浅论舞台灯光在戏剧艺术中的作用
探析戏剧舞台灯光设计
探析戏剧舞台灯光设计戏剧舞台灯光设计是戏剧舞台艺术中不可或缺的一环，它能够为舞台表演提供令人惊叹的视觉效果，增强角色表演的感染力和氛围气氛的营造。
舞台上的灯光设计不仅仅是简单的照明，更是一个艺术性和技术性相结合的综合体。
本文将对戏剧舞台灯光设计进行探析，包括其作用、原则、技术和发展方向等方面进行详细阐述。
一、作用1. 增强角色表演的感染力舞台灯光设计可以通过不同色调、亮度和光效的调整，使演员的表演更加生动鲜活。
在不同情节和场景中，灯光的变化可以为角色的性格特征和心理变化增加立体感和层次感。
2. 营造氛围和情绪舞台灯光设计可以为舞台上的场景和环境营造出各种不同的氛围和情绪，例如明亮、昏暗、温暖、冷静等，从而帮助观众更好地理解剧情和角色的感情变化，增强戏剧的艺术感染力。
3. 引导观众的视线和情感通过合理的灯光设计，可以引导观众的视线和情感，使观众更加关注重要的角色和情节发展，增加舞台表演的吸引力和影响力。
4. 增强舞台视觉效果舞台灯光设计能够赋予舞台画面更强的层次感和立体感，使整个舞台更加立体和丰富，增强观众的观赏愉悦感。
二、原则1. 统一性原则舞台灯光设计要与舞美、服装、音乐等其他方面相协调，形成一个统一的艺术整体。
灯光设计应该与剧情、角色和情感相结合，不与其他因素相矛盾，从而为观众呈现一个完美的视听享受。
在整个舞台画面中，灯光设计既要突显重要角色和情节，又要突出舞台的主题和意境，使整个舞台画面更加突出和生动。
舞台灯光设计要具有营造氛围和情绪的功能，通过不同的光影效果，使整个舞台环境更加具有戏剧性和艺术性，增强观众的艺术享受和审美感受。
灯光设计要与舞台表演的节奏和节拍相协调，以产生一种视觉和听觉的艺术美感，使整个舞台表演更加统一和有序。
舞台灯光设计要追求艺术美感和表现力，力求通过光影效果的细腻和独特，使整个舞台画面更加生动、美感和想象力。
三、技术1. 灯光器材灯光设计的基础是灯光器材，不同类型的灯具有不同的光色和光效，如聚光灯、洗墙灯、掠影灯等，设计师需要根据不同的舞台需求和设计理念选择合适的灯具。
浅谈现代舞台表演中灯光的运用
浅谈现代舞台表演中灯光的运用现代舞台表演中灯光的运用在整个舞台艺术表演中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为了照明，更是一种艺术的表现方式。
灯光的运用可以加强表演的氛围，突出表演重点，甚至改变观众的情绪和体验，因此在现代舞台表演中，如何运用灯光成为了一个非常重要的议题。
本文将从舞台表演的角度，探讨现代舞台表演中灯光的运用。
灯光在现代舞台表演中的作用是无可替代的。
舞台上的灯光不仅仅是用来照亮表演场地，更重要的是它可以直接影响观众对表演的感受。
它可以营造出一种神秘、梦幻或者紧张的氛围，从而增强观众对表演的吸引力。
在舞剧《红色娘子军》中，透过灯光的变幻，可以清晰地感受到舞台上人物的喜怒哀乐，从而加深对剧情的理解和情感的共鸣。
在舞蹈演出中，灯光的变化也会直接影响观众对表演的感受，比如明暗对比的变化、色彩的运用等都直接影响到了舞蹈作品的表现效果。
灯光的运用可以帮助表演突出重点。
在舞台表演中，有时候需要突出表演中的某一部分或者某一个角色，这时候灯光的运用就显得尤为重要了。
通过灯光的变化和设计，可以让观众的目光集中在舞台上某个具体的地方，从而帮助观众更好地理解和感受表演。
比如在一些舞剧中，当舞者跳起时，通过灯光的变化将舞者的身影照在背景上，可以让观众更加集中地感受舞者的舞姿和情感表达。
灯光的运用也可以加强节奏感和动态感。
在现代舞台表演中，往往需要通过音乐和灯光的运用来表现出舞台上的动态和节奏感。
比如在一些跳动感强烈的舞蹈作品中，通过灯光的变化可以更好地展现出舞者的动作和舞蹈的韵律美。
而在一些舞剧中，灯光的变化也可以更好地呈现剧情的节奏和情感，从而让观众更好地理解和共鸣。
灯光的运用还可以提升表演的视觉效果。
在现代舞台表演中，很多时候观众是通过视觉来感受表演的，而灯光的运用可以直接影响观众对表演的视觉感受。
比如在一些大型的舞台表演中，通过灯光的设计可以让舞台的背景更加生动，更加丰富多彩，从而给观众带来更好的视觉享受。
浅析舞台灯光在剧目创作中的作用
浅析舞台灯光在剧目创作中的作用众所周知，传统的灯光设备，仅仅是作为一种照明工具而存在的。
由于舞台设备简陋和技术的不发达，舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。
随着现代科学技术的发展，使舞台设备、灯光器材等不断的更新换代，剧目演出可以运用的手段越来越丰富。
舞台技术的显著发展，为剧目创作的多元化、演出形式的多样化做出了巨大的贡献。
舞台技术的突飞猛进，使舞台的形式、样式、表现手段、艺术手法等等都有了很大的变化和提高，也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求，作为创作的主体要发挥舞台新技术、新设备的巨大作用，要加强专业素质的提升和培养。
一、要有不断更新知识、主动学习的意识在剧目发展的过程中，舞台灯光专业技术人员积极地创作实践，使我国舞台灯光发展空间不断扩展。
目前，舞台灯光设备均已发展到了一定的水平，各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光台设备，已经较为普及，数字化、网络化、无线化等新科技、新设备的投入，也已日见成效。
可是不管科技如何发展，演艺设备如何先进，没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的专业技术人才，这些设备对剧目创作就失去了意义，无法刻画人物内心情感，以及深化作品的思想内涵。
剧目的创作者、表演者都是人，而不是这些设备。
