《黑天鹅》电影分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导，娜塔莉·波特曼主演的心理惊悚片，讲述了一个芭蕾舞者在追求完美的过程中逐渐陷入了精神错乱的故事。
影片以其独特的色彩语言和视觉效果著称，通过对影片中色彩运用的深入分析，我们能更好地理解导演对情感和心理状态的塑造，以及对人物内心世界的揭示。
在整部影片中，黑色是主要的基调。
黑天鹅的名字已经暗示了影片的主题和氛围。
黑色代表着死亡、恐惧、崩溃和无尽的绝望，与主角的内心世界和命运紧密相连。
黑色也给人以神秘和诡异的感觉，将观众引入了角色所处的那个扭曲的世界。
黑色在影片中的运用非常巧妙，既象征了内心的黑暗，又为整个故事增添了悬念和不确定性。
影片中还对比了黑色和白色。
白色通常被视为纯洁和无辜的象征，而在《黑天鹅》中，白色则成为了对黑色的对立面，同时也呈现出一种扭曲的美。
主角在舞台上穿着白色天鹅的服装，在白色的灯光下翩翩起舞，但这种白色却不是真正的纯净，而是扭曲和变异的象征，它暗示了主角内心黑暗的一面。
在影片中，红色也被大量运用。
红色代表着激情、欲望和血腥，是一种极具张力和冲突感的颜色。
在《黑天鹅》中，红色的运用凸显了角色内心的矛盾和挣扎。
在主角内心的黑白冲突中，红色起到了增加烈焰和激情的作用，也为影片带来了强烈的视觉冲击。
影片中还有一些特定场景采用了其他饱和度较高的颜色，如紫色、蓝色等，这些颜色的运用为影片增添了一种异域风情和迷离感。
这些颜色的灵活运用使得画面更具层次感和戏剧性，也更加贴合影片故事的氛围和情感。
《黑天鹅》的色彩语言在呈现角色内心世界的也为整个故事增添了深邃的艺术感和戏剧性。
导演通过对颜色的精心运用，赋予了影片独特的视觉美感，同时也引导观众更加深入地理解影片所要表达的主题和情感。
色彩语言与情感、心理状态之间的内在联系，使得《黑天鹅》成为了一部具有视觉魅力和心理深度的经典影片。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）第一篇：电影《黑天鹅》的精神分析美学解读电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。
所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。
”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。
关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》：一部让人心神荡漾的电影杰作作为一名电影评论家，我不禁为《黑天鹅》这部电影所带来的震撼和共鸣而感到兴奋。
这是一部让人心神荡漾的电影杰作，它在讲述一个舞蹈演员追求完美的故事中，展现了人性的黑暗面和艺术的边界。
首先，这部电影通过精湛的表演和出色的导演手法，将观众带入了一个扭曲而充满紧张氛围的世界。
主人公娜娜（娜塔莉·波特曼饰）是一个天生的舞者，她渴望在一部重新演绎《天鹅湖》的舞剧中扮演白天鹅和黑天鹅。
然而，她面临着巨大的挑战，因为她只能完美地表现出白天鹅的纯洁和优雅，而黑天鹅的邪恶和狂野则超出了她的想象。
电影通过娜娜与她的舞蹈老师托马斯（文森·卡索尔饰）之间的互动，揭示了一个人内心的斗争和追求完美的心理状态。
托马斯不断逼迫娜娜去发掘自己内心深处的黑暗面，以便更好地演绎黑天鹅。
这种心理上的压力和挑战使得娜娜逐渐陷入了疯狂和崩溃的边缘，她开始分不清现实与幻想，黑天鹅的邪恶力量渗透进她的生活。
影片的音乐和舞蹈场景更是令人难以忘怀。
音乐师兼作曲家克林特·曼塞尔为电影创作的原声音乐恰到好处地表现了主人公内心的矛盾和困惑。
舞蹈场景中，娜娜在黑色背景下的优雅舞姿和疯狂的舞蹈动作相互交织，给观众带来了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
《黑天鹅》的成功在于它不仅仅是一部舞蹈电影，更是一部关于人性的探索和艺术的边界的作品。
它揭示了人们在追求完美时所面临的困境和挑战，以及内心深处黑暗面的存在。
观众在观影过程中，会被电影中的角色和情节所吸引，同时也会被引发的思考所触动。
总的来说，《黑天鹅》是一部让人心神荡漾的电影杰作。
它通过精湛的表演、出色的导演手法、音乐和舞蹈场景的完美呈现，以及对人性和艺术的深刻探索，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部舞蹈电影，更是一部让观众思考和反思的作品。
它将在观众心中留下深刻的印象，并成为一部经典的艺术之作。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评《黑天鹅》影评《黑天鹅》是一部令人难忘的电影，它以其引人入胜的剧情、卓越的演技和深刻的主题给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影以舞蹈为背景，讲述了一个追求完美的年轻女舞者娜娜的故事。
她在追求自己的梦想的过程中，不断面对挑战和压力，最终陷入了精神崩溃的边缘。
这个故事让我深深地感受到了艺术与疯狂之间的微妙平衡，以及个人追求完美所带来的心理压力。
娜娜的经历让我思考了自己在追求梦想过程中的困惑和挣扎，以及在追求完美的同时，我们是否会失去自己的真实和健康。
其次，电影的演技令人叹为观止。
娜娜这个角色由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）出色地扮演，她通过精湛的表演将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她在舞台上的优雅和力量，以及在镜头前的脆弱和疯狂，让观众对娜娜的情感经历产生了共鸣。
波特曼的表演让我感受到了一个人在追求梦想时所经历的种种情感波动，从兴奋和自豪到恐惧和绝望，每一个情绪都深深地触动了我的内心。
