《西游记之大圣归来》成功原因分析报告
落寞英雄的崛起——《西游记之大圣归来》成功要素分析
情 节还是 制作 水平 都可 以看 出创作 者 的 良苦 用心 ，这 批创 作者 是真 正热 爱动 画 的艺术 家 ，只有 将 自身真正 投入 到动 画创 作 中 ，不 为利是 图 ，才能做 出观 众真正
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落 寞英雄 的崛起
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《 西游记之大圣归来 》成功要素分析
王双燕 重庆邮 电大学传媒 艺术 学院
摘要 ： 《 西游记之 大圣归来》 （ 以下 简称 大 圣归 来） 以其 高达 ９ ． ５ ７亿元 的票房刷 新 了国产动 画
有 史以来票房 纪录，是 少有 的票房 口碑 双丰 收的国产 动画 ，其成 功肯 定不是偶 然。本文通过对 《 大 圣归来》成功要素进行 分析 ，总结其优 秀之处和成功要 点，努 力实践，为今后 我 国动 画电影的发展
提供 全新的创作视 角。
关键词 ： 动画 电影 ； 大圣归来
中图分类号 ： Ｊ ８ ０ ２
故事是一部影 片的灵魂 ，一部 大家耳闻其详 、能产
角色 “ 混沌”是出 白 《 山海经 》里 的无形 无像 的怪物 ，
生 共 鸣的故 事对 一部 影 片成功 与否 至 关重要 。 目前 ， 我 国动 漫在 故事 的原 创上 远远 落后于 日本 和 欧美 ，纵
观 我国动画影视作 品，都摆脱 不了 日本 和欧美的影子 ， 特别是模仿 日本非常严重 。 《 大圣归来 》选材于我 国几
《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》解析《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析：1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。
然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。
一部现象级电影_纯正中国创造的新篇章——国产动画电影《西游记之大圣归来》研讨会综述
一部现象级电影:纯正中国创设的新篇章——国产动画电影《西游记之大圣归来》研讨会综述近年来，中国电影市场经历了蓬勃进步的时期，各种类型的电影层出不穷，其中包括了许多优秀的动画电影作品。
而在国产动画电影中，一部名为《西游记之大圣归来》的电影受到了宽广观众的热切关注和乐观评判。
为了进一步探讨这部电影的创作背景、技术创新和文化价值，于某年某月某日在某地举办了《西游记之大圣归来》研讨会。
本文将对此次研讨会进行全面的综述和分析。
研讨会在某著名高校的演播厅举办，吸引了来自电影界、文化界、教育界等多个领域的专家学者和观众。
本次研讨会旨在通过专家们的精彩演讲和观众们的互动沟通，进一步开掘《西游记之大圣归来》的价值，增进国产动画电影的进步。
研讨会伊始，主持人起首介绍了该电影的制作背景和整体梗概。
据介绍，该片是由某著名动画工作室制作，借鉴了中国古代神话故事《西游记》中的经典元素，通过现代动画技术将其呈现于观众面前。
该电影以优秀的制作团队和技术手段为基础，打造了华丽的画面和动感的故事情节，成为一部备受赞誉的国产动画电影。
研讨会的第一个环节是专家学者们的演讲。
一位著名电影学者从艺术创新的角度对电影进行了深度分析。
他认为，《西游记之大圣归来》在故事情节、人物形象和艺术风格等方面都有着奇特的创意和卓越的执行力。
电影通过一种幽默、夸张、寓教于乐的方式，向观众们传递了许多正能量和人生哲理。
同时，该片在视觉上也取得了冲破性的进展，不仅展示了中国传统文化的魅力，还吸纳了现代科技的创新元素，为观众呈现了一个富有创意的奇幻世界。
接下来的演讲环节中，专家学者们从教育意义、文化传承和商业价值等多个角度对电影进行了探究。
一位教育界专家指出，《西游记之大圣归来》融入了许多经典的中国文化元素，为青少年观众们提供了了解和接触中国传统文化的新途径。
他强调，国产动画电影的成功不仅仅在于创设商业价值，更是在于向观众传递正面的价值观和文化内涵。
在观众提问环节，不少观众对电影的创新技术和声效表现表示了极大的赞扬。
中国动画崛起之反思——以《西游记之大圣归来》为例
14新片锐评Acute Viewpoint of New Film电影《西游记之大圣归来》海报中国动画崛起之反思——以《西游记之大圣归来》为例郭修远 宋秉华《西游记之大圣归来》截至2015年8月13日，累计票房已经达到了8.75亿元，继续刷新国内影视动画电影的票房纪录，这令很多观众重新对国产动画产生了信心。
《西游记之大圣归来》能取得这么好的成绩，离不开一个神秘的团体——“自来水”。
“自来水”是指网友自发为《西游记之大圣归来》做宣传、做推广。
这部动画片八年磨一剑，可是在宣传的费用上却是比较紧张的，所以说这部动画片的成功，口碑就是它最大的宣传。
能够让广大的观众和网友自发点赞，可见这部电影不仅是动画片这么简单。
一、 成功的偶然性任何一个成功的人或事，绝对离不了“天时地利人和”，《西游记之大圣归来》的成功也一定如此，这其中的“天时地利”就是其成功的偶然因素。
2002年，张艺谋导演的《英雄》是第一部国内票房过亿的电影，曾经“票房过亿”就是对一部影片最大的肯定。
可是现在，即使是一部被观众骂得体无完肤的“烂片”只要有几个明星，过亿是轻松之举，由此可见，如今的中国电影市场确确实实迎来了春天。
国内影视市场虽然受到了国外市场的打压，可是纵观近年国内的观影人次、上映电影数量和质量、电影票房都比以往均有了很大的提高。
截至2015年9月6日，中国电影票房已经突破300亿大关，超过2014年全年票房290亿。
“天时”的另一重要表现即为暑期档。
暑期档应该是指每年的七八月份，这是可以和贺岁档相抗衡的电影上映期，这个时间段内6-22岁的所有学生群体都极有可能成为潜在的观影群体。
2015年7月单月中国电影票房就达到了54.9亿元，成为华语电影历史上首个单月票房突破50亿的月份，这仅仅是暑期档的一半时间。
《西游记之大圣归来》选择在7月10日上映，正是赶上了“好时【作者简介】郭修远，女，河南许昌人，中国传媒大学经济与管理学院传媒经济学专业博士生，主要从事新闻传播学、传媒产业系 统分析研究；宋秉华，男，河南新乡人，湖南大学工商管理学院管理科学与工程专业博士生，主要从事文化产业，传媒产业系统分析研究。
从《大圣归来》看中国动画电影的发展论文
从《大圣归来》看中国动画电影的发展论文动画电影《大圣归来》自从上映以来一直受到各界关注和讨论，无论是观众，还是影视界都引起了极大的反响，并从票房上反应出大家对这部电影的热爱与推崇。
可以说《大圣归来》给中国低靡的动画电影注入了一剂强心针。
无论是制作效果亦或是剧情，都有了一个质的飞跃。
不过相对于好莱坞以及日本动画产业而言，《大圣归来》只能算是一份及格的答卷。
