风景摄影实拍技法
风景摄影实拍技法(2)
作者：神龙摄影来源：《数码单反摄影从入门到精通》责任编辑：dplee日期：2010年01月06日
学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必须的。但是要真正学好风景摄影就需要在实际的拍摄场景中去练习。而根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
风光实拍技法
对准太阳以上的上空进行测光，能够得到光线较均衡的画面效果
光圈F9 曝光时间1/320s焦距600mm感光度100焦距300mm感光度100
进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳，由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，曝光不足。要解决这个问题，一种方法是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平种方法是直接采用拍摄太阳以外的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日同的曝光会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
云层
云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线
光圈F4 曝光时间1/800s焦距300mm感光度100
太阳透过云的缝隙，以放射线形式散射到海面上，给人一种神秘的感觉
光圈F4 曝光时间1/1300s焦距6mm感光度100
落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落最佳季节是在春、秋两个季节。这两个季节云层较多，可以增加拍摄。云是自然的反光物体，它能散播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的形状。特别是在拍摄
的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
如果云层太厚，摄影者要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
精彩
竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化
光圈F2.8 曝光时间1/8000s焦距48mm感光度320
太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较能够反映出日出日落时带给人的一种真
。
利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹
光圈F5.6 曝光时间25s焦距16mm
是伴随着日出或者日落景象，形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早和晚的日光色温偏低，从不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此需要摄影者拍摄时抓紧时机。云霞形，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。此外，云霞的拍摄一般是处于逆光条件下，因而地面景物显得较暗，反差较大，所一定的物体作为前景，并将其处理为剪影，这样得到的影像更具魅力。
利用树木作为前景，使得霞光满天的天空更具神秘感光圈F4.9 曝光时间1/1000s焦距25mm感光度100
远山近水给人一朦胧之感
光圈F5 曝光时间1/500s 焦距80mm
清晨，江中渔夫撒网的瞬间，给人一种悠闲惬意之感
光圈F5.6 曝光时间1/400s 焦距28mm
江南风景，最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长，为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景，利用空白的概念，以简洁的构图来突出主景，其余景物通过渐变的方式，以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外，以在构图过程中使景物集中于一侧，通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间，从而给人幽思遐想的余地。
除了江南的山山水水，安静、古老、悠闲的江南古镇，也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑，小桥流水人家的惬意，吸引了无数摄影者前往至此。对于江南小景，它不会像西部山区那样给人博大的气势，也不会像东部地带那样给人现代的繁华，但是它却拥有着诗情画意般的情调。
小桥流水人家，江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉光圈F14 曝光时间1/800s 焦距24mm
记录岁月的树木和高墙相得益彰，身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过，
似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外，再没有过多的色彩
光圈F10 曝光时间1/40s 焦距30mm
山景拍摄技法
拍摄角度和画幅的选择
以俯拍的角度和横幅的形式表现山景，连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现，宛如仙境
光圈F22 曝光时间1/50s焦距80mm感光度100
对于摄影者来说，拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样，海拔相对来说也很高。如果摄影者只是以平常人们观看山脉的角度，在山脚下仰拍山景，那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者首先要进行一番攀爬，然后站在与所要拍摄山峰的同一高度举起相机，此时摄影者就能完全感受到山峦叠叠、错落有序的高山景色，画面也就有了层次，效果就会很好。
对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如，当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；当摄影者想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。
山景构图
利用软件的接片功能获得的雪山全景
光圈F8 曝光时间1/900s焦距22mm
拍摄山景时，画面多以天空为背景，天空占据画面的大小不同，产生的画面效果也就不一样。在画面中，如果山体上空有美丽的云层时，摄影者可以考虑使山体占据画面的三分之一，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应。此时，不仅画面的平衡感得以体现，而且山脉的整体意境也得以表现。
另外，由于山脉本身的棱线非常明显，所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中，斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线，能够更好的营造出山的高度感；而充分利用山体的三角形态势，运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的安排，能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然，摄影者在表现山体的过程中，还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。
运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感
光圈F8 曝光时间1/200s 焦距28mm
V字形构图的利用不仅突出了主体，而且使画面具有一定的层次感，加之光线的修饰，使画面具有一定的明暗对比，山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感
光圈F5.6 曝光时间1/250s焦距110mm
光线的利用
运用明暗对比强调山顶的光芒
光圈F29 曝光时间1/100s焦距110mm
雪山与蓝天白云相得益彰
光圈F8 曝光时间1/1250s焦距46mm感光度100
摄影者在拍摄山景的过程中，还有一个值得注意的问题就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮，山体的色彩还原充分，但立体感较差。而使用侧光则能描绘出山体的线条，展现山岭的层次，画面也更具立体感，并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时，摄影者要注意不要对着天空曝光，这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时，景物大部分处于阴影中，山体会形成强烈的轮廓光。此时，摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面，如果摄影者按照强光部分测光，会使明亮部分显现出细节，但阴影部分会很暗，从而得到比较明显的剪影效果。所以，摄影者在拍摄时，首先要明确自己想要什么效果，注意对要表现的那一部分测光。