此外，电影的导演达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）运用了独特的镜头语言和剪辑手法，使整个电影充满了紧张和压抑的氛围。
他通过快速的镜头切换和扭曲的画面，将观众带入了娜娜的扭曲的心理世界。
这种视觉上的创新给电影增添了一种独特的魅力，让观众仿佛置身于娜娜的内心斗争之中。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人震撼和思考的电影。
它通过讲述一个女孩在追求完美的过程中所经历的心理变化，引发了观众对自我认同、艺术与疯狂、追求梦想的思考。
演员们的出色表演和导演的独特手法使电影更加引人入胜。
我相信这部电影会给观众带来深刻的感受和共鸣，让他们在观影后久久不能忘怀。
电影黑天鹅中的心理悬疑解析
电影黑天鹅中的心理悬疑解析电影《黑天鹅》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的一部心理悬疑片。
影片通过主人公娜儿·波特曼饰演的芭蕾舞演员尼娜的内心世界和心理斗争，以及她在追求完美与自我超越的过程中遭受的压力和困扰，展现了一个扣人心弦的故事。
本文将从黑天鹅女主角的人物塑造、情节设计以及电影的隐喻手法等方面解析这部心理悬疑片的魅力。
一、人物塑造1. 尼娜的性格刻画尼娜被塑造成一个追求完美的舞者。
她对自己的要求极高，对艺术追求细腻而执着。
然而，她内心受到冷漠的母亲以及自卑的情感压抑，表面看似柔弱，实则内心矛盾复杂。
她的矛盾心理在舞台上得到了显现，尼娜逐渐融入角色，将自己完全沉浸于芭蕾舞中。
这种对角色的投入，加上她不断受到的压力与挑战，最终导致尼娜陷入心理崩溃的边缘。
2. 托马斯与白天鹅女王的象征尼娜的导师托马斯也是一个关键角色。
他被塑造成一个富有争议的指导者，他引导着尼娜的发展，同时又对她产生了强烈的性幻想，展现了权力与欲望的复杂关系。
而白天鹅女王和黑天鹅女王分别象征着尼娜内心的两个极端：纯洁与邪恶。
这两个角色的对立与融合，既体现了尼娜对完美的追求，又反映了她内心深处的矛盾与挣扎。
二、情节设计1. 黑天鹅的出现与复杂情节电影通过黑天鹅的出现，给观众带来了悬念和心理撞击。
尼娜逐渐发现自己内心深处隐藏着一面黑暗的自我，她开始对自己身份的认同产生了疑虑。
黑天鹅的出现与尼娜日益崩溃的心理状态，构成了电影悬念的核心。
2. 镜头语言与心理状态的呈现电影中大量运用特殊的镜头语言来展现尼娜的心理状态。
例如，通过颤抖的镜头和剧烈的摄像机运动，呈现出尼娜内心的紧张与痛苦。
同时，通过剪接手法和音乐的配合，增强了观众对尼娜精神状态的感知，使得观影者更加投入到心理悬疑的氛围中。
三、隐喻手法的运用1. 镜子与自我认同镜子在电影中被频繁运用，传达着尼娜对自我认同的追求。
镜子不仅是尼娜审视自己的工具，更象征着她对自我的反思与探索。
《黑天鹅》舞台上的优雅与疯狂
《黑天鹅》舞台上的优雅与疯狂电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。
这部电影以其独特的视角和精湛的表演赢得了广大观众的喜爱，同时也引发了人们对于人性、艺术和疯狂的思考。
首先，电影通过精心构建的舞台和角色塑造展现了舞蹈的优雅之美。
影片中的芭蕾舞演员们在舞台上如同天鹅一般自由翱翔，优美的舞姿和流畅的动作给人留下深刻的印象。
导演通过运用镜头语言和音乐的烘托，将舞蹈的魅力展现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到舞者们身体的每一个细微动作，每一次转身都带来一种神秘的美感。
舞台上的优雅让人陶醉其中，仿佛置身于一个纯粹的艺术世界。
然而，舞台上的优雅也随之而来的是疯狂的阴影。
主人公娜娜（娜塔莉·波特曼饰）为了追求完美，逐渐陷入了自我毁灭的漩涡。
她为了塑造白天鹅和黑天鹅两个角色，不断地挑战自己的极限，甚至失去了自我。
她在追求完美的过程中，逐渐失去了理智，她与自己的黑暗面展开了一场残酷的斗争。
导演通过镜头的运用和剧情的推进，将娜娜内心的疯狂和痛苦展现得淋漓尽致。
观众仿佛能够感受到娜娜内心的挣扎和痛苦，这种情感的共鸣让观众对于人性的复杂性产生了深刻的思考。
影片中的优雅与疯狂的对比也让人不禁思考艺术与生活之间的关系。
舞台上的优雅和完美是通过演员们不断的努力和训练才得以呈现，而这种优雅和完美却在现实生活中变得如此脆弱。
娜娜在追求完美的过程中失去了自我，她的生活变得空洞而虚无。
这让人不禁思考，艺术是否真的能够给予人们内心的满足和安宁，还是只是一种虚幻的遁入？电影通过角色的塑造和剧情的展开，让观众对于艺术与生活的关系有了更加深入的思考。
此外，电影通过音乐和色彩的运用，进一步加深了观众对于影片内涵的理解。
音乐作为一种非常重要的元素，与影像相辅相成，使得整个电影更加有力度和张力。
影片中的音乐运用了一些悬念和紧张的元素，让观众在观影过程中倍感紧张和压抑。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个受伤的芭蕾舞者在追求完美的道路上逐渐走向崩溃的故事。
影片中的色彩语言在很大程度上反映了主人公内心的变化和心理状态，通过不同色彩的运用，将观众带入了一个扭曲变态的世界。
本文将对影片中的色彩语言进行分析，带领读者一起探讨影片中的情感与主题。
影片中大量使用了黑色和白色这两种基本颜色。
黑色代表着阴暗、悲伤和死亡，而白色则代表着纯洁、无辜和完美。
黑色和白色在影片中形成了强烈的对比，代表着主人公内心的斗争和矛盾。
在影片的开头，我们可以看到主人公娜妲（Nina）穿着纯白色的芭蕾舞裙，整个房间也是白色的，让人感到一种纯洁和无暇的感觉。
但随着剧情的发展，黑色开始逐渐深入主人公的内心。
在娜妲日益扭曲的心理状态下，黑白两色的对比越发强烈，表现出主人公内心的变化和冲突。
影片中还大量使用了红色和紫色。
