解构主义与服装设计
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用【摘要】解构主义在服装设计中的运用已经成为时尚界的一种重要潮流。
本文从解构主义的简介出发，分析了解构主义对服装设计带来的影响，探讨了解构主义在服装设计中的设计原则和实践案例，以及解构主义在时尚界的影响和未来发展。
结合具体案例，揭示解构主义对服装设计的重要性，探讨其在创新性和启发方面的作用。
通过分析解构主义在服装设计中的运用，可以更好地理解时尚界的变革和发展趋势，为服装设计带来更多的可能性和创新。
解构主义的理念不仅是一种设计思想，更是对传统服装设计方式的挑战和革新，为时尚设计带来了新的思维方式和视角。
【关键词】解构主义、服装设计、影响、设计原则、实践案例、时尚界、未来发展、重要性、创新性、启发。
1. 引言1.1 解构主义简介解构主义是20世纪70年代兴起于欧洲的一种艺术和思想流派，其影响逐渐扩展到了各个领域，包括服装设计。
解构主义的核心理念是颠覆传统、打破常规，强调对事物本质的挖掘和重新构思。
在服装设计领域，解构主义的运用常常表现为将服装元素进行解构拆分，重新组合，打破常规的设计模式，呈现出独特而前卫的风格。
解构主义的设计风格常常具有抽象、复杂、破碎的特点，强调对服装结构和材料的探索，同时注重对身体轮廓的挖掘和重塑。
解构主义在服装设计中的应用不仅改变了传统的审美标准，也为设计师提供了更多的创作可能性和表现空间。
随着时尚界的不断演变和发展，解构主义在服装设计领域的影响也日益显现，成为了许多设计师追逐和探索的方向。
2. 正文2.1 解构主义对服装设计带来的影响解构主义在服装设计领域的出现，给传统的设计理念带来了颠覆性的挑战。
传统的服装设计注重对称、平衡和完整性，而解构主义则强调不规则、不对称和碎片化的设计风格。
这种对比使得解构主义风格的服装设计更加具有独特的个性和时尚感。
解构主义的影响在于打破了传统的设计框架，给设计师更大的创作空间和表现自我的机会。
传统的设计往往受到固有的审美观念和规则的限制，而解构主义的设计理念则开拓了设计的新方向，使得服装设计可以更加自由和前卫。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是一种哲学和文化运动，最开始由法国哲学家雅克·德里达在20世纪60年代提出。
在服装设计中，解构主义主要体现在设计师对传统的服装设计方式进行打破和重新拼接，从而创造出新颖、独特、具有破坏力和深层意义的服装设计作品。
解构主义运动是一种对现代主义的反叛，这种反叛表现为对固有意义和形式的批判，同时也是对体制、权利和真实性的批判。
在服装设计中，解构主义体现为设计师试图打破传统的服装设计方式，如疏解剪裁、拆解并重新组合形式和材料，通过重建和重新审视服装的表面、结构和功能，超越了传统审美的主流和定式，从而创造出更为具有破坏力和深层意义的服装艺术。
2. 解构主义对服装设计的影响服装设计的解构主义受到许多结构和唯物论理论的影响。
它通过对服装的结构与构造的重新审视，探讨了服装作为视觉与身体的结合对身份、性别、身体、人格、身份等概念的意义。
它的美学特征是拆散、重组、设计化和错误化。
在解构主义的框架内，服装设计不再是简单的形式设计，而是在平衡形式、结构和功能之间寻找一个独特的平衡。
服装设计师通过重新审视服装结构，寻求变异、重组和错置，以突显服装的个性和经验，试图打破传统的设计语言和规则，并带来新的观感和体验。
它的艺术特点在于重视视觉和身体的互动，通过视觉和身体之间的互相影响和改变，创造新的表现方式和观念。
在服装设计中，解构主义体现在设计师将服装中的传统元素重新组合，以打破既定的规则和限制。
他们将服装的透视、构造和功能解构，使得每个元素都可以重新定位和重组。
设计师探索材料的不同纹理和形状的组合方式，利用不同的层次和植物元素，创造出独特的视觉效果。
例如，服装设计师玛丽·卡特兰(Mary Katrantzou)将构建出一个全新的服装系列，每一件服装的造型、颜色和纹理都独一无二。
她通过对服装的透视、颜色和材料进行重新组合，创造出一种全新的视觉效果。
解构主义在服装设计中的实践也充分体现了服装设计师对于材料的敏锐洞察力。
解构主义服装设计的应用分析
解构主义服装设计的应用分析解构主义源于20世纪60年代末在法国兴起的一种思潮，它打破了传统服装设计的规矩和框架，追求复杂、混乱、不规则的风格。
解构主义服装设计强调随机性、多样性和非对称性，它摒弃了对称、平衡和完美的要求，将服装设计推向了一个全新的领域。
在本文中，我们将探讨解构主义在服装设计中的应用，并分析其对当代时尚产业的影响。
解构主义在服装设计中的应用体现在设计理念上。
传统的服装设计强调对称美和完美比例，追求简洁、流畅、充满动态感的线条，而解构主义则颠覆了这一传统。
解构主义服装设计强调错位、错配、拼接、纠缠等元素，打破了常规的设计规则，注重表现出复杂、混乱、甚至破碎的美感。
设计师们将面料、纹理、色彩、剪裁等元素进行重新组合，呈现出一种更加个性化、多样化的设计风格。
解构主义在服装设计中的应用体现在材料和工艺上。
传统的服装设计追求面料的整洁、平整和统一性，注重工艺的精细和完美。
而解构主义则更加注重材料本身的特性和纹理，注重工艺的变化和个性化。
设计师们喜欢利用各种材料的特性，如面料的褶皱、皱纹、不规则的剪裁和拼接，从而展现出不同寻常的质感和视觉效果。
解构主义还注重工艺的变化和创新，例如拼接、裁剪、缝制等工艺常常呈现出一种不规则、混乱的状态，打破了传统工艺的约束，创造出了更多元的服装效果。
解构主义在服装设计中的应用体现在造型和风格上。
传统的服装设计强调整体的协调和和谐，追求简洁、流畅、统一的造型和风格。
而解构主义则更加注重个性化、夸张、夸张、反常的造型和风格。
