郭沫若创作的历史剧

郭沫若创作的历史剧
郭沫若创作了为数不多的历史剧，但每一篇都很有代表意义。

关于郭沫若写的历史剧你又知道多少呢?下面是为大家整理的郭沫若写的历史剧，希望对大家有帮助。

郭沫若的历史剧创作
郭沫若的戏剧虽然数量不多但在其全部作品中所占地位的重要性却不因之减少。

他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》6部剧作在历史剧领域开辟了一条崭新的道路。

他的这些戏剧不仅抒写个人的情思而是有意识地将它作为一种特殊的斗争武器来使用。

他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像远远背离于现实但内容却完全显示出“借古喻今”的作用较之那些虽然取材于现实而表现肤浅无力者其效果反而显得深沉而巨大。

郭沫若创作的历史剧背景
是由于当时国统区的文网森严动辄得咎反动统治者欲把大后方造成为“无声的中国”在那样阴云密布的幕盖下文艺家们不得不改变写作方式借用历史题材以求更有效地达到“借古喻今”的目的。

采用这种战斗方式就更能击中敌人的要害而不致受到敌人的反击。

郭沫若即是以自己的史剧来实践这种精神的。

他以丰富的想像对材料的精细
史剧是历史的又是现实的。

说它是历史的是它的内容“不完全违背历
史的事实”。

说它是现实的是他没有把“现实”二字看得很狭窄。

这种创作史剧的手法是‘失事求似’。

郭沫若历史剧的第一创作季节是20到40年代他写于这一时期的历史剧是继《女神》之后在他的文学道路上出现的第二个高峰。

在这一季节的后半期即40年代《屈原》、《高渐离》和《孔雀胆》与其说展现的是古代主题还不如说是政治斗争的主题作者以其作品表达出为“皖南事件”中被当局打压的中国共产党伸张正义的政治动机。

1959年至1962年郭沫若的历史剧创作再起高潮迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时代。

1959年2月完成《蔡文姬》1960年1月完成《武则天》1962年10月完成《郑成功》。

注意历史剧创作的现实意义与社会效果是郭沫若一贯坚持的史剧观。

早在20
人的骸骨来,另行吹嘘些生命进去。

”不过他前期的历史剧,只借历史的影子来驰骋自己的创造而不是严格地根据历史文献对古人的精神面貌作深刻的理解和切实的描绘。

后来郭沫若强调作家要研究历史、熟悉历史,“优秀的史剧家必须得是优秀的史学家”。

郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》《屈原》是抗日民主运动中影响最大的一部作品是一部以历史唯物主义观点将历史加以新的解释发挥了“古为今用”的战斗效能的新型历史剧。

40年代初期,郭沫若生活在国民党统治区的重庆他“看见了不少的大大小小的时代悲剧”于是决定“把这时代的愤怒复活在屈原时代里”“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”。

剧本通过战国时代楚国爱国诗人屈原一天的生活和斗争概括了他的悲壮战斗的一生。

剧本结尾屈原出走汉北继续坚持同黑暗势
力斗争表现了作者对黑暗世界的愤懑和对光明未来的憧憬。

根据《史记;魏公子列传》而创作的历史剧《虎符》主人公信陵君不复是一个礼贤下士的“贤公子”他的“宽厚待人”已被赋予积极的思想内容通过“窃符救赵”这一典型情节展现了他的热爱国家、团结民众目光远大、见义勇为的品质。

如姬的形象在剧中尤其显得突出和鲜明。

如姬是一位有见识、重义气、贤淑而又刚强的女性。

她反对国王的专横暴戾主张联合抗秦,拥护信陵君的政治主张。

她的窃符与自杀,构成了一幕壮烈的历史悲剧。

这些剧作虽以悲剧结束却摒弃了在悲剧文学中常见的哀婉凄凉、悲观绝望的情调更多地注入了作者那种彻底反叛的精神它的目的是号召人民起来作斗争。

在历史题材中蕴含着严峻的现实力图在实质上写出历史的精神而又能针对现实给现实人生以温暖和希望这显然是郭沫若浪漫主义创作方法的体现。

郭沫若的历史剧以豪放、热烈和浓厚的浪漫主义色彩形成了他的独特的艺术风格。

他的戏剧含有丰富的情感,如同他的热情奔放的诗歌一样。

他的戏剧,可以作为抒情的散文诗来读清新瑰丽荡漾着感情的微波。

他在塑造古人形象时,从不采取客观描写的态度,在不违反人物特定的历史和阶级内容的条件下往往在历史人物身上注入了更多的主观性把自己的思想感情、生活体验融化在艺术形象里面。