红色代表着激情和暴力，而紫色则代表着神秘和诡异。
在影片中，红色往往伴随着娜妲内心的疯狂和暴力倾向，如她在排练室中不断重复练习并导致脚部受伤的场景中，大量运用了红色的灯光和道具，给人一种非常紧张和痛苦的感觉。
而紫色则经常出现在娜妲的幻觉和噩梦中，如她看到自己在舞台上变成黑天鹅的场景中，紫色的烟雾和灯光让人感到一种诡异和超现实的氛围。
红色和紫色的使用不仅丰富了影片的色彩层次，也深化了主题和情感的表达。
除了纯粹的颜色外，影片还通过光影的运用来表达主人公的内心状态。
在影片中，常常使用了强烈的侧面光和对比明暗的手法，让人感到一种扭曲和不稳定的氛围。
特别是在娜妲因精神压力过大而出现幻觉时，光影的变化通过镜头语言将观众带入了主人公扭曲的内心世界。
这种对比强烈的光影效果不仅加深了影片的视觉冲击力，也将观众引入了主人公的心理状态，使情感更加饱满。
影片《黑天鹅》通过对色彩和光影的精准运用，成功地营造出了一种扭曲变态的氛围，表达出了主人公内心的挣扎与崩溃。
浅析电影《黑天鹅》的精神分析美学
浅析电影《黑天鹅》的精神分析美学电影《黑天鹅》是由美国导演达伦·阿伦诺夫斯基执导超自然惊悚故事片。
通过讲述芭蕾舞蹈演员妮娜的自我毁灭过程，深刻的阐释了《黑天鹅》的主题思想。
一、梦：被压抑的愿望的满足精神分析研究主要的目的是取得对无意识的认知。
弗洛伊德提出，一个人的意识在心智中是一层层存在的，有些思想只存在于表层之下。
就像一座冰山只有十分之一的表面浮在海平面上，而十分之九则在水下，心理只有一小部分表现为意识，而其余部分，前意识和无意识仍在“水下”。
弗洛伊德认为梦是用来探究潜意识的手段，他提出，梦与做梦代表了妄想性愿望的一种满足形式，梦是愿望的满足。
他认为梦能够揭示病症，显梦的晦涩与某些隐梦的压抑状态之间存在因果联系，而且梦必须是晦涩的，这样才不会背离受禁止的隐梦。
影片以女主角妮娜的梦境展开叙事。
梦中她正在与男舞伴跳舞，是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
忽然，男演员忽然变成了魔鬼，而她却变成了男舞伴手中的玩物，并在魔鬼男舞伴的伴舞下蜕变为天鹅。
她极度惊恐，醒来后发现是一场梦，但她却并未预料到这是一个具有预见性的梦，这个梦在无形中预示着她未来的发展命运，也暗示着她最终会走向毁灭的结局。
开始的梦展现了妮娜被压抑的欲望，而这种欲望正是深藏于妮娜的潜意识中，并在无意识中泄露出来。
二、成长：完美与幻境相比于影片开头的梦，对于观众来说，整部影片似乎是一个更大的梦境。
妮娜的生活是梦，现实与虚幻交织，真实与假象并存，跳入，跳出，幻象，真实，似乎妮娜自身都分不清楚到底什么才是真实的。
而对于妮娜的母亲，妮娜又是她自己的一个梦。
限于自身愿望的难以满足，人们往往会将这种未被达成的欲望暂时压抑，等到合适的时机，再投射到他人身上，这可以被视为一种的心理防御机制。
按照弗洛伊德的观点，压抑是忘记或忽略过去某种程度上具有创伤性的事件。
这些不愉快的记忆，被我们从意识推挤到无意识中，记忆无法从心理上被移除，但它们可以被移位。
妮娜的母亲由于自身生妮娜的原因，不得不放弃了自己的舞蹈生涯。
从心理学角度观看《黑天鹅》
从心理学角度观看《黑天鹅》
《黑天鹅》是一部探讨个体心理变态和心理崩溃的电影。
以下是从心理学角度分析该电影的几个方面：
1．多重人格障碍和身份认同危机
主人公娜丽是一个受过良好训练的芭蕾舞者，但她却在准备一场具有挑战性的舞蹈角色时陷入了身份认同危机。
她试图去寻找自己内在的黑暗面，以及尝试找到自我和角色之间的平衡。
这种身份认同危机可能导致多重人格障碍的发生，使她开始出现分裂的表现，如对自己的认同、自我价值和现实感受的混淆，以及与其他人格的对抗和冲突。
2．精神分裂症
电影中，娜丽开始出现幻觉和妄想，看到自己的影子和其他虚构的人物。
这些表现是精神分裂症的症状，如幻觉、妄想、语言和情感的紊乱等。
娜丽的心理状况逐渐恶化，直到最后一场演出她陷入了心理崩溃的状态，幻觉与现实混淆不清，最终导致她的死亡。
3．竞争和压力
影片中，舞蹈界的竞争和压力使得主人公娜丽产生了心理问题。
她的母亲是一个严格的控制狂，而舞蹈导演也一再地向她施加压力，要求她变得更加完美和专业。
这些压力使得娜丽的心理状态更加脆弱，最终导致了她的心理崩溃。
《黑天鹅》揭示了心理变态和心理崩溃的复杂性和危害性，
同时也反映了现代社会对个人的高度要求和压力可能带来的后果。
电影提醒我们，对于自己和他人的身心健康都需要给予足够的重视和关注。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析
《黑天鹅》是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的一部心理惊悚片，于2010年上映。
影片主要讲述了一个年轻女孩儿她舞者与自己的心灵的独立自由拼搏的故事。
影片的整体色调偏向黑暗和冷色调。
黑色在影片中被广泛使用，黑色暗示着野心、恐惧、痛苦和崩溃等负面情绪。
冷色调，如蓝色和绿色，增强了影片的紧张氛围，使人感到
冷酷和孤独。
这种冷色调与主人公内心的冲突和挣扎相呼应，配合了影片所要表达的心理
恐惧和压抑的感觉。
在影片中，红色也起到了重要的象征作用。
红色暗示了主人公内心深处的狂野和激情，同时也代表着危险和死亡。
主人公在红色背景下舞蹈的场景，表现了她不断进入极限、追
求完美的欲望，而这种追求最终导致了她的精神崩溃和自我毁灭。
红与黑色的强烈对比，
使影片的气氛更加紧张和压抑。
除了色调的运用，影片还通过光线的处理来传达情感。
阴暗的光线代表了主人公内心
的困惑和黑暗，而明亮的光线则代表了她内心的亮光和希望。
影片中的光线变化随着主人
公心理状态的转变而不断变化，传达了她内心纷繁复杂的情感与挣扎。
影片还通过剪辑手法来增强观众的心理体验。
快速的剪辑和交替的镜头切换加强了影
片的紧张感和节奏感，让观众仿佛身临其境地感受到了主人公内心的矛盾和压力。