另外，雪山最好在晴天拍摄，恰当的利用侧光或侧逆光，表现雪山的明暗层次和质感，同时影调也富有变化。在曝光时，如果使用相机的内测光系统测光，往往容易导致画面曝光不足，此时，摄影者可以利用相机的曝光补偿功能，增加1～2级的曝光量，或用相机的点测光模式，对其中间色调的部分测光，然后利用相机的曝光锁按键将其锁住，再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜，最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光，降低亮度，从而提高色彩的饱和度。
摄影教程：教你如何拍好风景照
摄影教程：教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻，画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法： 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割，其实对于这个词，我们并不陌生，在数学课程里面有黄金分割点之说，对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好，所以，这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说，在摄影的时候，将摄影主题放在位于画面三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法，也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分，我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上，这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线，将拍摄的主题放在4个交叉点上，这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品，花的主体就遵守了三分法的要求，从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》，器材：佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡，而且利用象征性手法低角度拍摄，表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃，充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中，人的视线会被柔和的S曲线吸引，例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中，扭动身躯，使画面呈现一种S型构图的模式，具有延长变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉，当需要采用曲线形式表现被摄体时，应该首先想到S型构图，这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。
简单10招拍出漂亮的风光照
简单10招拍出漂亮的风光照 风光照一直是很多摄影师的最爱，但是怎样可以拍出动人有气势的风光照呢？现在介绍一下10个入门的技巧，希望更为新手也能拍出漂亮的风光照。 一、注意景深 Photo by Tbatty 大光圈可以形成浅景深，反之小光圈可以形成大景深，拍摄分光照时大多数情况下都想得到静物的清晰和锐利。所以我们常用的光圈为f8或者更小，务求让照片内的静物不会因为光圈太大而令景深过浅。 二、使用三腳架
Photo by martin 因为缩小光圈后，快门速度会减慢，为了避免相机受到手晃动的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。 三、好好构图
Photo by Aaron Reed 构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风光照片时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有纵深感。 四、拍摄大自然的动态 Photo by Aaron Reed
Photo by Tim Thompson 大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时要使用三脚架才能拍出流水的韵律感。 五、善用Golden Hours Photo by hk_traveller
Golden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空有暖变冷或满天金黄色，也会有满天红彤彤，形成魔幻般的效果。但美好的东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden Hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 六、任何天气也能拍摄 Photo by sjarvinen 大自然变化万千，不只是天气晴朗才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下静物也会有不同的特别表现。 七、注意水平线
风景拍摄的技巧
从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
风光摄影中最常用的7种构图手法分析
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
拍摄方案_范文
拍摄方案 本文是关于范文的拍摄方案，感谢您的阅读！ 拍摄方案（一） 一、背景与拍摄目的 20**年7月甘肃省武威市将举办“天马文化旅游节”，为迎接这次盛会的到来，全面介绍古凉州的历史文化、歌颂武威人民改革开放所取得的显著成果，展示武威在社会主义新农村建设中的新成就、新风貌，向全国乃至全世界，全面推介武威历史文化名城，特拍摄此片。武威历史悠久，距今4000多年前，武威已有人类繁衍生息。西汉武帝时，辟河西四郡，武威就成为河西走廊政治、经济、文化、军事、宗教的要地，东汉三国西进时为凉州治所。公元1247年蒙古国、西凉古都、丝绸明珠、天祝塞北江南，武威通过改革开放的发展以崭新的姿态受到了人们普遍关注，特别是温家宝总理曾多次批示对武威的农业发展、特别是沙漠治理指出新的要求。因此，我们提出策划拍摄这部电视专题片，该片将在中国最为强势媒体专业频道播出，将给武威创造更大的推介平台，并通过这次专题片的播出，吸引外资，推进武威的改革开放和历史文化名城的建设。无论从当前和今后，都有着现实意义和历史意义。该电视片完成后制作成光盘，作为推介武威的形象片，进行对外宣传和交流，同时根据中央电视台栏目风格，进行补充修改并播出。 二、拍摄内容 本片拟定以“阳光q人与自然和谐”为主题，以武威的历史文化为背景，以“四张名片“及”四大产业”为拍摄重点，全面展示改革开放以来，特别是近几年来武威取得的可喜成绩。将以全新的视角、站在社会主义新农村建设的新起点回顾昨天，展望未来。 1、具体拍摄点：民勤：洪水河、红崖山水库、龙王庙、宋河林场、沙生植物园、勤锋生态植物园、沙漠日出、落日；黄羊镇：莫高葡萄基地及生产线、黄羊面粉加工基地、黄羊工业园区；天祝：天梯山石窟、张哈模式、马路滩林场、八步沙、天祝三峡、天堂寺、抓喜秀龙草原、白牦牛；武威市周边：文庙、西夏博物馆、文庙广场、火车站广场、南关广场、啤酒厂、荣华公司、皇台集团；百塔寺、清源王庄小康住宅、清水千亩日光温室、野生动物繁育中心、沙漠公园、
风景拍摄的技巧资料讲解
从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步，人民的物质生活水平也不断提高，也伴随着审美水平的提高，摄影也有了很大的发展，尤其是带照相功能手机的流行，使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭，意味着摄影不只是专业人士工作，普通大众也可以拿起相机进行拍照，从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影，尤其是拍摄风景。谈起自然风景，它概括的范围很广，路边野草、野花；广阔的海洋；壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化，四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景，美丽的风景能使人心旷神怡，并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景，到拍摄的过程，还是到最后欣赏拍摄的成果，都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前，以为摄影很简单，就是把镜头对准要拍的景物，调整镜头使物象清晰，按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素，如焦距大小、光圈大小、曝光强度，在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的，同时让我也明白了，要想拍出好的照片，是需要多练习，多反思的，不断积累经验，才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然，要想拍出好的照片，与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也