设计师们喜欢用不对称的线条和造型、夸张的剪裁和形式、不平衡的比例和比例，打破了传统的造型和风格，呈现出一种前卫、叛逆的时尚态度。
与此解构主义服装设计还常常融合了多种不同的风格元素，如复古与未来主义、东方与西方等，创造出一种更加多元、丰富的时尚语言。
解构主义服装设计的应用为时尚产业带来了一种全新的设计理念和风格，它打破了传统的束缚，推动了时尚设计的多元发展。
解构主义在服装设计中的应用
解构主义在服装设计中的应用随着人们生活水平的不断提高，服装艺术也在不断发展演变，人们对服装的追求也由最初的遮身蔽体、防寒保暖到现在的艺术、装饰。
与此同时解构主义也开始被应用在服装设计中，它的出现极大程度地打破了传统服饰结构的限制，为现代服装设计注入了新的活力。
本文就从解构主义的内涵出发深入探究了解构主义在服装设计中的应用。
标签：解构主义;服装设计;应用引言物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。
由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。
一、解构主义的概念解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。
二、解构主义在服装设计中的应用（一）解构主义在服装材料上的应用服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。
解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。
具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。
比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。
解构主义在服装设计中的应用研究
解构主义在服装设计中的应用研究摘要：在解构服装的过程中，设计师更加注重每个设计元素的属性及其相互关系。
解构更注重个体的生存空间和质量，反对个体刻板印象的束缚，通过打破各类元素之间的关系来扭转主客体的位置，使主体的意义虚拟和分散。
因此，处于从属地位的要素的本质更加清晰，个体得到更全面、更深刻的理解。
解构打破了传统的质疑，颠覆了既有的审美标准，使人类有了更广阔的独立思考空间和推动潮流前进的动力，为服装设计开辟了新的路径。
前言：在服装设计中，遵循解构主义采用分解、错位和置换等设计原理,对服装的结构、材料、色彩和版型等方式，能够让服装带有结构的特征，打破原有的审美标准,展示解构本身的哲学思辨内涵,更充分地表达了解构背后开放、多元、不确定的特征。
关键词：解构主义；服装设计；应用策略1.解构主义概述1.1解构主义的艺术解释由于快速的生活节奏和巨大的工作压力，人们产生了强烈的厌恶心理，开始寻求一种悠闲自在的生活方式。
因此，解构作为一种另类的宣泄，在大众中广泛流行起来，并成为一种新颖的生活方式。
服装作为排名第一的生活必需品，自然是“解构主义”主要的实施对象。
在服装设计领域，解构可以满足人们的心理需求和超越功能的审美需求，并在服装中完美呈现。
简而言之，服饰设计中的解构通常呈现出4个特征：第一个特征是混乱。
在服装设计中，解构的整体形象松散，可以产生更多的变化空间，这一点完全体现在服装的款式、颜色和剪裁等方面。
第二个特征是突变。
构成服装的元素可能是无关紧要的，可能连接的元素也会被拆解、移动并转化为更新颖的元素。
第三个特征是不完整。
部分损坏或扩大可以更好地突出服装质量或展现其形态。
第四个特征是失重。
服装的原始比例被打破，诸如扭曲、倾斜、弯曲和移位等设计方式，都被认为是失重的主计方法，这可以产生塌陷、错位或滑动的视觉效果，让服装设计更加时尚新颖。
1.2解构策略在解构趋势的影响下，解构策略应运而生，它可以将服装分解成各种元素，并从这些元素的排列和组合中衍生出各种独特的造型结构。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用
解构主义源于20世纪的哲学思想，它试图打破传统的知识体系和价值观，并重新审视事物本质。
在服装设计领域，解构主义被广泛运用，并被视为时尚设计的重要流派之一。
本文将通过分析解构主义在服装设计中的运用，探索其设计方法和核心特点。
1.设计方法
解构主义的设计方法并不是将服装完全分解成其组成部分，而是基于易挥散的有机元素，通过对服装材质和形式的内在结构的重新组合和解构，以达到破坏传统，创造新的风
格的目的。
在材质方面，解构主义通常采用独特的材质组合，例如皮革、金属、塑料、缎带和厚
重的压纹毛料，这些材料能够有效地突出服装设计的曲线和轮廓，形成独特的纹理效果。
在形式方面，解构主义贯彻宗旨“抵抗平凡”，追求新颖、神秘的感觉，通常采用非
对称的设计、面料和结构，以及覆盖面积很大的奇妙廓形，突破大众对服装形状的传统呈
现方式。
2.核心特点
解构主义的设计风格在视觉上重视原材料的特性，并强调独特的材质细节和表面效果。
这种“不正当”的、颠覆传统的设计手法，进一步推动出自由、自由的个性化表现，呈现
出多样性和Unisex特点。
解构主义注重重建概忏意义和形式抽象的原则，突破了传统服装结构模式的限制，在
新颖多变的风格表达中探索色彩、材质、线条、空间等多种视觉效果，展现出富于调侃意
味的一面。
总之，解构主义是一种强烈的观念创造力，以打破传统束缚，突破常规为基石，以材
质和形式的创造性组合与解构造出一种新的服装设计语言，为现代时尚注入新的精神和
内涵。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用
解构主义是一种以打破传统结构和形式的设计理念，它追求不同寻常和非凡的设计和构造方法。