对动画行业发展举步维艰的中国来说，从《大圣归来》进行的理性思考对我们发展中国动画电影有着重要的意义。
2015年暑假，《大圣归来》成为了暑期电影市场的一匹黑马，不管是电影观众还是业界的专业讨论都促进了《大圣归来》的风靡以及不同的影响。
《大圣归来》是以传统神话小说《西游记》为背景，结合并借鉴好莱坞的动画电影制作技术，并且将中国古典元素融入影片，迎合了观众的观影需求，获得了新的视觉刺激和心理感受，给广大电影观众呈现了一种较为全面、新颖的电影理念。
因此，对动画电影《大圣归来》的分析与讨论能够为我们当前的动画电影的发展指明一个方向，促进中国动画电影以全新的视角去实现自己的价值。
一、中国古典元素的融合《大圣归来》取得成功的第一个首要的因素就是中国古典元素在影片中的运用。
在之前被公认的中国历史上最优秀的动画电视电影《大闹天宫》是以古典名著《西游记》为题材的，而《西游记》电视剧是电视剧界最为轰动，播放次数最多的剧作。
并且被改编成电影、电视、动画以及漫画。
国内外翻拍次数最频繁的中国典故也应该是《西游记》。
《西游记》是中国古典文化的经典代表作。
几乎每个国家都有属于本国的传奇或神话，美国建国历史较短但也有如《牙仙》的神话故事。
而《西游记》成为了中国人的神话，且历史悠久，完全有能力成为像美国动漫对美国电影产业中起到的作用，并能将其作为取之不尽用之不竭的源泉。
动画电影《大圣归来》取材于经典名著《西游记》，但是与《大闹天宫》的主题选择却不一样，讲故事的主角设在了童年的唐僧——江流儿身上。
中国动漫市场的世界化问题——评《西游记之大圣归来》
戏剧与影视评论影视评论 /035Stage and Screen Reviews// 中国动漫市场的世界化问题——评《西游记之大圣归来》[韩]安昶炫＿An Changxuan1在文化创意产业领域，经典是重要的文化商品开发的原始素材(original source)。
由于经典故事是大众所熟悉而又容易接受的, 也就很自然地确保了拥有一定的受众群体，并使它在改编为另一种文化商品时，具有较高的成功率。
但正是因为如此熟悉，也就更容易受到人们的批评。
人们对文化商品的熟悉感与新鲜感二者都充满了期待。
在二者间保持均衡是作品成功的关键。
在中国文化产业界，最近重视经典的开发虽然已成为一种趋势，但是能够真正满足人们期待的成功作品却不多。
因此，人们有了以下的疑问：为什么好莱坞可以将《魔戒》《哈利波特》等小说成功地搬上银幕，而中国有《西游记》《封神演义》等那么好的神魔小说，却总是拍不成拥有世界影响力的影视作品？2015年7月上映的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）不同于之前的同类影视作品，在中国大陆取得了史无前例的成功。
该片除了在豆瓣电影夺得8.5分的高分以外，还在各大影院引起了一股中国动漫热潮。
据7月30日 “电影票房”微博统计，《大圣归来》票房已经突破7.3亿，成为2015年中国国内上映的动漫电影的票房冠军。
通过这些成绩，可以看出该作品在一定程度上满足了中国观众的期待。
但是，该作品果真像《魔戒》和《哈利波特》一样成为全球化作品的可能性是值得我们思考的。
本文对《大圣归来》成功的秘诀和意义，以及“走出去”的可能性进行分析。
2《大圣归来》在两个大的方面得到了很高的评价。
第一，营销策略方面；第二，孙悟空的性格构造方面。
首先,《大圣归来》的成功在很大程度上依靠营销战略。
影片制作团队在微博等社会化网络服务（SNS）上做036了病毒营销（viral marketing）活动，得到了粉丝群的支持。
《大圣归来》让口碑相传成为影片推广的新渠道。
《西游记之大圣归来》成功原因分析
有力度、有张力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所 达不到的效果，也体现了动画的优势。这种手法在欧美不 常用，在日本动漫中使用比较广泛，是属于东方特有的暴 力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人 热血沸腾。另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上， 导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画 视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去， 这一点值得借鉴和学习。 《大圣归来》在声音的处理上也很用心。首先在配音 方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非 常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八 戒是典型的虚张声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的 太监音，非常有辨识度。值得一提的是，给小江流配音时 为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一 些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞 口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。大圣的配 音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。 有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的 表达方式也许更有情感说服力。 音乐方面，《大圣 归来》也专门请了香港著名的黄英华来为片子配上具有中 国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合东方美学的 意境。另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这
