欧美流行音乐史课堂笔记上课讲义

欧美流行音乐史课堂笔记流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。

它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。

最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。

这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。

乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。

最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。

乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。

但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。

而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。

2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。

每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。

其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。

3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。

城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。

节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。

一爵士乐的源流爵士乐有两个重要的源头：一个是布鲁斯，另一个则是拉格泰姆。

布鲁斯和拉格太姆有一些共同的特点：在一个和声结构内即兴演奏黑人特有的音色、音阶和音调以及切分节奏。

这些黑人音乐的精华为爵士乐奠定了丰厚的基础。

拉格太姆及其风格特点拉格泰姆（Ragtime）：拉格泰姆有时候简称为“拉格”有时也翻译为散拍乐。

起先是一种黑人中流行的舞蹈音乐，后被用于钢琴。

拉格泰姆具有很明显的风格特点：1节拍：这种音乐的主要风格是双拍子，最常见的是2/4，偶尔也有4/4。

2和声：自认体系的功能和声，着重大调中的主、属、下属和和附属和弦。

3曲式：歌曲以16或32小节的乐句为基础，加上短小的引子、间奏和尾声。

4节奏：带有切分的高声部旋律同没有切分的低音部和声线成对比，低声部线条的进行几乎只有旋律速度的一半。

新奥尔良时期的爵士小乐队爵士小乐队:新生的爵士乐合奏有一个关键因素是节奏组，他们在乐队中担任非旋律部分的亚洲。

节奏组最终固定为三种乐器：钢琴、低音乐器和套鼓。

忠实音乐节奏源于非洲的传统，强烈的节奏感易于激发听众随之舞蹈。

这一形式成为后来流行音乐中不可或缺的部分。

乐队的旋律乐器有：单簧管、短号、和长号，演奏这些乐器的成员站在节奏组的前面构成“前排”，他们的音乐功能不同于节奏组，演奏的是爵士重奏中的旋律和切分音部分。

节奏组和“前排”构成了早期的爵士小乐队。

“新奥尔良爵士乐”的重要特点以及芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别“新奥尔良爵士乐”的重要特点：早期的爵士乐虽然兴起于新奥尔良地区，但却在芝加哥兴盛起来。

芝加哥爵士乐是新奥尔良爵士乐的继续。

芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：1增添了萨克斯管(这件乐器从此成为爵士乐队的一大特点乐器)，用吉他代替班卓琴。

2音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力。

3独奏时间明显延长、并开始突出个人独奏部分。

路易斯.阿姆斯特朗的个人贡献1在集体即兴的基础上，破例发展独奏，开创个人即兴演奏的先河。

2 他是净化节奏、打破生硬钢琴节奏模式的第一人。

他所开创的合唱切分韵律法，有时将整段位置摇摆，运用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更为轻松的感觉。

3重视爵士乐队中小号的作用，试爵士号演奏职业化。

4用人声模拟乐器，演唱一些无字面意义的字节，这种唱法被后人命名为“拟声唱法”，拟声唱法成为日后爵士唱法中的重要方法之一。

大乐队.大乐队：在乐队编制上，以前的乐队由5至7个音乐家组成，摇摆乐时期的乐队成员多达20人，包括4-5个号手，4-5个萨克斯手，一个鼓手，一个贝斯手和歌手。

这个、时期的乐队因此得名大乐队。

摇摆时期最伟大的爵士乐队-埃林顿公爵创造的爵士乐特点摇摆时期最伟大的乐队是埃林顿公爵（Duke Ellington1899-1974）领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并里列。

埃林顿公爵创造的爵士乐特点是：乐曲围绕一个主页不断发展，优美的节奏融入其中，最后将乐曲推向一个新的高度。

他的音乐有时也被称为“交响爵士”(Symphonic Jazz),必须像听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复聆听，因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会得到。

埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物，同时他对以后出现的各种爵士乐风格都产生深刻的影响。