《黑天鹅》通过色彩语言的运用，将主人公内心的深情表达出来，同时也突出了她渴
望自由和完美的内心世界与外界的冲突。
这种色彩语言的运用不仅让影片更具视觉冲击力，也让人们更深刻地理解了主人公内心的挣扎与哀愁。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析《黑天鹅》是一部充满悬念和独特的心理惊悚电影，通过其深刻的色彩语言呈现了主人公纠结的内心世界和人性的多面性。
在影片中，色彩被用作一个重要的象征元素，呈现了主人公内心的情感冲突和剧情发展。
黑色是影片最基本也是最突出的色彩，也是电影标题中的主题色彩。
影片的开头提示了这一点，黑白配色的主题和荡秋千的镜头营造了一种紧张压抑的氛围。
电影中黑色的运用表示了人性的阴暗面和充满未知和危险的事物。
在这种黑白对比下，白色也成为一个强大的色彩元素，它代表洁净和安全。
白色也同时象征着主人公妮娜追求完美的内心世界。
影片中，主人公的房间、排练厅、衣服、妆容等元素都以白色为主调，强烈地呈现了妮娜对完美和无瑕的追求。
同时，白色也使观众在这个阴森恐怖的世界中保持一份清明和理性。
除了黑白对比的极强烈度，影片还饱含了暗红和黑紫的颜色，这些颜色表示了主人公情感的动荡。
暗红色杀人现场的布景和妮娜自导自演时使用的性感化妆都以暗红色为基础，提供了暴力和色情的暗示，与黑色次之的容易引起不安感受。
黑紫色则采用在主角房间里的窗帘、衣服和台布中表示主角内心世界的一种成型形态。
这种颜色暗示了主人公情感上的复杂和异常。
除了色彩语言之外，该影片还通过对相机镜头、音乐和角色表演的处理加强了气氛。
镜头位于角色的内心外层展现出来的近距离长镜头，让观众感受到了角色真实的情感世界。
该影片音乐方面的处理比较有意思，运用到了经典音乐和电子音乐两种方式。
经典音乐为犯罪揭示和气氛增强带来的紧张感，电子音乐则增强现代感的强度，产生裹挟主角的感觉和效果。
角色表演则是一种对比表现，标志着主角内心冲突的双重性。
在总的水平上，该影片的色彩语言是一种宣泄式的表达，让人们对主人公的内心世界充满了兴趣和热情。
在这部黑色心理片中，主角妮娜的成长历程信手拈来的抽象化搜寻需要通过色彩的象征性表达出来，以及电影编辑的各种技法呈现出来。
影片的色彩语言展示了主人公内心深处的情感和情感冲突，以及她在如何寻找自我和真实的过程中所经历的挣扎和牺牲。
黑天鹅 影评
黑天鹅影评
《黑天鹅》是一部令人印象深刻的心理惊悚片，导演达伦·阿
伦诺夫斯基以其独特的视角和出色的导演技巧，将观众带入了一个
扭曲的现实世界。
影片讲述了芭蕾舞者娜妮丽（娜塔莉·波特曼饰）在追求完美的过程中逐渐陷入精神崩溃的故事。
首先，影片的视觉效果和音乐氛围给人留下深刻的印象。
导演
通过镜头语言和音乐的运用，将主人公内心的恐惧和痛苦展现得淋
漓尽致。
尤其是在芭蕾舞台上的表演场景，让人仿佛置身于一个扭
曲的梦境之中，让人不寒而栗。
其次，影片对于主人公内心挣扎和精神崩溃的描绘十分真实。
娜妮丽在追求完美的过程中，不断受到内心恐惧和压力的折磨，最
终导致她无法分清现实和幻觉。
影片通过细腻的情感表达和精准的
剧情铺陈，让观众对主人公的遭遇产生共鸣，引发深思。
最后，影片的演员表现也是一大亮点。
娜塔莉·波特曼凭借着
对角色的深入理解和出色的表演，将主人公的内心挣扎和痛苦表现
得淋漓尽致。
同时，米拉·库尼斯和芭芭拉·赫希也分别饰演了对
主人公产生影响的两个女性角色，她们的出色表演为整个故事增添
了更多的戏剧张力。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的心理惊悚片，它通过出色的导演技巧、真实的情感描绘和精彩的演员表演，成功地将观众带入了一个扭曲的现实世界，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣和震撼。
这部影片绝对值得一看。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的心理惊悚片，以芭蕾舞为背景，讲述了一位执着追求完美的年轻舞者在追求完美的道路上逐渐陷入疯狂的故事。
影片中的色彩语言是一种非常重要的表现手段，通过运用不同色彩来表达角色情感、心理状态和剧情发展，为观众呈现出了一幅鲜明而独特的心理世界。
在影片中，色彩不仅仅是为了美学效果，更是一种独特的表达方式，下面就让我们来看一看《黑天鹅》中的色彩语言分析。
整部影片中最为显著的色彩就是黑白灰。
黑色代表着阴暗、神秘和威胁，而白色则象征着纯洁、无辜和光明。
而这两种截然相反的色彩在影片中的运用十分巧妙，它们既代表着主人公娜妲（娜塔莎·玛琳诺饰）内心的挣扎和对抗，又与她所扮演的“天鹅”角色形成了鲜明的对比。
在影片开头，我们可以看到，娜妲的衣服总是以黑白灰为主，这种颜色的选择与她内心的矛盾和不安息息相关。
而当她扮演“白天鹅”时，她总是身着白色的舞衣，上台时也是以白色为主，这种颜色的选择不仅突出了她在舞台上的角色，更是对她内心的纯洁和渴望的体现。
而当她扮演“黑天鹅”时，她身着的则是带有黑色和灰色调的舞衣，这与她在内心逐渐蜕变为黑天鹅的状态相呼应。
这种黑白色彩的对比不仅在形象上体现了娜妲内心的挣扎，更通过色彩的对比来表达人物角色的复杂性。
影片中还大量运用了红色与粉色。
红色是一种极具冲击力的色彩，代表着激情、渴望和危险。
在《黑天鹅》中，红色主要出现在舞蹈场景和夜店场景当中。
当娜妲与托马斯（文森特·卡索尔饰）之间的感情纠葛达到高潮时，舞台上的灯光常常会呈现出红色调，为观众呈现出一种燃烧的激情与渴望，红色也成为了她内心挣扎的外在表现。
而在夜店场景中，红色则被运用得更加直接和明显，它代表着一种极度放纵和危险的氛围，也与主人公逐渐脱离现实世界，陷入自我幻想的状态相得益彰。
而粉色则是一种柔和而温暖的色彩，它在影片中常常出现在家庭和日常生活场景当中，代表着娜妲内心渴望的安宁与平静。
《黑天鹅》影评3篇
