现代主义的发展和美国的商业性设计课件

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美国商业性设计

成就： 1.成为世界上第一个专职汽车设计师，在汽车设计上取得重要突破且获得巨大商业成功，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。 2.在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性。 3.改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。
衰落表现：
1.汽车设计领域：随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场。 2.其他一些工业设计领域：虽然大量产品投入市场创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。
美国商业性设计
——设计追随销售、设计被商业绑架
所谓商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
商业性设计起源于美国，
工业设计作为20世纪2030年代激烈商品竞争的产
物，因而一开始就带有浓
厚的商业色彩。
背景： 1.流线型设计风格的风行。 2.工业设计史职业化的日趋成熟。 3.战后美国人的心理需求与乐观激情。
表现方式： 1.强调设计的象征意义以迎合美国人追求新奇的心理。 2.设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐。
本质：形式主义强调形式第一，功能第二
核心：有计划的商品废止制（功能型废止+合意型废止+ 质量型废止） 1.功能型废止：使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。 2.合意型废止：由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品因为不合消费者的意趣而废弃。 3.质量型废止：预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后公司

美国现代设计艺术的发展(1945年以前) PPT

查尔斯·依姆斯１９４６年入米勒公司设计部，依照人体工学原理，设计结构合理的无扶手椅子获得极大成功几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现代艺术馆举办了个人家具设计展览会—“查尔斯·依姆斯设计的新家具”。与此同时，把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯·依姆斯在设计中把技术、形式、经济与人的使用紧密结合。
第七章第二节
美国现代设计艺术的发展弗兰克·莱特
现
代
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计
艺
术
史
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第三节
工业设计的职业化
工业革命带动的人类发展的第二次浪潮，使原来“设计—生产—消费”一体的模式一分为三，也就是说设计、生产、消费在主体“人”的方面出现了分化，出现了社会分工。人类家庭作坊式的师徒相袭的生产模式为机械化生产方式所代替，出现了专门从事设计活动的设计师，设计师代替了工匠的设计活动，产业工人代替工匠的生产活动。
现
代
第一章
设
计
艺
术
史
工业设计产生的历史背景
第八章
DIBAZHANG
战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）
ZHANHOUMEIGUOSHEJIYISHUDEFAZHAN
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第一节

世界现代设计史第六讲

流线型风格造型语言
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克莱斯勒公司设计出产的“气流”型小汽车
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美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一个象征，通过媒介而传播到世界各地。
奥地利人列德文克（Hans Ledwinka）所设计汽车就采用了流线型形式，并加上了一个尾鳍。
塔特拉V8-81型小汽车
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德国设计师波尔舍（Porsche，1875—1951）设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。
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评价：
“装饰艺术”运动采用手工艺和工业化的双重特点，更重要的是它采取折衷主义的立场为大批量生产提供了可能性，在20 世纪20年代到30年代成为国际性的一个流行设计风格。但是，由于它强调为上层顾客服务为出发点，且带有一定的矫揉造作之势，这与现代主义意识立场完全相反，以至后来销声匿迹，逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
（1）对待工业化的态度：与其回避，不如适应。（2）寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于
不满因技术条件不成熟而生产的丑陋外观。
9
2、艺术装饰风格的灵感来源
（1）埃及古代装饰风格（2）非洲原始部落艺术（3）舞台艺术（4）汽车设计样式
10
埃及古代装饰风格的借鉴
11
来自舞台艺术的影响
Chapter 6 The design situation about 1940第六讲 1940—设计概况
Hunan University Of Science and Engineering Department of Art and Design. Prepared by Tan Wei 2017.
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世界现代设计史第三章PPT课件

世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide
19.03.2021
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居埃尔公园（1900年）的建筑是高蒂创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide
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(2)神圣家族教堂（the Sagrade Church）
－－四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。
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第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
二、新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别
3. 新艺术运动的特征
（3）新艺术运动派别（按线条装饰分） B.直线派
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态。代表－－英国格拉斯哥学派、奥地利维也纳分离派。特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
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复习第二章现代设计的滥觞时期
一、现代设计产生的社会历史条件二、工业革命初期设计发展的新动向三、英国工艺美术运动四、威廉•莫里斯及其设计原则五、工艺美术运动的主要成就
世界现代设计史 A History of Modern Design Worldwide