我们可以把这些技术手段当成是自己的“魔法”，如何恰当地展示剧目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。
作为舞台演出的直接参与者和创作者，灯光设计人员的作用至关重要。
灯光设计人员的素质水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。
所以舞台灯光设计师必须不断地学习了解设备，掌握先进的舞台设备。
二、要善于调动和运用灯光技术手段就像灯光师要了解设备一样，作为灯光创作的灵魂人物导演，要学会正确运用各种表现手法。
他们同样要了解舞台灯光，亲身参与到灯光设计中去，让灯光在自己的指挥下成为最有力的表现手段。
舞台灯光是导演艺术构思的一部分，灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。
首先，好的导演善于把握灯光对“实”的灵活运用。
灯光在戏剧舞台表演中的重要性
灯光在戏剧舞台表演中的重要性 现代的舞台表演中，舞台与灯光是不可孤⽴存在的。
那么，在现代舞台的戏剧表演中，灯光有什么作⽤呢?以下是有店铺为⼤家整理的灯光在戏剧舞台表演中的重要性，希望能帮到你。
舞台灯光可以帮助传达戏剧的⽂本概念 在⽣活中，⽩天有太阳光，夜晚有灯光，如果没有光，我们将⽣活在⼀个⿊暗的世界。
可以说⽣活中的光如同⽔和空⽓⼀样的重要，它使我们能看见周围的世界，为我们提供了看清物体的形态、⾊彩、结构的必要条件。
舞台灯光在戏剧中⾸要的基本任务就是照明功能。
舞台艺术是⽣活的再现。
所以舞台灯光在戏剧中也是⾮常重要的。
舞台灯光还有聚焦功能，它可以牵引观众的视线，控制观众的注意⼒，根据剧情的需要，把观众的注意⼒引向整个画⾯或集中在某个演员或某个有点题作⽤的道具上。
在舞台灯光的作⽤下，观众看到的画⾯其实如同电影⼀样，有全景、中景、近景和特写。
舞台灯光不仅可以对景物起到造型作⽤，同样也可以对剧中的⼈物起到⼀样的作⽤。
舞台灯光可以突出演员的存在，强调演员的⼿势、姿态、活动并赋予他们美的造型。
舞台灯光弱化周边环境，突出主⾓何亮造型的设计，使观众的焦点集中在主⾓的⾝上，也使剧情达到了⾼潮。
舞台灯光提供剧中的真实环境 舞台上，由于故事情节的需要会出现⼈世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房⼦、⼤⼭、树林、⼩河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以⽣命和活⼒，创造出观众所想象中的真实感。
同⼀环境，由于情节的不同，在观众的⾯前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最⼤功能之⼀。
灯光可以在各种⾓度，不同的亮度和光⾊对某⼀组布景进⾏照射，让其景表现在某⼀个特定的环境下，如⽩天、晚上、夜⾥、阳光下、阴天、⾬天、雷电中、灯光下、⽕光中、树影下等，只要⼈们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。
⼜如，灯光可以在同⼀环境中创造出剧情所特需的感觉⽓氛。
舞台灯光表达的时间概念 戏剧是⼀个事件的演出过程。
利用光影塑造戏剧化的效果
利用光影塑造戏剧化的效果光影是戏剧中不可或缺的元素，它能够通过灯光的运用和投影的技巧，为观众呈现出戏剧化的效果。
在舞台上，光影的运用可以帮助表演者塑造角色形象，营造氛围，增强戏剧的张力和冲击力。
本文将探讨利用光影塑造戏剧化的效果的几种常见手法。
一、灯光的运用灯光是舞台上最常见的光影元素，它可以通过不同的亮度、颜色和角度来创造出不同的效果。
首先，灯光的亮度可以直接影响观众对舞台上人物的印象。
当灯光明亮时，人物会显得鲜明、清晰，给人以积极、阳光的感觉；而当灯光昏暗时，人物会显得神秘、阴暗，给人以消极、压抑的感觉。
其次，灯光的颜色也能够传达出不同的情绪和氛围。
比如，红色的灯光可以营造出热烈、激情的氛围，蓝色的灯光可以营造出冷静、沉思的氛围。
最后，灯光的角度也能够改变观众对人物的看法。
当灯光从上方斜射下来时，人物会显得高大、威严；而当灯光从下方斜射上来时，人物会显得矮小、卑微。
通过灯光的运用，舞台上的人物形象可以得到更加鲜明和生动的展现。
二、投影的技巧除了灯光，投影也是利用光影塑造戏剧化效果的重要手法之一。
投影可以通过投射不同的影像来创造出戏剧化的效果。
首先，投影可以用来表达人物内心的情感和思想。
比如，在一场戏中，当主人公内心矛盾时，可以通过投影来展现他内心的斗争和挣扎。
其次，投影还可以用来创造出虚幻的场景和环境。
比如，在一场梦境的描写中，可以通过投影来展现梦幻般的景象和奇特的氛围。
最后，投影还可以用来表达时间的流逝和情节的转折。
比如，在一部历史剧中，可以通过投影来展现历史的变迁和人物命运的起伏。
通过投影的技巧，舞台上的戏剧效果可以得到更加丰富和多样的呈现。
三、光影的对比光影的对比是利用光影塑造戏剧化效果的另一种常见手法。
通过对比不同的光影效果，可以突出舞台上的重点和冲突，增强戏剧的张力和冲击力。
首先，可以通过对比明暗来突出舞台上的重点。
比如，在一场戏中，当主人公面临抉择时，可以将他的面部照亮，而将其他人物的面部置于阴影中，以突出主人公的内心挣扎和决策。
话剧舞台灯光作用_舞台灯光在话剧表演中的作用
话剧舞台灯光作用_舞台灯光在话剧表演中的作用在戏剧表演的过程中，舞台灯光的设计是非常重要的。
它可以提高舞台表演的整体效果。
那么，舞台灯光在戏剧表演中有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的戏剧舞台灯光的作用，希望能帮到你。
舞台灯光的作用舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。
有时也配合舞台特技。