《黑天鹅》影评3篇黑天鹅影评(一)黑天鹅是一部与众不同的杰出文艺电影，导演加入了惊悚悬疑的佐料，将一部文艺片烹制成悬疑的惊悚诗意片，在探讨人性深度的罪恶却有着超乎寻常的解构，无外乎是奥斯卡最佳影片和最佳女主角的大热门。
娜塔莉-波特曼扮演的妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程，其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的，母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼进了一个内心高压舱里，等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨，飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅，导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心，它由白天鹅幻化成了黑天鹅，把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象，自己变成了杀人恶魔，在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅，当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想，救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅，带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。
结尾也是温暖的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅!人性中的善与恶、美与丑、正与邪都在内心的一念之差，贪婪、奸诈、虚荣、嫉妒、毁灭正是导演用黑天鹅隐喻人性中的邪恶丑，用幻想意识流审视窥探人性在名利场上的得失心态究竟会达到哪种可怕的境地?人性的黑与白正是内心面临巨大诱惑时难以左右难以抉择难以自控的矛盾临界，每个人心中都有两只天鹅，飞出白还是黑?没逼到绝境谁都不知道，这就是电影的伟大：永远探寻人性黑白，灵魂深处拘禁黑天鹅，放飞白天鹅，愿全人类都如此!黑天鹅影评(二)这个世界是由各种爱恨情仇交织而成，这爱恨情仇构成多重自我，合成大千世界，也合成个体生活之河。
哈姆雷特的“TOBEORNOT”式困境不仅存在于哈姆雷特身上，也存在于我们每一个人身上。
《黑天鹅》心灵分裂与追求完美的病态之旅
《黑天鹅》心灵分裂与追求完美的病态之旅电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭蕾舞演员在追求完美的过程中逐渐陷入心灵分裂的故事。
这部电影以其深度和内涵而广受赞誉，给观众带来了一场震撼人心的心灵之旅。
影片以纽约市芭蕾舞团为背景，主人公妮娜（娜塔丽·波特曼饰）是一个天生的舞蹈天才，但她内心的追求完美却逐渐演变成了一种病态。
她为了获得主角的机会，不断地压榨自己，不顾身体和心理的疲惫，一心只想追求舞台上的完美表演。
然而，在这个追求完美的过程中，她开始出现幻觉和心理分裂的症状，她的内心逐渐被黑暗力量所控制。
影片通过妮娜的心理状态的变化，展现了一个人在追求完美的过程中可能面临的心理困境和病态。
妮娜的心灵分裂不仅仅是因为她的追求过于极端，更是因为她内心深处的自卑和恐惧。
她害怕失败，害怕被别人超越，害怕自己不够完美。
这种心理压力最终导致了她的内心崩溃，她开始看到自己的分身，并与之展开了一场残酷的竞争。
在影片中，导演通过音乐、摄影和剪辑等手法，将观众带入了妮娜心灵的世界。
黑白色调的画面和紧张的音乐营造出一种压抑的氛围，让观众感受到主人公内心的纠结和痛苦。
同时，导演还通过一些细节的处理，如镜头的切换和特殊效果的运用，增加了影片的神秘感和张力，让整个故事更加引人入胜。
影片的主题不仅仅是心灵分裂和追求完美，更是关于一个人在追求自我价值和认同的过程中所面临的困境。
妮娜在追求完美的同时，也在追求自我认同和自我解放。
她试图逃离母亲的控制和束缚，寻找自己真正的存在感。
然而，她的追求过于极端，最终导致了她的崩溃和毁灭。
这个故事给观众带来了深思，引发了对于个人追求和社会压力的思考。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影，它通过心理惊悚的方式，揭示了一个人在追求完美的过程中可能遭遇的心理困境和病态。
导演的精心构思和出色的表演使得影片更加引人入胜，观众仿佛置身于主人公的内心世界中。
黑天鹅(影评)
黑天鹅（影评）
《黑天鹅》是一部令人震撼的心理惊悚片，讲述了一个年轻芭
蕾舞者在追求完美的过程中逐渐陷入疯狂的故事。
影片以其深刻的
情感描绘和令人难以忘怀的演员表演而闻名，给观众留下了深刻的
印象。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演用镜头语言巧妙地
表现了主人公内心的矛盾和挣扎，通过镜头的运用，观众仿佛能感
受到主人公的心理变化和情绪起伏。
影片的剪辑和音效也非常出色，为观众营造了一种紧张的氛围，让人不禁屏住呼吸。
其次，影片的主题深刻而引人深思。
主人公在追求完美的过程中，逐渐陷入了自我毁灭的漩涡。
她不断受到外界的压力和自己内
心的挣扎，最终走向了精神崩溃的边缘。
影片通过主人公的遭遇，
反映了当代社会对个体的极端要求和对完美的不切实际追求，引发
了观众对社会现实的深刻反思。
最后，影片的演员表演也是一大亮点。
主演娜塔莉·波特曼凭
借出色的表演赢得了奥斯卡最佳女主角奖，她完美地诠释了主人公
的内心挣扎和疯狂演绎，令人印象深刻。
而其他演员们也都表现出
