婚纱设计

婚纱常识

常见的几种婚纱材质

蕾丝：一般作为边缘的装饰和点缀图案，也会大幅面用在婚纱的衣身及下摆处。

纺丝／人造纤维：面料较挺括，也不容易起皱，价格适中，大众化。缺点是有点拘身。

雪纺：面料轻盈、飘逸，看上去清爽凉快，较适合夏天穿着。

全真丝：高贵典雅的真丝面料婚纱，适合雍容华丽的宫廷式婚纱设计。但是价格较昂贵，且易起皱，需仔细打理。

洋缎：高贵大方，面料富有光泽亮感，极蕴含女人味。

塔府绸：特色是轻身而滑溜，容易在面料印上水纹或木纹等暗花图案，适合夏秋季穿着。

柯根纱：较轻盈飘逸，略带透明感，人造纤维的柯根纱价钱较便宜。巧饰礼服身材娇小玲珑者：适合中、高腰设计，纱面，腰部打褶的婚纱，以掩饰身材的比例。应尽量避免婚纱下身裙摆过于蓬松，造成头轻脚重而凸显身材短小的缺点。肩袖设计也应避免过于夸张，如大泡袖和大荷叶，上身可以华丽，多变化，裙摆和头纱处应避免过长，微低腰可以增加修长感。身材修长者：此类型的新娘可以说是天生的衣架子，任何款式的婚纱皆可尝试，尤其以包身下摆呈鱼尾状的婚纱或窄摆的婚纱更能展现身材的优点。身材高大者：适合直身线条的裁剪，加上花边样式简单，穿起来较显苗条。不宜采高领款式，宜选低领，此外，腰部，裙摆设计都应避免繁复。瘦而高者：加强两

肩设计的礼服，可使高瘦型的新娘看起来更有神，例如垫肩，夸大泡袖，荷叶设计，且上身线条多变化，避免露肩，露胸或线条为直线的款式。过于丰满者：上身丰满的新娘最好选择上身设计简单，又能展现胸线优点的婚纱，而下身丰满者，则不要选择以褶皱为设计重点的婚纱。过于纤瘦者：过于纤瘦的新娘最好穿着高领长袖的礼服，如多层次，荷叶边的白纱礼服都很合适。

四种典型的婚纱款式公主型公主型婚纱的特点是:垂直清晰的公主线剪裁方式，上包身合体，下摆渐宽。这种古典的婚纱款式也称为A 字裙，多种体形适穿。公主型的垂直线条，可以使新娘的身形看起来更加修长，线条更加流畅、匀称。适应类型：娇小玲珑而又体型偏瘦的新娘，可以选择挑高腰线设计，使下摆部线条拉长。胸部饱满的新娘，应选择深一些的领口或V形领，颈部看起来会更加修长。蓬裙型这种传统款式的婚纱特点是：合体的上身，腰部收紧以及裙摆夸张饱满。腰线可以恰好在腰部，也可以略低些，甚至可以到接近臀部的位置。这种款式的婚纱都配有定型的衬裙。适应类型：沙漏型或丰满型的新娘。选择长袖款式或V字形腰线，视觉效果会更佳。胸部饱满的新娘。不适合：娇小玲珑的新娘，过于宽大的裙摆会使你显得更加矮小。上身很纤瘦，下身却丰满的新娘。随体型此款婚纱非常简洁大方,依身体曲线贴身剪裁的窄摆合身设计,内不附衬裙。材质大多用丝质乔其纱、绉绸等具有极好下垂感的面料制成。此款婚纱可说是所有婚纱款式中，最能凸显体态美而且最具现代感裁剪的式样.在及膝或略低处放开裙摆的鱼尾式婚纱是此款婚纱中最常见的变

形版款式。适合类型：身材修长的新娘,能很好的展现迷人的身体曲线。娇小玲珑纤弱的新娘。不适合：下半身比上身丰满许多的新娘。不想过多展现身体曲线的新娘。王后型高高的腰线是此款婚纱最具鲜明的特征。在胸部合身紧贴，可装饰各种花型效果。裙摆呈微A字形，充分展现肩和胸的线条，对腰腹和臀部也有很好的掩饰效果。适应类型：身材较矮小的新娘。腰臀较为丰满的新娘。需要略宽松款式婚纱的准妈妈新娘。不适合：身材比较高大的新娘。胸部不够丰满新娘。

要先冲基础的服装设计为基础来学习，而基础的服装设计要以组装的剪裁，缝纫工艺为基础所以你要先学服装裁剪，然后是服装材料，辅料，然后是基础的缝纫工艺个各种机器的使用，然后是中外服装史，打版推版，成衣护理，设计基础等方面开始，最好再由点美术功底设计理论我整理了一下发上来与各位分享希望对各位

有所帮助．

在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，经过效果出来了也破坏了画面和谐了。色彩上，色彩搭配确实不易掌握，但你没必要一定去搞明白什么的2次色搭配什么是3次色搭配，你只要找准主色，学习从照片本身的色彩搭配中找色彩元素就好了，画面色彩要流畅自然，在婚纱设计上，尽量选择明亮欢快的色彩调子，也就是说相对明度较高饱和较高的色

彩。构图就是对一个画面合理安排各元素空间，使之产生美感。画面中选择一张[宽屏可以选择2张]照片为主，其他为辅的构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空

间处理…………

艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调律，也就是相接近的因素的调和统一。在造型艺术作品中，和谐是以形，色等诸方面体现出来。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少，越接近（包括形状，大小，方向，色彩，肌理等），呈现的和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞，后退的效果，所以审

美中有了对比的产生。

关于对比

在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

关于对称

又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美

的核心。

关于均衡

原指力学上的平衡状态，智力主要指画面中的图形与色彩的面积大小，轻重，空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可以说是对称的变体。均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理

的等量感。

关于比例

指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适

感，甚至是畸形感。

关于节奏

常用于音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。

关于多样统一