个曲子已经是孙悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种 致敬。 四、题材和定位成功 《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏 参半。好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的 框架，最重要的是，“找一个全世界都能明白的故事，西游 是最合适的，海外的销售也证明了它强大的市场基础。 ①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉，毕竟改编自 西游记的各类文艺作品太多了，不够新颖。但要是太创新 了呢又会被诟病乱改经典。如何旧瓶装新酒还能毫无违和， 这是门学问。《大圣归来》在这方面做得比较好，选取的情 节只是跟原著打了个擦边球。主线故事简单，表现了一个 受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”，一大一小经 历一段冒险并建立了深厚的情谊，最后在临危之际英雄突 破自我，找回力量。这种励志的套路在很多欧美和日本的 动漫中都能找到相似的，算是比较流行、也运用得比较成 熟的范式，但把它用在孙大圣身上，似乎还是头一遭。这 个套路，加上中国式的情感表达，恰恰可以挖掘出那个所 向披靡的孙悟空非常人性化、柔软的一面。因此虽然情节 本身谈不上多有新意，但用导演的话说，“用爱和勇气找回 梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”再加上优质的视 觉特效和人物塑造，以及充足的笑点和泪点，《大圣归来》
《西游记之大圣归来》成功要素分析
《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。
该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。
本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。
首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。
虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。
影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。
电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。
其次，电影具有精良的制作质量。
在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。
电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。
同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。
这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。
第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。
孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。
在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。
他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。
电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。
此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。
第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。
《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。
对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。
同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。
最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。
从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。
《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞
《西游记之大圣归来》与传统与创新的碰撞《西游记之大圣归来》是由中国电影制片公司和北京全悦影业有限公司联合出品的一部动画片。
该片于2015年上映，是一部动画电影，其故事情节灵感来自于中国古代文学经典《西游记》。
这部影片有意识地融合了传统元素与创新的观点，以独特的方式展现了一张具有现代视角的传统题材。
通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，影片成功地在传统和创新之间达到了一种独特的碰撞。
首先，影片在人物形象的塑造上展示了传统与创新的对话。
传统中的“孙悟空”是中国文化中颇具代表性的人物形象之一，而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空的形象被赋予了全新的外貌和个性。
他被描绘成一个外表时髦、活力四溢的年轻大圣，与传统中老年孙悟空的形象有明显的不同。
这种创新的形象设计不仅吸引了年轻观众对该片的兴趣，同时也传达了一种现代时尚的氛围。
其次，影片在故事情节的构建上取得了传统与创新的平衡。
传统的《西游记》中包含了四位主要角色的传奇冒险故事，而《西游记之大圣归来》将故事背景设定在现代都市，并以一个孩子的视角展现了孙悟空的成长历程。
这种跨时空的故事情节结构展示了对传统故事的独特演绎，将孙悟空的传奇冒险与现代都市生活相结合，使故事更富有张力和吸引力。
此外，影片还在艺术视效的呈现上进行了传统与创新的对比。
《西游记之大圣归来》采用了3D动画技术，将传统的平面故事转化为具有立体感的电影画面。
通过精细的画面呈现和视觉特效的运用，该片在视觉上给观众带来全新的感受。
同时，影片还借助现代技术创新，使用了更加逼真的光影效果和动态场景，使观众置身于一个充满活力和魔幻色彩的世界中。
总结起来，通过对人物形象、故事情节和艺术视效的重新演绎，《西游记之大圣归来》成功地实现了传统与创新的碰撞。
它既保留了传统元素中的独具魅力，又以创新的方式呈现给观众。
这种碰撞不仅让观众重新发现了经典故事《西游记》，同时也让他们感受到了现代电影的魅力。
《西游记之大圣归来》的成功不仅在于其独特的创意和精湛的技术运用，更在于通过传统与创新的碰撞，使经典故事焕发出新的光彩，传递给观众更多的艺术和文化价值。
分析大圣归来成功的原因
分析⼤圣归来成功的原因 ⼤圣归来是⼀部由⾼路动画。
突破家喻户晓的形象，以个性鲜明⼜富有情感的形象出现。
下⾯店铺给⼤家分析⼤圣归来成功的原因，希望能帮到⼤家。
⼤圣归来成功的原因 形象设计⽿⽬⼀新 突破家喻户晓的形象，以个性鲜明⼜富有情感的形象出现。
看上去⼤圣不是美猴王，像是邻家⼤叔，有点猛，有点怪，但是可亲，有味道。
总导演⽥晓鹏在接受媒体采访时说，⼤圣在⼩说中就是⼀个妖怪，是“⼀个桀骜不驯的、很有侠⽓的英雄⾓⾊”。
