青年价值观建构期流行音乐的塑造功能及实现路径146、世界音乐在流行音乐中的应用147、论流行演唱艺术的创新与审美回归148、媒介技术变革下的流行音乐传播流行音乐毕业论文题目五：149、论我国流行音乐中的怀旧情怀150、无尽暮色与点点星光--中国流行音乐评论的困顿与希望151、流行音乐在哈尔滨的发轫152、流行音乐中的强力和弦--音乐分析文本概念的扩展153、21世纪以来韩国流行音乐对中国的跨文化传播研究154、陈歌辛流行音乐研究155、浅析古典音乐与流行音乐和声技法的运用与比较156、中国流行音乐新趋势：中西方音乐元素融合157、户外流行音乐节的文化历史溯源158、高年级小学生的流行音乐审美偏好研究159、中国当代流行音乐的本土化特征160、浅谈手风琴流行音乐的演奏特征161、川籍藏族流行音乐人与其文化身份认同162、探析流行音乐中民族元素的融入163、流行歌舞组合形式的音乐表演之探究164、论小号在古典音乐和流行音乐演奏之中的理念融合与技术嫁接165、多棱镜中的流行音乐--两岸四地“流行音乐文化高层论坛”述略166、论古典诗词对现代流行音乐的影响167、论流行音乐的文化特征与传播方式168、流行音乐与中国戏曲融合的新形势169、民间文艺复兴：草根乐风与多元审美--中国网络古风流行音乐考察与研究170、漫谈当前选秀节目与中国流行音乐发展171、浅析中国流行音乐中的民族音乐元素172、中国流行音乐的沉浮与回顾173、探究中国当代流行音乐中的民族元素174、古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展研究175、中国流行音乐演唱风格发展特点研究176、传统民族音乐对现代流行音乐的影响分析177、论藏式艺术风格在流行音乐作品中的形成及表现178、文化视野下的中国流行音乐研究179、流行音乐对当代大学生的影响180、云南民族音乐与流行音乐元素相结合的可行性初探181、诗性的轮回谈“中国风”流行音乐何以流行182、20世纪后期台湾流行音乐在大陆的传播与影响183、旅游视野下的黄梅戏音乐发展探究。