如何欣赏中国画

如何欣赏中国画
中国绘画题材多种多样，绘画风格多姿多彩，面对一幅绘画作品常常会有仁者见仁，智者见智的情况，为了更好的欣赏中国绘画，欣赏应当包括气韵、意境、笔墨、画法、诗书画印、留虚空白。

(1)欣赏中国绘画的气韵
中国画，最玄最难的是气韵。

所谓“气”和“韵”，是从整体上把握画家作画时的精神状态和作品完成后给人的
感受。

最早提出“气韵”的是南齐的谢赫。

气韵生动是绘画的外在表现形式，也是中国画家对于超越画面形貌芝外的神态神气的一种冥冥追求。

气韵要靠画家长期的感知能力和悟性，也即画家的技法和修养才能产生。

(2)欣赏中国绘画的意境
每位画家都有自己的艺术风貌，故每件艺术作品都有独特的意境。

从中国绘画意境上说，亦可—分为三：一为庙堂之画，有富贵气，如晋唐的宗教和宋代的宫廷画，给人—种堂皇的气象；二是山林之画，有高逸气，如元人的山水画，便具有—种清高的境界；三即江湖市井之画，有穷酸媚俗气。

(3)欣赏中国绘画的笔墨
中国艺术中通常认为“书画同源”，以书法为基础的“用笔”是一种基于技术，反映艺术家内在的修养的绘画元素。

笔墨虽出之于手，实根于心。

中国的毛笔有“尖、齐、圆、健”之分，用笔有“落、起、走、住、叠、围、回、藏”等各种阴阳不同之法，用墨有“焦墨、水墨、淡墨、泼墨、破墨”等法。

笔墨与画家的主观情感相结合，凡属愉快感情的线条，无论为方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一泻千里，不作顿挫，转折也是不露圭角的。

凡是表示不愉快情感的线条，就—往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。

(4)欣赏中国绘画的画法
中国绘画虽然分门别类呈万千之状，但从画法上，不外有三，即正规画法、写意画法、商品画法。

正规画法，一画之成，往往平心静气用累月之功，务求形神兼备无懈可击。

写意画法，讲究逸笔醉墨，不求形似，以无法为法，妙笔有自然天成之效。

在写意画法上，齐白石认为“妙在似与不似之间”，黄宾虹认为“不似之似方为真似”。

商品画法，一片庸脂俗粉，无雅字司言。

(5)欣赏诗、书、画、印
诗、书、画、印合为一体是中国绘画的—个重要特点，画中诗往往既是绘画构图的—部分，自宋代文入画兴起以后，以书入画成为了文人画的流行模式。

在画上钤印的意义最初不在于留名，后来文人雅士争相收藏才致名画上的印渐渐多了起来。

章有名章、闲章、引首章之别，名画上的印无论是画者所钤还是后人收藏所钤，往往都具有珍贵的文化、考古价值。

(6)欣赏中国绘画的留虚空白
在传统中国绘画画面上或画鸟数只，或写兰一丛，余者为大片空白，在外行看来这仿佛是一幅未完成之画，但“留虚空白”恰恰是中国绘画的重要技法。

比如在齐白石画虾的绘画中，大片空白可当水；在马远的山水图中，大片空白可当水天；在八大山人绘的八哥图中，空白可理解为目空—切的啸傲之气。

因此，留虚空白是画家的—种绘画语言，妙在笔墨之外，贵能“虚中取实”、得“象外之趣”。