他谈到“中国⼈的性格⽐较内敛、含蓄，这也是我们在创作时想抓住的⼀点。
东⽅的英雄往往带有⼀点悲情⾊彩，⽐如我们看钢铁侠、超⼈这些西⽅的超级英雄，给⼈的感觉是很霸⽓、很外露，⽽东⽅的英雄找⾓⾊原型的话，可能有点像乔峰、令狐冲，或者是《⽔浒》⾥的武松，他们⾝上的侠⽓是内敛的。
”可见美猴王谈不上创新，不美但可亲的妖怪猴王才是创新。
脱俗励志的故事情节 如果单纯翻拍《西游记》的故事，形象设计再花功夫也⽆益处。
不同于常见唐僧师徒的关系，“⼤圣”的⾝份是从孩⼦的视⾓来看的，悟空在江流⼉⼼中就是⼀个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个⼼中的偶像回来了。
我们觉得最可贵的，就是展现了⼤圣这个神，也有通⼈情的⼼路历程：也有⼈⽣低⾕的困惑，也经历着突破⾃我的艰难之路，“每个⼈⼼中都有⼀个⼤圣”的励志主题激起⼤众的共鸣和感动，充满正能量的作品获得了市场的热烈追捧。
⼀部好的动画作品的创意，正是体现在这⼀份巧⽤⽂化共鸣之上。
画⾯让⼈眼前⼀亮 “制作组历时8年的⼼⾎，孵化4年，制作4年，真⼈预演后，反复修改细节。
上映前请⾼校学⽣观摩，倾听意见。
很多东西⼀点点磨。
我们也不认为制作很精细，但是特效真实，在画⾯上会让⼈眼前⼀亮。
” 重视后期制作 后期⾳乐也是《⼤圣归来》的亮点之⼀，颇具“中国风”。
“我请黄英华的原因很简单，我很喜欢他给周星驰做的很多东⽅韵味特别⾜的⾳乐。
⽚头的《闯将令》和⽚尾悟空出场时的《⼩⼑会》都是民乐⾥⾮常精华的东西，给⼤家的感觉是已经成了孙 ⼤圣归来评价 动画电影《⼤圣归来》⾃7⽉10⽇以来，排⽚率⼀路上涨，累计票房⾄7⽉25⽇凌晨已突破6亿⼈民币⼤关，创下国产动画⽚的新纪录。
《大圣归来》：一次成功的要素对标
《大圣归来》：一次成功的要素对标说起国漫的发展史，也是辛酸无限，20世纪70到90年代的20年间，我国的动漫市场几乎完全被日漫和美漫所垄断，尤其是日漫，像笔者这样的八零后群体，几乎都是在哆啦A 梦、龙珠、幽游白书等经典动漫的陪伴下成长起来的，2000年以后，在国家的大力扶持下，中国的动漫产业开始起步，但是由于种种原因，国产动漫的发展一直困难重重，举步维艰。
我国政府对动漫产品的定位存在偏差，动漫产品在中国不是一种全年龄的产品，也没有合理的分级制度，而是一味的低龄化，这导致内容的审查制度过于严苛，稍微一点敏感情节都会使动画被审查和禁播，这使得我国的动漫产业风险增加，进而促使制作人员去迎合政府而非迎合市场，于是便出现了像喜羊羊、熊出没等剧情简单、低龄向的动画产品。
其二，动画产业在起步初期得不到社会认可，加上限制过多，吸引不到优质的制作人才，导致了令人不齿的抄袭行为，不仅是剧情，有的作品甚至将日漫的原底板直接拿来使用，甚至出现了抗日题材动画中却盗用日漫配乐的荒诞一幕。
可以说，在成长初期，国漫几乎耗尽了国人的耐心和情怀，尤其是在有“日漫情结“的八零后、九零后面前，国漫在他们的眼里，几乎成了垃圾的代名词。
然而现在，这种成见已经被“大圣”一扫而光了，连一向“难伺候“的中国网民竟然也统一口径，支持《大圣归来》的上映，部分网友戏称自己为“自来水”*（许多公司为炒作在网络花钱雇佣“水军”），因为他们对《大圣归来》的支持，是自觉地，是发自内心的。
平心而论，《大圣归来》是多年来少有的一部佳作，它的成功，来自于其结合中国本土文化，向西方动漫产品的全面的对标。
通过要素分析，《大圣归来》的许多方面都体现了陈泓冰先生标杆管理中的对标思维。
首先是制作态度上的对标、西方的动漫产品在数十年的市场洗礼下，艺术性和商业性已经做到了完美的结合，从日本的吉卜力工作室，到美国的梦工厂和迪斯尼，大批高素质的、对动漫充满热爱的编剧、画家组成工作组，本着精益求精的态度，制作出一部部情节饱满、绚丽多姿的动漫作品。
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》摘要：九亿票房的动画电影《西游记之大圣归来》预示着国产动漫并非没有市场，也被评为近年来国产3D动画电影的开山之作。
整部影片的动画技术的运用也足以看出导演田晓鹏有着丰富的3D动画经验。
一，细节的叙事结构和人物刻画深化了主题本片采用第三人称的全能全知叙事角度展开，以主人公江流儿和大圣一路相互救赎的剧情为主线，山妖抓取灵童，大圣的自我救赎为支线展开。
《西游记》作为自身有着非常丰富题材并且被观众熟悉的著作，在这部影片中非常大胆的采用了一个新的世界观，它没有86版的《西游记》的经典桥段，也没有《西游降魔》的附加感情线。
可是它却用较为单薄的故事结构向观众展示出了一部完整的国漫大片。
以江流儿的父母与山妖的斗争作为影片开头，向观众交代了故事发生的大背景。
接着齐天大圣孙悟空这个角色开始在戏曲里，在人们的交流中出现。
角色没登场前已经让观众有了期待和一定的认知，并且为后文悟空出山做铺垫。
在影片的开头，片中和片尾，几次穿插孙悟空大闹天宫的场景，导演运用这种插叙手法将情节进行连贯。
第一次出现是向观众交代孙悟空的确如传闻中所言非常厉害，交代孙悟空被封印前的实力。
第二次出现这个画面是孙悟空发现封印没解除时内心自我怀疑的时期，运用插叙进行对比。
突出孙悟空此时内心的矛盾和救不了小女孩的无奈。
片尾出现这个画面则是让孙悟空觉醒自己是齐天大圣，自己有能力打败山妖混沌，为能量觉醒打败混沌起到催化作用。
江流儿手中的大圣玩具也多次推动了剧情的发展。
这个玩具在山妖入侵时给了江流儿和小女孩力量与信仰，在大圣沉降怀疑自己时也给了自己力量，推动了他内心营救小女孩的动力。
在人物的刻画上导演也用了心。
前期大圣刚出山和江流儿的搞笑式对话可看出大圣的幽默和对主人公江流儿的不耐烦。
大圣被烤鱼砸到脚所表现出来的好面子也想观众表示传说中的大圣也有接地气的一面，一下子拉近了距离，也方便后文的叙述。
江流儿在看到大圣被打死的戏曲时十分生气的搞破坏说:大圣是不会死的。
从角色设定探析《西游记之大圣归来》的成功之道
从角色设定探析《西游记之大圣归来》的成功之道作者：尤茜来源：《大观》2015年第09期摘要：《西游记之大圣归来》因打破内地动画电影票房纪录而成为现象级电影，它的成功离不开制作、投资、发行、受众各方的努力。
本文仅从电影的本体出发，通过分析《大圣归来》中角色设定来探讨其成功之道。
关键词：动画电影;大圣归来;角色一、《大圣归来》的逆袭近年来，在内地上映的动画电影之中，引进动画电影尤其是好莱坞动画电影，无论在口碑还是票房上都仍远远高于国产动画电影，一直占据着内地票房的高位。
而今夏，一部国产动画电影撼动了引进动画电影在国内的“霸主”地位，在上映两周之后，就成功打破了《功夫熊猫2》在2011年拿下6.17亿票房的记录，一跃成为内地动画电影的票房总冠军。
这部名为《西游记之大圣归来》的国产动画电影自上映以来凭借它前所未有的良好口碑和卓越战绩一路振奋着国人对于“国产”这一“品牌”的信心。
《大圣归来》的成功，是多重因素共同作用的成果：高质量的作品、适时的排片、适宜的宣传推广、良好的口碑等。
