·书籍设计中的形态设计 美术与设计

书籍形态设计浅析

高蓬（山东工艺美术学院视觉传达设计学院,山东济南250300）

［摘要］随着科技发展和社会进步，书籍设计的内涵与外延皆发生了深刻的变化，此时仍以旧有的书籍装帧概念来理解现代书籍设计显然是不合时宜的。本文就是在这一学科背景下对书籍设计的重要组成部分——书籍形态设计，进行了概念、内容、类型方面的剖析，希望以此来明晰自己对现代书籍设计的认识,从而进一步理清自己对书籍设计教学的思路。［关键词］书籍设计;书籍形态设计;结构设计;造型设计;状态设计

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作者简介:高蓬（1978- ）,男,山东青岛人,南京艺术学院设计学院硕士研究生,山东工艺美术学院视觉传达设计学院教师,研究方向:设计艺术学。

一、书籍形态设计的概念

作为信息的载体——书籍，伴随着文化的发展娓娓而来……在中国，书籍的形态随着装订技术的发展逐步从龟骨、简策、经摺装、蝴蝶装、包背装、线装演进至平装、精装等近现代形态，谱写出一曲瑰丽多姿的创造史。这是前人留给我们的丰厚遗产，是我们的财富和骄傲。而我们不得不面对的现状是：与欧、美、日等国家相比较，我国的书籍设计水平的确还存在一些差距。究其原因，除体制、大众审美等因素外观念的陈旧、对业态认识的不足也是制约书籍设计水平提高的因素。长期以来业内外一直沿用“书籍装帧”这一名称对书籍设计艺术进行描述，这一概念产生于上世纪三四十年代，它的提出与当时的工艺技术和设计观念息息相关，随着社会的进步时至今日已显现出诸多不合时宜的征兆来。

正如吕敬人先生所言：装帧“即为书作打扮”。“装”：装订、包装，属于书籍制作装订工艺范畴；“帧”：指书籍的一页、图片的一幅，本意为书画等物的数量单位。“装帧”，本意是纸张折叠成一帧，由线将多帧装订起来，附上书皮、贴上书签并进行具有保护功能的装饰设计。在书籍物化过程中，属于印刷的后加工工艺。书籍设计是有机的、多维的、多层次、多因素的整体艺术类别，其信息的设定、传递、接受要经过一个系统的链接过程（策划设定——作者表达——编辑整理——设计传达——印刷加工——市场销售——读者接受）。它不仅要求书籍设计家从宏观的角度对信息进行把握，还需要从具体的设计要素层面对其进行表达：图形（文字）、色彩、编排、形态、风格、系统皆是书籍设计的有机组成部分。书籍形态为书籍的呈现提供了实体的依托；图形、色彩、编排等二维视觉要素则是为书籍穿上了漂亮的衣裳；风格使得书籍各部分的神韵得到了延续；系统则是从宏观的角度对以上各要素进行控制与协调，以使信息得到更有效的传达。

从上文的分析中我们可以看到，“书籍装帧”较侧重装订等工艺技术层面，

其设计对象“差不多只是书的外观，很少设计书的内部”；“书籍设计”则更侧重于书籍整体角度的控制与把握，其设计对象也相应的包含图形、色彩、编排、形态、风格、系统六个方面的内容。显然，无论从设计侧重和设计对象，以“书籍装帧”来涵盖“书籍设计”确实有些以偏概全的味道。按照上面的分析“书籍装帧”看似更应隶属于“书籍形态”的范围。书籍形态设计由造型设计、结构设计和状态设计组成，状态设计中的完成状态包含了诸多书籍设计的因素，“装帧”的含义基本涵盖于其中。我们来看书籍形态设计包含了什么内容。

二、书籍形态设计的内容

谈到书籍的形态，自然直接会想起书籍的外观——“六面体的盛纳知识的容器”，这是长期以来人们对书籍的印象。《辞源》中对“形”有八种诠释：形象、形体；形状、外貌；通“型”；形势、地势等，同时又将“态”释义为：姿容、体态；情状、风致；语法范畴之一。《辞海》中的“态”义为：状态，容貌；情状。书籍形态的“形”不仅包含书籍中的二维的形状

．．；“态”