色，为影片增添了不少看点。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影，它通过深刻的情感描绘和出色的演员表演，给观众留下了深刻的印象。
影片的视觉效果和主题也非常引人深思，让人不禁陷入沉思。
这部电影绝对值得一看，它会给观众带来深刻的感受和共鸣。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析
《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，影片的色彩和画面语言在故事表达中起着关键作用。
本文将从影片的色调、光影、镜头等方面进行分析，探讨影片创作背后的意图和效果。
一、色调
影片的整体色调以黑色和白色为主，强烈的对比让画面更加鲜明生动。
黑色暗示着主角内心的深度和黑暗，而白色则代表光明和纯洁。
影片通过反复交替运用黑色和白色来表达主角内心的矛盾与斗争，从而达到了烘托气氛和增强情感冲击力的效果。
此外，影片还运用了大量的红色元素来突出电影的悬疑和暴力因素。
红色代表着热情和激情，但同时也暗示着危险和血腥。
二、光影
影片的光影构造也是其独特的表现手法之一。
通过表现光亮和暗影的对比，影片塑造了一种紧张、恐惧的氛围。
影片中每个场景的用光都有其特定的意义。
比如镜头光源的变化，随着主角内心情感的转变而不断变幻着。
影片还通过玻璃反光、镜子反射等手法，暗示主角内在的两面性和重要场景的多重意义。
三、镜头
影片的大量特写镜头也是其成功之处。
特写镜头突出了角色情感的细微变化和心理变化。
比如水滴滚落和石头落地的特写，让观众更加感受到这些细微变化对角色情感所产生的重要影响。
此外，影片还采用了很多变幻莫测的快拍、慢动作和颠倒画面等手法来表现主角内在情感的变化和精神崩坏的过程。
综上所述，影片《黑天鹅》通过其独特的色彩语言和画面构造，成功描绘了主角内在的痛苦与斗争，让观众更加深入地理解主角的心理变化。
同时，这种表现手法也为影片的悬疑和惊悚元素提供了更多的可能性，使得影片达到了视觉上的震撼和心理上的刺激。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析影片《黑天鹅》是一部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的美国心理惊悚片，于2010年上映。
影片围绕着一位年轻的芭蕾舞者，她在追求完美的过程中陷入了精神崩溃的边缘。
影片以其深刻的心理分析和惊险的情节而广受好评，其中色彩语言在表现角色心理状态和情感变化方面起着至关重要的作用。
下面就让我们深入分析一下影片《黑天鹅》中色彩语言的运用。
影片中对比鲜明的色彩运用是非常显著的。
整部影片的画面大多以黑色和白色为主，这种明显的对比不仅在形式上呈现出来，同时也体现了主角内心世界的分裂。
黑色与白色的对比渲染出了主角纳娜心理状态的两重性，她在追求完美的过程中，内心不断地被黑暗与光明所拉扯。
影片中的色彩运用呈现出一种强烈的对比，使得主角的心理状态得到了淋漓尽致的表现。
影片中还有一些关键情节采用了明快而充满活力的色彩。
在主角举办的舞蹈表演中，色彩鲜艳的灯光营造了一个炙热而又疯狂的氛围，与此同时也暗示了主角内心的狂热与追求。
这种色彩的对比和碰撞使得整个舞台呈现出了一种异常强烈的张力，也将主角心理状态的极端呈现的淋漓尽致。
影片中还大量使用了暗色调的灰色和蓝色。
这种色彩呈现不仅在视觉上给人一种阴郁和忧郁的感觉，同时也为主角内心的莫名压抑和沉重负担提供了一种隐喻。
在《黑天鹅》中，这两种颜色的运用使得影片整体呈现出了一种忧郁而深沉的氛围，将主角心理状态的萧条和失落得到了淋漓尽致的表现。
影片《黑天鹅》中的色彩语言是多层次和丰富的。
通过对比鲜明的黑白色调、红色与紫色的象征性运用、明快而充满活力的色彩搭配以及暗色调的灰色和蓝色的运用，影片成功地将主角内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致。
这种色彩语言的运用不仅为影片增添了极大的视觉冲击力，同时也为主角角色的心理状态和情感变化提供了一种深刻的表现形式。
通过色彩语言的灵活运用，影片成功地向观众展现了一幅扭曲而又神秘的心理世界，给人留下了深刻的印象。
影片《黑天鹅》色彩语言分析
影片《黑天鹅》色彩语言分析《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，讲述了一位年轻芭蕾舞者在追求完美的过程中逐渐陷入精神崩溃的故事。
影片在色彩运用上非常丰富，通过精心设计的色彩语言，成功地表达了人物心理状态的变化，增强了观众的情感共鸣和视觉冲击。
下面我们就来分析一下《黑天鹅》中的色彩语言。
影片中的主要色彩是黑色和白色。
黑色代表了纯净与无辜，而白色则象征了黑暗与邪恶。
这种反转的色彩搭配在影片中反复出现，既是对剧情发展的暗示，也是对主人公内心变化的象征。
当主人公娜娜（娜塔莉·波特曼饰）处于正常状态时，她的服装多是白色或浅灰色的，展现了她的天真和纯洁。
而当她逐渐走向疯狂时，她的服装则变成了黑色或深灰色，突出了她内心的黑暗和扭曲。
这种黑白色彩的对比，将主人公的心理状态以简洁而深刻的方式呈现在观众面前。
影片还大量运用了红色和绿色。
红色代表了激情和欲望，而绿色则象征了嫉妒和痛苦。
在影片中，经常会出现红色和绿色的光影效果，从而强化了主人公内心的冲突和矛盾。
当娜娜追逐完美时，她的激情和欲望被红色的灯光渲染得淋漓尽致；而当她遭遇嫉妒和痛苦时，周围的环境往往被绿色的灯光笼罩，为她的心理困扰增添了更多的压迫感。
红色和绿色的交织，使得整个影片的视觉效果更加丰富多彩，同时也更加深刻地勾勒出了主人公内心的挣扎与纠结。
影片中还使用了大量的镜像和反射效果。
镜像和反射不仅是影片拍摄的手法，更是对主人公内心世界的折射和呈现。
通过镜像和反射，影片在视觉上创造了一种迷离和扭曲的氛围，使得主人公的心理变化得以更加清晰地展现在观众面前。