在服装设计领域，解构主义通过将服装的元素进行分离、破坏和重新组合，创造出独特且富有创意的服装作品。
解构主义在服装设计中的运用还体现在对服装材料的创新和重新定义上。
解构主义设计师经常使用不常见或富有变化的材料来制作服装，让人们产生对服装结构的重新思考。
异材质的组合、大胆的色彩搭配以及富有质感的面料处理等，都可以在服装设计中运用解构主义的手法，使得服装更加富有创意和个性。
解构主义还可以通过对服装细节的处理来体现在服装设计中的运用。
细节通常被视为服装设计中非常重要的一部分，解构主义则通过破坏和重新构造细节，使服装的整体设计更加突出和与众不同。
解构主义设计师Comme des Garçons的设计作品经常使用错位和不对称的细节，使得服装呈现出一种破碎、不完整的美感。
这种独特的细节处理方法为服装增添了一种非常规和前卫的感觉。
解构主义在服装设计中的运用突破了传统的设计模式和结构，创造出了独特而富有创意的服装作品。
通过对服装结构、材料和细节的创新和颠覆，解构主义设计打破了人们对服装的传统认知，为服装设计注入了新鲜的活力和创意。
在当今多元化的时尚市场中，解构主义设计的运用正成为越来越多设计师和消费者关注的焦点。
浅谈解构主义在服装设计的应用
浅谈解构主义在服装设计的应用随着经济的发展，人类文明的进步，科技的迅速发展，让越来越多的人生活水平提高了，人们越来越注重自己外表，让自己看上去更加美丽，更加的有魅力。
因此，服装设计方面就起到了很大的作用，人们对于服装的要求也越来越多，服装设计师的水平也越来越高。
在服装界，有了更多的表现形式，让越来越多的服装表现出来了自己独特的内涵，每种服装都有自己的特色，服装设计中运用了更多的表现形式，比如解构主义就是一个很重要的方面，表现出来了服装的特别性。
因此，本文就解构主义在服装设计中的应用阐述了解构主义的内涵、解构主义的在服装设计中的意义与作用、解构主义的风格及其特征、解构主义的表现形式。
标签：解构主义;服装设计;内涵;应用前景解构主义源于20世纪60年代的法国，是在后现代主义和反对国际主义、现代主义的新批判形式中产生。
解构主义涉及哲学、社会、历史、文学和艺术设计等方面，代表着对事物结构的分解、构成和重组，在国际社会中产生重要的影响。
之后，许多国际优秀服装设计师从事于对解构主义的探索和应用，将解构主义与时尚文化相结合，把服装设计标新立异地融入到现代解构设计之中，让人耳目一新。
解构主义服装设计不拘泥于传统服装造型和样式，摒弃传统的服装结构形式，在服装的文化、结构、色彩、图案、材料和配饰等方面分析归纳，充分发挥设计师的思维模式和设计方法，呈现出多样化的服装设计时尚审美造型和丰富的精神价值。
解构主义的服装时尚设计是对图像样式和抽象形态的归纳处理，是对服装结构、色彩及图案，服装材料和配饰等方面的解构设计。
一、服装结构的解构主义服装结构包括内部结构和外部轮廓，不同服装的整体造型和风格款式决定不同的服装结构特征。
服装设计师经常通过分析服装内部结构和轮廓版型的设计特征，细分和概括设计样式，并将传统的衣料结构进行重新分解和组合，创造出崭新的服装结构样式。
人体的肢体结构和支撑部位对服装廓形形态要求不同，设计师结合服装廓形的变化关系对各功能部分分解、组合和拼贴，使服装整体廓形形式富有韵律变化和设计美感，体现廓形多样的造型特征和情感取向。
解构主义在服装中的意义
解构主义在服装中的意义解构主义是20世纪70年代后期兴起的一种哲学和文化运动，它的核心理念是拆解和颠覆传统的结构和观念，以达到重新定义和重构的目的。
在服装领域，解构主义的意义是通过对传统服装结构和观念的颠覆和拆解，创造出新颖、独特且具有个性的服装风格。
本文将从设计、材料、构造和审美等多个方面探讨解构主义在服装中的意义。
一、设计：解构主义在服装设计中强调对传统设计规则的打破和重新定义。
传统的服装设计通常遵循对称、平衡和比例等原则，而解构主义则追求非对称、不平衡和失衡的设计效果。
通过打破规则和结构，解构主义设计师能够创造出独特且引人注目的服装作品，使人们对传统服装结构的认知产生颠覆性的改变。
二、材料：解构主义在服装材料的选择上也有其独特之处。
传统的服装设计通常使用经典的布料和材质，而解构主义则更加注重使用富有创意和非传统的材料。
例如，设计师可以使用金属、塑料、纸张等非常规材料来制作服装，从而打破人们对服装材质的传统认知，创造出独特的视觉效果。
三、构造：解构主义在服装构造上的意义在于对传统结构的颠覆和重新组合。
传统的服装构造通常遵循线条的流畅和整齐，而解构主义则通过将服装的各个部分分离、拆解和重新组合，创造出复杂、抽象和独特的结构形式。
通过解构和重新组合，服装设计师能够给人们带来全新的视觉体验，使服装不再局限于传统的形式和结构。
四、审美：解构主义在服装审美上的意义在于对传统审美观念的颠覆和挑战。
传统的服装审美通常追求和谐、优雅和对称，而解构主义则追求非传统的审美体验。
解构主义的服装设计通常具有抽象、怪异和独特的审美风格，通过创造出与众不同的服装形象，引发人们对美的重新思考和认识。
解构主义在服装中的意义是通过对传统结构和观念的颠覆和拆解，创造出独特、非传统且具有个性的服装风格。
这种风格打破了传统服装的规则和限制，给人们带来全新的视觉和审美体验。
解构主义的服装设计通过改变设计、材料、构造和审美等方面的传统观念，以独特的方式展现出服装的创新和个性。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是一种哲学和设计思想，强调对传统观念和结构的解构和重新组合。
在服装设计中，解构主义的运用可以带来独特而创新的设计风格，突破传统的服装设计范式。
解构主义在服装设计中的运用可以打破常规的服装结构。
传统的服装设计通常遵循一定的规则和结构，例如上衣有领口，裤子有腰线等。
