解读对原研哉设计作品

色即是空空即是色
——以解读原研哉沿船米包装设计为例
摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。

关键词：色彩设计审美意识传统民族
一、日本色彩设计审美意识的起源
日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。

通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。

日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。

同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。

日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。

“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。

首先，禅宗的艺术趣味要求忽视形式的表现，在内容与形式的关系上重神而轻形，反对形式上的雕琢和繁文缛节；第二，禅宗要求艺术创造不停留在对形式美的追求上，而应当超越形式去显现真如，要“言有尽而意无穷”，“得其意而忘其形”。

在艺术设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素，在无声推销中成为视觉传达最快捷的信息，具有特殊的诉求力。

英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。

”
二、原研哉色彩设计中的审美意识
色彩本身是没有感情的，但是由于人们对事物的感受往往会产生种种联想，一旦视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应和共鸣，就会在人的心理上引出某种情绪，并通过思维的无意识隐现着文化或宗教的含意。

巧妙的运用色彩的表情、性格，充分发挥色彩的传达功能，把抽象的情、意、志在具体可感的包装中表现出来，不仅能引起消费者的情感和联想，而且还会使消费者“过目不忘”，使色彩能够真正进入到包装艺术的情感和精神世界，展现禅境特征和视觉质感。

日本的米粮分不同的等级，新泻县岩船米是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。

1999 年，原研哉设计的新泻县沿船米的包装，隐去了所有浮华的装饰，仅仅运用了最朴实的纯白色纸作为包装，简洁明快，即传递产品的特性和环保的信息，又体现出一种朴实的品质，即蕴含着深层的日本传统文化内涵，又不失现代格调，符合了现代消费群体的消费心理。

原研哉设计：新泻县岩船米包装
白色本身就是一种美感，日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。

在日本古代, 白色一方面指人的面色焕发的光辉，意味着生命力充盈、旺盛之美；另一方面又象征清白、纯正之心，具有伦理道德上的含义。

白是太阳的光明，所以是生命的象征和显现。

在《古事记》和《日本书纪》中都记载了纵神引诱天照大神出来观看。

这时众神
高兴跃动，赞美天照大神说：“啊，面白! ”这既是赞美天照大神之美，也是指天照大神的光芒照在众神脸上，使众神面容变得光辉美丽。

可见，白色在远古日本象征这勃勃生机之美和神圣之美。

神道教认为，白色是联系神与人之间的色彩，其他带色彩的东西都是不洁净的。

因此，在日本人的审美观念中，白色彰现出一种高贵的平和。

这种白的色彩美意识，既是神道教的美学特点，也是日本审美思想中色彩观念的表现。

这种思想一直延续到近现代，也一直作为民俗而存在。

“我们需要注意到日本艺术的一些特征，它们与禅的世界观密不可分，可以说最初都是从禅中推导出来的。

”日本民族喜欢在各方面都以“禅”的思维方式和感觉方式来看待万物，“不仅把佛禅思维和审美情趣推向艺术领域，而且推向日常生活的所有方面，奉禅趣禅境为最高精神境界，并处处刻意追求表现禅意，使禅意同日本民族原有的神道教的生命意识融化在一起，成为艺术美的极致和日本艺术精神的核心。

”日本禅宗具有独特的美意识，“其(禅宗)核心思想仍在强调本体论上的‘空’是万物的本性，‘空’就是禅悟所需要把握的真知。

所谓‘禅悟’，就是以直觉的方式体验和领悟万物的‘空’的本性。

”原研哉的设计中很明显地受到禅宗的影响，体现了对日本传统文化的承袭和尊重。

在新泻县岩船米包装设计中，映入视觉的白色不是一种单调的色彩，而是“无相可感”，即没有可以看到的具体形象，但是心灵又可以感觉到它的存在。

“空即是色，色即是空”，单纯的白色中包含了物质性触感和感觉，激发出人们关于“背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。

三、原研哉沿船米包装设计的启示与思考
综上通过对原研哉设计作品中对色彩的分析，我们可以看到，在这个以出新出奇为能事的时代，设计是喧嚣的，但一个优秀的设计师绝不是仅靠个人的“炫彩”就能成功的，他一定是深植于他的文化和土地。

原研哉将日本文化中的美学传统及生活态度继承下来，并融入现代设计中，奉献给我们一系列平和的设计，安静而平缓，但却充满力量，靠近人心。

我想这也是这位日本设计大师值得我们尊敬和思考的地方。

（一）学习借鉴，发展创新
“日本的传统艺术是以其独特性而著称于世界的，她在形成的过程中受到了中国文化的强烈影响，”在宗教、哲学、艺术形式等方面都存在着共通之处。

日本战后开始发展起来的现代平面设计，虽然受到西方文化的深刻影响，但值得敬畏的是，日本的设计师并没有对西方的设计亦步亦趋，而是在流行的国际风格与本民族的设计中找寻结合的可能性，经过几十年的发展，已经成为非常成熟的设计体系。