现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。
舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
戏曲与话剧舞台灯光形式创新1 舞台灯光的形式分析1.1 舞台灯光形式的主要类别舞台灯光形式一般都是通过对其应用形式的不同进行分类的，主要分为以下几类：(1)照明形式，舞台要实现绚丽多彩的舞台效果，灯光对于舞台来讲至关重要，其早期最基础的应用是在舞台照明方面。
传统中国戏曲演出时，舞台灯光需要足够明亮，才能使光均匀的照在舞台的每一个地方;(2)光色形式，随着光学技术的不断创新，20世纪80年代后期，我国舞台表演时开始采用光色照明，光色照明形式可以使舞台呈现出不同的视觉效果，使戏剧表演有很强的艺术感染力和艺术表现力;(3)光质形式，舞台灯光中除了色彩、光照亮度、光照方向等表现形式，还有质量形式，光线的软或硬能过直接影响其质量和表达效果，硬光投影图像清晰，但是明暗对比反差太大，光区突出明显并且投影距离一般都很远，软光的投影影响较硬光模糊，它的光区突出不明显，一般不适用于大范围的照明;(4)光角形式，主要是通过在舞台上设立光源，使舞台灯光有方向性，光源通过移动，使其投射角度和投射范围有相应的变化，进而形成不同效应的光影效果[1]47。
关于舞台灯光在现代戏曲中的作用
关于舞台灯光在现代戏曲中的作用近年来，大量的高科技声光产品运到舞台上来，确实戏剧的发展也大大增色不少，奠定灯光在戏剧中重要的组部分。
特别是在现代曲中，尤为重要的是，它不光环境和人物照亮，更要把人物立化、背景更生活化，为台美术增色添彩。
舞台光这一艺术门类兴起的时间短，但是前景很好。
对从事灯光设计的人来说，更要认真的学习，去研究，更要大胆地去尝，不断地去探索。
舞台灯光之所以现代戏曲中有如此重要的作用，是为它不再是照明，而是在剧舞台中有了思想，起到渲染气、刻画人物内心、空转换的作用。
一、渲染气氛在戏曲中，这比较常用的一种手段。
主要是演员的表演提供一个近生活和很好发挥出自己水平艺术空间，观众也能身其境。
比如现代豫剧村官李天成》一开幕，舞台是破落的村头，一颗老槐树，背景绵延的黄河。
这时，灰暗的光徐徐打开，观众看到的是荒凉冷的冬天场景，大面积的深蓝基调，浅蓝色的逆光撒在表区域，蓝色背景上一丝橙色光扫过在舞台灯光的照射，舞台上的一切都表现的很闷、肃杀，一下子将个贫穷落后的豫北村展现在我们面前，让人的心里陡沉重起来，舞台灯光恰好处地渲染了豫北黄河边上个普普通通农村的气。
在剧现代戏《香魂女”喜船”一场中，为了表现荷塘中迎亲时的热闹氛，舞台美术的表现是景大面积的荷花塘舞台两侧也尽是荷。
为了更好地表现这一景，灯光此时用的是冷暖对的艺术表现手法。
上场门是组色光源，下场门是黄色光源，中间逆光过度色调，在舞台中间汇交融。
对观众来说，呈现的是一种喜悦的心情、丰收景象。
满台皆是生机盎然，演置身其中，仿佛就在荷塘里，在这的气氛中划船、迎亲、戏。
而此时此刻环的内心又有谁能理解？心在流泪，但又无可奈何。
一冷暖、一喜一忧，形成了鲜明的比效果。
同，在豫剧现代戏《香魂女》第五中，开头是香嫂被评为劳动模范回到家乡时受到了乡亲的热烈欢迎。
人们手持鲜，载歌载舞，为香嫂取得的荣誉而兴高采烈。
此时台灯光是这样体现的，两边光全是大红色调，一二排逆光粉红色，第三排逆光橙黄色。
分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用
分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用1. 引言1.1 舞台灯光的重要性在舞台表演中，舞台灯光是不可或缺的重要元素。
舞台灯光通过其独特的艺术效果，不仅可以为观众呈现视听盛宴，还可以有效地增强表演的艺术感染力和观赏性。
舞台灯光的重要性体现在以下几个方面：舞台灯光可以创造氛围和情绪。
通过恰到好处的灯光设计和调度，舞台可以呈现出不同的氛围和情绪，使观众更好地融入表演的氛围中，进一步增强表演的感染力和观赏性。
舞台灯光可以突出舞台表演的重点。
通过灯光的照射和调度，舞台导演可以将观众的注意力集中在表演的重点部分，使表演更加有力和震撼。
舞台灯光还可以引导观众关注重要场景。
通过灯光的变化和调度，舞台导演可以引导观众的目光转移，使他们更好地理解和感受表演中的关键情节和场景。
舞台灯光还可以增强舞台的视觉效果。
精心设计的灯光效果可以使舞台更加生动、立体和视觉上的冲击力更强，从而提升观众的观赏体验。
2. 正文2.1 创造氛围和情绪创造氛围和情绪是舞台灯光在舞台表演中扮演的重要角色之一。
通过不同色彩、亮度和灯光效果的变化，舞台灯光可以营造出各种不同的氛围和情绪，帮助观众更好地理解和感受表演内容。
舞台灯光可以通过改变色彩和亮度来表现不同的情绪。
在浪漫的爱情场景中，暖色调的灯光可以营造出温馨和浪漫的氛围，让观众感受到爱情的甜蜜和温暖；而在悬疑的场景中，冷色调和阴暗的灯光则能够加强紧张的氛围，让观众感到充满不确定性和紧张感。
舞台灯光还可以通过灯光效果的变化来表现不同的情绪。
闪烁的灯光可以表示紧张和激动，流动的灯光可以表示舒缓和安静。
通过这些灯光效果的巧妙运用，舞台表演可以更加生动和引人入胜。
创造氛围和情绪是舞台灯光艺术效果的重要作用之一，它能够帮助观众更好地融入表演，感受到表演所要传达的情感和主题。
在舞台表演中，舞台灯光的作用不可忽视，它是舞台艺术不可或缺的重要元素。
2.2 突出舞台表演重点舞台灯光在舞台表演中扮演着突出舞台表演重点的重要角色。
舞台灯光知识：灯光照明在现代戏剧中的应用
舞台灯光知识：灯光照明在现代戏剧中的应用一、灯光在戏剧中的重要性灯光是戏剧中不可或缺的一部分，它能够帮助观众更好地理解剧情，加强角色的表现力，营造出氛围和情感，引导观众的视线，增强舞台效果等。
因此，灯光在现代戏剧中扮演着非常重要的角色。