特别是在主人公陷入精神崩溃的状态下，镜像和反射效果的运用更是使得影片呈现出一种荒诞而诡异的氛围，让人不由自主地感受到了主人公内心的恐惧和绝望。
影片中的色彩还与音乐和舞蹈融合在一起，共同为观众呈现了一场视听盛宴。
音乐和舞蹈作为影片的重要元素，与色彩语言相互配合，共同营造了一种恢宏而动人的艺术氛围。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔莉·波特曼被提名为最佳女主角，片中和波特曼演对手戏的米拉·库尼斯被提名最佳女配角。
此外，该片还被提名最佳原创剧本、最佳摄影和最佳剪辑。
这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。
电影虽然算不上完美，但是娜塔莉的演绎近乎完美。
片中，娜塔莉扮演的Nina是个凡事喜欢追求完美的乖巧女孩儿，是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅公主的候选者。
然而，在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下，Nina的精神世界其实早已十分脆弱，充满了挣扎。
终于，在舞团导演Thomas以及竞争对手Lily的刺激下，Nina心中的黑天鹅羽翼渐丰，并最终杀死了原来的Nina，那只美丽的白天鹅。
当Nina在舞台上燃烧自己的灵魂，演绎出最完美的黑天鹅的同时，她也在舞着自己的白天鹅之殇。
电影对Nina心中的黑天鹅一点点苏醒的全过程进行了非常细致入微的描绘。
首先电影开场的那段梦境说明了Nina此刻还是一只渴望完美的白天鹅，但是却很不自信。
之后Nina无意间发现自己背后的抓痕，是打破她的完美的第一步，这也预示着其实长期以来Nina的内心一直有着挣扎，黑天鹅一直存在。
随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意诱导，Nina开始出现幻觉，比如撕开自己的皮肤，或者血滴入浴缸。
这可以被看作为她意识层面的撕裂，她心中的黑天鹅试图撕破Nina看似完美的表面挣脱而出。
这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛觉，但是却不会看到真正表象的伤口。
在各种后来的矛盾中，羡慕，嫉妒，猜疑和憎恨一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。
在Nina用门狂夹她母亲手指的那晚，矛盾激化接近高潮，她心中的另一个自己逐渐突破的Nina心中的牢笼，黑天鹅的种种特征开始在Nina的表层意识中显现出来，Nina 的意识几乎被另一个自己所吞噬，甚至乎她在镜中看到的自己也已经不再是一个人的形象，而是长着红色眼睛黑色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。
然而此时黑天鹅对Nina意识的占领还没有达到顶峰。
表演的当天，Nina在化妆间与她假想的Lily发生冲突，并用破碎的镜片插入“Lily”身体的时候，她其实真正杀死的是原来的那个自己。
此时的Nina终于做到了lose control，让黑天鹅完全占领了自己的灵魂，然而，原来的那只白天鹅却也已经被杀死了，再也回不来了。
最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和狂妄的气质也已经让我们完全找不到当年那个fragile的小女孩的影子。
Lily的出场，以及她每次突兀的出现，都会与Nina内心另一个自己的出现有些许重合。
从某种层面上说，我觉得Lily可以说是一个引子，不断地诱惑Nina，引得Nina看到了自己灵魂深处一直蜷缩着的那只黑天鹅，也可以说Lily就是Nina心中另一个自己在生活中的表象。
Nina看到Lily，就像看到了自己的相反面，自己的镜像。
所以Nina与Lily之间的斗争其实一直以来就是Nina与另一个自己的斗争。
就像演出前导演对Nina所说的：“The onlyperson standing in your way is you”。
Lily 虽然应该是真实存在，Lily的很多狂放的行为也应该确实发生过，但是，Lily对Nina的威胁很多时候更可能是Nina的假想，夸张和放大。
电影中Nina的母亲始终是一个很特别的存在。
Nina对完美近乎疯狂的追求也似乎源于她母亲对她严苛的教育和要求。
她把Nina的房间装饰成粉红色，并且放满各种毛绒玩具，说明她不愿意看到Nina长大，离开她的掌控。
她把Nina看做是自己的生命的延续，希望Nina能帮助自己完成未完成的梦想。
然而她又是极度神经质的，她在房间里挂满了女儿和自己的画像，喜欢严密的监视着Nina的生活。
她的关心和爱护，造就的Nina 表象的完美，也造成了她精神世界的极度脆弱和挣扎。
她越像牢牢把Nina缩在自己的掌控范围内，Nina心中反抗的声音就越强烈，力量也越强大。
对于Nina的分裂，究竟是Lily的错，还是Nina母亲的错？抑或根本就没有人错呢？大家不难发现影片从头到尾几乎处处都能看到各种镜子，而镜子其实也是我们屡见不鲜的用来刻画人格分裂的一把利器。
杜琪峰的《神探》中用无数镜子布置出来的那个迷宫更是相当经典的一个场景。
很简单，当我们看到镜中出现的影像与镜前人物动作出现不一致的时候，我们就几乎可能明白无误的说：“哦，这人八成是人格分裂了”。
这个伎俩虽然不新鲜了，但是却仍然很好用，具有很好的惊悚和暗示效果。
这个影片整体是算不上完美的。
很多镜头的剪辑和切换显得非常突兀，似乎一个故事还没有叙述完就被强制切入了另一个场景。
而且故事本身只由一个演员的心理分裂过程撑起来似乎也略显得有些单薄。
但是，波特曼对这个角色复杂的心理变化过程诠释的相当精彩，相信这个影片能给她的事业带来一次新的突破。
白天鹅：优雅圣洁、柔弱可人。
黑天鹅：充满诱惑、亦正亦邪。
