美国的现代主义艺术设计
丹克雷案例分析——米勒花园
米勒花园空间布局特点
米勒庄园中的轴线布置参照了建筑空间划分的特点，将室外整体空 间划分为功能各异的空间系统，虽然轴线关系也是从房屋引出通向 景观环境，但是房屋的风车形轴线的错位关系，从本质上就增加了 场地的活泼性。一系列的不对称布局被重叠累加。而且轴线不再去 刻意强调主次 关系，而是更趋于临机应变，和自然环境更易融合。 风车形轴线有的径直深入门前的院落，有的穿过树列到达其它空间 ，有的在树列的框景中消失于大草坪。这种轴线间的相互穿插呼应 使空间过渡生动而合理。
• 设计要从个人知觉出发，从个人的体验和经验中去寻 找解决基地问题的办法，解决功能要求，单纯追求美 是没有任何意义的，“美是结果，但美不是目的，只 有使设计的结果既符合功能要求，又具有美的形式， 才经得起时间的考验”。一个好的设计师，是用生动 的想象力来寻找问题的症结所在，并使问题简化，这 是解决问题的最经济的方式，也是所有艺术的基本原 则。
在世界各地 完成很多作 品，奠定了 他作为现代 景观设计大 师的地位。
米勒花园概况
• 谈到丹·凯利的作品，就不能不谈米勒庄 园，1955 年在印第安那州哥伦布市的米 勒花园, 是他第一个现代意义的作品, 是 丹·凯利的第一个现代主义设计作品，也 是现代景观最有影响力的作品之一
• 米勒庄园中，凯利首次实现了现代与传 统的完美对话，他把在勒·诺特那里学到 的古典主义元素———方格网、几何构 图、比例关系等与现代主义的开放、无 止境、动态、简洁等很好的结合在了一 起
• 最经典作品—米勒花园 • 2004年2月21日，丹.凯
利因病去世，终年91岁
丹·凯利大师生平
1931
1936
50-60年代
60-80年代
进入当时很 有名的瓦伦. 曼宁德设计 事务所，接 触到了欧洲 的古典园林 艺术
工业设计史美国的现代主义设计
罗维是美国最具代表性的工业设计家。 原是一位法国工程师。 1929年，在纽约开 设了自己的设计事务所，开始了他漫长的 工业设计生涯。
他以家喻户晓的“可口可乐”商标设 计一举成功。可口可乐是1912年开始在美 国流行的一种饮料。
原瓶贴1915年由阿历克斯·萨姆尔森 设计，标志无特点，字体很平庸，销路 一直不佳。罗维的设计采用白字红底， 并确定了新的企业与商品的名称——可 口可乐字形，字形下面有一根波状曲线， 造成一起来 舒适、顺手。可口可乐因此而声名大振， 畅销全世界，其商标被称为人类历史上 继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希 特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标 志。也就是说，它是世界上占有最多观 众的商业性标志。
第七章 美国的现代主义设计
一、美国工业设计的商业化道路
美国的设计概念从一开始便与欧洲不 同，美国文艺理论家爱伦·坡曾在《家具 的哲学》一篇短文中写道：“我们没有贵 族血统，因此我们不可避免地形成这样一 种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我 们的财富便是君主国家的纹章。”相当准 确地道出了美国设计商业化道路的特征。
4．梯格尔(1883—1960)
1907年来纽约学习印刷，年轻时曾 是一位插图画家。1926年改搞工业设计 1927年为伊斯曼·柯达公司重新设计了袖 珍照相机，外观是时髦的流线型壳体； 1936年他又为柯达公司设计了“特轻型” 相机，外观更令人喜爱：折叠式流线型 壳体、挺拔的水平条纹，镀铬的镜圈和 取景器，突现了相机的高贵感和精密感， 为柯达公司取得了声誉。
1．贝尔·盖茨(1893～1958)
贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设 计事务所，走上了工业设计化道路，被称为 是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”。盖 茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业 产品设计等方面都有成就。主要贡献是在设 计中首先开展市场调查。他将工业设计工作 过程分为5个步骤：(1)委托人要求；(2)调查 研究；(3)委托人限制；(4)设计试验；(5)结 果。值得注意的是这个程序其理性化和商业 化特征非常鲜明，它奠定了现代工业设计程 序和方法的基础。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
美国的现代主义艺术设计
1.5万→27.5万 “流线、简单”的理念
1934年“冰点”冰
一、美国工业设计的奠基人
1937年GG-1型火车头
注重功能的完美之作 摒弃铆钉，根据空气力学原理， 使其外形流畅、完整
一、美国工业设计的奠基人
20C30年代第三个成功之作
1.飘逸的白色字体 2.流线型的瓶身
一、美国工业设计的奠基人
20C40年代 起始于打赌
企业形象设计 70%
降低成本 增加醒目度
罗维的成就
并未试图建立自己的设计体系
直觉进行设计
设计与商业的联姻 商业价值
二、“流线型”设计
美国设计
商业气息浓厚 形式主义
空气动力学名词
流线型
描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形 状可以减少物体在告诉 运动时的风阻
20C30罗维
Streamlining 20C30 流行时尚的代名词 样式设计
美国的现代主义艺术设计
目的就是设计生意 浓厚的商业气息
社会责任感
形式追随功能
惊人数量的产品 与市场销售联系 展示设计相关 理论基础
设计追随市场
建筑师出身
一、美国工业设计的奠基人 美国的现代主一支口红到一艘轮船几乎无所不包
一、美国工业设计的奠基人
1929
《TIME》
成立自己的设计公司 “形成美国的一百件大事”第87件
设计与行销完美结合的第一例
“好的设计” 必须有“市场”的概念
强调设计不是标新立异 而是市场运作服务
一、美国工业设计的奠基人
冰箱外型采用大圆弧与弧形 浑然一体的箱体使其看上去简洁明快； 冰箱内部也做了部分调整 奠定了现代冰箱的基础。
雷蒙德· 罗维 美国最早的工业设计师 美国工业设计四元老 20世纪20年代
现代主义风格
现代主义风格在建筑领域，现代主义风格的代表作品包括法国巴黎的埃菲尔铁塔、美国纽约的洛克菲勒中心、德国柏林的柏林国会大厦等。
这些建筑以其简洁、抽象、几何化的设计风格，以及对功能性和结构的强调而著称。
现代主义建筑摒弃了传统的装饰性元素，追求简约、实用和现代化的外观，体现了对于科技和工业的崇尚和信仰。
它们的出现不仅改变了城市的面貌，也影响了人们对于建筑的审美观念。
在艺术领域，现代主义风格的代表人物有毕加索、马蒂斯、凯茨比等。
他们以独特的绘画风格和创作理念挑战了传统的绘画观念，将艺术推向了一个新的高度。
现代主义绘画强调形式的简化和几何化，追求对色彩和线条的独特处理，展现出一种前所未有的艺术表现力。
这种风格的绘画作品不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术发展开辟了新的方向。
在文学领域，现代主义风格的代表作品包括詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·吴尔芙的《至灯未熄》、马克斯·弗雷希的《洪堡的礼物》等。
这些作品以其独特的叙事方式、复杂的结构和对语言的创新使用而著称。
现代主义文学摒弃了传统的叙事方式和情节结构，追求对人类内心世界的深刻描绘和对语言表达的挑战。
它们的出现不仅改变了文学的面貌，也对后来的文学创作产生了深远的影响。
现代主义风格的出现和发展，不仅是对传统的一种挑战，也是对现实世界的一种回应。
在20世纪初期，世界正经历着巨大的变革和动荡，科技的进步、社会的变迁、文化的碰撞都让人们对于过去的认知产生了怀疑和挑战。
