中西方首饰对比

錾刻将图案刻出来，然后镶在花与云中间。最后再将一颗颗红
宝石、珍珠镶嵌到每一个缕空的地方，大概这件饰品就做出来
了！其实从宋代开始一反唐代的豪气、奔放的人文风气，转而
变得保守和婉约，就拿妇女裹小脚来说也是从宋代开始然后一
直延续至明清。这个时期的社会风气就以保守、婉约为主流意
识。这个时期审美观变得挑剔而且更加注重细节。就拿我们眼
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要十分清晰地指出现代欧洲的首饰 设计与东方设计的区别是很困难的， 有时甚至是很牵强的。东西方这两 大主流文化的差别随着现代咨讯、 现代交通的发达以及社会的开放而 相互影响、相互渗透着，距离在缩 小，但仍由其特点。
我觉得中国与西方的审美意识有着 本质上的区别。这种区别源于中西 文化的区别、及中西宗教、哲学、 中西民族风俗还有对艺术不同认识 的区别，其原因是中西方审美观具 有差异性。
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中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破，其中一 个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏，对于前人所立 下的体制轻易不能改变，这一点和西方人有着本质的区 别，在西方人的观念里总是想方设法的否定前人，所以 他不断地求新、求变、求异，试着用更新的东西来推翻 前人的理论，这一点在西方近代科技的发展中表现的明 明白白；可是，中国的传统观念总是在不断地肯定前人 而否定后人，不管做什么都要看看有没有先例，因此， 中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困 难的，因此，像西方那样平凡变化从中国的民族性来说 是没有办法接受的，中国人的民族性决定中国人的审美 观，是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不 重视形式的，它的内涵是中国传统的儒教文化，这种内 在的文化使中国的珠宝首饰有很强的融洽精神，很难被 异化，它表现出来的审美风格有很强的内在精神，因此， 具有很强的维系力量。
2）“以意为源”——推 崇审美主体的能动性 3）“以形为义”——表 现自然美的形体地位 4）“以思为最”——追 求唯心主义的哲理感
1）“以境为高”——突
出审美主体的能动性
中
2）“以意为泉”——注
国
重主思想的主导地位
审
3）“以形为最”——强
美 美 西调万物客观的准确性
方4）“以真为本”——至
审求唯物主义哲理感悟
人们面前“活”了起来。
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海洋之心
喜欢钻石的朋友相信都会对这款西方首饰做品印象时刻，它是传说从沉没 的泰坦尼克号中找到的稀世珍宝。其实我们眼前看到的西方手饰，它们的 制作工艺相比起我们东方来说，是比较简单的，更多是用华丽的钻石做堆 叠。其实这款首饰之所以天价一个是因为它随铁达尼号沉没的历史经历。 再一个是因为它中间这颗硕大的蓝钻石。蓝宝石这么大一颗就算是稀少的 了，这么大一颗的钻石也是百年难遇，何况它是一颗这种份量的蓝色钻石。 所以它的贵在于原料。当然，西方的钻石结割的工艺是达到了登峰造极的 境界，每一颗小钻与这颗大钻在灯光下呈现多面的金光弈弈。但是从首饰 制作工艺上来讲，西方首饰讲究结构处理和材质的运用,几何手法与理性
的设计特点充分显现出西方首饰风格。
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花丝镶嵌墨翠耳坠
这是近代有代表意义的一款黑翡翠镶嵌吊坠，它 是出自中国著名的花丝镶嵌传承人白静宜大师之 手。这款花丝首饰与上一款不同的是，它充分地 将中国传统的美学智慧与当代流行的珠宝加工风 格进行了结合，达到了雅俗共赏、海纳百川的意 境。它先是将黄金拉成细丝，细的程度大概是三 根头发的直径标准。然后通过堆丝、垒丝、编丝 的方法将一根根金线凝成一朵朵古代祥云的图腾。 祥云图腾大小不一，错综交叠，组成了四个形态 不一的“云团”，整体线条丰满、大气。大概目 测了一下，组成四个“云团”的祥云数量将近两 百个。最画龙点睛的工艺是在于三颗黑翡翠完美 地点缀、镶嵌。不管是形状、镶嵌位置都是恰到 好处。而且黑翠采用了西方钻石加工的多面切割 方法，让这块黑石无论在任何角度下都能闪光， 可谓是中西合璧，美妙绝伦。
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中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异
在于，我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，
是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上
产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对
形式的设计、概念设计缺乏认识。现代设计绝不像
传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。
现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质
动物，常采用对称格式，具有写实作风。
170万年前的云南元谋人，80 万年前的陕西蓝田人，50万 年前的周口店北京人，以及 17000多年前生活在周口店的 山顶洞人把石块，海贝，兽 骨等制成装饰品，甚至还染 成红色加以美化。
明代在首饰上不仅继承和发展
宫廷首饰的种类和造型特点，
与世俗民众生活紧密相连的民
必须弄清抽象的震撼力是什么。这些我们可以理解为逻辑在美术中