而解构主义的思想则尝试打破这些常规，通过重新组合和改变服装的结构来创造出新颖的设计效果。
设计师可以将裙子的腰线与上衣的肩带连接在一起，创造出一种独特的连体裙设计。
解构主义在服装设计中的运用可以突出服装的材质和构造。
传统的服装设计往往偏重于外观和造型，而解构主义则更关注服装的材质和构造。
通过剖析服装的构造和打破传统的裁剪方式，设计师可以展现出材质的特点和优势。
设计师可以将服装的内衬和外衣的面料交叉使用，或者将袖口和裤子的腰线的构造暴露出来，以突出服装的材质和结构。
解构主义在服装设计中的运用可以引起人们对服装的思考和反思。
解构主义的设计常常让人感到不稳定和混乱，这种混乱的感觉可以激发人们对服装设计的思考和反思。
人们可以思考服装为何具有某种特定的结构，为何每一个部分的摆放和连接都是如此的重要。
通过对服装的解构，人们可以更深入地理解服装背后的设计逻辑和意义。
解构主义在服装设计中的运用可以带来更多的创作可能性。
传统的服装设计常常受限于一些约束和规则，而解构主义则为设计师提供了更多的自由和创作空间。
设计师可以通过重新组合和重构服装的元素来创造出独特的设计作品，展现出个人的创意和风格。
解构主义在服装设计中的运用可以带来独特而创新的设计风格，打破传统的服装结构和设计范式，突出服装的材质和构造，引发人们对服装的思考和反思，同时也为设计师提供了更多的创作可能性。
随着人们对个性和独特性的追求不断增加，解构主义在服装设计中的运用将会得到更加广泛的应用和发展。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是20世纪80年代后期占领了世界时装设计舞台的一种设计理念。
它被用来描述那些打破常规、深度挖掘材料、结构、色彩等元素的设计风格。
解构主义追求独特、创新而时尚的设计，试图打破过度强调商业利益的传统设计思维模式，以一种全新的视角来重新解构时尚。
在服装设计中，解构主义强调对服装元素的重新组合，提倡使穿着者所穿的服装不再是被动的低阶物品，而是一件充满创新和表达含义的高阶艺术作品。
在解构主义中，服装设计师可以将服装的元素拆开，重新组合，达到独特而新颖的设计效果。
具体有以下几个方面的运用：首先是形式的解构。
解构主义在形式上强调将服装元素进行重新排列组合，以获得更独特的效果。
设计师可以将衣物的材料和版型进行解构，再将它们重新组合，以获得更具创新性的服装。
这种设计方法不仅可以为穿衣者提供新鲜的穿着体验，还可以体现设计师的创新想法。
其次，是材料的解构。
面料种类和材质面带有很强的个性化特征，设计师可以从中找出不同的特征，将其融入到服装设计中。
比如将两种颜色、材料和质地完全不同的面料进行拼接，呈现出独特的效果，或者采用不同的拼接方法，形成自己独特的风格。
再次是结构的解构。
解构主义在结构上提倡打破常规、挑战传统，突破形式的界限。
设计师将割裂、缝合、交错、混合、拼贴等方式应用到服装设计之中，重新构建出独特的服装外形。
最后是色彩的解构。
解构主义在色彩上也强调冲破传统的桎梏，将不同的色彩和图案进行组合，以产生出具有充满活力的独特表现形式。
同样的，解构主义在服装设计中也不偏重使用印花，而是更多地通过线条、材料甚至是裁剪的方式来进行设计，这样不仅可以实现独特的效果，还能让服装设计的趋势更加清晰。
总的来说，解构主义的应用能够给服装带来一个新的视觉体验和想象空间，这种新颖的打破传统的设计风格已经深深地影响了当代的时尚设计，也让人们更加爱好服装艺术。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是一种哲学思潮，也是一种在艺术、设计领域中常用的创作方式。
它以独特的视角对事物进行分解、解构，并重新组合，以打破传统的认知模式和结构，创造出令人产生思考和震撼的作品。
在服装设计中，解构主义的运用给了设计师更多的创作空间和自由度，同时也带来了许多令人惊喜的设计。
解构主义在服装设计中运用了创新的结构和剪裁方式。
传统的服装设计通常遵循标准的排版和剪裁规则，而解构主义则突破了这些规则，将衣物的结构进行了重新组合和重构。
设计师可以将一个服装的各个元素拆散，然后以不同的方式拼接在一起，从而创造出具有独特形态和流线感的作品。
这种结构和剪裁方式的创新使得服装在穿着和观看时都具有动感和艺术感。
解构主义在服装设计中注重对材料的审美和处理。
传统的服装设计常常追求平滑、整齐、规则的外表，而解构主义则更加关注材料本身的特性和质感。
设计师会选择一些有特殊质地或纹理的材料，并将其运用在服装的不同部位，从而创造出截然不同的效果。
设计师可以将丝绸和皮革拼接在一起，形成鲜明的对比，或者使用刺绣、绣花等手法来丰富服装的表面效果。
这种对材料的审美和处理使得服装在观感上更加丰富多样，充满了趣味性和变化性。
解构主义在服装设计中也体现了对传统角色和性别的重新定义。
传统上，服装设计常常将男女角色划分得非常明确，而解构主义则尝试打破这种划分，将男女元素进行重新组合和重构。
设计师可以使用剪裁、配色、图案等方式来突破性别界限，创造出既不属于男性也不属于女性的服装作品。
这种重新定义性别角色的方式使得服装设计更具包容性和多样性，能够满足不同人群的需求和审美。
解构主义在服装设计中还强调了对人体形态的关注和塑造。
传统的服装设计通常追求服装与身体之间的完美契合，而解构主义则在一定程度上忽略了这种契合关系，注重利用服装形态和结构的张力来创造出戏剧性和意想不到的效果。
设计师可以通过剪裁、饰品、立体结构等方式来改变服装的形态和线条，让服装在穿着时展现出一种独特的姿态和动感。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是20世纪60年代在建筑界兴起的一种设计理论，它提出了复杂、多重、矛盾甚至不规则的设计形式。