白天鹅：白色、象征纯洁、善良、柔美、自律、处子；黑天鹅：黑色、象征野性、欲望、自我、放纵、蔑视各种约束、性爱等。
白色不一定好，过于自律就会走向约束，走向压抑。
进而造成一种人格的畸形。
黑色也不一定好，如果能发现自我，善待自我，也是那么会发现黑色也是很有必要的。
一个人，只有在白色和黑色之间取得平衡，让两者相互引导，相互压制，才能慢慢进化，走向完美的人生。
每一个艺术家都是渴望完美的，每一位表演者也是渴望完美的，艺术绝不只是技艺的娴熟，他更是一种精神上的净化，是一种人类灵性的迸发，是一种重自我到天宇的升华，这个过程是很痛苦的，要面对各种各样的外部压力，要面对各种自我持续的否定和突破。
真正的艺术家，对待艺术一定是怀着一颗敬畏的心，所以才能精益求精，所以才能靓啊灵魂完全投入。
妮娜固然是对艺术非常投入，但她还有另一种压迫，他的母亲把她当成了实现自己未完成的梦想的一个工具，而她本身也怀有一颗虚荣之心，希望能走到既是艺术也是身份地位的巅峰——领舞。
妮娜还是靠自己的实力争取到了领舞的位置，是合格的领舞，纵然妮娜总是一副怯生生的样子，在母亲的淫威下，在竞争者的强劲挑战下，在艺术总监的严厉督促下，那么柔弱，但她还是勇敢的去追求完美，去突破自我。
从白天鹅的体内破茧而出了黑天鹅，这是一种自我完善，一种自我解救，一种自我尊重。
不过如果把追求欲望当做追求自我和追求解救的途径，那肯定是错误的，但这越是展开，所涉及到大层面和深度就广得多，深得多。
远不是一部影片所能阐述的。
做到不压抑自己，做到不屈服于外来的意志没去追求自己正当欲望，就已经很不错了。
文艺复兴到现在已经几百年了，西方的文艺作品中还在发掘和讨论人性的解放。
女主人公为了演好黑天鹅似乎把所有的情感投入和精神压力全部压到上面去。
但随即而来的似乎是越发忙乱的世界。
心里的阴霾影响到现实的存在。
导演擅长用镜头并表达人物的内心。
看似支离破碎的画面吗，却强有力的给观众视觉上的冲击，并深入角色内心的忐忑、迷茫、紧张等情绪之中。
在影片中，运用的是记录片式的拍摄手法，画面不是平稳的进行，而是轻微的晃动，从头至尾这种方式给人一种之光的紧张心情，正好契合了主角妮娜的心理变化。
妮娜的心理经历了一个成长和开发的过程，在目前的管束下时一个听话温顺的女儿，儿再对待她所追求的角色。
并在努力的做到了完美的过程中，她发现自己的另一面。
那个富有野心、叛逆的妮娜。
从片头的第一个场景就可发现，粉色的房间，陈列着各种可爱的毛绒玩具，接下来她与母亲的对话也是轻声细语的，从服装到生活中的点点滴滴无不体现了妮娜的小公主形象。
与之后的改变有强烈的对比。
也为之后做了很好的铺垫。
影片中多次出现幻觉与现实的交错，背后的黑色羽毛慢慢长出是最具代表性的证明了妮娜的蜕变过程，与其说是幻觉，不妨说是影片的符号，从竞争角色到还原角色再到呈现角色，是一个非常完美的蜕变过程，幻觉是影片的精彩部分，人物的交替，内心黑白的纠葛，在镜头中体现了出来。
妮娜幻想出另一个自己，本身纯洁的白天鹅的反面形象，镜子成为重要的道具，多次出现表现主角在审视自己的时候，转身发现“另一个”自己，因此生出恐怖之感，片中还把另一位舞者，近似黑天鹅形象的舞者作为你哪的“假想敌”，也是她的“老师”。
也可理解为她想成为的那个人。
妮娜在她身上体会到了背叛、放纵等她从来没有尝试的感受。
她变得多疑，学会猜测。
渐渐怀疑身边环境是否黑暗，多疑身边的人是否邪恶。
出现了各种幻觉。
仿佛她的生活就如《天鹅湖》舞剧的剧情一样在进行。
还原了她的角色，这是妮娜追求完美的潜意识的推动，也是导演选中她为主角多看到的她会经历的一切，妮娜严格要求自己，突破自己做到了完美，付出了代价。
影片的结尾处，是本片的高潮部分，白天鹅的亮相光彩夺目，但依旧伴随着忐忑的心情，妮娜完美呈现了自己的内外形象。
在黑天鹅登台时的一系列镜头非常让人印象深刻，主角的眼睛盯着镜头舞动，仿佛要冲出画面，有一种强烈的视觉冲击。
这样的拍摄方式会给观众两种感受；第一种，假如剧情与演员表演的力度不够，铺垫没有做足，会给观众一种不真实感，因此容易跳出整个剧情，另一种正好相反，冲击会带给观众震动，完全带入了剧情，引人入胜，不可置疑，本片达到了第二种效果。
黑天鹅的羽毛完全长出来了，证明了妮娜完美的蜕变，之后，妮娜有经历了还原自己的过程，回到化妆室发现自己杀害的不是那个舞者，而是另一个自己，看着鲜血晕红了白天鹅服，妮娜明白了做和汉斯完美的代价，在舞台上又出现了原来的那个单纯乖巧的妮娜。
完成了最后一次的舞蹈，在所有人的掌声中妮娜倒在了舞台上，对自己说：这是我的命运，这样才完美，影片表现了这句话的付出过程，也让人深刻的记住了这句台词，引人深思、将白天鹅推向自毁的“恶之花”永远一袭黑衣的母亲，有一张禁欲者的严肃面孔，皮包骨头的手像鸟爪一样抓在Nina粉嫩的手臂上，她因沉湎情爱，生下私生女Nina而自毁前程，因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的，故而对女儿怀有不正常的控制欲和爱。
她以自身经验为训，严厉监督Nina的生活圈。
在影片中，每每接到的电话，肯定是妈妈打来的，大大的MUM特写象征了在Nina 的世界里，母权无处不在。
在母权的畸形状态下，Nina成长为白天鹅。
因此，在属于黑天鹅的段落里，她没有足够的诱惑力，不仅仅是诱惑王子，更是诱惑观众，整个世界的诱惑力。
正如茨威格所言：“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。
就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。
”如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱，又岂能领略到被人夺去所爱的痛心疾首和绝望呢？如果她从来没有遇到过一个人，能让她牵心挂念，能让她焦虑不安，能让她伤心失落，能让她为之一笑，甚至能让她去不满去嫉妒，那么，她怎么能理解故事的结局，白天鹅为了复仇而杀死了黑天鹅。