现代主义风格ppt课件

沃尔特•格罗皮乌斯
德国现代建筑师和建筑教
育家，现代主义建筑学派的倡
导人和奠基人之一，公立包豪
斯（Bauhaus）学校的创办人
。格罗皮乌斯积极提倡建筑设
计与工艺的统一，艺术与技术
的结合，讲究功能、技术和经
济效益。他的建筑设计讲究充
分的采光和通风，主张按空间
的用途、性质、相互关系来合
理组织和布局，按人的生理要
文艺复兴建筑
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文艺复密兴斯时·凡期·德罗---巴塞罗那展览馆
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
文艺复兴建筑
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文艺复密兴斯时·凡期·德罗---巴塞罗那展览馆
文艺复兴建筑
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文艺复兴弗时兰期克·劳埃德·赖特--- 流水别墅
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文艺复兴弗时兰期克·劳埃德·赖特--- 流水别墅
正面在窗台与天棚之间, 是一金属窗框的大玻璃, 虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的。
文艺复兴建筑
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文艺复兴弗时兰期克·劳埃德·赖特--- 流水别墅
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文艺复兴时勒期·柯布西耶--- 萨伏伊别墅
文艺复兴建筑
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文艺复兴时勒期·柯布西耶--- 萨伏伊别墅
文艺复兴建筑
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文艺复兴时勒期·柯布西耶--- 萨伏伊别墅
文艺复兴建筑
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文艺复兴时勒期·柯布西耶--- 萨伏伊别墅
文艺复兴建筑
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文艺复兴时勒期·柯布西耶--- 萨伏伊别墅
文艺复兴建筑

现代主义设计通用课件

现代主义设计通用课件
目录
• 现代主义设计概述 • 现代主义设计的影响和意义 • 现代主义设计的代表人物和作品 • 现代主义设计的实践和应用 • 现代主义设计的未来展望
01
现代主义设计概述
现代主义设计的定义
现代主义设计
一种强调功能性和简洁性的设计风格，起源于20世纪初的欧洲。它主张去除多余的装饰，强调形式和空间的简化，以及使用新材料和新技术。
对社会和文化的影响
改变人们的生活方式
现代主义设计注重实用性和功能性，对人们的生活方式产生了影响，推动
了生活方式的现代化。
促进文化的交流与传播
现代主义设计作为一种文化现象，促进了不同文化之间的交流与传播，推
动了全球文化的交融。
提高人们的审美水平
现代主义设计注重简洁、功能性和美感，对人们的审美水平产生了影响，
提高了人们的审美意识。
对经济和产业的影响
推动经济的发展
现代主义设计注重实用性和功能性，符合工业化生产的需要，对经济的发展产生了推动作用。
促进产业的升级与转型
现代主义设计的发展，促进了相关产业的升级与转型，如建筑、家具、家电等产业的发展。
提高产品的附加值
现代主义设计注重品牌和形象，提高了产品的附加值和市场竞争力，为产业的发展带来了更多的商业机会。
与传统设计的区别
现代主义设计注重功能性和实用性，反对多余的装饰和传统美学，而传统设计则更注重美学和装饰性。
现代主义设计的价值
在现代社会中，现代主义设计的价值在于其功能性、效率和符合时代潮流的美学特点，它能够满足人们的生活和工作需求，并推动社会的进步和发展。
02
现代主义设计的影响和意义
对艺术和设计的影响

美国现代设计ppt课件

美国另外一个重要的特征是高度商业化。美国的现代主义大师们基本集中于市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们的主义关心，因而，在某种程度上，美国设计没有欧洲那么观念话、理论化，而趋于商业化、实用化。
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三、美国现代设计的发展线索
美国现代设计应该说是几个完全不同的发展线索。其一是美国的汽车设计，第二条线索是从德国包豪斯体系演变出来的现代建筑设计体系，第三条线索是工业产品设计。
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赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
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路易斯·康美国现代建筑师，
被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952 －1954）。
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路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。
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他在设计中成功的运用
了光线的变化，是建筑
设计中光影运用的开拓
者。有的设计中他将空
间区分为“服务的”和
受到市场因素过多的影响，美国工业设计过于重视以有计划的废止制度为中心的设计方式，讲究流行风格对于销售的刺激，而美国国民对于设计的意识水平是西方国家中较低的，这几个方面的因素导致使美国的工业设计在世界发达国家中相对水平比较低下。
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四、美国现代设计的代表人物及作品
雷蒙·罗维美国工业设计的重

美国商业性设计..