解构主义设计理论的核心思想是打破传统的规则和界限，突破传统的二元对立关系，创造出更加自由、多元的设计形式。
在服装设计领域，解构主义也逐渐得到应用，成为了一种独特的设计风格。
解构主义也在服装设计中通过材料和细节的运用来打破传统形式。
传统的服装设计注重材质的和谐和统一，强调整体的一致性。
而解构主义的设计则强调对材质和细节的多样性和对比性的运用。
设计师可以运用不同材质的拼接、涂鸦、割裂等手法，来创造出更加复杂、多元的服装效果。
如Comme des Garçons的设计师Rei Kawakubo经常运用不同材质的组合和重叠，例如皮革和纱布的拼接、细节的碰撞等，来创造出不规则、立体、破碎的服装效果。
解构主义在服装设计中还体现在对身体比例和功能的挑战。
在传统的服装设计中，设计师要考虑到服装对身体比例的修饰和功能的满足，追求舒适和便利。
而解构主义设计则对这种传统的服装形式进行了突破，通过扭曲、拉伸、扩大、重置等方式来打破传统的身体比例和功能的限制。
设计师可以将服装的腰身调整到不正常的位置，让袖子变得非常长或者非常短，或者将袋子做到无法使用的程度等等，来挑战传统形式的束缚。
解构主义在服装设计中的运用体现在对形式、材料、细节、比例和功能等方面的突破和挑战。
它打破了传统的设计规则和界限，创造出更加自由、多元的设计形式，让服装变得更加具有张力和独特性。
解构主义设计的运用也需要适度和平衡，在实际的服装设计过程中要考虑到功能性、可穿性和舒适性等因素，以便使设计作品更好地与人体结合和满足实际需求。
论服装设计中的解构主义
论服装设计中的解构主义【摘要】解构主义在服装设计中是一种独特的设计风格，通过打破传统的设计规则和结构，呈现出独特、前卫的服装作品。
本文从解构主义设计理念在服装设计中的体现、特点、创新以及解构主义设计师及其代表作品等方面进行探讨。
解构主义对服装设计的影响不仅在于颠覆传统的设计思维，还在于推动了服装设计的不断创新。
结合传统与现代，解构主义为未来服装设计提供了新的启示，促进了设计领域的发展。
未来，随着解构主义在服装设计中的不断应用和演变，将为服装设计带来更多的可能性和探索。
通过深入研究解构主义在服装设计中的应用，我们可以更好地理解服装设计的多样性和创新性，为时尚产业注入更多活力和创意。
【关键词】服装设计，解构主义，影响，设计理念，特点，创新，设计师，代表作品，启示，发展，传统，现代，创新1. 引言1.1 服装设计的基本概念对人体结构的了解。
服装设计师需要深入了解人体的比例、曲线和动态，以确保设计出符合人体工学的服装。
这样的设计不仅能够使穿着者感到舒适，还能展现出人体的美感。
面料选择和运用。
不同的面料有不同的质地、光泽和手感，服装设计师需要根据设计的风格和要求选择合适的面料，并善于运用面料的纹理、色彩和质地来表达设计的概念和主题。
剪裁和结构设计。
服装设计的剪裁和结构决定了服装的版型和外观，设计师需要具备良好的剪裁技术和结构设计能力，以确保服装的整体效果符合设计意图。
对时尚趋势的把握和创新。
服装设计是一个时尚和趋势敏感的领域，设计师需要不断关注时尚界的新动向，同时也要有自己独特的设计风格和创新思维，以在竞争激烈的市场中脱颖而出。
1.2 解构主义在设计领域的应用解构主义在设计领域的应用主要体现在对传统设计概念和规则的颠覆和重新定义上。
解构主义设计师以独特的视角和创意思维，打破传统设计的束缚，通过对结构、形式和材料的重新组合和重构，创造出独具个性和时尚感的作品。
在服装设计领域，解构主义被广泛运用，为传统的设计带来了新的活力和创新。
解构主义在服装中的意义
解构主义在服装中的意义解构主义是20世纪六七十年代在西方兴起的一种哲学和文化运动，它对于各个领域的研究与分析都产生了重要影响，包括服装。
解构主义在服装中的意义主要体现在两个方面：一是对传统服饰形式的解构与重组，二是对服装背后的符号和意义进行解构与探索。
解构主义在服装中的意义表现为对传统服饰形式的解构与重组。
传统的服装设计往往遵循一定的规则和约束，例如对称、平衡、比例等。
而解构主义打破了这些传统的限制，通过重新组合、重叠、错位等手法，突破了传统服装的形式束缚，创造出了一种独特的审美效果。
这种解构与重组的设计方式，使服装呈现出了更加复杂、多样化的形态，突破了传统服装的平凡与单调，使服装充满了创新与想象力。
解构主义在服装中的意义还表现为对服装背后的符号和意义进行解构与探索。
服装作为一种语言，通过色彩、图案、剪裁等元素传达着各种信息和意义。
而解构主义通过对这些元素的解构与重新组合，挑战了传统服装所代表的符号和意义。
它将服装从传统的社会角色和身份的象征，转变为一种表达个性和态度的媒介。
解构主义的服装设计中常常运用非常规的材料、剪裁和装饰，打破了传统的审美观念和价值体系，呈现出一种前卫、叛逆的形象。
解构主义在服装中的意义不仅仅是对传统形式和意义的解构与重构，更重要的是它所传递的一种态度和观念。
解构主义强调的是反传统、反规则、反权威的精神，对于束缚和规范的抗争。
它追求自由、个性化和多样性，提倡个体的独立和创造力的发挥。
在当今时代，解构主义的服装设计不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和文化现象的反思和批判。
它通过服装的形式和意义的解构，呈现出一种对现实世界的观察和思考，引发人们对于身份、性别、权力等问题的思考和讨论。
解构主义在服装中的意义主要表现为对传统服饰形式的解构与重组，以及对服装背后的符号和意义进行解构与探索。
它通过打破传统的约束和规则，创造出了独特的审美效果，使服装呈现出复杂、多样化的形态。
同时，解构主义的服装设计也传递着一种反传统、反规则的态度和观念，强调个性和多样性的重要性。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是二十世纪六十年代后期出现的一个设计风格和哲学思潮，特点是剥离传统模式和结构，突破现有规则和边界，以打破平衡和矛盾为设计核心。