中华人民共和国成立后,郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》,大体保留了他过去历史剧创作的风格,坚持了浪漫主义的创作方法,具有作者自己独特的艺术个性,而且在历史剧如何为社会主义服务的问题上作者作了新的有益的探索。

历史剧《蔡文姬》通过文姬归汉的故事着力渲染曹操在统一北方以后为发展民族文化
而广罗人才、力修文治的大业也赞美了蔡文姬为继承父亲遗业、决心撰述《续汉书》而离别儿女归来的宏大志向。

蔡文姬这个艺术形象饱含着郭沫若的生命和血泪。

作者说过,蔡文姬就是他,是照着他自己写的“我写这个剧本是把我自己的经验融化了在里面的”“其中有不少关于我的感情的东西也有不少关于我的生活的东西”。

剧本用《胡笳十八拍》来表现蔡文姬悲楚的经历和归汉途中的矛盾心情这不仅加强了戏剧的历史气氛而且也使全剧增添了浓郁的抒情色彩。

郭沫若在《屈原》一剧里卓越地创造了一个伟大的忠于祖国忠于人民的形象。

毫无疑问当时屈原与张仪上官大夫等之争乃是楚国外交上两条不同政治路线的斗争这斗争在战国各国间是带有普遍性的而以楚国表现得尤为激烈。

斗争展开的结果是投降派得到胜利而以屈原为首的联合
如归曲直忠邪自有千秋的判断。

你陷害了的不是我是你自己是我们的国王是我们的楚国是我们整个儿的赤县神州呀!„„
这话是多么这话是多么的热烈沉痛呵!无独有偶的是历史上的事件虽然一般说都不会重复着第二次但遗忠奸之争人民与反人民的阶级利益之争自从有了阶级以后是从未间断过的。

《屈原》一剧草成的年代亦正是皖南事变发生不久的时候当时一革命志士为着祖国和人民的利益献出了自己最后的一滴血其忠义之气直可动天地而泣鬼神。

„„是我们的楚国是我们整个儿的赤县神州呀!”所以屈原这个伟大的形象乃是人类道义美的化身古往今来一切舍生取义
杀身成仁者的化身也是皖南事变中的革命志士为人民与祖国的利益而献出自己的生命者的化身。

屈原的悲愤的呼号也正是这些革命志士的呼号。

在《雷电颂》里屈原的这种呼号与风雷的咆哮几乎合而为一。

他
出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙阴惨的宇宙爆炸了吧!爆炸了吧!这是一首抢天呼地、悲壮万分的诗也是人类的发自胸耀诚坦率的声音。

他们于悲痛万分之余不惜要将自己和这黑暗的宇宙一齐毁灭。

但这些伟大的人类受难者的本意却不是单纯要将宇宙毁灭而是希望人类像“凤凰涅槃”一样从圣火的燃烧中再次新生出来的。

《雷电颂》这首诗有人将它与莎士比亚的《李尔王》唱诗相比。

当然就其气势磅礴想像丰富而言两者是相似的。

但如就意境来说我以为郭沫若自己的解说尚有不足之处。

在《李尔王》唱词里显然有些向天上诸神发泄自己的愤怒现出求饶的样子。

而《屈原》则否。

他虽也要毁灭自己
但更重要的是在于毁灭中求得新生试看他对雷说要叫它劈开“这比铁还坚固的黑暗”“使那光明得到暂时间的一瞬的显现”足见他虽然诅咒黑暗却更热烈地歌颂光明。

他主要的意思却在于“要使我全身炸裂的怒火”“进射出光明”来。

所以《雷电颂》我以为应与《凤凰涅槃》合起来读两者的题旨虽然不同但意境却是一样的。

这是郭沫若的诗的独创精神。

也正是《雷电颂》与李尔王的唱诗殊异的所在。

与《屈原》具有同一的主题的是它的姊妹剧《虎符》。

《虎符》与
《屈原》同写成于1942年而在反映现实和推动现实前进上起着同样的作用。