在所有因素中，作品质量无疑是所有其他因素的根基，而一部优秀的动画电影作品，首先最重要的就是有充满戏剧性的角色设定。
二、《大圣归来》的角色设定从整体上看，《大圣归来》的角色设定并不特别，而是遵循了好莱坞电影多年来应用娴熟并经过无数次市场验证的“团队-欢乐-冒险”和“超级英雄”的样式。
本文试将角色分为正面、反面、辅助三类，来对本片并进行分析和探讨。
（一）主要正面角色首先，主角即“超级英雄”。
在本片中，“大圣”孙悟空无疑是“超级英雄”，但此“大圣“不同于之前所有的”大圣“形象，而是带有中国侠客悲情色彩的“超级英雄”。
从造型、动作、语言等各个方面都体现着他孤傲、冷漠和爱面子的性格特点。
其次，另一个主角“江流儿”，作为唐僧的十世之一，“江流儿”保留了唐僧的慈悲之心，但更多的是啰嗦、童稚、坚韧的性格特点。
“大圣”与“江流儿”的关系是互为导师型的，后者把前者奉为偶像和精神支柱，前者则从后者身上找回了本心，完成了自我蜕变。
《大圣归来》的票房成功对我国动画电影的启迪
《大圣归来》的票房成功对我国动画电影的启迪2015年夏天的中国电影市场中，《大圣归来》取得了令人瞩目的票房成绩，获得了市场和观众的普遍好评，成为中国动画电影的新里程牌。
而当拨开耀眼的光环就会发现，它的成功有着必然性，是市场营销、影片制作和细节把握等多种因素共同作用的结果。
通过找寻这部影片的“亮点”，剖析成功的原因，对于未来中国的动画电影的制作与发展走向有着重要的启迪意义。
一、给力的宣传片宣传片是现代电影惯用的推广手段，通对影片内容的人物介绍，叙述情节和脉络走向，从而吸引人们的眼球，为影片造势。
宣传片的能不成功，实际上也决定了整部影片最后的票房走向。
《大圣归来》的宣传片选择投放在人们常去的优酷、bilibili等视频网站，社会影响力突出，容易引起观众的共鸣。
事实证明，宣传片播放后受欢迎的程度空前、热烈，观看者在欣赏宣传片的同时，印证了这一策略的有效性。
宣传片的开头是对老版《大闹天宫》的回顾，把观众引入那个充满回忆的年代。
新版与旧版齐天大圣彼此出现，突然音画面一转，切换到影片的主人公江流儿，无意中解开了齐天大圣的枷锁，引出了整个故事。
中间简明扼要的介绍了江流儿与齐天大圣的相识，江流儿见到大圣的兴奋之情，失去法力的大圣的无奈。
当妖王出现时，大圣却因为法力被困而无能为力，只能眼睁睁地看到江流儿被埋在巨石之下。
片尾，齐天大圣挣脱枷锁，再显神威打败妖王，孤独的背景后面拖着长长的红色披风，画面的另一侧则是无尽的天兵天将，给人留下无尽的瑕想。
整个宣传片把经典片段很好串联在一起，诠释了故事的梗概，完整的情节，剧情走向。
无疑，《大圣归来》的宣传片效果是明显的，吊足了观众的胃口，很多观众在看完宣传片不禁泪奔，网上互动频繁，纷纷表示希望去影院观看。
二、富有魅力的影片本身内容本身是影片真正魅力所在，其中题材，人物、内容、剧情走向是决定整部影片最终成果的核心因素。
《大圣归来》以老版《大闹天宫》前传的形式出现，详尽地交代了原著人物的身世，唐僧的前世――江流儿与齐天大圣的渊源。
从《大圣归来》看国产动漫
从《西游记之大圣归来》看国产动漫2015年7月10日，《大圣归来》在全国公映。
一上映就以优秀的口碑引发网友在朋友圈、微博、qq空间的各种自觉式安利。
最终《大圣归来》以6.2亿元人命币的票房打破《功夫熊猫》保持了四年之久的动画电影票房之冠。
并且在戛纳创下中国动画电影海外最高销售记录。
在2015年第18届上海国际电影节，成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影。
这使我不禁想问为什么，为什么一个剧情可以说是俗套的动画电影竟会引发如此热捧。
仅仅是因为中国人的《西游记》情结吗？然而我认为可能会有孙悟空的极致粉，但观影的主力军中的绝大多数都不是冲着孙悟空去的。
那到底是因为什么？我个人认为是稀缺。
什么稀缺？优秀的原创国产动漫的稀缺。
“物以稀为贵”这句俗语放在任何时候都是真理。
田晓鹏，十一年磨一剑，这柄剑一亮出来就给国人心头一震。
不仅仅是中国动漫迷，还有更多的中国人看到了国产动漫的希望，看到了国产动漫的未来。
而《大圣归来》成功的原因又有哪些？是它的画面精致、人物生动不僵硬、配音恰当、背景音乐激昂……我想所有这些它成功的因素都来源于导演田晓鹏的执着与原创。
而他的执着就投影在了主人公江流儿的身上。
八年的酝酿，三年的制作在如今只是追求产量的绝大多数动画公司是多么难得可贵。
喜羊羊系列电影更是一年一部，其内容各有所爱暂且不表。
我所知道的是，喜羊羊在一些欧洲国家是禁播的。
再来谈一谈原创这个问题。
《大圣归来》讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。
田晓鹏以《西游记》中的人物为原型，同时以《山海经》里的混沌作为大妖的原型创作出这样一个别致的励志故事。
使《大圣归来》更符合现代人的价值观和欣赏习惯。
它的背景音乐，尤其是大妖混沌出场时的京剧演唱更是恰到好处的的将古典与现代相结合。
这就是原创的优势。
然而现在让我们来看看那些大多数的国产动漫。
《西游记之大圣归来》成功要素分析
、
唱的同名 曲 《 从前的我 》 ， 视频转发超过ｌ ０ 万次 ， 同时视频 还被搬运到与动画、 游戏相关的弹幕式视频 网站 Ａ ｃ Ｆ ｕ ｎ 和 Ｂ ｉ ｌ ｉ ｂ ｉ ｌ ｉ ， 在动漫迷中掀起了第一波热度。之后７ 月４ 日和７ 月 ５ 日， 片方进行 了第二次大规模点映。两次点映票房突破 千万， 也带 出 了 “ 自来 水”一 词 的火爆 。 “ 自来 水”一词来 源与 微博 ＠水 帘洞 大圣 自来水 公司 ， 简单来说就是指因为对影片喜爱从而甘愿充当免费水军 的 影迷。现在 “ 自 来水”一词主要指 《 大圣归来 》的影迷。 随着电影上映，“ 自来水”的数量也急剧增加 ， 通过 “ 自来 水”的口碑传播 ， 上映时排片只有 １ ０ ％左右的 《 大圣归来 》 成功逆袭 同期 《 小时代４ 》和 《 栀子花开 》 ， 排片最高达到
提前观影 ， 将影评传达给更多的人 。因此 ， 影片的质量成为
最 终点 映 口碑 的风 向标 ， 也 对 电影 上 映后 的排 片 和票 房 有 很 大 的影 响 。 《 大圣归来 》采取 了两次点映 ， 第一次是在６ 月２ ８ 日， 部分城市小规模点映， 文 献 标 志码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１ ６ ７ ４ — ８ ８ ８ ３（ ２ ０ ｌ ５）１ ６ — ０ ２ ０ ２ — ０ ２