它在服装设计中的运用也颇具创意和独特性。
解构主义在服装设计中注重对结构和材质的拆解和再构。
设计师们常常选择不同的布料和材质进行拼接和叠加，创造出多层次、多维度的效果。
一件连衣裙可能由不同材质的面料拼接而成，在造型上呈现出对称或不对称的效果，增加了视觉上的冲击力和独特性。
解构主义在服装设计中突破传统的线条和形状，追求自由和变化。
设计师们不再局限于传统的剪裁和线条，而是以“颠覆”的方式重新构建服装的形态。
裙子的裙摆可能被设计成不规则的形状，或者穿着方式也有所变化，使整体造型既有曲线美又能看到独特的创意。
解构主义在服装设计中也借鉴了压力和张力的概念，创造出丰富多样的流动效果。
设计师常常利用褶皱、折叠和束缚等手法，打造出衣物表面的动态效果。
这些动态效果可以通过设计师的用心设计和人体运动的相关逻辑结合，让服装在穿着过程中与身体产生更多的互动，提升穿着者的整体感受和形象效果。
解构主义在服装设计中对传统的工艺和技术也提出了新的挑战和诉求。
设计师们常常尝试运用不同的工艺和技术手段，如立体剪裁、数字技术和激光雕刻等，使服装更加具有立体感和科技感。
这些新颖的手法不仅提高了服装的制作工艺和技术含量，也为传统的服装工艺注入了新的思维和元素。
解构主义在服装设计中的运用为设计师们提供了一个跳出传统设计框架的创作空间。
通过对结构、形态、压力和工艺等方面的重新思考和创新，设计师们创造出了更加个性化、独特化的服装作品。
这不仅为时尚行业带来了全新的设计风格，也为消费者提供了更多选择和更大的创意空间。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义起源于20世纪60年代的法国，被视为一种拆解和重新组合传统结构的设计过程。
在服装设计中，解构主义运用的最早体现可以追溯到1980年代，由日本设计师山本耀司首先将其引入时装设计领域。
1. 破坏传统结构解构主义的设计思想是拆解传统结构，重构成新的结构，因此在服装设计中也有类似的运用。
设计师可以通过剪裁、拼合、移位等手法来打破传统的服装结构，创造出新的风格和形式。
比如，在山本耀司的设计中，常常运用对称轴的移位和破坏，使得服装呈现非对称的形式。
这种破坏传统结构的手法不仅可以创造出新的视觉体验，还能达到服装设计的艺术性。
2. 强调细节解构主义强调小部分的作用，将服装细节放大，使其成为整体的亮点。
设计师通过这种强调细节的手法，可以使服装更加个性化、独特、别致。
例如，设计师马丁•玛吉拉在他的设计中，用翻转的衣领、错位的袖口等小细节来增强服装的创意性和奇特性。
3. 非常规的材料运用解构主义的设计可以突破传统的材料界限，将不同的材质进行组合，产生出足够的张力。
设计师可以尝试将不同的材质、不同的面料、纹理进行组合，以达到出人意料的效果。
例如，服装设计师庞特•莱奥的设计采用了可塑材料，将它和传统的面料进行组合，创造出了全新的穿戴体验。
4. 玩味细节解构主义不仅关注细节，而且运用各种非凡的方式来表达设计的意图。
设计师可以使用意料之外的手法将细节呈现出来，如缝纫、打结、编织等，创造一个别致的视觉体验。
例如，服装设计师罗杰•瓦杜瓦在他的设计中经常运用编织的手法，将不同材质的细带编织在一起，创造出立体感觉，令服装更为纷繁有趣。
解构主义艺术在服装设计中的运用论文
解构主义艺术在服装设计中的运用论文解构主义艺术在服装设计中的运用论文1解构主义概念解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。
曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。
用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。
解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。
它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。
2解构主义与当代服装2.1解构主义服装概念解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。
在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。
因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。
当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。
这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。
解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。
2.2以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是一种抽象和反传统的艺术理念，它在服装设计中的运用主要体现为对传统服装元素的颠覆和重组。
在解构主义的设计理念下，服装不再局限于传统的剪裁和设计方式，而是注重以独特的方式表达设计师对时尚和审美的理解。
以下将从几个方面来浅析解构主义在服装设计中的运用。
解构主义强调对服装元素的颠覆。
传统的服装设计通常遵循一定的规则和结构，例如剪裁的对称性和平衡感。
而解构主义的设计将这些规则打破，通过错位的拼接、不对称的剪裁等手法来展示服装的独特之处。
设计师会将服装的不同部分，如领口、袖口、裙摆等进行剪裁，然后重新组合，使得服装在形式上显得错位和不规则，从而打破传统的束缚。