．．也包含三维的造型

则包含书籍所处的状态

．．。

．．与展示出的神态

“形”一方面指的是为书籍提供依托的结构实体，形成了一个独立的部分——结构设计；另一方面指的是依附于结构实体表层的二维的图形、色彩、文字，由于依附于结构造型的表面它们会随着结构造型的变化而相应在视觉上产生很大差异，这里把它归结为书籍形态设计的第二个组成部分——造型设计。“态”指的是设计作品所处的动、静状态，其意在将动态的设计观念融入到形态设计之中，这也是书籍形态设计的另一个着眼点——状态设计。“结构设计”、“造型设计”、“状态设计”三者在运用时相互交错、相互渗透，你中有我、我中有你，它们共同编织成“书籍形态设计”这一有机整体，书籍形态给人的感受也会在“形之美”与“态之韵”中生成出来。

形之美

结构设计无论精装书或平装书皆拥有其约定俗成的装帧结构，这是为进一步完善其阅读、审美、认知等功能而逐渐演化而来。对于不同开本、不同外形的书籍为使其形态能够牢固、实现能够合理，乃至为使其传递信息更加准确，皆需要对其内外部结构的造型进行针对性的设计。由此，对于“形”便呈现出一个着眼点——“结构设计”。

“皮之不存，毛将焉附”，结构设计对于书籍形态来说起到了基础性的作用，没有它提供的提供的实体依托造型设计和状态设计是很难顺利展开和实现的。结构设计的首要任务自然是书籍形态功能上的需求，如：保护、阅读、使用等功能，因此它的内容更多的涉及结构力学、印刷材料与工艺学。虽然从维度上说结构造型是三维立体的实体造型，但从审美角度来看，在实现其功能要求的同时结构造型也会对视觉感受产生影响，所以在具体设计中需要设计者整体的把握与思考。

造型设计在现实生活中我们每天感知的事物大都是四维空间中的三维立体，书籍形态本身也不例外的以三维立体的形式存在于客观世界之中，因此书籍首先为我们呈现的是其形态作为客观实体本身所具有的“三维造型”。

“书是死的, 但在被阅读的那一刻它是活的。”除了在静止状态下呈现的三维造型，书籍在被使用过程中也会呈现出不同类型的造型。在使用过程中，很多书籍形态的呈现方式以二维感受为主，比如：对于比较薄的书籍或者是将书籍平铺进行展示时、特别是在将书籍展开对内文进行阅读时，书籍形态给人的视觉感受会以二维平面为主，本文便将此时书籍形态所呈现出的造型称为“二维造型”；而有的书籍在体量上本身就给人强烈的立体感，有的书籍形态在使用过程中其呈现方式以三维感受为主，比如在读者对折叠书进行浏览的状态下，本文将此时书籍形态所呈现的造型称为“三维造型”。

结构设计为书籍形态的造型设计提供了实体的依托，造型设计则是为书籍穿上了漂亮的衣裳。在实际设计中，设计者既要考虑到结构设计、造型设计中各造型的功能与审美，又需要考虑到诸类型造型间的相互协调与配合，书籍形态的“形之美”便在这样共生关系中生成出来。

态之韵

状态设计状态设计是书籍形态设计的一条主线，也是重新认识书籍设计的全新视角，将状态设计的因素引入到书籍形态设计中来，以多视角、多层次审视设计的整个过程，会使我们逐步看清书籍设计的本质。它首先带来的是由“静态”向“动态”的转变，这是转变认识的核心所在，也是我们更深入理解书籍设计的通道。在对上文对书籍造型与结构部分的剖析中我们已经感受到了状态设计的影子，实际上几乎所有的设计中都包含状态设计的因素，在此文章就以“静”与“动”这对关系作为分析书籍状态设计的主线，将书籍状态设计本身划分为“完成状态”与“使用状态”两部分。

一本书籍从构思到最后被使用要经历构思——设计制作——印刷实现——展示发布——阅读使用等等一系列的过程，期间影响与制约因素众多。本文将书籍设计作品被印刷实现完成以及之前各阶段状态的统称为“完成状态”，它既包含书籍被制作完成后所处的相对静止的固定状态，又包含在设计完成实现过程中起制约作用的动态影响因素（包含设计者、设备、材料、工艺等等）。

从作品本身的角度对形态的结构、造型两方面因素进行思考以解决其静态下的视觉传达问题,传统书籍装帧设计往往以“完成状态”作为设计的终结。而实际上一本书籍经过印刷实现后还必然要经历展示发布、阅读使用等阶段，也正是在这些阶段中书籍真正价值才能得到体现。因此，本文将书籍在经过生产生成实体后的实际运用中所呈现出的状态及特性称为“使用状态”。

对于具有多种呈现方式的书籍形态结构，首先需要从其自身的角度对使用状