有很大的关系。 说到风光摄影，我们必须要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，光与影的巧妙搭配，造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方，才能拍出美的作品来。当然，地点上并不是绝对的，也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分，但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素，我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的，也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点：一景深为了保证风光摄影的前后都清晰，一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处，这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点，才能够
风光摄影的思路方法
导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特
《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯
《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特
对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何
处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场
8个风光照片拍摄技巧
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美（上） 一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
拍摄活动策划实施方案
拍摄活动策划方案 篇一：2015年8月拍照留恋活动策划方案 拍照留念活动方案 一、活动意义 于千万人之中遇见，便是一种缘分！我们在樵坪老年护养中心相遇，更是一种难能可贵的缘分！为此，我们分别给老人拍照，让大家都聚在一起拍照留念！ 二、活动主题 拍照留念活动三、活动单位 重报怡家人樵坪老年护养中心四、活动时间
暂定：2015年8月17号开始分别给老人拍、2015年8月15号上午9:30拍合照五、活动地点 老年护养中心广场、各公共区域、房间六、活动流程（一）活动前期 1、与老人沟通协商拍照的场景（逸养楼二楼露台、阅览室、茶艺室、自己所住房间）任选其一、时间，做好统计（见附表1）。快到约定时间时，提前30分钟提醒老人。 2、提前30分钟，布置好老人所要拍摄位置的场地。（如：摆放一些鲜花等装饰品。） 3、8月14号通知老人15号上午9：30拍怡家人大合照。
（二）活动中期 1、8:30到9：00，布置好大合照的场地。 2、9:00 摄影组准备就绪，选择取景围，构思拍摄人物所处的位置。 3、待老人到广场后可以先安排老人在广场的木凳子上稍作休息，等老人下来得比较多的时候，就可以先给老人把位置安排好。考虑到老人站久了会累，所以我们一排一排的安排，第一排排好后就可以让老人坐着休息会儿，接着排第二排，依次进行。等到所有人员都排好后，大家一起站在自己的位置上，由摄影者指挥拍照。（三）活动后期 1、收拾场地，将花瓶，盆栽等归置
原处，收集好可再次利用的物品，放置运营部以备下次使用。2、整理照片，打包发给相关人员。 3、写活动总结，哪些做得好地方，继续发扬，做得不好的地方，做好反思，积累经验，吸取教训。七、活动物资准备已有物品：花盆、盆栽需借用物品：单反相机八、活动人员安排（一）活动总协调：丁梦杰 1、负责协调活动各个环节，保证活动的顺利开展。 2、安排老人拍照所站的位置 3、负责需采购物品：气球、气枪、彩带。以及负责借用物品：单反 相机
摄影爱好者必读 风光摄影用光实战
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景？ 一天当中，光线在不断发生变化，光线的光质也会随时间的改变而有所不同，早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景，可展现出风景的不同特色以及画面情调。
四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物？ 在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的
风景摄影十大技巧
风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。 第一招：前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D，EF 17-40mm F4L USM，光圈先决，F18，RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39
三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二：光线层次 顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了 佳能EOS 30D，EF 24-105mm F4L IS USM，光圈先决，F20，Large Fine JPEG 格式
2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三：正不如斜建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍
拍摄方案_计划方案.doc
进行拍摄。6月10日至6月20日，进行后期制作。6月21日至6月26日，完成光盘制作。注：由于时间紧、工作量大各部门须全力配合摄制组工作电视纪录片《和谐武 威》摄制组 拍摄方案（二） 1、工地夜景
工地，一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点： （1）根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律； （2）选择恰当拍摄时机，拍摄这类题材最好在工程达到高潮的阶段，大规模的紧张工程面貌基本看得出的时候； （3）注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等；
（4）天空感光不宜过多； （5）在表现场面时，角度宜高不宜低；（6）可采用一次或多次曝光。 2、城市街道夜景
拍摄街市街道可在节日或平时夜间摄影，一般在节日进行较好。因为节日期间，各街道、商店和市容、橱窗进行的整理和布置。较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。 选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。 3、拍摄焰火 拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开
B门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。 拍摄部分，等焰火开放后，将要开花或开花时打开快门，拍摄最有代表性的一刹那。可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。 另外，还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。
的风光摄影拍摄技巧
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最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章，希望你能有所收益，也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人，一种是：我拍的风景照很漂亮，陶醉于自己的作品之中，不需要别人告诉他怎么拍，很有自信。另一种恰恰相反：拍得再好的照片，只要别人没说好看，总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图