的体现。此外，欧洲的美术原本是以表现客观为主的，如果以写生
（素描）为例，最初西画追求的是物体在光照下的明暗体现，表现
的是客观实在。因此，欧洲的素描教学主要是强调面的刻画而并非
追求线的完善，艺术的对象也是客观的，这一点明显的表现在西方
的装饰艺术当中。
的，涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活
动。还有从人的外貌特征来说：西方人较中国人外
部特征更立体，西方人画素描、画油画，讲究体积
感，光影感，是立体的；中国人画线描、画国画，
讲究精神内涵，讲究线条，是平面的。表现在珠宝
首饰上的就是西方人更注重立体思维，产品更多的
是三维的，讲究结构的出奇制胜。
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当你细观各大展 会上的珠宝首饰 款式时，不难发 现，既有设计元 素，如：古代神 兽、佛、观音等 典型的中国文化 款式，也有纯粹 的欧美款式，还
有中西合璧式
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中国首饰发展史
唐代金银器装饰风格的演变可分为早中晚 三个不同时期。早期多用忍冬纹，作法工 整精细，纹样程式化，富于装饰性。中期 多以鸟和花朵为中心団纹，四周围绕缠枝， 具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期 的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或
东西方的知名首饰工艺
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明累丝嵌宝石 人物胸针
海洋之 心
花丝镶嵌 墨翠耳坠
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明累丝嵌宝石人物胸针
这是明代的累丝嵌宝石人物的一个胸针。从图片中我们可以看
出这款饰品大量地运用了中国古代宫廷技艺“花丝镶嵌”的制
作技巧。它先将黄金拉成丝，然后通过掐丝、织图、丝与丝相
攒，做出一条条花和云朵的的样式。中间的行人圆盘也是通过
前的这款首饰来说，整体的构图就十分的规矩，虽然工艺繁复，
层次感也很复杂，然而并未采取夸张的线条以及大宝石、大颗
珍珠来衬托高贵。而是通过了细节的完美处理，将这款首饰的
贵气引申出来。比如，每一朵花朵、云都是不一样的形态，整
体搭配表现出一种百花绽放的臆向；宝石也是不规则地镶嵌在
不同层次的云朵之上，展示出了整个饰品的明暗感觉，让它在
间首饰也大大发展。区别于宫
廷工艺的细巧严谨，民间首饰
表现出自由健康的精神面貌和
浓厚的生活气息，追求求善求
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真，求美和迎祥祈福的心理。 5
西方首饰发展史
早期（公元前8000-公元前5世纪)主 要是由金和铜制成的圆圈及连接小 的圆圈形成大的环另有一些席状的 金卷成的圆筒。
罗马时代的艺术不再服务于上帝和神话，服务 于人，帝国和历史。象征着完美，统一，及现 实的罗马帝国的权力。受希腊艺术形式的影响 某些希腊主题在罗马时代被沿用但不在含有起 初的神话传说中的语义，而象征着健康和好的 精神。
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十九世纪精美的商业化首饰：十九世纪工业化
蓬勃发展以卡的尔为代表的一批西方首饰艺术
大师通过自己的工作室为社会创造了大量的精
美首饰。不仅为皇室设计，更为社会名流服务，
豪华的设计，贵重的宝石使首饰具有更多的商
业含义。这种商业化的首饰设计与生产一直发
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展到今天仍是首饰消费的主流。
中西方审美De差异性
1）“以和为美”——证 实辩证和谐的文艺观
Fashion and style
——中西方 珠宝首饰对
比
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CONTENTS
1
认识珠宝
2
历代中外珠宝首饰发展史
中西方在审美观上的差异
3
东西方知名首饰的工艺说
4
明及代表的文化
作品欣赏
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首先，我们应该认识珠宝是一种具有灵气的 自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古 以来都是稀有且珍惜的。从古代王公贵族的 随身饰品到如今陈列于各大珠宝大卖场的璀 璨宝石，它总是吸引着人们的目光，随着人 们知识水平的不断提高和社会的进步，单纯 的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托 了，于是，它接受了文化的熏陶，开始了另 一面表现
了东方人的含蓄、细腻的性格特点。
西方人通常以欧洲人为主。欧洲人基本是理性主义者，情感排
在其后。大致上来说，他们做事都先追求逻辑，找出理由；变化中
讲究弄清前后关系和来龙去脉，要每一个片段都清晰有交代。演绎
在艺术造型领域中，表现为重结构和形体，追求它们之间的最佳结
合。如果抽象的表现，则要有思考过程和步骤以及抽象的理由，还
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通过以上的对比不难看出，在东方的视觉艺术领域里，人文特点贯
穿其中。而主观主义是较突出的一点，东方的传统造像理论方要重
视“传神”，强调抓住意境、夸张特点，同时注重表面的装饰。至
于在逻辑上是否符合造物的实际情况，如尺寸比较等等倒显得不那
么重要了，这里再一次地看到主观主义的表现。而在代表了情感的
色彩运用方面，我们多追求淡雅、清纯、强调调和与内敛，正符合