《 西游记之大圣归来 》（ 后文简称 《 大圣归来 》 ） 是由 田晓鹏导演执导 ， 由北京十月动画等公 司共同打造的国产 动漫 ， 前后历 经８ 年制作， 于２ ０ １ ５ 年７ 月１ ０ 日正式在 全国上 映。没有强大资金宣发、 没有知名演员参与 ， 《 大圣归来 》 凭借强大的口碑效应成功逆袭 ， 成为暑期档的一匹黑马 ， 并 不 断的刷 新 中 国动 画 电影 记 录 。７ 月１ ６ Ｅ ｔ ， 大圣 归来 总票 房 突 破３ 亿， 超过 了由 《 熊 出没 之 雪 岭 熊风 》所 创 下 的２ ． ９ 亿 的 国产动 画影 片票 房纪 录 ， ７ 月２ ５ 日， 上映１ ６ 日的 《 大圣 归 来 》打破 了之前 由 《 功夫熊猫２ 》所创下的６ ． １ ２ 亿 中国动 画电影票房纪录。截至８ 月４ 日， 《 大圣归来 》票房突破８ 亿 大关。“ 合家欢”的动画内容 ， 成熟的营销 ， 创新的产业链 开发 更是 成为 其成 功的主 要原 因 。 “ 合 家欢 ” 的动 画内容 《 大圣归来 》取材于我 国传统名著 《 西游记 》 ， 但是故 事内容却完全不同， 是对 《 西游记 》的一次全新创作 ， 讲述 了幼年唐僧江流儿在偶然间解除了孙悟空的封印， 并相互 陪伴开始了一场 冒险之旅。片中的孙悟空有血有 肉， 有了 更多的人性 ， 他不再如以前作品中的那般 自大 ， 他也会对 自 己不 自信 ， 也会消极 ， 内心也有挣扎 ， 而最终对于 自己的 自 我超越更是让大家看到大圣似乎就在身边 ， 每个人都能够 从 影 片 中找 到 自己 的影 子 。 而幼 年 唐 僧 江 流 儿在 搞 怪 可 爱， 言语间透露 出童真和善良。影片上映便收获了大量的 好评 ， 尤其是以８ Ｏ 后９ ０ 后为主的 “ 自来水” ， 更是在网络上 掀起了现象级的传播。“ 情怀 ” 、“ 诚意”等词语更是成为 传播中的热门词汇。 “ 情怀”能够引发受众的共鸣 ， 促使了 《 大圣归来 》在 社交媒体上的广泛传播。“ 童年的大圣 回来 了” ，“ 这才是 我心中的大圣”等网友 留言更是体现 了这一点。按照弗洛 伊德的看法 ， 童年的印记一般是人格发展的前提和基础 ， 从 这个意义上看， 动漫文化具有超越年龄层次的社会影响力。 … 中国年轻一代 ， 更多是看动画 《 西游记 （ ９ ８ 版） 》长大 ， 从小心中就有孙悟空这个英雄形象 ， 而 《 大圣归来 》则将 内容定位为英雄重新崛起 ， 激发 了这类观影人群 的情怀。 近几年 用情 怀作 为宣 传 的电影 比比皆是 。今年 上 映的 《 哆 啦 Ａ梦 ： 伴 我 同行 》 同样 也 是 主 打情 怀 的电 影 ， 创 造 连 续 四天票房逆跌的超级曲线 ， 上映５ 日 票房突破３ 亿。 “ 诚意”则体现在各个方面。无论是历时八年的动画 制作 ， 与 好莱 坞接轨 的技术 制作 ， 还 是对 于西 游记 的全新 诠 释等 ， 都 让观众 看 到 中国 的动画 电影 也能够 低幼 ， 我们 也 可 以做出 “ 合家欢”的电影 。尽管 《 大圣归来 》在剧情上还 有许多漏洞 ， 对于故事的节奏把握也有些许 问题 ， 但是对于 中国的国产动漫来说 ， 大圣归来 已经有了质的飞跃 ， 也让我 们对于今后的中国动画电影有了更多的期待。 《 大圣归来 》的成功让我们看到 ， 通过独具民族特色的 动漫表现形式展示特有的艺术表现力 ， 将艺术吸引力转化 为强 大 的市场 竞争 力是 我 国壮大 动漫 产业 国际竞 争力 的有 力手段 。 从 目前发布预告的 《 大鱼海棠 》 《 小门神 》等 动 漫 电影 我们 可 以看 到 ， 越 来 越 多 的 以中 国 民族文 化 内容 为创作起点的动漫正开始走人我 国的电影市场。同时 《 大
传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例
传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例传统文化在新时代的解构与重塑——以《西游记之大圣归来》为例随着时代的发展和社会的变迁，传统文化也在不断地面临着解构与重塑的命运。
其中，文学作品作为承载着传统文化的重要载体，更是发挥着重要的引领作用。
尤其是在电影这一全球化传播的媒介中，文化的解构与重塑表现得尤为突出。
本文将以2015年上映的国产动画电影《西游记之大圣归来》为例，探讨传统文化在新时代下的解构与重塑。
《西游记之大圣归来》是一部首次在中国大陆采用全3D技术制作的动画电影。
该片将中国四大名著之一《西游记》中的经典故事进行改编与重塑，使其具备了更强的视觉冲击力和现代审美观。
电影以孙悟空的成长故事为主线，通过大胆创新和夸张手法，打破了传统形象设定的桎梏，赋予了孙悟空更加活泼、幽默和有趣的个性。
这种解构性的改编有助于让传统文化在新时代下充满活力，并与年轻观众产生共鸣。
随着核心价值观的提倡和时代发展的要求，传统文化也在不断地进行重塑。
《西游记之大圣归来》中的变形怪物就是其中的一例。
在原著小说中，孙悟空斩妖除魔的故事屡有出现，但电影中将之重塑成了可爱的变形怪物，使得整个故事更加具有悬疑和惊奇的氛围。
这种对传统文化的重塑，使得观众对经典故事产生了新的感受，更容易接受和理解核心价值观的内涵。
此外，电影还通过对团队合作、友情、勇气等主题的深入挖掘，使传统文化的价值观在新时代下得到了进一步强调。
影片中通过孙悟空和小伙伴们的成败经历，展现了团结友爱、助人为乐的精神。
并通过对人性的探讨和对善恶对立的表现，呈现出了一种包容与和谐的社会观念。
这种对传统文化的解构与重塑，不仅使年轻观众对传统文化的认同感更强，同时也能引导他们树立正确的价值观念。
《西游记之大圣归来》的成功，也在一定程度上促进了国产动画的发展和传统文化的传承。
电影以现代化的制作手法和技术，对传统文化作了创新性的表现，吸引了大量年轻观众的关注。
这种文化表达形式的创新，扩大了传统文化在新时代下的传播范围和影响力。
探析中国动画电影《大圣归来》的成功之道
31MOVIE REVIEW 电影评介2015年第23期【作者简介】张 磊，女，重庆人，重庆电子工程职业学院讲师，主要从事艺术设计教学及研究；刁 颖，女，重庆人，西南大学新闻传媒学院博士生，重庆人文科技学院建筑与设计学院讲师，主要从事艺术美学方向研究。
探析中国动画电影《大圣归来》的成功之道张 磊 刁 颖《大圣归来》无疑是今年夏天动画片电影市场最大的赢家，这部全球首部西游题材3D动画巨制《西游记之大圣归来》从暑期上映两个月获得了9.55亿的票房，豆瓣评分高达8.4分，除了获得极好的口碑成就以外，这部电影更是受到了《人民日报》、中央电视台等主流媒体的一致赞赏，同时，《大圣归来》荣获了第三十届金鸡奖最佳美术片、第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会动漫“金羊奖”最佳动画电影奖，在经济效益和社会效益上获得了双赢，刷新了中国动画电影史的新纪录，成为目前中国动画片票房榜总冠军。
《大圣归来》是一部合家欢电影，观众年龄覆盖非常宽泛，适合一家老小在一起观看，也有助于促进家庭关系和谐。
《大圣归来》讲述的故事可谓是经典重构，故事讲述了大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个流传在民间戏剧或说书人嘴里的传说。