标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂，我们只需要记住三点：时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品，要有合适的时间才能有合适的光线，有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和，而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线地点，对拍摄风光摄影尤为重要，它确定了你拍摄此张照片的主题。当然，想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素，我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容，镜头对准那个焦点，你想体现的主题，完全由我们自己来决定，所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。
风光摄影的表现手法分析
风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现（即知其时、观其势、表其质、现其伟）。 1、知其时： “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而
且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉。
人像摄影的影调与色调
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 人像摄影的影调与色调 人像摄影的影调与色调、构图等常规技巧[zt] 2008-03-23 23: 27: 05 业界 | 评论(0) | 浏览(3122) 本人学习摄影的时间不久，也许看这贴的很多朋友都是我的前辈。 但今天转发这个帖子，最主要是想把自己对人像摄影的调子问题跟大家交流下，一来抛砖引玉，希望通过讨论和高手的指点，让自己和更多的朋友得到提高，二来也是对一些跟我一样在学习摄影的朋友提供一点借鉴。 目前看了很多摄友的作品，在人像拍摄上，很多摄友的用光，构图、光圈、快门、景深等技术层面已经非常到位，但片子总觉得缺了点什么。 我觉得摄影包括两个要素，技术要素和艺术要素。 通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。 看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关），就象用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。 下面转的这篇文章，就是对我人像拍摄的一个观念转折，特贴 1 / 9
出来，供各位品鉴。 人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。 人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。 另外，还可以处理成不同的色调。 要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。 一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄体接受光线的多少以及被摄体本身的反光率形成的。 无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。 比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。 这便是彩色画面中影调的变化。 色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红蓝的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。 一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘
人像摄影中的几种常见布光方法
[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，
光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。
实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧
一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。
光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人以凌乱感和无意识感。
人像摄影构图中的基本方法
人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点：合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1．选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要，需要摄影师具有敏锐的观察力，学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点，并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中，采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果，两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁，人物突出。图2由于是俯拍，画面所涵盖的场景元素偏多，较为复杂。由此可见，对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2．选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距，可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄，平拍，突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现，相互衬托，构图大气完整，装饰性强。 图3
图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄，基本上突出了人物的表情和服装的细节，缩小了画面中大面积的空间，符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄，构图半身景别，突出人物的状态与情绪，合理虚化了背景，突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄，画面是人物特写，大的场景没有了，突出了人物的面部表情和特征。
图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误，但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用，所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的，简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视，焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中，背景环境的选择也是相当重要的，那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1，不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7，画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间，让空间的透视产生一点消失点的方法，使画面产生强烈的纵深感，构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1，二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感，使画面产生二个消失点，立体感强，产生交错变化。图8，空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式丰富，有利于画面的表现。
光对于摄影的重要性
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈F7.1 曝光时间1/180s 焦距40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果
光圈F11 曝光时间1/60s 焦距70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果
光圈F6.3 曝光时间1/160s 焦距80mm 感光度100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果