现代主义风格的艺术家们试图通过自己的创作表达对于这种变革的理解和态度，他们追求对于现实世界的深刻揭示和对于人类内心世界的探索。
在这个过程中，他们不断地挑战传统的艺术形式和观念，寻求一种全新的艺术表达方式。
然而，现代主义风格并不是一帆风顺的。
在其发展的过程中，它也遭遇了来自传统观念的抨击和来自社会的质疑。
一些人认为现代主义风格过于抽象和难以理解，缺乏对传统美学的尊重和对大众审美的考量。
二战后工业设计的发展与美国的现代设计
二战后工业设计的发展与美国的现代设计作者：薛超凡来源：《美与时代·城市版》2013年第09期摘要：“二战”之后，西方发达国家的设计发展的非常迅速，其中工业设计逐渐成为各国提高其经济发展水平和综合国力的有效手段。
工业设计在各个国家都得到了长远发展，成为了欧美企业运作中的重要环节，美国是惟一在“二战”中未曾遭受重大损失并且从中获利的资本主义国家。
现代设计艺术的发展中心也随着包豪斯大师们的到来，从欧洲慢慢转移到了美国。
关键词：工业设计；艺术设计；发展一、战后工业设计的发展概况（一）现代工业设计的概念关于工业设计的概念，很长时期都在学术界存在着争议。
直到20世纪60年代至70年代，工业设计一词才被越来越多的国家使用，它的概念也才被定了下来，即工业设计在解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。
作为一个内容广泛的独立的领域，工业设计在众多企业以及行业的产品研发、生产与销售中发挥着关键作用。
从市场作用来看，工业设计在解决产品、企业和市场三者关系的问题上，主要发挥了以下两个基本作用。
第一，工业设计可以作为企业在决定生产何种产品类型或开拓何种新产品生产线时的重要依据。
换句话说，工业设计是企业在拟定市场政策和生产计划时的重要协助手段；第二，工业设计可以通过提高工业产品对顾客的吸引力来刺激市场的容量，开发潜在市场容量，创造新的市场发展机会。
因此，对于企业而言，设计不仅仅意味着任意而为的外观装饰或美化，还是一个包含着各种因素，牵一发而动全身的复杂过程。
（二）现代工业设计体系的完善20世纪的40年代至50年代是现代工业设计的发展成熟时期，其主要标志是1957年国际工业设计协会联合会的成立。
该联合会提出了以下三大宗旨：鼓励在设计实践中提高工业设计的水平在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用；大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康问题。
（三）现代工业设计的发展和主要环节20世纪60年代至70年代以来，除了意识到工业设计对提高产品在市场活动中的竞争力具有重要作用，越来越多的企业还关注自身的企业形象、行为标志和观念设计标志。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国1、背景20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
第十一课 美国的现代主义设计
除了为产品做宣传之外，通俗杂志也开始采用摄影术来 宣传时尚，如《时尚》、《名利场》（Vanity Fair）、 《财富》（Fortune）和《时尚芭莎》（Haper’s Bazaar）。 这些杂志聘请欧洲的设计师和摄影师，将欧洲的现代平面 设计探索成果，移植到美国的杂志设计中，其中默罕默德. 费米.阿伽（Mehemed Fehmy Agha,1896-1978）和亚历克 塞.布罗德维奇（Alexey Brodovich,1898-1971）是最重 要的两人。在他们之前，《时尚芭莎》和《时尚》常常使 用类似于报纸一样的排版。而他们之后，设计成为了美国 商业社会的生活方式的表达，让读者欣赏和认同一种现代 的消费方式和生活方式，引导读者的消费价值观。这种设 计观念奠定了二战后美国杂志和广告设计的基础。
1912年美国柏加.
世上最昂贵的汽车,1929年布加迪皇家41型.