评价
• 厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系。这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的，尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的。
• 经济的衰退、消费者权益意识的增加、后来能源危机的出现 • 大而昂贵的汽车不再时髦 • 从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦易张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。
商业性设计的本质是形式主义它在设计中强调形式第一,功能第二。
形成背景与核心
• 第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的 “时代风格”。
• 战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。
代表人物：雷蒙德· 罗维
-------20世纪最著名的工业设计师设计行业的先锋者第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师
将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目.无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德· 罗维的世界之中。
代表人物：厄尔
厄尔（Harley Earl，1893－1969）美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计定下了基调

美国商业化设计与优良设计1

3.美国商业性设计典型代表—汽车设计
起源表现 • 起源：战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质缺乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理物。 • 表现：美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往取得了巨大的商业成效。
目的手段 • 目的：为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。 • 手段：有计划的商品废止制，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内就放弃旧车而买新车。这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。
代表人物：厄尔 • 美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。在汽车的具体设计上有两个重要突破。
欧洲
世界科学技术中心
美国
• • • •
1890年，美国成为世界第一经济大国 1900年，人均收入超过欧洲 1913年，世界黄金储备占世界总量70% 1914—1918年，国民收入总值翻一番
美国工业的一个重要的发展刺激因素是第一次丑界大戓 • 1914--1918 一战：战争对于军需用品和武器的需求大幅度增加，因而刺激了美国的工业发展 • 1918 一战后：美国战时工业立即迅速转向消费品工业的生产，消费品的生产无论从产量或者质量来说，都是当时世界空前的。
诺尔曼·贝·盖迪斯-非常特殊的设计家 • 他的设计趋向于未来主义。 • 年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因顾客的要求而在设计上随波逐流。 • 他的设计具有自己的人格和理想，但是批判家认为他是浪费工业技术和材料。 • 《地平线》这本书使他对于设计界的个人影响扩大 • 他提出的风格是一种具现代技术特征，同时又具有机外型的设计。比如他设计的第四号飞船，完全是一个精美的、未来的设计。 • 他广泛采用了流线型风格，他通过他的设计，促进了这种风格的发展和普及。

美国世纪代商业化设计PPT课件

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二、美国的职业设计师
与商业化设计密切有关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。在此以前，欧洲的设计界和包豪斯学校的设计师虽然设计了不少现代主义的产品，但这些成果的主要意义只是在设计道路的探索和风格的创新方面，并没有成为制造商的迫切需求。而美国的情况不同，设计师的工作首先是应付市场竞争需要。
电器迅速普及到每一个家庭。
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经济的发展带来了消费市场的繁荣。汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。美国是电话、留声机、打字机、缝纫机、洗衣机、电冰箱等工业产品的发明地或专利国。巨大的消费
市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家给商品一个漂亮的外貌以促进销售。因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。
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1932年梯格尔为美国瓦斯机具公司设计了家用燃油暖炉，他将原有的外壳两侧的锡合金薄板装饰向前围过来几厘米，加上镀铬条带，把金属板的接缝掩盖住了，使暖炉像整块金属构成，再加上其它局部设计的改善，使暖炉的造型焕然一新，美观大方，投产后销售额增加3倍。
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1935年梯格尔为福洛伊威尔公司设计的煤气灶，首次在外壳涂上白色搪瓷，使原先人们印象中的黑色铸铁灶具的形象有了革命性的改变。梯格尔的产品设计尽管他的考虑主要出于商业价值，但很注意用外部形象显示产品的性格。他还从事过不少室内设计和展示设计。
1929年在纽约开设了设计咨询室，在30年代曾设计了火车、打字机、拖拉机等。他的著名设计是1930年为贝尔公司设计的电话机。在设计中他运用了人机工学或称 “人类尺度学”理论，赋予产品合理的造型。他精心处理好各部分块之间的柔和过渡，使这个设计成为讲求功能与获取商业价值统一的典型。

