音乐与其他学科的关系

世界上没有单独存在的事物，哲学论中讲到事物间的联系是普遍存在的。

音乐与文学看似以两种不同的艺术形式单独存在，但是稍加留意就不难发现它们有着千丝万缕的联系。例如：在歌剧、艺术歌曲、戏曲等艺术形式中处处都隐现着文学的身影，它们都是音乐与文学融合的产物。音乐语言是一种神秘的语言，因为它有自己的语汇和句法，是无法转译成我们一般的语言的。在思考处理下，它直接诉诸我们的幻想力。当一首诗将自己托付于隐喻与象征关系之极至程度，并且如是地将一般性的语言使用以满富形式的方式代替时，此一对我们情感作用的神秘方式如同音乐一般。”[1]由此可以看出音乐和文学在表现上达到了殊途同归的效果。再看音乐家与文学家，几乎每个音乐家都非常喜欢文学，而文学家也大多热爱音乐，许多音乐家和作家是关系密切的朋友，如：肖邦和密茨凯维支，后来他甚至还与乔治·桑结了婚；格里格是易卜生的好朋友；威尔第、萧伯纳是瓦格纳的崇拜者等等，不胜枚举。

肖邦作为浪漫主义最伟大的音乐家之一，他用他的音乐语言向人们述说着他的精神世界和人生追求。他被称作“钢琴诗人”，显然他拥有着诗人的特质，这些都很容易从他的作品中感受出来。在他身上音乐和文学很好的融合在了一起，而最具代表性的当数他的钢琴叙事曲。在此，本人将从肖邦及肖邦《第一叙事曲》中探求音乐与文学的关联性。

肖邦共创作了四首叙事曲，完成于1831-1842年，是他21-32岁那段充满了活力的青年时代的作品。肖邦的叙事曲是受文学上的叙事诗和声乐作品中的叙事曲的影响，在他的叙事曲中充满了民间风格，主题都是民歌性质的，并且采用了民间音乐的即兴性和变奏手法，唱出了波兰人民的生活、斗争和愿望。

音乐和文学都是可以走进人心灵的艺术，它们都是情感的载体。所以一个音乐家是不能没有文学气质的。我国杰出钢琴演奏家、钢琴教育家傅聪先生就是音乐与文学完美结合的典范。

文学是理解及欣赏音乐作品的助手，它可以将音乐这一非文字性的语言通过使用那些生动、贴切的辞藻，转述成文字性的语言，使我们与音乐背后的情感世界走的更近。音乐是丰富和升华文学的载体，例如：威尔第根据同名小说创作的歌剧《茶花女》，将这部文学作品又推向了一个新的高峰。音乐与文学的关系可见一般。

无论是音乐还是文学，无论是建筑还是绘画，无论是哲学还是美学，它们都是人类多元艺术形式的一部分，是不可剥离的姊妹，因此音乐与文学也是不可分割的。在人类文化金子塔上，它们都是搭建金字塔的基石，互相牵连，缺一不可。当人们对文化的探寻达到一个高峰时，它们早就没有了学科间的界限，不知不觉中已融为一物。

哲学。强加定义之一切自然规律，人文，社会，抽象与非抽象之综合！

音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。

音乐的文化内涵是非常丰富的，如果在学习音乐的基础上，再通过综合性的相关文化的学习，就可以最大限度地丰富了我们的音乐体验。音乐可以使我们更透彻地领悟音乐与诗歌、绘画、服塑、建筑等艺术门类的互证关系，更深入地理解音乐与文学、历史、哲学等人文、社会科学的相互作用。

这样能够培养我们对作品的理解、表现能力，我们根据作品的内容，从旋律、节奏、风格等方面入手，对作品的乐句、乐段、调式调性、曲式、风格等进行分析，在理解的基础上，进行较完美的演唱、演奏。这种对音乐作品的分析和再现的能力就构成了理解和表现能力。

音乐从它诞生之日起就和哲学建立了密切的联系,通过感情与理性的高度统一揭示自然、社会和人类思维的

普遍规律。音乐作品是感情世界里主、客体相互改造、相互交融的产物,作为“动态艺术”,其陈述过程具有“否

定之否定”的辨证原理;音乐创作灵感的产生,声音物质材料由量变到质变都充满着哲学思辨;音乐欣赏也体

现了“客体刺激——主体反映”的哲学原理。

社会生产力发展到一定程度，需要新的生产关系。需要新的生产关系就需要新的

思想来做指导。哲学就是最基础的思想，也是其他思想的先行者。生产力的改变

带动了音乐的改变，比如在大工业批量化生产的时代，艺术家们就张扬个性，力

求在音乐界改革创新，与他人不同。

因此音乐的本真意义并不仅仅限于它所演奏的这个过程，而是与演奏前和演奏后的“无声”存在非

常奇妙的关联。把“有”与“无”当作是一对互为依存的关系来看待，即音乐的发生和意义是与“无声”作为一对二元关系紧密相联，正是在沉默中，我们才能发现音乐的一些深层本质。