浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤

浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤

摘要：伟大的中华民族是世界上最优秀的民族之一，古老的中国也有着自己独有的文化艺术遗产杰作——中国古诗词歌曲。它同样有着悠久的历史，是中华民族的骄傲，更是中国音乐的根。在世界文化领域中，它的产生和传承有着重要的意义和不可替代的作用。现如今，它已被越来越多的人喜欢和传唱，演唱古诗词歌曲的方法也日渐成熟和完善。

关键词：古诗词歌曲演唱步骤

演唱中国古诗词歌曲是精神文明建设中继承和弘扬民族文化的重要工作，也是学习中国民族声乐的最好途径。如今，中国古诗词歌曲的演唱课程已成为中国音乐学院的特色学科，随着时代的进步，这一学科也逐步将被推广到全国的各大艺术院校，也将逐渐的被更多的老师和同学喜爱和传唱。

一、初步了解和掌握中国古诗词歌曲的概念

中国古诗词歌曲大致分为两类。第一类如《阳关三叠》以及南宋作曲家姜白石创作的《杏花天影》、《扬州慢》等曲目，这些都是我国早期的古代艺术歌曲。歌曲内容多为写景咏物、借景抒情，同时也有含蓄地表达对国家命运关心的内容。第二类即古词新编，是当今的作曲家结合新的创作意向、方法，借鉴和研究我国古代声乐艺术、昆曲、琴歌等传统声乐创作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同时，通过不断地实践、改进，探索出的和我国传统歌曲艺术风格紧密结合，而又带有新的光彩特色的声乐艺术途径。

二、认真剖析歌词内容，了解并分析相关背景

我们在演唱古诗词歌曲时，一定要了解和剖析诗词的相关背景，如作者的背景、作品所反映的社会风情、历史时代、典故出处，以及诗词中的关键词等。然后根据相关背景去分析歌曲内容、准确把握作者创作意图、真正理解作品的内涵，这样才能演唱好古诗词作品。如：我们在演唱《长相知》这首古诗词歌曲时，一定要了解它的相关背景，要在演唱之前了解这首作品选取于“汉乐府”，从词章构架与格调看，其富含民歌特点。词的开头“上邪!”末尾三呼“长相知”，首尾照应，贯通着意浓心长之情。要了解此唱词是少年男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的方式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统，延续至今仍在流行。此歌词采取比兴手法塑造爱恋之情，形象化很突出。它把追求爱情长久，比兴于山石之坚不可摧与江水长流不断、天塌地陷不变心等，给我们留下了很实际、具有强烈感染力的深刻印象。这首“长相知”的歌词，旨意在于写少女心发宏愿，热情追求爱情的含情真切以及少女震撼人心的爱情宣言，一往无前的大胆吐露。在演唱歌曲时，我们一定要按照这个思路去对其剖析再去演唱，否则，演唱的古诗词歌曲会没有意境，不动听。

三、要注重演唱布局，深入歌曲意境

歌唱艺术的最高境界是“意深”，能发人深思，经得起再三咀嚼，有“曲尽意无穷”之妙。要做到意深，必须从投入、认真、细致入微地体察歌曲的情和意入手。“情者歌之恨”，歌者要把纸上的东西唱成活的、沁人心脾的艺术作品是必须要花费一番苦心的。因为，声乐艺术

再创作是需要有真情实感的，是需要歌者所唱的作品真正的动情，对诗词和曲调做周详的探究，领会词曲作者的用意后才能歌唱出作品本身具有的浓厚的诗韵来。古诗词歌曲，只有真正明白了诗词的内容才能深入歌曲意境，掌握作品的精神面貌，这样对于歌曲的性格、体裁、风格、段落、起伏、张弛等，才能精心安排、顺利成章。这就好比雕塑家得到一块自己喜爱的石头，在手上颠来颠去，那时，他是在细心地考察和研究这块石头的形态、质地、纹路，思索怎样利用它来雕塑自己想创作的艺术作品，然后才开始下手用刀。歌唱者也应如此，从已写好的歌曲入手，反复吟诵，细心体会它的中心主题是什么?总的意趣、性格、色彩、意境怎样?总的布局怎样?每段的具体情趣怎样?音乐语言、转折、起伏、张弛怎样?有什么地方需要特别的处理，即使最细微的地方也不能放过。例如：古诗词歌曲《春晓》语言浅近，自然天成，四句二十字，淡淡几笔，勾画出一幅春晓图画来。其特点是时间跳跃，阴晴交替，人的感情变化富有情趣。诗人把握好这一点，就展现出“景真情真”的意境来。这首作品我们在演唱时要理解它的诗意，它的诗意在于惜春。春天，有迷人的景色，有醉人的芬芳，作者对这些都不去写，只从听觉的角度，着笔于写春之声，用以渲染户外“春意闹”的景象。诗的后两句，是由前两句的喜春而转为惜春、伤春，是因为对春的爱，面对着“风雨声”而引起了对花木的担忧，这也流露出诗人对自己的不幸境遇的伤怀之情。我们在演唱作品时，就要把它所描述的内容经过细致的分析再去演唱，这样才能事半功倍，让人感觉演唱者的细腻与含蓄。

四、正确把握歌曲情趣、曲风和韵味

一首歌曲的情趣、曲风、韵味、特色是歌曲本身已经基本上定下来的。我们作为演唱者，要做的就是怎样去寻找词曲作者所要体现的歌词意境、情趣。除了关注作曲家谱面上所要表达的内容，还要把作曲家无法记录在谱面上的东西增添进去。比如，中国古诗词歌曲就很讲究旋律的韵味和语言的声调，那种只按谱唱，仅以曲调的音符来演唱作品，只把语言的字头、字腹、字尾交代清楚，不考虑四声规律进行调整，不按情给予字以不同的面貌的方式，是很难完美体现中国古诗词歌曲那种韵味古雅的艺术风格的。例如：我们在演唱古诗词歌曲《枫桥夜泊》这首作品时，作品第三句“姑苏城外寒山寺”是转折句，要注意装饰音和变化音的演唱，演唱似古琴悠悠，余音缭绕，紧接着是高潮句“夜半钟声到客船”来点题，声音力度应逐渐加强，把声音的趋势唱出来，然后一个深呼吸，唱出“到”字这一全曲的最高音，此时的声音应该结实而富有弹性。随着重复旬一句句的退出去，声音逐渐减弱，把主人公的屡屡情怀与孤寂的心情充分的表达出来。整首作品“夜半”与“月落”相呼应，扣住题中的“夜”字；“客船”与“愁眠”相关联，扣住题中的“泊”字。至此，一个客游他乡、深夜不寐的游子形象就会跃然于歌者心头。总之，演唱古诗词作品，声音的韵味是要非常讲究的，用气的共鸣服从于传统音调的韵味，尤其要适应字句韵律的要求，尽量使声音古雅而有情致，一起一落、一转一折、一顿一挫做到精致而雅致。

五、把握用声技巧，运用多元音色

古诗词演唱不同歌剧或一般艺术歌曲，在用声上要适度。所谓适度就是恰到好处，不过火、不太满、不唱尽、不做作，有时要留有余地。该刚该柔、应浓应淡、须显须隐，哪些要规矩，哪些要抑扬等等，都要表现出来。由于古诗词作品追求艺术内涵，讲究歌词意境且内容都又比较含蓄，那种离离别别、惆惆怅怅的感觉如果用雄壮饱满的声音演唱，是很难创造出艺术的佳境来的。当然，我们不是说只有含蓄才是表演艺术中的至美，而是强调对于古诗词歌曲的演唱应用声适度。