二、灯光在舞台设计中的作用1.照明作用灯光的最基本作用就是提供照明，帮助观众看清舞台上的一切，包括演员、道具、布景等。
良好的照明可以使舞台上的一切清晰可见，从而更好地传达剧情。
2.营造氛围灯光可以通过变换颜色、亮度和角度来营造不同的氛围，如明暗、温暖、冷艳等。
不同的氛围能够更好地表达剧情的情感，增加戏剧的艺术感染力。
3.引导观众视线通过灯光的设计，可以引导观众的视线，让他们更关注舞台上特定的人物或场景，帮助导演更好地控制观众的注意力。
4.角色表现灯光也可以通过亮度和色彩的变化来加强演员的表现力，帮助他们更好地展现角色的内心世界，增加舞台的戏剧性。
5.舞台效果灯光可以通过不同的投射方式和灯具的设计来营造各种视觉效果，例如天空、水面、火焰等，增加戏剧的真实感和艺术感。
三、灯光设计师的作用在现代戏剧中，灯光设计师扮演着非常重要的角色。
他们需要与导演、舞美设计师等密切合作，根据剧本的要求和导演的意图，设计出适合该剧的灯光方案。
灯光设计师需要考虑舞台布局、演员动作、剧情走向、观众视角等多方面因素，结合灯光设备的特性和亮度、色彩、角度等参数，打造出最佳的舞台照明效果。
四、舞台灯光设备的种类和特点1.主灯主灯是舞台上最基本的灯光设备，通常是通过反射罩或聚光灯罩来控制灯光的亮度和角度。
主灯的特点是亮度稳定，适合照明全场。
2.辅助灯辅助灯是为了强调特定的人物或场景而设置的，通常有特定的色彩和形状。
辅助灯的特点是灵活多变，能够根据需要调整亮度和色彩。
3.色彩灯色彩灯是可以调节颜色的灯具，可以用来营造不同的氛围和情感。
色彩灯的特点是多样的颜色选择，适合创造多变的舞台效果。
4.调光设备调光设备可以调整灯光的亮度，帮助控制整体舞台的明暗效果。
话剧表演中的舞台灯光设计
话剧表演中的舞台灯光设计在话剧表演中，舞台灯光设计起着至关重要的作用。
它不仅能够为演员们营造出适宜的舞台氛围，还能够通过灯光的变化和运用，增强剧情的表现力，使观众更好地理解和感受故事的情节和主题。
本文将探讨话剧表演中的舞台灯光设计的重要性以及其在舞台艺术中的应用。
首先，舞台灯光设计在话剧表演中的重要性不可忽视。
舞台灯光设计能够为演员们创造出不同的场景和氛围，使观众们更好地融入剧情中。
例如，在一场悲伤的戏剧中，适当运用柔和的灯光，可以增强观众对角色内心情感的共鸣，使他们更加深入地理解和感受到剧中人物的痛苦。
而在一场欢快的戏剧中，明亮的灯光可以营造出轻松愉快的氛围，使观众们更加愉悦地享受演出。
因此，舞台灯光设计在话剧表演中起着至关重要的作用。
其次，舞台灯光设计在舞台艺术中的应用也是多种多样的。
舞台灯光设计不仅仅是简单的照明，还可以通过光线的变化和运用来表达剧情和角色的情感。
比如，当一位角色感到孤独和无助时，设计师可以选择使用单一的投射光，将他照亮，同时让其他部分的舞台保持黑暗，以突出他的孤独感。
而当一场戏剧达到高潮时，设计师可以通过灯光的闪烁和变幻，给观众们带来更强烈的视觉冲击力，增强剧情的紧张感。
舞台灯光设计的多样性和灵活性使得它成为话剧表演中不可或缺的一环。
此外，舞台灯光设计还可以通过色彩的运用来表达情感和主题。
不同的颜色能够传达不同的情绪和意义。
比如，红色往往代表着激情和热情，而蓝色则常常与冷静和忧郁联系在一起。
设计师可以根据剧情和角色的需要，选择合适的颜色来渲染舞台。
通过灯光的变化和色彩的运用，舞台灯光设计能够更好地传达剧作的主题和情感，使观众们更加深入地理解和感受到剧中的故事。
最后，舞台灯光设计还需要与其他艺术元素相互配合，共同营造出完美的表演效果。
舞台美术、服装设计以及音乐等元素都需要与舞台灯光设计相协调，以达到整体的和谐。
例如，在一场夜晚的戏剧中，舞台灯光设计可以选择柔和的蓝色光线，与舞台美术的星空背景相呼应，同时配合柔和的音乐，使观众们仿佛置身于一个宁静而神秘的夜晚。
舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用
舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用舞台灯光是舞台表演中极其重要的一部分，它能够通过照射舞台、演员、舞美等元素，创造出不同的艺术效果，为表演增添了动感、情绪和戏剧性。
舞台灯光的作用主要体现在以下几个方面：1. 烘托氛围和情绪：舞台灯光能够通过调整光线的亮度、颜色和方向来营造出不同的氛围和情绪。
柔和的明暗交替可以营造出浪漫温馨的气氛；冷色调的灯光可以表达出悲伤或冷漠的情感；强烈的对比灯光可以增加紧张感和戏剧冲突等。
2. 强调舞台元素和角色形象：舞台灯光可以通过照亮舞台上的关键元素，如舞美、道具等，来强调它们的重要性。
同样地，也可以通过灯光的照射和阴影的投射来突出演员的形象特点和角色的表达。
通过侧光和背光照射，可以使演员形象更加立体和具有层次感。
3. 调整场景转换和氛围转变：舞台灯光能够通过调整灯光的色彩、镜头等，帮助观众明确场景的转换和氛围的变化。
利用灯光的色彩转变和照明效果的变化，可以快速切换场景，并向观众传递不同的时间和空间感。
4. 创造视觉效果和艺术画面：舞台灯光在创造视觉效果和艺术画面方面扮演着关键的角色。
通过灯光的明暗交替、不同区域的照射和阴影的投射，可以创造出丰富多样的视觉效果，增加观众的视觉享受。
舞台灯光还可以与舞美相结合，打造出具有艺术张力和观赏性的画面，提升舞台表演的艺术性。
5. 引导观众视线和注意力：舞台灯光可以通过控制光线方向和照射范围，引导观众的视线和注意力。
通过对演员或舞美的局部照明，可以吸引观众的目光；通过调整灯光的强弱和位置，可以突出舞台上重要的动作或情节，使观众能够更好地抓住表演的重点。
舞台灯光艺术效果对舞台表演具有极其重要的作用。
它不仅能够营造出不同的氛围和情绪，强调舞台元素和角色形象，调整场景和氛围的转换，创造出丰富多样的视觉效果和艺术画面，还能够引导观众的视线和注意力，提升表演的艺术性和观赏性。