硬波普硬波普（Hard Pod）一种音乐粗糙、节奏强劲的爵士乐。

演奏这种音乐的几乎全部是东海岸的黑人，他们建立了与西海岸酷派爵士相对立的态度、价值观和演奏技巧。

“硬波普”代表了20世纪50年代美国黑人的政治态度。

它出现于美国战后激进改革的时期，黑人为争取公平待遇积极参与社会政治运动。

此时，音乐方向的转变不单纯是音乐风格上的变革，而且也是一种政治态度的转变，黑人从中获得了自我肯定和文化重现。

现代爵士在“二战”之后出现的其他乐种。

现代爵士在“二战”之后还出现了很多杂交乐种：如摇滚爵士、拉丁爵士、融合爵士等到。

爵士乐存当代社会仍然顽强地存活着，并拥有相当一部分忠实的听众。

爵士乐演奏家们是流行音乐的实验派和先锋派，为流行音乐探索着更为多样的存在形式。

乡村音乐乡村音乐是美国流行音乐的重要源头。

它诞生于美国南方的乡村。

是南方相对贫困的白人发展起来的民间音乐。

古老的英格兰、苏格兰民谣以及先辈们遗传的舞曲和器乐曲滋养了这一音乐，同时黑人音乐、拉丁音乐也对它产生一定的影响。

总之，乡村音乐集合了白人民间音乐的精华，他们用这种音乐来描绘自己的生活，叙述故乡，失恋，流浪，宗教信仰等主题。

乡村音乐在不断演变中的持续特征在美国，不管乡村音乐在不同时期被称作什么样的名字，不管它经历了多少演变，我们还是可以看到其中一些持续的、共同的特征。

乐器乡村音乐中最重要的乐器是家庭使用的弦乐器，提琴类乐器无疑处在首要位置。

提琴的需要，还可以领走歌曲的前奏和间奏部分。

它不仅具有与人声相似的歌唱性滑音，而且还可以演奏持续的高音和颤音。

班卓琴也被广泛地应用于早期的乡村音乐，它不仅被用作独奏或伴奏乐器，还能在小型乐队中担任节奏和声的角色。

虽然吉他是日后应用更为广泛的乐器，但实际上吉他在乡村音乐中发挥着越来越多小的作用。

随着老式音乐风格的复兴，班卓琴越来越像是领奏乐器。

乡村音乐在不断演变中的持续特征演唱乡村音乐的演唱继承了美国南方偏远地区的民间唱法：音域宽广，音色清纯，有着提琴一样的颤音和短小的滑音，并常常带有鼻腔的是，在美国西部延续了一种民间的“约德尔”（Yodel）唱法，就是利用真假嗓音的互换来演唱歌曲，早期乡村音乐中经常会用到这样的唱法。

乡村音乐的演唱者常常给听众以孤独的印象，像古老的民谣叙事者一样，他们诉说着与世隔绝的内心世界。

动情的面容、时常紧闭着的眼睛和脸颊上闪烁的泪光，无不映射着他们内心的真诚，唯有真诚才是继承自民间的珍贵遗产。

乡村音乐在不断演变中的持续特征3旋律与和声乡村音乐直接继承了英格兰和苏格兰传统民谣的音乐模式，但之后，它越来越受到城市流行音乐的影响。

精致的老式曲调逐渐被人们遗忘或是修改，取而代之的是简单的旋律与和声。

山地民歌山地民歌（Hillbilly）乐调古朴，没有爵士、摇滚和其他流行音乐的变换和声；歌词朴实——或寄托山水，或叙述往事，让老人缅怀过去，青年人憧憬未来；宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息，空旷中带着自然的适宜和亲切宜人的情调。

如同古老的西欧民歌一样，山地民歌每小节多半为四拍，第一和第三拍为重拍，因此经常可以用来跳“方块舞”牛仔歌曲牛仔歌曲(Cowboy Songs)一种表现牛仔生活题材的歌曲，风格纯朴抒情，由吉他或手风琴伴奏。

这些歌曲最早见于19世纪末美国的报纸、杂志和歌曲集等出版物，后来被好莱坞电影所吸收，随着两部影片在美国的崛起，牛仔歌曲也成为20世纪30年代美国的-流行歌曲。

这时的银幕上经常会出现一些会唱歌的牛仔，他们的形象给影片增添了不少色彩。

于是好莱坞制造了一批演唱西部音乐的歌手和乐队，使得“牛仔歌曲”很快代替了山地民歌成为最受欢迎的乡村音乐。

西部摇摆西部摇摆（Westem Swing）这一时期还出现一种叫做“西部摇摆”的乡村音乐。

西部摇摆音乐主要是在乡村音乐的基础上吸收了当时流行的摇摆爵士乐元素，在节奏上有着明显的摇摆特征。

他们的演奏将爵士乐的鼓和铜管、簧管乐器与乡村音乐的提琴，吉他相结的合，由他们奏出乐曲的主旋律，有时在中间还加一段钢琴弹奏的间奏，节奏吉他、次中音班卓琴和低音提琴等奏出跳动的2/4拍节奏音型。

其保留节目有传统的小提琴黑人舞和标准的华尔兹、爵士乐。

精品资料蓝莓音乐在西部摇摆最兴盛的时期，许多艺人还尝试给吉他“通电”，并加入鼓乐器，使乡村音乐突破原来柔缓的风格；与此同时，保守派的乐师试图创立一种与只对立的音乐风格。

他们强化了西部摇摆里面原生乐器特别是提琴的作用，并伴有高音人声作和声背景，这种音乐被称为“蓝莓音乐”这种音乐反映了西南部下层白人的生活。

非常真实而感人。

酒吧音乐酒吧音乐（Honky Tonk）——一种在酒吧中表演的乡村音乐，它承接了两部摇摆音的乐队编制，不同的是酒吧音乐大量运用电声乐器，因为非电声乐器无法掩蔽周遭的混乱，无法让音乐穿越嘈杂直抵听众的耳朵。

这种音乐比一般的乡村音乐音响要大，和弦更为密集。

歌曲内容主要描写蓝领阶层生活的诸多烦恼、情感上的困惑以及宣扬一种及实行乐的人生哲学。

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