现代主义艺术对现代设计的影响

内容摘要：后工业社会之后，人类生存的状态问题一直困扰着我们。当物质与精神的二元对立逐渐消解，艺术与设计之间的界限正在消失，并成为艺术化生存的主要选择。现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这种影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考。观念设计就是这种思考的结果，在观念设计中，创造性

思维得到了充分的表现。

关键词：艺术化生存现代主义艺术观念设计创造性思维

一位教士登上一列火车，由于他经常乘坐这辆车，因此列车长认识他。教士伸手到口袋

中掏车票，但没有找到，他开始翻他的行李。列车长阻止了他：“教士，我知道您肯定有车票，

现在别急着找。等找到后再向我出示。”但教士仍在找那张车票。当列车长再次见到他时，教士说：“你不明白。我知道你相信我有车票，但——我要去哪里呢?”这是一个幽默故事，但

是却暗含了我们人类对自己未来命运的追问——我们要到哪里去呢?我们未来的生活理想和

目标是什么?我们需要什么样的生存方式?这种生存方式如何获得? 一、艺术化生存的必然选择——艺术与设计人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，

都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至

可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想，同时也是我们当代人无法回避

的事实，无法逃遁的生活环境。未来社会，人类理想的生存方式是艺术化生存方式。艺术化生存方式，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类

情感。按照这种生存方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地

掌握自己和认识自己，而不是让无情感的技术和机器掌握自己。人类必须通过这种艺术，在

技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。在这条路上，设计和艺术一直相伴相随，

共同改变和影响着人类的生活。我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像，不断从艺术角度做出抉择。选购服装、买块地毯，购置家用电器等，我们都要在款式、颜色

和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的

起因。每件艺术品都是一种潜在的刺激物。能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算

是最伟大的艺术品。艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受

益。艺术抉择从根本上是我们自己的视觉文化意识的趋向性。就创造和欣赏而言，艺术教育的一个主要目的就是要培养这种意识，使我们能更充分地体验周围多种文化的世界，从而更

好地了解我们自己。与其说艺术是一件东西，还不如说艺术是一种活动。艺术既是创作活动，也是观赏者的响应活动。进入后工业社会以后，社会产品的生产已不再被简单地分为

纯物质或纯精神了，模糊性填平了物质功能与精神功能的沟壑。逻辑性的求同思维不再是科学家的代名词；形象性的求异思维也不再是艺术家的天赋。两种思维综合交叉将使设计之树

遍布人类社会活动的各个角落。设计与艺术之间的界限正在消失，一个二者之间对话的“边

缘地带”迅速形成。因此这样的设计理应成为艺术教育的重要组成部分，而艺术也理所当然

地成为设计的重要方面。“设计应被认为是一个技术和艺术的活动，而不是一个科学的活动。”(marco diani 语) 作为有艺术含量的创造活动，设计通过把预期目的和观念具体化、实

体化的手段，满足着人类的物质和精神需求，对于具体的设计项目而言，技术的规定性和艺

术的创造性是为达成设计目标而存在的两个要素，它们共同构成了满足设计艺术最终形态的

物质和精神功能要求的整体。设计中也常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，

而是巧妙地引发另一个新的设计。因此艺术相对于设计更重要的意义还在于，艺术在设计活

动中可以开启设计者的思维，拓展其想象空间，探索无限的可能性，以解决设计中表达的问

题——观念设计或概念设计。二、难解难分——现代主义艺术与现代设计实践

在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计

观念，而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。很多工业设计品的形式表现出与现代

雕塑和绘画的密切关系。现代主义艺术与现代设计相互影响，在建筑和雕塑方面尤为瞩目。

许多设计家就是艺术家，设计了许多时代性的代表作品。如赖特的流水别墅、门德尔松的爱

因斯坦天文台、勒·柯布西耶的朗香教堂等等。而勒·柯布西耶等许多设计家，早年几乎都

热衷于现代艺术活动。包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑

就存在着惊人的共同之处。许多现代主义艺术家被邀请到学院讲学，教授基础课程，如著名

的现代主义艺术家费宁格、依顿、康定斯基、保罗·克利、莫霍伊·纳吉等等。依顿在教学中重视发掘学生的艺术创造能力，启发学生的色彩感受；康定斯基对色彩、形体的近乎

科学方式的理性分析，影响了学生的理性认知能力和表达能力，康定斯基总是在一系列讲

演中用图表来说明自己的色彩理论。他那强调数量有限的原色以及外加黑与白的“日尔曼

式的”色彩理论，后来形成了广泛的影响。纳吉的构成主义摄影实践和基础课教学，对学生

的造型能力和思维能力的发展有不可低估的作用。保罗·克利对包豪斯色彩观念的特殊贡献

是他关于色彩级数特性的结论，并将这种结论应用在绘画和教学中，体现了很强的色彩科

学的精神。约瑟夫·艾尔伯斯的绘画《向正方形致敬》就源于其老师保罗·克利的色彩级数

原理。保罗·韦茨(paul vitz) 和阿诺德·格里姆奇尔(arnold climcher) 在其《现代艺术与现代科学》一书中，对现代主义艺术的特征归纳如下：现代主义艺术的最突出特征是它

对抽象的偏爱。到了20 世纪早期，许多重要的艺术家如康定斯基、德劳内、波洛克和德·库宁的作品都有一个共同的模式，就是从早先热衷于描绘可辨识的景观或形象，转向完

全或几乎完全抽象风格的成熟阶段。另一个值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视空间，这就导致了画面的平面化。第三个显著特征是，它自觉地关注自己的历史功绩，尤其是诸多不同艺术运动理论上的解释。第四个特征是所谓的艺术的“知觉”本性，它涉及我们如何

“看”和“看”什么。现代主义艺术的这些特征和观念，不但深深影响着现代设计的形

式的面貌，提供了设计产品的美的精神特征，更重要的是艺术家通过设计实践，积极参与到

对现实物质世界的改造中来，使人化的自然具有了和谐的物质与精神的双重功能，为人类

艺术化的生存方式提供了可能。