此时，长安城内妖兽横行，百姓们在朝夕不保中惶惶度日，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命。
一日，山妖捉了一群男孩女孩作为祭祀的贡品，江流儿从山妖手里救下一个小女孩并一路被山妖追杀，江流儿跑进了五行山无意中解除了孙悟空的封印。
自由后的孙悟空一心只想回花果山，但又念及江流儿一路会遭遇危险，答应护送他回长安城。
一路上八戒和白龙马也因缘际会地现身，一路经过重重磨难，孙悟空与江流儿一行人也渐渐产生了感情，最后孙悟空误以为江流儿被砸死则激发了他的斗魂，昔日英雄归来顺利地杀死山妖。
《大圣归来》大获成功成了“现象级”话题，其代表着中国动画电影制作水准和思想立意有着质的突破，本文就该片获得极好的经济效应和社会效应的现象与数字背后原因进行探讨，从电影的营销策略、制作效果、经典重构以及受众接受角度对该片大获成功作具体的分析。
大圣归来成功缘故
动画片票房新王即位！《大圣》16天超《功夫熊猫2》2021年07月27日08:571905电影网讯又一个票房纪录诞生了！电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的票房在7月25日下午终于超过了《功夫熊猫2》（亿），成为内地影史上票房最高的动画片，前者上映还不到16天，累计票房已达亿，以后仍然有不小的上涨空间。
回忆这些天，《大圣归来》的票房走势呈现出先抑后扬的趋势，上映五天后单日票房直线上升，并一直维持在高位，慢慢超过那几部高票房的入口动画片，向冠军发起冲击。
7月10日开画当天，《大圣归来》并无显示出太强的吸金实力，用9%的排片取得了1780万的票房，第二天也无太大转变，但口碑却出奇的好，引来无数粉丝自发为其宣传，一时刻，这只长脸猴子的“自来水”数量猛增。
到了第四天周一，排片量较最初翻倍、接近20%，单日票房也超过了《小时期4：灵魂止境》和《栀子花开》，以3900万的成绩登顶。
15日，《大圣归来》以6530万的单日票房刷新动画片在内地影史上的单日最高纪录。
一天后，该片就成为内地最卖座的国产动画片，这时，它仅仅上映了一周，累计票房已过3亿。
经历了上面提到的那两部青春片的竞争，《大圣归来》在上映后的第二个周末碰到了加倍强劲的对手——《捉妖记》和《煎饼侠》，这两部掀起暑期档观影狂潮的影片完全能够被载入史册。
只是，即便强敌在前，《大圣归来》仍然毫不畏缩，那一周的周末单日票房还能维持在6000万线上。
累计票房方面，《冰川时期4》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》等四至五亿级别的入口片动画片一一被其超过，终于，到了7月25日下午，《大圣归来》上映至第16天，累计票房达到亿，完胜亿的《功夫熊猫2》，登顶内地动画片票房榜首。
台媒：《大圣归来》晋身票房黑马成功要素震惊两岸2021-07-27 09:01:59来源：海外网分享：《旺报》7月26日文章，原题：《大圣归来》正刮起新的产业旋风该片以神话名著《西游记》为题材，既富有中华历史和传统文化特色，又有迪斯尼动画的英雄叙事风格，还兼蓄了日本动漫的魔幻风格。
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《西游记之大圣归来》成功原因分析2015年暑期档，国产动画《西游记之大圣归来》出乎意料地成为了一匹黑马，在一开始排片量少的不利形势下，以高上座率和爆棚的口碑，实现了票房逆袭，打破了中国动画的最高票房纪录。
到笔者截稿为止，《大圣归来》票房已达到九亿多，并仍然没有下档。
不仅如此，该片在网络上也掀起一股“大圣热”，可以说是成为了一部现象级的动画影片。
笔者作为动画专业的教师，非常关注这部影片。
上映后，我去电影院看了三次，一是想多支持优秀的国产动画，二是想研究研究，为什么这部动画能够取得如此高的票房，是什么让它成功的抓住了中国观众的心？就这个问题，笔者从以下几个角度进行了分析：一、制作精良动画电影作为一门视听的艺术，画面和声音的品质是最直观的评判要素。
很多观众在看完《大圣归来》后惊讶道，没想到中国动画现在能做出这么好的视觉效果了。
有人评价说，《大圣归来》的出现，将国产动画与美日的差距从100年拉到了10年，这话虽夸了点，但该片在视觉效果上确实让人感到，中国动画的技术与国际顶级水平的鸿沟正在逐渐缩短。
对此导演田晓鹏表示，单说技术，中国不一定比不上欧美，但受到资金投入、时间成本等要素的影响，很少有团队能在技术上去“死磕”、去高标准严要求。
而《大圣归来》在这一点上体现了十足的业界良心，舍得下重金花大力气去打磨高品质的特效（有的片段甚至达到一秒钟几万元的成本）。
不光大场面效果震撼，在细微处也是精益求精。
而这也是其可贵之处：CG效果做得好的中国动画也不是仅此一家，但他们往往在细节处下的功夫不足，使片子经不起细看和推敲。
细节决定品质，《大圣归来》在很多细节设计上很用心，比如小和尚的头发会逐渐长长、人物的微表情真实细腻、萌萌的土地公公时不时打酱油、以及很多让人忍俊不禁的笑点……然而这些都需要大量的时间和人力去磨，因此《大圣归来》的制作周期长达四年，可谓慢工出细活。
这要归功于创作团队的坚持和韧劲。
如果能多出现几个这样的团队，中国动画的整体质量将会有更多提升空间。
另外，该片在人物动态的设计和制作上也完成得很出色。
三维动画如果动作调得不好，很容易导致角色动态不流畅、表情生硬，这也是很多国产三维动画的毛病。
《大圣归来》中人物动作的设计引入了真人演员的表演。
真人的动作生动且细节丰富，有时演员的一些即兴的表演也能为创作者增加很多灵感，这种即兴发挥是写剧本的时候想不出来的。
比如江流儿缠着大圣问东问西那一段，很多台词和动作是演员在演的过程中自己临场发挥加上去的，结果证明，这一段非常有笑果，也非常生动自然。
另外，在武打戏方面，导演也从大量真人电影里去找式，甚至是在体育运动中找灵感，同时也考虑到是否符合角色的个性，动了很多脑筋。
二、角色塑造丰满中国动画有个通病，就是角色个性塑造比较单薄平面、脸谱化，缺少既丰满又有趣味的角色设定。
在《大圣归来》中，虽不能说所有角色都做到了这一点，但相比之下，主要角色塑造还是很成功的。
作为主角的悟空可以说是家喻户晓，如何将这么一个角色编出新意而又保存其本质，可谓一大挑战。
与真人电视剧中的美猴王不同，《大圣归来》里的大圣没有那么“美”，外形上更接近一个普通的成年人，动作设计上也更接近现代人。
这里的大圣被迫褪去了光环，成为了一个被压抑不得志的“大叔”，与普通人的距离拉近了。
而小和尚江流，作为唐僧的前世，也做了有趣的改编。
在原著中，唐僧是稳重无欲的高僧，然而他难道一生下来就这样吗？《大圣归来》里颠覆性地将小江流塑造成一个活泼顽皮、还很话唠的形象，与成年版本大相径庭，但是那种善良和佛性却与成年唐僧的一脉相承。
值得一提的是，能看出导演在塑造角色的时候，融入了许多流行元素，例如加入了周星驰那种略带无厘头的要素来增加人物的趣味性，比如小江流的话唠属性有《大话西游》里??嗦唐僧的即视感，连悟空忍无可忍的表现都如出一辙;江流流鼻涕那个搞笑情节，也让人想起《喜剧之王》里的片段;大圣那种“外表桀骜不羁，心温柔重情”的外反差，也很类似于“傲娇”这一日漫流行的概念。
