设计理念与色彩应用

设计理念与色彩应用

第一讲设计理念

1．设计（design）

意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。

2、设计的目的，不仅仅是搞出一个可用的东西，也不仅仅是搞出一个可看的东西，设计的目的是为了使人们的生活更加便利、高效、舒适和清洁，为人们创造一个美的生活环境，向人们提供一个新的生活模式。

对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。

在这里，有一个重要的问题需要澄清：什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映修养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。在许多从业人士眼里，设计就是技巧，简而言之，即是画图。其实不然，设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的修养。修养高于技巧（画图CAD/3DMAX/PHOTOSHOP/CORELDRAW/LIHGTSCAPE等等），好象武侠小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟能生巧，可以达到相当熟练程度的。修养好比内功，是内在的，它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映，是一个人长期的积累和沉淀，但并不等于每个人的修养都能达到同样的一个境界。武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火侯，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗；相反，如果有相当深厚的内功造诣（如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚），即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界。“胸中有邱壑，下笔如有神”，这就是修养，也即是我们设计师所应追求的东西。

各种艺术门类的素养是相通的（文学里所谓“通感”）。个人以为，设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫，有道是“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

下面说说设计形态的基础元素：

2点线面的意象表现

方法提示：

1、以点、线、面为形态元素，通过组合，构成一定的意象的效果的图型。如表达一定

的情态、情绪、性格、寓意等。2、形态内在力量的均衡感的把握：重心关系的把握；图形表达技巧的处理等等。

点形态由于在点的形象中，单个形态没有什么表现力，但点能够使构成作品产生不同的心理效应彻底关键在于排列；把握点排列的方向；排列的形式；排列时大小及数量的变化、空间的间隔，也可以形成活跃、轻巧等不同表现效果。

点的视觉作用：

点虽然微小，但在人的视觉感应中有很大的作用，当观察者观察一个物体时，他的视线不自觉地捕捉或寻找一个中心（心理支撑点）以达到心理上的安定，物体上的点，就起了这个作用，所以点是视觉中心．

单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。

家具或橱柜上的拉手就有这样的作用，拉手的体积相对于柜子小很多，所以拉手可以认为是一个点．但如果一套橱柜里没装上拉手的话，心理会感觉得不安，物体上的点，就起了这个作用，所以点是视觉中心．

线形态线形态有两大系统，即曲线和直线，几乎所有的线形态，都是从直线与曲线，或二者混合合派出来的。设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。

线的性格

垂直线：富于生命力、力度感、伸展感。

水平线：舒展、稳定、庄重、安静之感

斜线：运动感、动向、方向感强。

折线：方向变化丰富，易形成空间感。

几何曲线：弹力、紧张度强，体现规律美。

自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美

细线：精致、挺拔、锐利

粗线：壮实、敦厚

线的表现要点：

以长短、粗细、梳密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。

线的视觉作用：

垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。

曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。细线锐利、速度、柔弱感。

在橱柜造型中，线条、台面的边缘线，实木线的刀型等都是线的应用。

3．面形态

面形态的表现要点，关键在于各种面的形态分类的个性特征的掌握，并通过形与形的组合，赋予一定的情感或寓意在进行再创作。面：面可以给点和线一个容纳的空间，单点、单线永远形成不了面。

面的分类：

积极的面：点、线移动、放大产生的面。

消极的面：点、线密集，环绕产生的面。

也可以分为几何形面和非几何形面。

面的视觉作用：面在物体形态中是出现最好的元素，它的视觉效应不如点、线活泼，面的表情主要依据面的轮廓线而呈现。如正方形具有稳定感，圆形则具有滚动、轻快之感。

4．点线面的综合表现

点线面三位一体共同创作，进行综合表现，表现要点：要注意主次关系，如以细线为主，加小部分的面表现，可以表达轻巧活泼的形式效果。以面为主，与粗线的结合，可以表达浑厚、稳实的造型效应。

点线面的转化

二、形式美法则

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中。其主要有统一和变化、对称平衡与非对称平衡、分割和比例、强调和调和，错视原理的应用等。

统一和变化

重复是一种统一的形式，将相同的或相似的形、色构成单元，作规律性的重复排列。个别单元体虽然是单纯简洁的形，但是经过反复的安排，则形成一个井然有条的组合，表现出整体的美。比如：阅兵方队所表现出的震撼力，使美一个人都有一种美的感受。

完全的统一是绝对的和谐的，但没有变化，会变得沉闷和压抑；适当的变化可以打破沉闷或找到趣味，但过多的变化又会变得杂乱无章。

对称平衡与非对称平衡

对称平衡所谓对称平衡，是通过轴线或支点相对端，以同型、同量形式出现的一种平衡状态。

非对称平衡所谓的非对称平衡是同量不同形或者不同量不同形的一种平衡状态。它是用一个或者多个元素不类似或对比的元素来取得平衡（除体、量以外，还有色彩、质感、方向、空间形的元素）

非对称平衡显得不平静，从而显得更活泼、更有趣。它是现代设计中常用的一种构图形式。如果要使构图显得活力和变化，便可运用非对称平衡的配置原理来达到吸引人的效果。

分割和比例

黄金分割

美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b 对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比