首先使用前轮驱动的汽车,1929年科特L-29
1929年劳斯莱斯鬼怪I型
1908年成立的通用汽车公司（General Motors），为了应对名 声大振而价廉的福特T型车垄断美国市场的局面。新总裁艾尔弗雷 德.斯隆（Alfred Sloan）决定从设计上取得突破口，一方面通过 加强与零售商的联系，来应对新的消费趋势，以便推出面对不同 消费群体的汽车。另一方面，随着新彩饰技术的出现，开始利用 各种不同的色彩来区分车型。这两项措施体现在著名的汽车型号 “雪弗兰”（Chevrolet）的设计中。1918年推出著名的 “雪弗 兰”（Chevrolet）D型汽车的两个型号：四座的跑车型 （Roadster Model）和五座的观光车型（Tourer Model）。1923 年开始对市场细分，根据不同消费人群推出实用型的双座车 （Chevrolet Utility Coupe），面向较高消费群的卓越雪弗兰 （Chevrolet Superior）（10-6）和冷铜雪弗兰（Copper-Cooled Chevrolet）等等。通用汽车还非常注重广告的投入，以强调“设 计之美”（Beauty Of Design）和“不贵的价格”(Inexpensive Price)为主的营销定位，对追求“物廉价美”的消费者来讲，无 疑是时代的新宠，福特汽车一统天下的局面也就此被打破。到 1926年，“雪弗兰”汽车的销售量第一次超过了福特T型汽车。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
世界平面设计史-第十一章-美国的现代主义设计运动 PPT课件
他在20年代受欧洲设计影响，设计出一
系列书籍来 ，具有比较简单，清新，象
征性的特点。
《圣诞树》
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雷斯特·比尔（lester Beall）是另一个具影响的美国早期现代平 面设计家。
12
他这个时期设计的大量海报，成为美国最早的现代主义平面设计代 表作。
1937年比尔为联邦政府的农村电力化管理局设计的宣传农村电力化的海报
1958年也被聘请担任《哈泼时尚》的 艺术指导，负责杂志的整体设计。他 担任这个工作的时间最长，完全影响 了这份刊物的平面设计风格。
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他的平面设计 讲究韵律，文字和 图形的编排，体现 流畅的特点，讲究 非对称的均衡和谐 感，他在设计中大 量使用空白和摄影 插图，特别强调色 彩、空间、粗细、 黑白等等平面因素 的对比关系，从而 创造出自己独特的 风格来 。
冰冻咖啡
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欧洲设计家到美国的大移民
20世纪30年代开始，法西斯主义在意大利,西班牙,罗 马尼亚这些国家发展，这种势力的发展对思想自由的知识 分子来说是无法容忍的，因此，从30年代开始，就有越来 越多的欧洲人特别是欧洲知识分子离开欧洲大量移民到美 国和南美洲国家。1938年到1939年二战爆发，欧洲人更 加大量出走，形成史无前例的大移民潮。其中欧洲最杰出 的艺术家和设计家，比如包豪斯的核心人物格罗佩斯、米 斯、布鲁尔等人，艺术家如杜尚、蒙德里安等等，都纷纷 在大战开始前移民美国，对于美国的设计和艺术的提高起 到很大的促进作用。
17
艾蒂
原名罗曼·德·提托夫 （Romain de Tirtoff,1892-1991）
以装饰艺术风格为主的插图画家和平面 设计家,他的插图和设计具有国际声誉 。
18
艾
蒂
美国当代设计
温图利非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
早在1966 年他就己经出版了自己建筑理论著作《建筑中的复杂性与矛盾性》（complexity and contradiction in ArChitecture) ，他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深人的探讨，认为这两个方面的设计，对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验，他的温图利住宅就是在此以后的1969 年完成的。
1972 年温图利与丹尼斯·布朗( Denise Scott Brown）、史蒂芬·依则诺（Steven Izenour）合作从事设计，并且开始了长期的合作，这个时候，他开始总结自己设计的几个基本的原则。
同年，他在自己此时发表的论文《从拉斯维加斯学习》（Learning rrom iasvegas）中提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，反而应该将当前的各种文化现象和特点充分吸收到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。
他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(ducks) ，指单一冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。
他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，他认为充斥当时的美国建筑是“丑陋的、平庸的”，他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。
温图利不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。
1975 年他设计了德拉华住宅（House in Delaware , 1975）、康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island sound , connecticut , 1983）、伦敦的国家艺术博物馆的圣斯布里厅（the National Galiery , the sainsbury wing , Lodon , 1956-1991）、普林斯顿大学的吴少湘大楼（Gordon wu Hall , Princeton , New Jersey , 1952 - 1984) ，都有明显的这种特征，因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，也没有其它后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向。
美国设计的发展
任意空间的流动性；
C、尽量使用天然材料，以求得人与自然的相协调； D、空间的衔接最好的方式是水平延伸，有利于人的自由活动；
E、室内空间陈设布局适宜在人的视线以下安排，
使之与人类的活动规律相吻合。
艾罗· 沙里宁 Eero Sarinen,1910—1961 有机主义风格的建筑与家具设计师
⑸研究竞争对手的情况； ⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
1939年
1940年
4/以人为本的设计师——亨利· 德雷夫斯
（Henry Drdfuss,1903—1972) 设计上，不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张， 并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容 术。他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一问题的传 统。 设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器 才是最有效率的机器。他多年潜心研究有关人体的数据以及 人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的 《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学 科。
壳牌石油公司（ Shell ） 英国石油公司（ BP ）
2000年
“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”
罗维为NASA所做的设计
1934年
流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承, 它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。大萧条期间产 生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮 。
1945年
1941年
1959年
1963年
5/哈利· 厄尔——“有计划的废止制度”
外国艺术设计史美国现代主义设计ppt课件
正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试 验时，美国设计界则基于商业竞争的需要，开始 了以为企业服务为中心的艺术设计运动。美国的 设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业 色彩。
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则 就是“形式追随市场”。
欧洲的观念和美国的市场结合，终于在第二次世 界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动， 从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何 一个国家都发展的迅速和成熟。
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.