反派混沌的造型灵感来源于山海经，既有浓郁中国风，又加入了一点“非主流”的元素。
另外，对“萌”概念的引入也使得土地公公变得异常可爱，出镜不多却赢得了很多人的喜爱。
虽然角色是老角色，但对于人物IP的创造性重设，加入流行的要素和塑造手法，使得《大圣归来》里的人物在不脱离角色本质的前提下又给人一种新鲜有趣的感觉。
三、视听语言出色《大圣归来》在镜头的运用、场景的制作、声音的处理上也质量上乘。
导演考虑到中国人在肢体语言和表情上不如西方人来得那么夸，在镜头的设计上增加了更多的运动镜头。
文戏多用真人电影常用的跟拍模式，而武戏则模拟“手持拍摄”的方式，弥补角色动态不足的同时，让镜头更加逼真和写实。
特别是在武打戏中，为了让视觉效果更加震撼，引入了二维动漫中夸大透视的手法，夸和失真的镜头透视使得人物打斗的动作超越物理规律，更加有力度、有力，从而造成强烈的视觉冲击，这是实拍所达不到的效果，也体现了动画的优势。
这种手法在欧美不常用，在日本动漫中使用比较广泛，是属于特有的暴力美学，这种风格让整部影片有种很“燃”的感觉，让人热血沸腾。
另外，在镜头的衔接和转场上、画面的构图上，导演的手法都可谓娴熟，很好的吸收了美日优秀影视动画视听语言中的精华，并将其融合到纯正中国风的故事中去，这一点值得借鉴和学习。
《大圣归来》在声音的处理上也很用心。
首先在配音方面就下了很多功夫，每个角色的配音都很有特色，且非常符合人物个性：大圣是痞子腔，江流是天真童音、猪八戒是典型的虚声势、反派混沌则是妖气十足拿腔拿调的太监音，非常有辨识度。
值得一提的是，给小江流配音时为了达到生动自然的效果，摒弃了播音腔，故意保留了一些被认为是瑕疵的细节，比如小孩含糊的口音、喘气、吞口水的声音等，这些都让角色更加有“人味儿”。
大圣的配音也与角色非常相符，且动情之处的嘶吼显得非常真实。
有时候配音不能一味讲究专业技巧，加入贴近真实生活的表达方式也许更有情感说服力。
音乐方面，《大圣归来》也专门请了著名的黄英华来为片子配上具有中国风的音乐，使得音乐与画面共同构成了符合美学的意境。
另外还保留了《小刀会》这样的民乐经典，因为这个曲子已经是悟空的招牌音乐了，这也是对传统的一种致敬。
四、题材和定位成功《大圣归来》选材来自西游记，选这种传统题材好坏参半。
好处自然是角色知名度高、情节和世界观有现成的框架，最重要的是，“找一个全世界都能明白的故事，西游是最合适的，海外的销售也证明了它强大的市场基础。
①”;坏处就是容易给人一种“啃老”的感觉，毕竟改编自西游记的各类文艺作品太多了，不够新颖。
但要是太创新了呢又会被诟病乱改经典。
如何旧瓶装新酒还能毫无违和，这是门学问。
《大圣归来》在这方面做得比较好，选取的情节只是跟原著打了个擦边球。
主线故事简单，表现了一个受束缚的落寞英雄遇到天真善良的“小屁孩”，一大一小经历一段冒险并建立了深厚的情谊，最后在临危之际英雄突破自我，找回力量。
这种励志的套路在很多欧美和日本的动漫中都能找到相似的，算是比较流行、也运用得比较成熟的式，但把它用在大圣身上，似乎还是头一遭。
这个套路，加上中国式的情感表达，恰恰可以挖掘出那个所向披靡的悟空非常人性化、柔软的一面。
因此虽然情节本身谈不上多有新意，但用导演的话说，“用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的核。
”再加上优质的视觉特效和人物塑造，以及充足的笑点和泪点，《大圣归来》作为一部商业动画的质量得到了保证。
该片另一个成功之处在于从一开始导演就把它定位为“全年龄”的动画。
业都知道，在欧美和日本这些动漫发达的地区，最卖座的动画电影几乎都是适合全家老小观看的。
而在中国，动画总是爱讲大道理，很多人始终有“动画就是给小孩看的”思维定式。
然而在《大圣归来》里，大圣作为主角，他的设定就像是一个经历过沧桑，一时丧失了斗志的落魄大侠，他心的美好和强大的力量需要外因的激发，需要纯真而善良的灵魂的感召。
当他痛恨自己的无能，自暴自弃地说出“我管不了”时，产生共鸣的必然是成年人，而不是孩子。
而影片最后精彩的打斗和力量的爆发，都无不让成年观众感到热血沸腾。
而同时，为了让孩子们也能够有代入感，另一个主角设定成了可爱的小和尚，并以他的视角来仰视大圣。
这一大一小便同时满足了大人和小孩的观影视角。
五、营销模式的创新《大圣归来》在宣传和营销上的巨大成功也是这部电影能够获得如此高票房收入的原因之一。
当初影片完成进入宣传期时，资金短缺，制片人于是在自己的微信朋友圈里号召投资人们以股权众筹的方式进行投资，为此影片最后将会署上投资者孩子的名字，并称之为“给未来的礼物”。
这一创意意外地筹得了远大于预期的资金。
不仅如此，由于对影片有信心，这些众筹参与者也积极地对外推荐这部电影，甚至还调动自己掌握的资源，免费为影片的宣传做贡献。
最后，影片的大卖使他们获得了高达400%的回报。
如今这个故事已传为佳话，也激起了人们对影视众筹的兴趣。
不过笔者认为这次成功虽然有一定的借鉴意义，但很大程度上还是一个个案，无法简单复制到其他动画电影上。
归根结底，投资人有信心，并且投资回报高的前提是片子本身足够优秀。
另外，在影片上映前两周所进行的数千场点映活动也成电影宣传功臣，虽不至于让这部动画未映先火，但也使得提前看到的观众积极向周围的亲朋好友推荐，在上映前便积累了一定口碑。
笔者注意到《大圣归来》，正是因为在微博上看到参加点映的朋友好评推荐。
网络上口口相传的扩散速度比在现实中要快得多，《大圣归来》上映后，好口碑迅速在网络上发酵，加上名人大V的推荐和各路优秀画手纷纷开始绘制大圣相关的同人图，大批粉丝自发组成“自来水”大军，不遗余力帮忙宣传，形成了滚雪球效应，一度出现了大圣刷屏的盛况。
而自始至终，官方都没有进行刻意拔高，夸大的营销，这点也赚得了大家的好感。
总结综上，在笔者看来，《大圣归来》的成功之处在于：视觉上，制作团队扎扎实实地做出了高品质的视觉特效，并出色的运用了视听语言，让人大饱眼福;人物塑造和题材设置上，在原著的基础上成功地引入了当代文化中的流行元素，使传统题材时尚化，更贴近现代人的审美趣味和情感共鸣，同时也保留本质，没有过分戏说;宣传营销上，聪明地利用网络+模式，既筹集了资金和资源，又迅速积累了口碑。
对于《大圣归来》的火爆逆袭，导演表示：国人“可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。
确实，从小就受日本和欧美动漫熏的80后动漫爱好者其实早就憋了一股气，虽嘴巴上对中国动画怒其不争，但心深处都希望中国能有自己的优秀动漫。
《大圣归来》这样一部虽算不上完美，却也颇具国际水平的动画的出现，让人们看到了希望。
当今中国动画行业还有很多乱象，但这是一个大浪淘沙的过程。
虽然光凭这一部片子的成功，并不能完全带动整个动漫产业，但它带给行业启示和激励无疑是巨大的。