第九讲美国工业设计的兴起 ppt课件

以自己的成功设计帮助客户企业成功使其他企业认识到设计的重要性开始纷纷成立自己的设计部门或雇用设计师做顾问从而推动设计行业的发展
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四、工业设计先驱人物 3、亨利.德雷弗斯 Henry Dreyfuss 1904-1972
1929年，德雷福斯成立了自己的设计事务所他的设计生涯一直与贝尔电话公司有密切的合作关系设计了上百种电话，是影响现代电话样式最重要的设计师。
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1908年 Ayrel模型飞机
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1929，斯特纳Gestetner油墨复印机外壳
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四、工业设计先驱人物 2、雷蒙德罗维
从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
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一、消费主义——商业化的美国
消费主义的特征：过去只有王公贵族享用得起的一些产品，随着工业化生产带来的成本下降、产量提升、种类增多，平民百姓也有了拥有的机会，消费市场因而得以急剧扩大。个性化的，能表现身份和社会地位的物品比单纯讲究功能的产品更受欢迎。追求附加值。“经久耐用”被忽视，人们开始追随潮流。
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四、工业设计先驱人物 2、雷蒙德.罗维 Raymond Loewy 1893-1986
巴黎人，死后葬于法国。工业设计师中最时尚，最优雅的一位。但长达70年的职业生涯在美国度过。入美国籍。被视为美国设计师。
生于巴黎富裕家庭，自小对设计感兴趣，16岁设计了飞机模型并获奖。一战后，到美国闯荡，除了一身军装和50法郎，什么都没有，不会英语。最初做杂志插图设计和橱窗设计。很快出名。 1929年获得第一个工业产品设计项目——斯特纳复印机改良设计

工业设计史(现代主义与国际主义)PPT精选文档

建筑师采用了当时刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这些占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格。
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工业设计史国际主义
国际主义发展
建筑师米斯：改变了世界2/3的天际线。终生追求所谓的简单建筑，主张“少就是多”，达到了甚至可以违反功能的目的，从而把现代主义的功能主义变成了一种变相的形式主义。
杰出的现代艺术收藏之一；简称为MOMA。
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工业设计史现代主义运动
美国现代主义
现代艺术博物馆
1940年，“新”系列标准 • 设计适应其目的性 • 适应材料 • 适应工艺 • 形式服从功能
优良设计——沃森，台灯
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工业设计史现代主义运动
美国现代主义
部分企业
将现代主义的目标与新生产技术结合起来
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工业设计史现代主义运动
美国
现代主义
建筑
国际主义
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工业设计史国际主义
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工业设计史后现代/多元化设计
国际主义起源
1927年，斯图加特魏森霍夫住宅建筑展
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工业设计史后现代/多元化设计
国际主义起源
1927年，斯图加特魏森霍夫住宅建筑展
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工业设计史后现代/多元化设计
国际主义起源
工业设计史
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工业设计史现代主义运动
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工业设计史现代主义运动
现代主义
国际主义
20世纪20年代
20世纪40年代
后现代主义波普风格高技术风格解构主义
20世纪60年代
绿色设计可持续设计
20世纪80年代
3
工业设计史现代主义运动
现代主义
20世纪设计的核心，影响了整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都具有决定性的冲击作用。

外国艺术设计史美国现代主义设计ppt课件

美国的现代主义艺术设计
正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试验时，美国设计界则基于商业竞争的需要，开始了以为企业服务为中心的艺术设计运动。美国的设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业色彩。
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则就是“形式追随市场”。
欧洲的观念和美国的市场结合，终于在第二次世界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动，从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何一个国家都发展的迅速和成熟。
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.
福特T型车
美国的工业发展与艺术设计的兴起
美国的商业市场上，高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一种特殊的模式，并成为 20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。
一战结束后，美国战时工业迅速转向消费品工业的生产，使消费品生产的产量和质量都达到当时世界领先水平。一方面，企业家尽量设法降低成本提高产量，以达到创造利润的目的；另一方面，日益激烈的竞争下，为促进销售，产品设计、商标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开始被广泛采用。
流线型：原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表现形式。
W·提格柯达·名利牌相机
受当时装饰艺术的影响，采用金属条带和黑色条带平行相间做机体。
罗维（Raymond Loewy 1893-1986）
罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。

美国现代设计 ppt课件

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弗兰克·劳埃德·赖特
他是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响。
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赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
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美国人喜欢用文字做游戏，纽约设计师米尔顿设计的“我爱纽约”就是一个非常典型的例子，以一个心型图案代表爱字，生动又有特点，这个设计现在已经传遍世界各地，被以各种方式转用。
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3、非精英主义
美国同时又是一个高度民主的国家，国家的中心组成是中产阶级，因而，美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义也有非常强烈的反感，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。
美国设计上的反单一主义是举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体多元化
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2、平面设计上的幽默性
对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点，这种幽默性的特征特别容易从美国的平面设计上看出来。美国人的活泼、天真、好动、非权威化，造成美国人对于平面标准和设计符号的高度轻视，这与严肃的欧洲风格相比，具有很大的差别。
2、企业统一的形象设计。
3、使设计成为一门独立的学科。
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亨利·德莱佛斯他的职业背景是舞台
设计，1929年改变专业，开始了自己的工业设计事务所，他所设计的 “宝利来”即时照相机体现美国工业产品设计的不足。他也是最早把人机工程学运用到设计中，对这门学科起到积极的推动作用。