福特T型车
美国的工业发展与艺术设计的兴起
美国的商业市场上，高投资、大批量生产和大众 消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为 20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。
一战结束后，美国战时工业迅速转向消费品工业 的生产，使消费品生产的产量和质量都达到当时 世界领先水平。一方面，企业家尽量设法降低成 本提高产量，以达到创造利润的目的；另一方面， 日益激烈的竞争下，为促进销售，产品设计、商 标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开 始被广泛采用。
流线型：原是空气动力学名词，描述表现圆滑、 线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速 度和时代精神的造型语言而被广为流传，不但发 展成了一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品 的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计，成为20世纪30-40年代最流行的产 品风格，是十分典型的美国式现代主义表现形式。
W·提格 柯达·名利牌相机
受当时装饰艺术的影响，采用金属条 带和黑色条带平行相间做机体。
罗维（Raymond Loewy 1893-1986）
罗维是美国最重要与 最具代表性的设计师， 被认为是美国工业设 计的重要奠基者。
美国现代主义风景园林设计大师
达拉斯 喷泉广 场 奥克兰 展馆室 外公园 林肯表 演艺术 中心
美国现代主义风景园林设计大师——丹·凯利
丹·凯 利生平 简介
米勒住 宅花园
达拉斯 喷泉广 场 奥克兰 展馆室 外公园 林肯表 演艺术 中心
广场总面积约70%被水面覆盖，广阔的水面 上是数以百计的树木和喷泉。广场的中央是一组 由电脑控制的有160个喷嘴的音乐喷泉，可以自 动调节喷泉高度，喷水停止时，行人便可自由穿 越。440株落羽杉像列队的士兵整齐地排列在路 旁或水中，树与树之间有序地排列着263个泡状 喷泉，水也随地形呈阶梯式布置，水池间形成了 层层叠叠的瀑布。步行道由豆绿色板铺成，部分 与水面平齐，步入其间，如同浮在水面。夜晚来 临，喷泉和树木被精心组织的灯光映照，景象壮 观。人们在喷泉广场，仿佛置身于极富创意的自 然山水间，浓厚的人工色彩被自然的元素所消化， 城市的嘈杂被音乐和流水所代替。作为一个极好 的休息、散步环境，它结合了对自然的感知与想 象，是城市中杰出的休闲空间。
丹·凯 利生平 简介
米勒住 宅花园
达拉斯 喷泉广 场 奥克兰 展馆外 公园 林肯表 演艺术 中心
美国现代主义风景园林设计大师——丹·凯利
丹·凯 利生平 简介
米勒住 宅花园
达拉斯 喷泉广 场 奥克兰 展馆外 公园 林肯表 演艺术 中心
美国现代主义风景园林设计大师——丹·凯利
丹·凯 利生平 简介
米勒住 宅花园
达拉斯 喷泉广 场 奥克兰 展馆外 公园 林肯表 演艺术 中心
美国现代主义风景园林设计大师——丹·凯利
丹·凯 利生平 简介
米勒住 宅花园
所在地：奥克兰 景观设计师：丹·凯利 奥克兰，美国奥克兰展览馆是建筑师和景观设计 师合作完成的最成功的设计案例之一。这个展览 馆不仅仅是奥克兰市最大的艺术史、科学史和自 然史的展览场馆，也是奥克兰市中心最吸引人的 公共休息绿地。
美国的现代主义设计运动简介
新移民对美国平面设计的影响
美国是一个移民国家，移民来自世界各地，他 们带来了新的精神，新的文化和新的活力，没有移 民就不可能有美国。
20世纪30年代末期，第二次世界大战在欧洲爆发，大量欧洲 人，特别是杰出的知识分子移民到美国，给美国的经济、科学技 术、文化艺术等带来了前所未有的新力量，刺激了美国总体的发 展。 平面设计也受到这个影响，从20年代到30年代末，越来越 多的设计家移民美国，或者与美国的出版公司建立设计关系， 从而影响了美国的平面设计发展。
他在阿普约翰药品公司的平面设计中进一步完善了科学图表的视觉 传达设计方法，使沉闷的科学图解、统计图表和资料能够以比较吸引人 的、同时又保持准确和清晰的特点传达给观众。
布丁的科学图表设计
让· 卡卢
（Jean Carlu，1900-） 法国平面设计家和插图 画家
美国第一张国防部的反法 西斯海报“美国对战争的回 答——生产 ！”
奇措德
Jan Tschichold （2 April 1902 11 August 1974）
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未 来体”“卡别尔体”进入美国，这两种无装饰线字体的引入， 进一步刺激了美国现代设计运动的兴起，美国出现了几个重要 的早期现代平面设计家，如威廉· 德威金斯（william Addison Dwiggins） ,S· 雅科布（S· Jacobs） ,雷斯特· A· A· 比尔（lester Beall） 等人。