舞台灯光艺术效果的运用，能够为观众呈现出更为真实、生动和震撼的舞台表演。
试论舞台灯光在戏曲表演中的运用
试论舞台灯光在戏曲表演中的运用在我国的传统艺术形式中，戏曲占据了重要的地位。
它是我国艺术宝库中极具特点的艺术形式。
随着科技的不断进步，舞台灯光在戏曲表演中的地位也越来越明显，其是展示戏曲艺术内涵和价值的重要工具。
无论是传递戏曲演员的思想，还是在戏曲内容的表达上，舞台灯光都起到了画龙点睛的作用。
本文主要探讨了舞台灯光在戏曲表演中的具体运用。
标签：戏曲表演；舞台灯光；艺术在古代戏曲表演主要依靠乐器、舞者和歌者表达戏曲的内容，随着历史的更迭，新时代的到来，现代戏曲表演越来越丰富，戏曲的表现力也越来越具张力。
越来越多的元素融入到戏曲的表演中，如舞台灯光、舞美、编剧、音乐、演员、导演等，可以说是丰富多彩。
这些要素的相辅相成，使得戏曲表演的艺术魅力更加的突出。
随着科技的不断进步，舞台灯光在戏曲表演中的地位也越来越明显，成为展示戏曲艺术内涵和价值的重要工具。
戏曲表演中舞台灯光的运用主要体现在灯光创新、灯光变化以及光色控制方面。
一、舞台灯光的虚实动静结合戏曲表演中舞台灯光是不可或缺的重要工具，其在具体运用的过程中要充分考虑到戏曲的内容，做到虚实动静的结合。
舞台灯光要对整个剧情表演中的细腻之处做好铺垫与过渡，从而将整个表演的效果放大。
如果舞台灯光虚实动静变化过程与戏曲表演之间出现衔接问题，势必影响舞台表演的深刻内涵以及思想主旨，也可以说整个戏曲表演的效果将会大打折扣。
针对这种情况，戏曲表演要做好对细腻艺术的有效处理，也要做到舞台灯光虚实动静的有效结合。
其中，舞台灯光“虚”的应用实则是将戏曲表演中的人物或场景通过灯光更好地展现出来，体现出戏曲表演的主体，从而使观众可以抓到重点，舞台灯光起到较强的引导性作用；舞台灯光的“实”强调的是将自然光展现出来，形成一种以实际场景、实际人物为核心的大的舞台场景，让观众感受到自然情境，自觉融入其中；舞台灯光的“动”指的是灯光与表演者之间的协调统一，通常采取追光的方式来实现。
当然，灯光的“动”还表现在情节的变化以及高潮阶段，通过灯光的变化来烘托氛围，吸引观众的聚焦点；舞台灯光的“静”代表着灯光与色彩的协调，将固定情境的色彩通过灯光“静”的方式呈现出来。
分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用
分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用【摘要】舞台灯光艺术在舞台表演中起着至关重要的作用。
它可以为舞台表演营造出不同的氛围，通过灯光的变化和色彩的搭配，帮助观众更好地融入表演情境。
舞台灯光艺术还能够突出角色的情感和特点，通过光影的投射和角度的调整，让角色更加生动立体。
灯光艺术还可以引导观众的视线，让他们更加聚焦在重要的表演元素上。
舞台灯光艺术还可以营造视觉冲击力，增强表演效果，使得整个表演更加震撼感人。
结合起来看，舞台灯光艺术不仅在舞台表演中不可或缺，同时也对表演效果起着至关重要的作用。
它的艺术价值不可低估，对于提升表演的整体质量具有重要意义。
舞台灯光艺术的细致处理和独特魅力，为舞台表演增添了无限光彩。
【关键词】舞台灯光艺术、舞台表演、效果、氛围、角色情感、观众视线、视觉冲击力、表演效果、不可或缺、重要性、艺术价值1. 引言1.1 舞台灯光艺术的重要性舞台灯光艺术在舞台表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的照明工具，更是一种艺术表达的手段。
舞台灯光艺术能够通过灯光的变化、色彩的搭配、光影的运用等方式，为舞台表演注入生动的氛围和情感。
它可以帮助观众更好地理解故事情节，感受角色的情感，同时也能够引导观众的视线，突出重要的元素。
舞台灯光艺术还能够营造出视觉上的冲击力，增强表演的效果，使整个舞台更加生动和具有吸引力。
舞台灯光艺术不仅是舞台表演中不可或缺的一部分，更是一种能够提升表演品质和观赏体验的艺术表达方式。
通过对舞台灯光艺术的深入理解和运用，可以为表演带来更为丰富的层次和深度，也能够提升观众的观赏体验，使整个表演更加出彩。
2. 正文2.1 为舞台表演营造氛围舞台灯光艺术在舞台表演中扮演着非常重要的角色，其中之一就是为舞台表演营造氛围。
通过灯光的调控和设计，可以让观众进入不同的视听体验，感受到不同的情绪和氛围。
灯光的色彩和亮度可以直接影响观众的情绪。
比如在舞台表演中，暖色调的灯光往往会使人感到温暖和舒适，而冷色调的灯光则可能会让人感到冷清和孤独。
舞台灯光在舞台剧中的多样性及变化
舞台灯光在舞台剧中的多样性及变化舞台剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧于一身的艺术形式，而舞台灯光则是舞台剧中极为重要的一部分。
它可以烘托气氛，营造场景，引导观众的注意力，甚至是传达剧情的情感。
舞台灯光在舞台剧中扮演着极为重要的角色。
本文将探讨舞台灯光在舞台剧中的多样性及变化，从而展现其在舞台剧中的重要性和表现形式。
舞台灯光在舞台剧中的多样性体现在不同的舞台剧作品中，灯光的运用方式各有不同。
一部舞台剧可能需要灯光来营造宁静的氛围，而另一部可能需要灯光来制造紧张的氛围。
在舞台剧《悲惨世界》中，灯光被运用得淋漓尽致，它可以在一瞬间将舞台变成不同的场景，将观众带入不同的情感世界。
这种运用方式展现出了舞台灯光的多样性和灵活性，使得观众能够更加身临其境地感受剧情。
舞台灯光在舞台剧中的变化也是非常丰富多彩的。
随着剧情的进展，灯光可以随之变化，从而为剧情的发展增添更多的戏剧效果。
在一部悬疑类的舞台剧中，随着剧情的推进，灯光可以渐渐昏暗，营造出更加紧张的氛围；而在喜剧类的舞台剧中，灯光则可以一会儿明亮一会儿昏暗，为喜剧效果增添更多的变化和趣味。