解构主义注重对材质和构造的研究。
在设计过程中，解构主义的设计师会对各种材质进行探索和研究，找到它们的特点和潜力，并将其应用在服装设计中。
设计师可以运用不同的面料材质进行对比，如柔软与刚硬、光滑与粗糙等，从而营造出丰富的层次感和质感。
解构主义也注重对服装的构造进行重新构想，通过对剪裁和结构的改变，使服装的造型更富有趣味性和张力。
解构主义注重对身体和空间的理解。
解构主义的设计师认为服装不仅仅是穿在身上的物品，更是一种与身体和空间进行对话的艺术表达。
设计师可以通过对服装的剪裁和设计，强调和展现身体的曲线和特点，从而使得服装与身体形成一种独特的互动关系。
解构主义的设计也关注服装与空间的关系，通过运用不同的剪裁和结构来改变服装在空间中的呈现方式，从而与环境形成一种有趣的对比和呼应。
解构主义鼓励个性和自由的表达。
在解构主义的设计理念下，设计师不再受限于传统的审美标准和规则，而是鼓励发掘自己的创造力和独特性。
设计师可以通过对传统元素的颠覆和重组，将自己的风格和理念融入到服装设计中，从而打造出与众不同的作品。
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解构主义与服装设计20世纪80年代，解构主义理论及解构主义设计有了较大的发展。
解构主义在手法上打破了原有结构的整体性、转换性和自调性，强调结构的不稳定性和不断变化的特性，在形式上则运用错位、叠合、重组等手法，解构主义最早运用在建筑设计中，使建筑反映生成新形式机遇的模式。
形式语言上倾向于抽象，更多地倾向于从表层语汇转向深层结构的探索。
标签：解构主义；反形式；反美学1 解构主义理论与解构主义设计解构主义（deconstruction）这个字眼是从“结构主义”（constructionism）一词演化而来，它的实质是对于结构主义的破坏和分解。
由法国著名哲学家雅克德里达（Jacques Derida，1930-2004）在1967年提出，二十世纪80年代解构主义正式形成为一种特定的艺术风格。
解构主义最早在建筑中开始，重要代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry），柏纳德·楚米（Bernard Tschumi），彼德·埃森曼（Peter Eisenmen），扎哈·哈迪特（Zaha Hadit），丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind），庫柏·辛门布劳（Coop Himmelblau）等人。
其中，影响最大的是弗兰克·盖里。
“解构”（Deconstruction）在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解及解构主义等。
建筑界译作解构主义、解构、散构等。
“解构”一词，根据来自马丁·海德格尔的名著《存在与时间》，具有“分解”、“翻掘”、“揭示”之意。
2 解构主义的形式形象特征解构主义设计的主要特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理进行重新组合，形成破碎的空间和形态，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定及批评。
否定任何假定的、自我相同的文化体，对以往的艺术存有疑问。
具有很强的“反形式”和“反美学”特点。
解构主义理论的复杂性，设计方法及视角的多义性，带来了表现语言与形式特征的多样性。
它的多样性特征是：构成主义在当代条件下的发展与变体；具有共时性，可以不对环境、关联作出反应；重视隐喻随机的对立统一，强调疯狂和机会也是肯定性因素；试图恢复非理性和伦理性事物，由逻辑线索导致到非逻辑性的领域，重视异质事物，主张将封闭结构改为开放结构，通过引进异质事物创造出多层次的事物，拆散整体性、系统性，撒播差异性。
认为没有决定作品终极意义的绝对真理，注释的过程是个无穷尽的过程，唯有包膜，没有内核，没有隐秘，没有不能再简约的本原。
强调元素的综合、谐调、构图，把潜在着根本不同的各部分天衣无缝地重合在一起。
运用并置、机遇，带有明显的反形式倾向，发现被压制的东西、现实的反抗者，去打断本文性，并使系统错位。
主张在界限上工作，如哲学─非哲学，文学-非文学，建筑─非建筑。
并把这种多种感觉和多种含义变成无感觉、无含义，消解、分化现实。
3 解构设计的表现语言3.1 散乱：解构建筑在总体形象上一般都做得支离破碎，疏松零散，边缘上纷纷扬扬，犬牙交错，变化万端.在形状色彩比例尺度方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程式和秩序，避开古典的建筑轴线和团块状组合。
3.2 突变：解构建筑中的种种元素和各个部分的组合常常很突然，没有预示，没有过渡，或生硬或牵强，风牛马不相及。
它们如同是碰巧偶然地撞到一起，有神秘莫测之感。
3.3 动势：大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的形体，造出失稳、重，好似即将滑动、滚动、错移、翻倾、坠落，以至潇洒、飞升的印象。
3.4 奇绝，解构建筑总是竭力标新立异，还竭力超越常理、常规，令人叹为观止，大有反常才是正常之感。
3.5 残缺，建筑形象有意强调不完整的状态，许多地方故做残损、缺失、破碎状态，不了了之而令人愕然，又耐人寻味，常令人有残缺愕美之感。
4 服装设计与解构主义解构主义这种具有强大的冲击力和启发性的理论出台后，在西方文化界形成了一股解构热。
文学、社会学、伦理学、政治学等以至神学研究，在这种理论启示下进行各种各样的拆、解、消、反、否等大翻个儿式的研究。
终于，解构之风也不可避免地吹进服装界，进入了服装设计师们的思想和创作中。