欧洲设计家移民到美国后有些从事设计工作，有 些开办设计学校，有些从事设计教育工作，从设计实际、 设计教育等各方面影响美国的设计。
美国人当时对于艺术和设计的要求不高，对产品的 要求主要是价廉质优，对于设计不太在意。因此在设计 上已经发展到相当高度的欧洲设计家们来到美国后，立 即有难以适从的感觉。他们的设计观念往往不为美国社 会和顾客接受，特别是美国客户对于设计一无所知使他 们感到困难。因此，欧洲现代设计家们在美国的工作不 仅仅是继续他们的设计探索，更加重要的是如何教育美 国人民认识设计。
中外设计史-现代主义和后现代主义
二次大战前的英国伦敦地铁，由英国工业设计协会会长 佛兰尼·皮克领导的伦敦地铁设计规划。
1933年贝克设计的地铁交通图
英国油画展海报 艾伦·弗雷彻设计
OLIVETTI公司海 报
艾伦·弗雷彻设计
奔驰公司海报艾伦·弗雷彻设计
95年世界博览会招贴 艾伦·弗雷彻设计
意大利杂志封面 艾伦·弗雷彻设计
客观,中性,统 一
芭蕾舞剧 《吉赛尔》 海报
霍夫曼设计
1959年
高尔特 玩具标 志
1963年
英国 肯·加兰 设计
IBM标志设计 保罗·兰德设计
IBM海报设计 保罗·兰德设计
IBM识别手册 保罗·兰德设计
IBM手提袋设计 保罗·兰德设计
西屋电子海报设计 保罗·兰德设计
西屋电子海报设计 保罗·兰德设计
田中一光设计
龟仓雄策设计
龟仓雄策
1964年东京奥运会招 贴
பைடு நூலகம்
龟仓雄策设计
田中一光设计
后现代主义设计风格
从20世纪60年代至今。
美国社会学家丹尼尔·贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了1973年的《后工 业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的 一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。
企业服务，为效益服务的附庸。
现代主义建筑设计
现代主义建筑设计风格是国外近现代建筑史上影响范围最广、时间最长、 争议最多的一种风格流派。它在总结了新建筑运动成果的基础上，提出了 系统完整的建筑主张，主要有以下几个特点： 1、注重建筑的功能和经济性 2、强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰 3、主张发挥新材料、结构的性能特点 其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗、赖特以及奥图为代表。
第七章 美国的现代主义艺术设计1-4
第七章 美国的现代主义艺术设计
第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”
五、总结
由美国发端的流线型设计 风格作为一种时尚，很快就在 世界各国流行开来。20世纪30 年代，欧洲也出现了流线型设 计。然而，不同的是欧洲设计 师更重视经济性和实用性，设 计师们的精力主要集中在经典、 耐看，实用的设计上。 如意大利的汽车设计大师平尼法尼拉于1947年设计的西西 塔利亚车，除了采用流线型外，还通过降低汽车高度来提高汽 车速度。而德国大众汽车公司生产的甲壳虫汽车造型简洁，轮 廓优雅，至今仍受世人喜爱。
第七章 美国的现代主义艺术设计
第三节 美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维
第七章 美国的现代主义艺术设计
第三节 美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维 30年代，罗维承接了可口可乐公司 一系列设计，包括瓶体的造型、标签、 标志等。他设计的可口可乐标志，采用 深红色的底色映衬流畅的白色手写体文 字，鲜明醒目，不仅使可口可乐公司成 为世界性的品牌，而且也使他本人符号 化了。
第七章 美国的现代主义艺术设计
第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”
四、“有计划的废止制度”的利弊 这种手段在刺激消费、为企业扩大市场销售方面能够起 到一定的促进作用，但它也带来了负面影响。如造成片面重 视外形而无视产品的功能，并且浪费资源、加大了环境污染， 助长人们过度的消费意识，加剧社会的贫富分化的矛盾等。 尤其是造成片面注重形式而忽略功能方面的负作用，在与后 来的日本、德国等国家的产品市场竞争中暴露无余。
第三节 美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维 工业设计是一个经济现象，工 业设计的成功与否，明显地体现在 经济效益上。罗维的设计思想与设 计行动就充分体现了工业设计与经 济的关系。正如他自己所说：“对 我来说，最美丽的曲线就是销售上 升的曲线。”罗维把艺术设计高度 职业化和商业化，在他的努力探索 下，他的艺术设计及其艺术设计公 司获得了极大的成功。