舞台灯光的变化可以帮助剧情更好地跌宕起伏，吸引观众的注意力，使得整个舞台剧更加生动有趣。
舞台灯光在舞台剧中的多样化体现在不同风格和类型的舞台剧中。
不同的舞台剧需要不同的灯光效果，以达到最佳的艺术表现效果。
在古典舞台剧中，往往需要有较为静谧的氛围，这就需要灯光的温和柔美来帮助营造出这种氛围；而在现代舞台剧中，可能需要更加前卫和独特的灯光效果，来配合剧情的现代感。
这就需要灯光设计师根据不同舞台剧的特点和需要做出相应的调整和创新，从而使得灯光效果更加贴合剧情和角色的特点。
在舞台剧《狮子王》中，灯光被巧妙地运用，在营造出动物王国的壮丽气势的也为观众呈现出极具现代感和前卫性的灯光效果。
这种对灯光效果的创新和变化，使得舞台剧不再仅仅是在音乐、舞蹈和表演上带来新的表现形式，同时也在灯光上呈现出更富有变化的艺术风格。
说京剧艺术的舞台灯光与特效设计
说京剧艺术的舞台灯光与特效设计京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，以其独特的唱腔、表演方式和戏曲角色而闻名于世。
在京剧演出中，舞台灯光与特效设计起着至关重要的作用。
舞台灯光和特效设计不仅为演员创造了恰当的视觉效果，更将观众带入戏剧的氛围中，增强了舞台表演的艺术感染力。
本文将探讨京剧艺术中舞台灯光和特效设计的意义、原则、技巧以及未来的发展方向。
一、舞台灯光的作用与意义舞台灯光在京剧演出中扮演着至关重要的角色。
首先，它能够烘托戏剧的氛围和情感。
通过利用灯光的明暗变化、颜色以及灯光的角度等手段，可以让观众更深刻地理解角色的情感和戏剧的主题。
其次，舞台灯光可以为演员的表演提供积极的支持。
合适的照明设计可以凸显演员的形象和身体动作，使观众更好地捕捉到演员的表演细节和情感变化。
最后，舞台灯光可以创造战争、火灾、闪电等特殊场景所需要的特殊效果，使舞台演出更加真实、震撼人心。
二、舞台灯光设计的原则与技巧为了实现良好的舞台灯光效果，舞台灯光设计需要遵循一些原则和技巧。
首先，要与戏剧的主题和情感相呼应。
舞台灯光需要根据剧情和角色的发展，利用不同的灯光设计元素（如颜色、亮度等）来传达情感和情绪。
其次，舞台灯光应该搭配舞台布景和服装设计，形成整体的视觉效果。
灯光应与舞台造型、色彩和装饰相协调，以创造统一的艺术风格。
此外，还需要注意灯光的方向、强度和照射范围，以确保演员的形象和动作得到适当的凸显。
在舞台灯光设计中，还可以运用一些技巧来增强舞台效果。
例如，使用聚光灯可以集中观众的视线，突出关键角色或动作；采用投影技术可以实现一些特殊的视觉效果，如演员的幻影或图像；利用灯光的变化，结合舞台机械装置可以创造出一些令人惊艳的舞台效果等等。
这些技巧的运用不仅丰富了舞台灯光设计的形式，也提升了观众的观赏体验。
三、特效设计在京剧中的运用除了舞台灯光设计，特效设计在京剧演出中也发挥着重要的作用。
特效设计通过使用烟雾、火焰、音效等手段，为演出增添了更多的戏剧性和视觉冲击力。
舞台灯光知识：灯光照明在现代戏剧中的应用
舞台灯光知识：灯光照明在现代戏剧中的应用在现代戏剧中，舞台灯光是不可或缺的一个组成部分。
它不仅仅能够突出舞台角色的演绎，同时也能够创造出令人难忘的视觉效果，对于提高舞台演出水平起到至关重要的作用。
本文将着重介绍灯光照明在现代戏剧中的应用。
首先，灯光照明在戏剧中最基本的作用是突出角色的表演。
在戏剧中，演员通过表情、动作和台词等方式展现自己的角色。
然而，在暗淡的舞台上，观众可能无法清晰地看到演员面部表情和身体语言，因此，灯光工程师需要依据舞台剧情要求，掌握好不同灯光的亮度、颜色和角度等因素，使演员在舞台上创造出更加生动、真实的表演。
其次，灯光照明也能够为戏剧创造出丰富多彩的视觉效果。
比如，通过不同灯光的投射，可以营造出不同的时空氛围，如夜晚、白天、黄昏、晨曦等，戏剧也因此可以具有更强的现实感和观赏性。
此外，通过投射出不同的形状、色彩和光影效果，能够为观众营造出美妙的视觉效果，将舞台变成一个奇幻的梦境。
此外，灯光照明在戏剧中还可以传递情感和信息。
通过掌握好不同的灯光语言及其意义，能够为情节脉络找到更多的支撑。
比如，红色常常被用来表示激情、冲突，绿色则表示平和、和谐等。
在舞台上通过切换不同的灯光，无需通过文字就能够将情感和信息传递给观众，达到视觉与听觉双重刺激的效果。
最后，灯光照明在现代戏剧中也在不断发展创新。
随着科技的不断进步，现代的舞台布景和灯光照明设备也随之不断发展。
比如，现在的激光幻影灯、LED灯等高科技产品，能够实现更多样化的灯光变化和投射，创造出更加多彩的视觉效果，给舞台添上了更多的生命力。
综上所述，灯光照明在现代戏剧中是一个不可或缺的环节，它可以提高舞台演出水平，创造出令人难忘的视觉效果，传达情感和信息，同时也是不断发展创新的领域。
对于现代戏剧而言，舞台灯光是一个永恒的话题。
简述舞台灯光的功能作用
简述舞台灯光的功能作用舞台灯光在演出中起着非常重要的作用，它不仅能够烘托氛围，增添戏剧效果，还能够传达情感，引导观众的注意力，营造舞台空间等。
下面将详细介绍舞台灯光的功能作用。
1. 烘托氛围舞台灯光通过不同的颜色、亮度和灯光效果来烘托演出的氛围。
比如，在浪漫的场景中，可以运用柔和的黄色灯光来营造温馨浪漫的氛围；在紧张激烈的场景中，可以运用刺眼的红色灯光来加强紧张感。
通过巧妙运用舞台灯光，能够让观众更好地融入到演出中，增强观赏体验。
2. 增添戏剧效果舞台灯光是戏剧表演中的重要一环，它能够通过光线的亮度、角度和颜色等变化来增强戏剧效果。
比如，使用明暗对比的灯光效果能够突出角色的轮廓，增加戏剧冲突；使用闪烁的灯光能够表达紧张和快节奏的情节；使用柔和的灯光能够表现出角色的温情和柔软一面。
通过灯光的巧妙运用，能够使演出更加生动、引人入胜。
3. 传达情感舞台灯光能够通过颜色和亮度等变化来传达角色的情感。
比如，在悲伤的场景中，可以运用冷色调的灯光来表现角色的忧伤和沉重；在快乐的场景中，可以运用明亮炫目的灯光来表现角色的喜悦和活力。