分析当代的服装作品，解构主义对当今服装的影响是巨大的。
它改变了传统服装的形式和定义，从观念上改变了传统服装，重新定义了人和服装的关系，给了服装一个全新的概念。
解构主义已经成为当今服装设计中一个重要的设计手法。
服装设计中的解构是不断地打破旧结构、打破旧传统服装准则并组合成新结构、形成新准则的过程。
所谓“打散重组”的过程。
在这个过程中，感觉最为重要，而整个过程的意义处在一个不断流变的过程中。
传统意义上的服装有着相对固定的审美模式，例如讲究围绕人体来进行研究、讲究体现人体线条、整体风格统一、色彩搭配除了要符合流行的需要还应是和谐的搭配等等。
而解构设计带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将艺术的意义扩大到“多元”的范围。
对现有规则与约定展开颠倒与反转，反基础主义和本质主义，强调多元、片段、解散、分离、缺少、不完整、不确定、无中心。
强调各个元素的综合、谐调，把潜在着根本不同的各个部分天衣无缝地重合在一起，通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌、解构中心、解构抽象、解构具象等手段来进行创作。
设计师把新观念、新技术、新材料及网格互旋、点阵、构成、衍生、增减等手法带入设计的作品中。
把解构带入服装的设计师有：让保罗·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）、亚历山大·麦奎恩（Alexander McQueen）、祖·卡斯里海福德（joe Casely-Hayford）、Tokuko 等。
他们用全新的角度和哲学家般的思想来处理服装，强调设计师的心理感情思维的作用，破坏传统原则，创立新原则，颠覆传统审美标准，抛弃比例、人体、协调、线型等基本要素，失去了优劣判断标准。
认为服装并非是简单的包裹人体，人与衣的交流是设计师的灵魂之一。
他们的作品在服装的款式、结构、材料、图像、色彩搭配、穿着形式等方面有着极大的空间和包容性，利用传统又彻底的改造传统，呈现出破碎、不连续、不确定的形象。
服装的解构是对服装传统的颠覆，他们在不断解构中寻找艺术的支点。
5 服装设计中解构主义的表现形式5.1 对服装传统意义的解构服装设计师完全背离了传统意义上服装是为人所穿的概念，完全是从设计一件独立的艺术品的角度去设计服装。
他们重点表现的是“服装”本身而不是和人发生关系的服装，重新解释了服装与人之间的关系。
在他们的作品中面料被分解成任意形状后再重新组合成适合人形的服装，在形式和结构上背离了传统的服装，只能勉强称之为服装。
1992年法国设计师让·保罗·戈尔捷推出了全裸女装，1988年春夏英国设计师胡赛因查拉扬（Hussein Chalayan）发布了“皇帝式的新衣”的作品，他在沙滩上立三根小棍，棍之間用一根线相连，模特就站在线所围住的区域当中。
线象征性的成了“服装”，女模特看起来什么也没有穿，但似乎不是绝对的赤裸，她们面前还有用一条线构成的“衣”。
这是对传统服装意义的解构。
5.2 对服装结构的解构对服装传统的结构和裁片重新进行分割、组合形成新结构新裁片。
把服装的局部样式进行非常规的改造，改变服装局部传统的位置和样式，形成与传统服装完全不同的样式。
在服装中进行裸露实验，在传统上应该隐蔽的位置挖洞，或用不相干图形换取注意力以达到强调的目的。
改变传统服装的制作工艺和审美标准，服装大量无完成痕迹。
如针脚外、毛边、破洞等。
5.3 对服装材料的解构使用与传统面料迥异的材料来设计制作服装，例如木头、金属、塑料等这些非服用材料，在服装不受限制地使用各种材料，形成完全新的视觉和面貌。
打破服装传统的面料搭配，以新方式、新组合设计服装形成完全不同的新面貌。
打破服装面料的完整性，用“破坏”的手法表现“乞丐式”服装。
5.4 对图形的解构后现代社会是个图像泛滥的世界，杂志、录像带、电影、电视、VCD、DVD 等载体将大量图像倾斜给观众。
而这些素材重新剪辑、拼接后直接用于服装设计中。
表现为面料印花和缀补图案。
由于图像本身会带有历史含义，不相干的图像之间的组合，加上不相干的样式会造成历史的混淆、时间感的缺失，这些图像的意义由观赏者自己重新组合。
5.5 时间含混将历史图片印在现代样式。
将历史样式取其片段与现代样式融合。
造成时间上的含混。
5.6 风格丢失解构风格的统一性和时间性的特点，对所有服装风格进行复制、重复、模仿、引用，使服装原有的风格失去了存在的基础，成为无风格的风格。
5.7 无性别化趋向模糊传统男女服装的界限、款式、结构、面料特点、搭配等。
形成男装女性化，女装男性化的中性服装。
如女装裤子结构同男装结构，迷彩军装元素的男女装，牛仔服装等。
5.8 内衣外穿颠倒内外衣服的穿法，把原本穿在里面的内衣当外衣穿。
6 结束语解构主义设计手法由起初的设计家的个人的、个性化的探索，逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流。
直至上世纪八十年代，解构主义作为一种设计风格得以形成。
解构主义并不是设计上的无政府主义方式，或随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度性化特点。
它打破了正统的现代主义设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。
参考文献[1]王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社出版.[2]曹天慧.后现代主义特征之我见.[3]邬烈炎.解构主义设计[M].江苏美术出版社.[4]包新，曹.国外后现代服饰[M].江苏美术出版社.[5]张也夫.外国设计简史[M].中国青年出版社.。