现代主义设计史(英美近现代设计史)
美国 America 1、商业性设计 2、流线型风格 3、有机现代主义 4、理性主义
工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美 国，它是20世纪二三十年代激烈商品竞争的产物， 因而一开始就有浓厚的商业色彩。
罗威Raymond Loewy－－万能设计师
设计主张：MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）
第十章 第二节
现代主义的发展
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在 包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心 是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和 对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想 的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广 泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。 这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代 主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主 义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名 称加以推广，取得了很大的成效。
• 美国，范思沃斯住宅（现代主义经典建筑）/密斯· 德· 凡· 罗 • 范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝· 范思沃斯修建的周末度假屋，始建 于1945年，在1951年落成。它优雅地坐落在美国伊利诺斯州普莱诺 的原野中，有一种柏拉图式的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝 加哥城外一面10英亩的僻静林地，福克斯河在其南部流淌。它充分利 用周围的自然景致，体现了密斯在人居与自然之间建立强有力联系的 理念。 这个单层住宅由8根工字钢柱构成，它们共同支撑着房顶和地面 框架，既具有结构功能又具有表现力。玻璃安置在这些钢柱之间，从 地板一直延伸到天花板。玻璃窗环绕整个住宅，使房间面向树林一展 无余。密斯如此设计，既彰显了居住者和恬静的周围景致一气呵成的 特点，又通过诸多树木实现他的私密性理念。在一次采访中，他对玻 璃亭宅这种结构做了如下说明：“大自然也应该有自己的特色。我们 一定不能因住宅的颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围，反而更应该尝 试使自然、居所以及人类三者结合，从而达到高度统一。”
19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对比
19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。
“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。
比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。
美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。
“新艺术”运动：法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。
它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
它们的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。
这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。
而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。
美国新艺术运动的主要表现
路易斯•沙利文
‧他早期的建筑作品 表达了将罗马风格 建筑语言加于现代 形式的愿望。 • 其他重要作品有圣 路易斯的温莱特大 厦(1890)、芝加哥 施莱辛格与迈耶百 货公司大厦(1899) 和芝加哥禮堂大樓 等等。
