试论视唱练耳学习的重要性

试论视唱练耳学习的重要性

【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，具有基础性和长期性特征，在音乐基础训练中有着重要的作用，有助于培养学生的音乐感知力、表现力与想象力。

【关键词】视唱练耳课程；基本特征；重要性

视唱练耳的目的在于组织发展学生的音乐听觉，并让学生通过训练将听觉运用到创作和表演中去。所以视唱练耳是音乐教育的基础和根源。学生只有重视视唱练耳的训练，才能真正将音乐与感情有机的结合起来，最终达到学以致用的目的。就目前社会来看，音乐文化向着多元化发展，很多不同的音乐类型应运而生，而不同类型的音乐面对着不同的听众代表了不同的文化。所以如何将这些音乐文化合理的加以区分，发扬各自的特点就需要从基础出发将音乐与实践联系起来学习。所以笔者就从视唱练耳学科的特征出发具体论述其重要性。

一、视唱练耳课程的基本特征

视唱练耳作为音乐专业的必修课程，对音乐教育起着服务和奠基的作用。其覆盖面很广，涉及到一切音乐领域，所以学生在对视唱练耳学习时能充分了解各个音乐领域对音乐的认知。所以正确的定位视唱练耳课程是学好音乐的必要途径。视唱练耳课程具有分别是基础性和长期性，下面笔

者就对这两个特征具体分析。

1、视唱练耳的基础性

视唱练耳是学习音乐者所必修的课程，也是音乐教育中被重视的基础课程。其视唱练耳涉及面极广，对许多专业都发挥着重要的作用。比如作曲专业的表现形式为创作，声乐专业的学习主要是表演。虽然不同专业的学生对视唱练耳的核心理解不清，但是不可否认的是，视唱练耳对每个专业都起到了特定的作用。所以视唱练耳的基础性是显而易见的。

2、视唱练耳的长期性

视唱练耳并非是一朝一夕之功，而是伴随着整个音乐生涯的一门课程。学生在从事音乐事业的时候，更应该切实把音乐学习和音乐实践结合起来，进行具体的创作和升华。在进行视唱练耳训练过程中，一般分为内、外两种表现形式的训练。对内训练就是对听觉训练，并从感性出发提高内心对音乐的感知能力。而对外训练则是更多的对表现形式进行培养，让学生通过各种方式表现出音乐的内涵。所以只有长期琢磨实践才能内外结合，内心感知音乐的内涵，又能通过表演形式加以展现。所以视唱练耳的长期性也表现在这个地方。

总体来看，我国大学对音乐演奏的教学质量并不算高，这是因为我国大学音乐类专业的教育现状并不尽如人

意。很多音乐类专业教学过程的模式化让学生很难真正学到音乐艺术的灵动风格，只会泛泛的模仿，这是音乐专业教学亟需除去的教学弊病。

二、视唱练耳学习的重要性

对于教育来说，每一门学科的发展都需要经历很长时间的实践和总结。视唱练耳学习也是如此，视唱练耳学科最初从西方引进，直至今日的创新化发展都说明了视唱练耳课程在不断地进步当中。我国目前的视唱练耳教学体系不断的完善，教材和教法也不断的创新，正是因为视唱练耳的重要性被音乐学者认识到。而具体来说，视听练耳的重要性主要从以下四个方面表现。

1、视唱练耳对音乐基础的训练作用

视唱练耳系统来分可以分为“视”、“唱”、“练耳”三个部分。分别是识谱、演唱和听辨三项技能。识谱是对音乐学生对谱的认识和创作打下基础的主要方式，而演唱主要以表演的形式表达出音乐渲染力的方法，听辨则是内心感知音乐内涵的主要途径。所以三种技能都是对音乐认知的基础训练。同时，视唱练耳的学习过程中还具有音准的训练和节奏的训练等，音准的训练是在教学过程中让学生明白发声的原理，通过不同的发声技巧进行演唱。对于节奏的训练则是为学生的实际表演打下基础，节奏是音乐的基本内容，更是音乐的核心所在。有些人在学习过程中习惯打拍子或者不打拍

子跟不上节奏，这是很容易发生的情况，所以对节奏的培养也是加强学生对音乐掌控能力的具体方法。所以说视唱练耳对学生基础的训练起到相当重要的作用。

2、视唱练耳对学生音乐表现力与想象力的培养

音乐的表现力是音乐工作者通过不同的工作方式让音乐彰显出某种特有的文化。一般是对音乐的艺术风格、特色、创作手法等进行着重的设计与凸显。在学生演唱时，应该通过自己的表现方式将音乐的这种文化内涵表现出来。视唱练耳训练就是让学生能更多的接触音乐表现模式与表演方法，让学生对音乐表现力加深理解和应用，最终完善到实际表演中去。学生对音乐的想象力是学生了解音乐的主要途径。音乐表现的内容并非是实际的事件，而是需要学生利用想象力将音乐与实际问题结合起来，将音乐的抽象感情赋予到具体的事件中去。比如我国古典音乐与古典文化典故的结合成为我国目前古典音乐的流行之风，这本身就是音乐人利用想象力对音乐的理解和表现。所以视唱练耳对学生表现力与想象力的培养也起到了极为重要的作用。

3、视唱练耳对乐感和音乐感知力的培养作用

声乐是一门有声的艺术，通过具体声音的表现传播音乐的内在文化和感情。所以学生需要对音乐的乐感以及感知力加以培养，视唱练耳就是对乐感与感知力进行培养的最好方法。乐感的培养主要集中在对音乐的表现方式的理解与感

受，比如节奏的变化、表演的细腻等具体情况。因为音乐是一种变化的动态艺术，而且是通过对节奏和演奏速度的起伏与控制的声乐艺术。对音乐的感知则是通过了解音乐的创作背景以及创作思想从而了解音乐的内涵，也只有对音乐作品的内涵和背景深入理解之后才能真正表演出音乐的内涵。但是这种能力是需要通过严格的视唱练耳才能获得的。所以视唱练耳对乐感以及音乐感知力的培养也起到了非常重要的作用。

三、结语

视唱练耳在音乐教学中是必要的，因为视唱练耳是整个音乐教学体系的基础。只有通过视唱练耳的严格训练才能让学生对音乐产生感知和对音乐本质的认识。在具体表演过程中，学生应该将视觉、听觉和声音有机的结合在一起才能真正达到传播音乐内涵的目的。所以在学习和训练过程中，视唱练耳发挥了不可替代的作用。所以在大学对音乐教育的过程中，需要通过不同的教育方式与教育技巧进行科学的教育。具体到音乐课程的教育来说，笔者认为，大学应该多开设相关课程提升学生钢琴演奏表现力与想象力、学生乐感和音乐感知力等。同时，对于钢琴演奏专业仍然需要基础的视唱练耳训练，并注重对学生艺术外功的重点培养才能让学生从技巧和意境上都能达到较高的思想层次。

【参考文献】