世界平面设计史-第十一章-美国的现代主义设计运动 PPT课件

他们开始学习欧洲现代设计，并且积极的把现代设计在美国发展起来。
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威廉·德威金斯
William Addison Dwiggins June 19, 1880–Dec. 25, 1956
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采用“未来体”“卡别尔体”等等无装饰线体，采用简单朴素的版面编排方式，减少使用传统的书籍装饰图案
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另一个具有把欧洲现代主义平面设计风格运用到美国出版物和印刷品上的设计家是 S·A·雅科布（S·A·Jacobs）
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利用文字的编排达到形式的目的，是美国现代主义设计的特点之一
布罗多维奇为《哈泼时尚》杂志设计的页面
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除了以上三位设计家，另外还有一个把欧洲现代平面设计介绍到美国的重要人物，他就是欧洲设计家约瑟夫·宾德（Joseph Binder,1898-1972）。
他1934年受邀从欧洲到美国讲学，他的讲学引起美国设计界和出版界的兴趣，1935年他移民美国，在纽约开设自己的设计事务所。
这个项目的海报，以丝网印刷方式最多，丝网印刷色彩单纯，基本是平涂式的，因此形式感很强，必须采用高度概括的象征方法达到表现主题的目的；而文字则必须简单明了，一目了然，才能使全国人民基本能够通过图画了解海报的思想内容和精神要领。这种风格，与美国当时流行的采用写实主义绘画手法表现主题的海报设计形成鲜明对比，显示欧洲现代设计在准确、强烈的视觉传达中的优势。
(Mehemed Fehmy Agha,18961978)
完全清除了刻板、保守风格，采用生动的欧洲现代主义设计，包括全部采用无装饰线字体、大量采用摄影作为插图、大量空白的版面空间、非对称性版面编排等等。
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亚加设计的刊物封面
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亚加设计的刊物封面

第七章美国的现代主义艺术设计1-4

第七章美国的现代主义艺术设计
第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”
五、总结
由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚，很快就在世界各国流行开来。20世纪30 年代，欧洲也出现了流线型设计。然而，不同的是欧洲设计师更重视经济性和实用性，设计师们的精力主要集中在经典、耐看，实用的设计上。如意大利的汽车设计大师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车，除了采用流线型外，还通过降低汽车高度来提高汽车速度。而德国大众汽车公司生产的甲壳虫汽车造型简洁，轮廓优雅，至今仍受世人喜爱。
第七章美国的现代主义艺术设计
第三节美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维
第七章美国的现代主义艺术设计
第三节美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维 30年代，罗维承接了可口可乐公司一系列设计，包括瓶体的造型、标签、标志等。他设计的可口可乐标志，采用深红色的底色映衬流畅的白色手写体文字，鲜明醒目，不仅使可口可乐公司成为世界性的品牌，而且也使他本人符号化了。
第七章美国的现代主义艺术设计
第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”
四、“有计划的废止制度”的利弊这种手段在刺激消费、为企业扩大市场销售方面能够起到一定的促进作用，但它也带来了负面影响。如造成片面重视外形而无视产品的功能，并且浪费资源、加大了环境污染，助长人们过度的消费意识，加剧社会的贫富分化的矛盾等。尤其是造成片面注重形式而忽略功能方面的负作用，在与后来的日本、德国等国家的产品市场竞争中暴露无余。
第三节美国工业设计的职业化
三、美国早期主要职业工业设计师——雷蒙•罗维工业设计是一个经济现象，工业设计的成功与否，明显地体现在经济效益上。罗维的设计思想与设计行动就充分体现了工业设计与经济的关系。正如他自己所说：“对我来说，最美丽的曲线就是销售上升的曲线。”罗维把艺术设计高度职业化和商业化，在他的努力探索下，他的艺术设计及其艺术设计公司获得了极大的成功。