舞台灯光的变化能够让观众更好地理解和感受角色的情感，增强情节的感染力。
4. 引导观众的注意力舞台灯光能够通过光线的聚焦和分散来引导观众的注意力。
比如，在舞台上设置明亮的聚光灯，能够将观众的视线聚焦在特定的角色或物体上，使其成为舞台的焦点；而通过调暗其他区域的灯光，可以将观众的注意力集中在舞台上的特定区域。
通过巧妙运用舞台灯光，能够让观众更加集中地关注演出的重点，提升观赏体验。
5. 营造舞台空间舞台灯光能够通过灯光的角度、位置和色彩等变化来营造不同的舞台空间。
比如，通过设置不同高度和角度的灯光，能够改变舞台的纵深感；通过运用不同颜色的灯光，能够改变舞台的色彩氛围。
舞台灯光的巧妙运用能够使舞台空间更加丰富多样，增加观众的视觉享受。
舞台灯光在演出中的功能作用不可忽视。
它能够烘托氛围、增添戏剧效果、传达情感、引导观众的注意力，以及营造舞台空间等。
浅谈舞台灯光对表演的作用
浅谈舞台灯光对表演的作用戏剧艺术既非表演，也非剧本，也不是布景、灯光或舞蹈，但包含了组成这些的一切因素：动作，它是表演的精髓；语言，它是剧本的实体；线条和色彩，它是布景的核心；灯光，它是舞台的灵魂；节奏，它是舞蹈的真正实质所在。
不论哪一个因素都不比其他的更重要些，正象对一个画家来说没有一种颜色会比其他的颜色重要，对一个音乐家来说没有一个音符会比其他的音符重要一样。
下面我就从灯光的角度阐述一下它对表演的作用！当今,现代的舞台美术元素中,灯光堪称是舞台美术的灵魂.虽言过其实,但有它一定的道理. 舞台布景的样式、风格往往决定了舞台灯光艺术处理的框框,这就需要调动灯光特有的能动作用,而不是跟着布景的样式依样画瓢,机械地去模拟生活,只起到"配光"的作用.前几年上海淮剧团演出的<金龙与蜉蝣>、近年安徽的黄梅戏<红楼梦>、无锡歌舞剧团的<阿炳>(金长列设计)的灯光就是些杰出的例子.以黑丝绒幕为整个舞台背景,调整了舞台空间的虚实关系,色彩绚丽地突出了人物造型,展现了浑然、磅礴、崭新的舞台形象,突破了布景设计者原有设计的局限.在局部表演区的景、物、人物身上,灯光色彩处理略有夸张,但作了精心的、重点的刻画,强调了细节的艺术真实,使整个舞台画面虚实相映,幻觉的整体形象与写实的局部真实达到了高度的统一.灯光,是戏剧表演中的一个重要组成部分.这个问题是无可非议的,已经通过灯光创造者在同戏剧表演相结合的过程中,运用灯光的出色表现得到充分的肯定. "灯光是演出的灵魂."英国的舞台美术家、导演戈登·克雷曾说过"半寸的光或阴影,就足以表现一个人的不同心情."我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述:"舞台上许多场面的气氛、情调和它所要表现的生活旋律等等,都要通过灯光的变幻、色调的明暗来体现,它起着画龙点睛的作用.剧作者的意图、导演的构思,戏中许许多多只能意会不可言传之处,往往都要借助灯光来表现."焦先生这段论述全面地概括了灯光在戏剧中具有的烘托气氛、表情达意的功能作用,叙述了灯光在一定的环境氛围中能帮助演员表现,甚至将演员难于用语言表达的心态也能运用灯光表现出来的巨大作用.这一点可以看出,灯光在特定的戏剧情节中发挥正常功能之外,还具有"语言"功能，能帮助演员表演。
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浅论舞台灯光在戏剧艺术中的作用
发表时间：2011-08-24T17:01:11.437Z 来源：《魅力中国》2011年7月上供稿作者：张丽峰
[导读] 现实中的戏曲舞美，与同类艺术的话剧、歌舞相比还是薄弱环节。
张丽峰
（河南省豫剧一团河南郑州450000）
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）07-0000-01
摘要：舞台灯光作为戏曲舞美的重要组成部分，在戏剧演出中对于舞台艺术设计和戏剧情感的表现都具有及其重要的意义。
关键词：舞台灯光；戏剧艺术
舞台美术是创造视觉形象的重要艺术手段之一,是表演艺术的包装和衬托，著名的舞台美术家斯沃博达说过舞台美术是各种艺术的总和，舞台灯光是“凝固的音乐”，舞台灯光作为戏剧舞美的重要组成部分，在戏剧演出中它有组织动作环境、表现戏剧情感和意义的作用，越来越受到戏曲工作者的重视和关注。
一、舞台灯光是剧场艺术的灵魂
现实中的戏曲舞美，与同类艺术的话剧、歌舞相比还是薄弱环节。
在话剧这个写实的演剧体系，灯光的作用同演员、角色一样，完全正确地、合乎逻辑地、有顺序地把舞台景物、时空等方面体现出来；而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具若有若无的审美特点。
在戏曲舞美创作中，舞美既有“追意性”，又有“达意性”，在此过程中，要自觉地注意戏剧创作的综合性和整体意识。
舞美设计不仅要服从戏剧等舞台艺术的艺术规范，而且其所追求的艺术语言还必须适从于戏剧舞台艺术的特殊的审美规律。
在这一创造性的追求过程应该是十分理性化的。
由此可见，灯光作为戏曲舞美的组成部分，其作用和地位与其它同类艺术相比，要不断地对其提升和加强。
而这种提升和加强决不是盲目无序的，而是十分理性地遵循戏曲舞美的整体需要天衣无缝地再现出来。
真正地使舞台灯光成为戏曲表演中的“灵魂”和“舞台上的太阳”。
在科技快速发展的今天，高科技和数字化技术大量涌进舞台美术领域，舞台灯光在舞台表现艺术中所占的比重越来越大，从原来的只为了照明的需要，到现在的发挥主观能动性的光效，它同演员一样参与了整个表演。
它已经从外部形象的塑造逐渐走进对人物内心世界的塑造。
已成为布景这片绿叶中的水分，是人物造型的色彩，是演员的表演空气，是人物内在思想感情的外延，是整个舞台演出的点晴之笔。
可以这样说：剧本给予了舞台灯光有限的生命，舞台灯光给予剧本无限的灵魂。
二、舞台灯光再造舞美“诗的境界”
