器乐教学心得体会

器乐教学心得体会

【摘要】: 《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”在音乐课堂上，器乐的加入不仅只是起到辅助的作用，它更是激发学生创造灵感、发散思维的重要途径。器乐之美，不单单是教师蜻蜓点水的介绍就可以了解的，而应让器乐融于课堂、流于教学，让学生亲自体验。近几年来，我根据不同年级学生的实际情况，合理安排乐器教学内容，将器乐教学渗透在每一节音乐课中，引领着学生沿着器乐的阶梯走向缤纷多彩的音乐殿堂。

【关键词】:器乐教学课堂有效

伟大的教育家陶行知先生提出了“创造教育”的重要理念，学习和研究这一理念对于音乐教学有着较好的借鉴意义。在我看来，实践是创造教育的核心内容，在课堂中实践、在实践中创造。随着中国社会的不断发展、时代的不断进步，人们越来越重视素质教育的培养，音乐教育逐渐受到家长、孩子和社会的欢迎，在教育领域中有着举足轻重的地位。《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”在音乐课堂上，器乐的加入不仅只是起到辅助的作用，它更是激发学生创造灵感、发散思维的重要途径。器乐之美，不单单是教师蜻蜓点水的介绍就可以了解的，而应让器乐融于课堂、流于教学，让学生亲自体验。近几年来，我根据不同年级学生的实际情况，合理安排乐器教学内容，将器乐教学渗透在每一节音乐课中，引领着学生沿着器乐的阶梯走向缤纷多彩的音乐殿堂。

一、器乐教学提高学生的识谱能力

;;乐谱是学习音乐知识的重要基础，学生具备了识谱的能力才能更好地参与到歌曲学唱、音乐创编、音乐欣赏等活动。小学低年级音乐课堂要求学生通过声音与语言、身体动作来表现音乐的节奏；高年级则要求学生认识并掌握音乐符号、音名等乐理知识。然而因为一周只有两节音乐课的时间，如果按照一贯的上课方式，很大程度上影响了学生识谱能力和乐感的提升。因此，我将器乐演奏加入到音乐活动中去，将器乐教学可以提高学生的识谱能力和乐感这一作用有效地凸显出来。

;;在三年级下册第一单元的《春天来了》这节课上，附点四分音符掌握是这首歌曲的难点，再加上歌曲中出现的断音记号，如果一味地教唱，学生还是无法正确辨析和唱准节奏。这时，我便请学生们拿出竖笛，用竖笛来辅助歌曲的学习，首先，我用附点四分音符和无附点四分音符吹奏了第一乐句，请学生比较这两种旋律有什么不同，再请学生一小节一小节的练习，用竖笛找到第一乐句中“l”和“ｉ”，再唱一唱，直到把音唱准；第二乐句中的断音记号，如何让学生理解这一记号在歌曲中的作用，我便请学生用竖笛分别用“连”和“断”的方式出走，感受这其中的区别，学生们用竖笛吹完后，发现有了断音记号的装饰后，歌曲更加地活泼有趣了，然后，我们再来唱谱、唱词，歌曲的难点和重点都一一攻破，再学会歌曲后，我再引导学生用竖笛随着歌曲的旋律线条吹出歌曲的强弱变化，听辨出歌曲的强弱规律，对歌曲有了

更深的理解。这节课上，我引导学生运用竖笛，从识谱——演奏——认唱——听辨，不仅提高了学生的识谱能力，还能更好的唱准音、唱好歌曲，起到了事半功倍的效果。

二、器乐教学增强学习歌曲的趣味性

;;兴趣是学生最好的老师，只有让学生产生浓厚的兴趣，才能提高他们参与活动的积极性，低年级的学生通过上课时老师的介绍已经认识了许许多多的打击乐器，如：碰铃、手串铃、响板、双响筒、沙锤等，每次上课时只要我拿出这些打击乐器，学生们都十份激动，因此我便尝试了将一些简易的打击乐器加入到歌曲教学中去，增加活动的趣味性。

;;二年级下册的歌曲《小花猫和小老鼠》，幽默诙谐，每个乐句末尾四分休止符的运用，增强了歌曲的表演空间与活泼情趣，很多学生容易把四分休止符与四分音符混淆，为了使学生体验四分休止符的节奏特点，我便请出了“神器”——小锣，我播放歌曲，在四分休止符的地方用小锣演奏，帮助学生掌握休止符，体验四分休止的节奏特点。在歌表演环节中，我由学生来扮演小老鼠、小花猫，在活泼、开心的音乐活动中，用演、唱、奏的多种方法表现歌曲的内容，体验音乐表达的魅力，我将学生分为三组，延长组、表演组以及打击乐器组，这首歌曲带有民间戏曲的风格，打击乐器不单单只用到小锣，我还拿出了鼓、响板、双响筒等，在伴奏时，小锣、鼓与响板、双响筒的出现交替进行，其中，响板与双响筒的伴奏在其他学生歌唱时同时进行，小锣与鼓在四分休止符的地方伴奏，对话式的伴奏不仅突出了歌曲的魅力，也让学生感受到了浓郁的戏曲风格。

;;打击乐器的加入，不仅仅帮助孩子们唱好歌曲，还使音乐课堂又增添了一份欢乐，这样的音乐课每个孩子都爱上，因为在这里，他们可以领略到音乐的趣味和魅力，可以亲自尝试、亲自体验，又唱又奏，何乐而不为呢？

三、器乐教学培养学生的乐感

;;在不同的器乐教学中，我们往往只关注学生是否演奏正确，而忽视了情感的表达，无法真正展现出音乐的美。在课堂上，我们如果过多的强调器乐演奏的技巧、形式，就会让学生忽略乐曲的情感内涵，陷入机械的练习中。新音乐课程标准指出“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结底是培养人的有机的和整体的反应方式的教育。”人们看不见音乐的美，但可以听见，那么教师就要引导学生领会乐曲所要表达的思想感情是什么，它是优美、抒情还是欢快、活泼的？

;;在教授四年级上册《铃儿响叮当》竖笛练习时，我便亲自范奏，用2种不同演奏形式的诠释来进行对比，让学生自己来感受：为何同一首乐曲，这种演奏形式让人听了很愉悦，而另一形式的演奏却让人听了很难受、很别扭？通过两种形式，学生们都发现节奏欢快的形式表现了人们在圣诞节乘着雪橇飞驰雪原的热闹情景。我请学生分两部分进行练习：第一部分连贯流畅，把连音和分音准确地表达，突出雪橇上的人们愉快的心情；第二部分，吹奏时注意要短促而有弹性，表现出在茫茫雪原上奔驰的骏马与雪橇上神采飞扬的人们的场景，同时，教师富有情感的全曲示范吹奏使学生对乐曲内涵的表现有很大帮助。除此以外，合奏时还可以加入铃铛伴奏，更显出了欢快热闹的气氛。

四、器乐教学培养学生的音乐表现力