原研哉就是日本设计领域在世界范围内的显著代表，他在坚持了本民族的审美立场的基础上，加入国际化的风格，得到了国际的承认。

设计作品在视觉传达的过程中，视觉符号元素的传递与交流是建立在同一语境的基础之上的。

图形、色彩、文字等具有可变通的可感受性，符号的语义信息具有普遍
性和可翻译性。

也就是说，设计师所使用的视觉符号与受众的心理、生理之间普遍的存在着同一种语境关系。

美国心理学家B·A·康拜尔(Camp Bell)说，“一个英雄，千张面孔”。

同一内容，表现形式未必相同。

在全球化语境之下，我们的设计要生存就必须走出去，能得到世界的广泛认同，不是闭门造车式的，它应该是在更为开放的环境中，是以整个国际环境为背景的，它只有在“求同”的前提之下，才有“存异”的可能性，而对全球语境的系统研究则是被国际认同的前提工作。

而在这方面我们目前还处于初级阶段，既未能达到日本的深度，也未能达到其广度，所以这也是我们以后设计中函待加强的方面。

（二）立足传统，引领时尚
传统文化，是各民族在特定的自然环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下形成、发展、积累和流传下来的，并且至今仍在影响着当代文化的发展。

而且，这些主体形式的文化都己内化为人们的文化心理和性格，深深融入到社会政治、经济、精神意识等各个领域，积淀为一种文化遗传基因。

随着社会的进步，以及新意识观念的冲击，只有透过传统文化的历史延伸脉络，用民族传统语言与世界对话、沟通，借鉴传统丰沛的文化资产，并运用前卫、时尚的设计观念和手法，才能创造出切合时代需要的作品，使传统的生命得以获得滋润而更富生机。

原研哉作为日本中青代的著名设计师，其设计风格独特而又不失民族性，既坚持了本土化又发扬了国际化，所以他的设计带给我们的是要努力发掘民族的内在性思想，并与时代性相结合，站在流行时尚的尖端来展现民族文化。

随着中国经济的国际影响力日益提升，富有中国特色的设计语言将逐渐被国际社会所接受和认可，从而演变为国际通用语汇。

文化差异是文化碰撞的前提，也是设计师创意灵感的不竭源泉。

我国的传统艺术源远流长，有着丰厚的文化底蕴，所以中国的设计师应该在设计实践中，学习借鉴世界各国先进技术的同时，致力于在我国博大精深的传统文化中汲取有益的元素，既保持着民族传统文化特色，又要融入现代意识与创作理念，制作出文化特质鲜明、立意独特的、兼具民族性和世界性艺术作品。

成功的设计往往蕴涵深厚的民族文化，同时也是时代进步的一面镜子。

时尚是现代商业文明的化身，它最贴近人们的生活，作为一种个性化的新生活方式、行为方式，时尚无疑具有强大的诱惑力，渗透到生活的每一个角落，不断地刺激人们的需求欲望。

然而时尚是被创造出来的，时尚的设计并不否定传统，它是传统文化的延伸与演变，需要通过让人赏心悦目的形式，来得到人们的认可，这些作品中要包含着一定的人文价值，精神关怀和自我意识，并与传统要找到一个结合点，这不仅表现在语言符号和外在形式上，更主要是在文化内涵的发掘上。

因此，现代设计要在传统的基础上突破、创新，以顺应时代的发展，不仅沟通市场、提高销售，更要成就时尚，引领社会审美趋向，更好的发扬自己的民族风格。

（三）回归简约，融贯多义
随着新世纪的到来，回归原点与简单的精神愈演愈烈，流行从华丽转变成了优雅，艺术设计也越来越简单、色彩也转为基本色系，不再是艳丽、多彩的画面。

设计中体现的简约既符合人类视觉心理的需要，也符合其自身功能的需要。

简约是由深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是在画面中将图形简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不应粗浅的被理解为“直白”。

简约以塑造唯美的、高品位的风格为目的，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹的部分，设计色彩多为单色，黑与白是简约风格的代表，而灰色、银色、米黄色等原色的大面积运用，呈现出一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

与传统风格相比，简约所呈现的是剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，在简约明澈与深沉多义之间体现设计的张力。

原研哉创作的作品是从复杂的自然物象中，寻求典型特征和提炼概括的色彩表现，把繁琐的对象归纳为整体的、观念中的图像，取其单纯化的含义，力求简约。

简约设计理念将是社会发展的必然趋势，然而当前艺术设计领域却缺乏对简约理念全面而系统的研究。

通过原研哉设计作品，我们可以看到这一理念是与时俱进的。

简约要求简而不空，简洁中含丰富，单纯中有变化，这样才能使人们获得和谐的视觉享受。

原研哉在简约中见优雅的审美追求，表达出丰富多义的思想主题与神韵，体现了一种国际化的设计发展方向。

简约的背后也体现出一种现代“消费观念”，即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。

在简洁的形式中，展现出设计师深刻的内涵，这才是现代设计应该崇尚的流行理念。

参考文献：
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