爱德蒙·琼斯曾说，舞美设计是“诗人的工作”。
舞美要达到“诗的境界”，所以说舞美样式的创建是心灵的创造，是一个戏内在精神的物化，极富象征和隐喻”，需要设计师的感觉和智性协同作用，既要相当“深邃”，又要相当感性，既不能有过多放纵的激情，又要把感性深藏于谨严的设计当中。
能在感性与理性之间寻找客观再现与主观表现的交融点，能站在传统与时代的交汇点上去探索当代戏剧空间新的可能性。
大型现代豫剧《人民的艺术常香玉------之心灵絮语》是我团这几年来深加工的重点建设剧目，整个剧目通过常香玉先生一生中的几个闪光点，用心灵之诗般的叙事手法来表现艺术家的整个光辉人生。
在短短的两个小时中，导演打破传统理念，使老年时代的常香玉和青年的常香玉交换或同时出现在舞台上，充满了浪漫主义的情怀。
怎样在一台戏曲作品中运用浪漫主义手法去展现一位现实生活中的活生生的人物形象？
这个戏的舞美设计极纯白色环形纱幕、银灰色的转台，具诗化特征，而富含哲学意味，形象简洁、大气，内涵深刻独特，样式新颖别致，空间灵动自由。
纯洁的白象征了常香玉太师的博爱、高尚，以及大师灵魂背后那种孩子般的天真与纯朴。
转台的运用则是完成现实和回忆的转换。
浪漫的表现艺术风格，与抽象而简单的舞台也给灯光留下了很大的创作空间。
在老年常香玉回忆青年时代她和爱人陈宪章相识时，淡粉色的光随着伴唱“常香玉本姓张叫个张妙玲，婷婷玉立初长成……”渐渐升起，如黎明时的朝阳柔美而浪漫，更有一点少女在爱情来临时的羞涩与甜蜜，即而是以抹蓝绿色，象征爱情的萌芽从这里开始成长。
而在这一场戏结束的时候，也就是青年常香玉下台的时候老年常香玉又开始了对自己经历的回忆，也是在陈宪章离开自己后对他的怀念，灯光又成了兰色；于是我们似乎可以感觉到，淡兰色和淡粉色的转换，其实也就是现实生活中的老年常香玉和青年常香玉的切换，在这个切换里我们完成了现实生活和以往生活回忆的转换。
在《常》剧第四场中，蔚蓝色的灯光几乎贯穿了整场戏，同时还伴有青紫色的灯光，浪漫忧郁中好像也有那么点清凉，似乎是对先生那高尚纯洁的情操做了一个诠释，就像是对一个旧社会女艺人的那种风骨做了一个外化。
在洪爷的威吓下，我们不得不担心倔强的常香玉怎么渡过这一关。
其实常香玉对这件事记得很清楚，因为这是她人生中可以说是刻骨铭心的一场经历。
在她的回忆中，还是兰色的光柱。
青年常香玉坐在椅子上在解放军的团簇下从后台缓缓走向前台，伴随她一起走来的是一束很强的橘黄色的逆光，从后向前橘黄色的逆光明亮温暖，富有诗情画意。
这场戏从蓝色转换桔黄色，象征着从黑暗走向光明，也象征着常先生迎来了新中国的解放，也象征着常香玉的快乐和自由从现在开始了。
在《常》剧中灯光设计已从外部环境形象的再现性刻画，走向带有表现性语言的偏重内心感觉的塑造。
他因此认为营造“心理空间”实际上就是寻找戏剧的内涵和核心，从而赋予作品灵魂和品格。
从第五场一直到第七场，表现的可以说是常香玉人生最辉煌的的一个阶段，也是本剧所主要叙述的事件之一：抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机。
第七场是在枪林弹雨的朝鲜战场上。
这三场戏是全剧的重点戏。
三排逆光和四组侧光都是淡兰色（807），上下桥光采用金黄色（410），红色系的灯光，这是前线，这是战火映红了的天空。
同时也象征着先生这颗永远向着祖国、永远向着人民、向着人民志愿军的鲜红鲜红的心。
在《常》剧最后一场中，颜色是浪漫主义最直接的表达方式，在兰色和粉红色的巧妙灯光变换中，我们结束了对先生一生的回顾，把重心放在她的艺术，她的“戏比天大”，于是在最后星空幕的运用为观众创造了一个浪漫的星间，浪漫的意象，这是先生一生的总结------“戏比天大，艺大于天”。
三、光与色的结合丰富舞台艺术
戏曲灯光不同歌舞晚会灯光，它约束于戏剧故事情节的局限性，不能孤立地完成艺术表演，而必须和布景、音乐、表演结合在一起，而不是一味追求光色效果，脱离现实所要反映的内容。
在舞台艺术中，光色采用什么样的形式，是写实还是写意，还较抽象的纯节奏变
化，一般来说都是根据剧本的形式、表演的形式、剧情的内容来决定的。
舞台色光也是舞台美术造型的重要因素，它对舞台形象起着“定型”的作用。
因为色光富有强烈的刺激性，一旦渗透在戏剧情感中，剧场气氛就会活跃起来。
人生活在有声有色的世界里，对色彩的视觉感受会在人们心理和生理上引起变化。
在大自然中，由于色彩的物质性很自然地会使人们产生各种感觉，这种感觉也会由客观的认识而逐渐产生心理变异。
例如现代戏〈〈黑娃还妻〉〉一剧第四场，舞美不以简单地制造环境为目的，而是打破时空，重在表现追求表现性舞台语汇。
舞美因此带有表演的成分。
黑娃送白妮回家的途中，为了表现黑娃即将要离开心爱妻子的难舍难分的悲伤心情，剧中暴风雨将来时天昏地暗、风起云涌。
通过灯光的精心设计和音响效果相配合，组成一幅非常真实完美的画面，即刻把演员和观众带入特定的环境中去。
风雨过后灯光变化成阳光明媚状，使观众一下子又感到雨过天晴、心旷神怡。
这就是灯光工作充分利用灯光手段去塑造人物形象、渲染舞台气氛、创造艺术效果的具体体现。
上帝创造了自然美，画家用颜料设计画面美，而舞台灯光工作者是用光和色，根据剧情、导演的处理、舞美设计的场景，用灯光来塑造流动的空间美。
也就是用灯光来做画。
舞台上演员、布景、服装再好，没有灯光去进行艺术渲染，美好地意境将无法体现。
例如大型古典悲剧《清风亭》中，全剧舞美设计只有一个平台，景全是单色剪纸形式，只有用灯光的转换来达到塑造环境气氛。
随着现代戏剧的不断发展，传统意义上的观演空间在模糊、交融。
当今的观众已不再满足那些只注重表演形式而不注重内容及生活情趣的戏曲。
而渴望看到有血有肉的现代化完美的艺术作品。
要创造出更多的艺术精品，给戏曲灯光设计者更大的空间，创造出丰富多彩的戏曲舞台灯光艺术。
戏曲灯光设计者，要不断改革创新，既要符合时代特点；又要保持传统戏曲精髓。