温莱特大厦
芝加哥禮堂大樓
沙利文设计的芝加哥施莱辛格与迈 耶百货公司大厦運用了 “高层、 铁框架、横向大窗、简单立面”等 建筑特点。這是芝加哥学派中有力 的代表作之一。
威廉· 勒巴隆· 詹尼
‧美国建筑师与工程师，芝加哥学 派的创始人，被称为“摩天楼 之父”。 ‧在1879 年首先采用砖墙框架和 铁制梁柱相结合的办法建筑了 一座七层高的大廈—— 第一拉 埃特大厦，外表还采用了后来 在20世纪常用的玻璃幕墙结构。 ‧1885 年又設計了十层高的芝加 哥家庭保险公司大厦，标志芝 加哥学派的真正开始。 ‧1889 年，他设计的芝加哥曼哈 顿大楼，被认为是世界上第一 栋16层高的建筑。
法夫赖尔花瓶 这个花瓶是蒂法
尼最具代表性的一系列作品。它的处理 技术很有意思，是用不同纹理和色彩的 细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃 球，然后按想象把它吹成最终的形状， 加入热球的图案装饰起初很小，但它们 随着球被吹成花瓶而变大，按设计达到 预定的位置。花瓶的制作就像种子长成 一株植物那样奇妙。 在法夫赖尔系列中，手工制作的 花瓶和其它豪华器具大部分是采用鲜艳 的彩虹色，并模仿古代风化玻璃器具深 浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色， 这些色彩或被独立使用或巧妙地组合在 一起，碗和花瓶的形状也独具风格，别 有新意。
产生原因
• 对矫饰的维多利亚风格和 其他过份装饰风格的反动 • 对工业化风格的强烈反动 • 重新掀起对传统手工艺的 重视和热衷 • 受到日本装饰风格影响， 特别是日本江户时期的艺 术与装饰风格和浮世绘的 影响
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三二、、有“计流划线的型废”止设制计度
产生背景
流优线点型 设增计样加式市追场随销市售场份销额售
福特T型车的缺销点售业绩攀升 浪费主义，偏离功能主义轨道
通用汽车公司 有计划的考虑以后几年不断更换的部分设计，造成有计划的样式老化
1.功能上的废止
2.款式上的废止
3.质量上的废止
罗维的成就
并未试图建立自己的设计体系 直觉进行设计
设计商与业商价业的值联姻
二、“流线型”设计
美国设计
商形业式气息 主浓 义厚
空气动力学名词
描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形 状可以减少物体在告诉 运动时的风阻
20C30罗维
流线型
Streamlining
流2行0样时C式尚30设的计代名词
产品外观造型视为促进 销售的重要手段
？
未来感
体现工业速时度代的概念
50公里节省50%的油
有克制的使用
1934理查德富勒“戴马西翁“
流线型
二、“流线型”设计
20世纪30－40年代最流行的产品风格，即前圆后尖， 表面光滑，略像水滴的形状。在工业设计中，它是象征速度 和时代精神的造型语言。
流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、 飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意 义，更具备一定的科学基础
美国的现代主义艺术设计
目浓的厚就的是商设业计气生息意
惊人数量的产品 与市场销售联系
展示设计相关
形式追随功能 设计追随市场
社会责任感 理论基础
建筑师出身
美国一的、美现国代工业主设义计的艺奠基术人设计
罗维（美国工业设计师）： 设计是一支口红到一艘轮船几乎无所不包
设计的定义
雷蒙德·罗维
一、美国工业设计的奠基人
美国最早的工业设计师
20世纪20年代
美国工业设计四元老
1936柯达“班腾”
华特D蒂格
诺曼贝尔盖茨 亨利·德莱福斯 1955波音707
1893 1919 1929
《TIME》
一、美国工业设计的奠基人
巴黎的一个富裕家庭，巴黎大学获得工程学位
移民美国，开始了真正的设计生涯
第一份工业设计订单：改良复印机外形 外形简美单国、工方业便设批计量兴生起产的、标形志式现代
成立自己的设计公司 “形成美国的一百件大事”第87件
设计与行销完美结合的第一例
“好的设计” 必须有“市场”的概念
强调设计不是标新立异 而是市场运作服务
一、美国工业设计的奠基人
冰箱外型采用大圆弧与弧形 浑然一体的箱体使其看上去简洁明快； 冰箱内部也做了部分调整 奠定了现代冰箱的基础。
1.5万→27.5万 “流线、简单”的理念
1934年“冰点”冰
一、美国工业设计的奠基人
1937年GG-1型火车头
注重功能的完美之作
摒弃铆钉，根据空气力学原理， 使其外形流畅、完整
一、美国工业设பைடு நூலகம்的奠基人
20C30年代第三个成功之作
1.飘逸的白色字体 2.流线型的瓶身
一、美国工业设计的奠基人
起2始0C于40打年赌代
企业形象设计
70%
降低成本 增加醒目度