初探中国近现代古诗词艺术歌曲的特色

初探中国近现代古诗词艺术歌曲的特色
◎李雪峰
（华中师范大学音乐学院湖北・武汉430079）
摘要本文通过对艺术歌曲在中国发展的描述，对近现代古诗词艺术歌曲特点的介绍，及对优秀作品的分析。

从而更进一步了解中国艺术歌曲中这一独特的类型。

关键词艺术歌曲古诗词特点
一、艺术歌曲与中国古诗词
艺术歌曲（art song）兴起于18世纪的德国，当时德国诗歌的繁荣给德国艺术歌曲带来了生机。

20世纪初，德奥艺术歌曲传入我国，大批作曲家纷纷尝试创作，在之后的几十年里产生了大量优秀的作品。

中国是一个诗律发达的国家，诗词在中国文学史上占有极其重要的地位。

中国近现代古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的一种类型，它是作曲家将中国古典诗词文学与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合，而形成的一种具有中国古典特色和风格的艺术歌曲形式。

二、中国近现代古诗词艺术歌曲作品的分析
（一）青主根据宋代诗人李之仪的词创作的《我住长江头》
1929年，青主根据宋代诗人李之仪的《卜算子》创作《我住长江头》。

这首歌曲是他为了寄托对老战友的怀念而创作物，同时也对于时局不满的内心发泄。

在节奏上，此曲采用了流水性很强的6/8拍子，钢琴伴奏织体以十六分音符的流动音型为主，描绘滔滔江水的连绵不断和相思者内心激动难平。

而诗词中的每个字所唱的时值均占三拍的时值，体现了中国古诗词所具有的“咏诵”式的歌词特点。

歌曲的旋律起伏线条基本上是以诗词中“韵”的线条为参照，使语调与音调得到良好的结合。

调性上近关系调游离出现。

为了突破诗词的主题内容，作曲家突破了传统的结构惯例，将诗词的后半部分运用不同的发展手法加以反复渲染，使旋律在“同”与“不同”的变化之间，推动情绪的抒发，最后结束在高潮之中。

《我住长江头》不仅具有鲜明的德奥艺术歌曲风格特征，而且具有中国传统音乐与古典诗词的韵味。

可称得上开篇之作。

（二）刘雪庵根据曹雪芹的《红楼梦》中的《红豆》创作的《红豆词》刘雪庵是我国现代著名作曲家。

《红豆词》是其创作的艺术歌曲代表作之一，全曲表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。

节奏上，词曲采用了平稳，舒缓的4/4拍子。

钢琴织体较多运用了切分节奏型，赋予了乐曲一定的动力，而歌词节奏较平稳，两者巧妙的结合表现出了一种按捺不住的情思，歌曲的旋律发展主要以模进和模仿为主。

这种环绕性的音调进行加上数板式的节奏型，似吟似诵表现了含蓄的情感，充分地体现了我国古诗词的吟诵特点。

《红豆词》的民族风格非常浓郁，却隐含西方音乐的影子，主题乐句的骨干音为典型的五声性旋律音调却又多了一个不协和音“xi”，使主题的结束音“la”给人的感觉是小调式而不是羽调式。

歌曲结构为带再现的二段式，主题为动机型的写法。

如：A段，开始两个乐句是全曲的音乐主题，后连续作下行模进，表现了主人公相思的哀愁和惆怅。

B段，前两小节是富有激情的短句，通过节奏的模仿及音调的呼应，表现出压抑的相思之情由悲而愤的转变。

这种模进和模仿的写法与中国民歌旋律的发展方法有较深的血缘关系。

《红豆词》词曲结合非常注意音韵美，很自然的将中西两个不同文化的优点淋漓尽致的表现出来。

（三）黎英海根据唐代诗人张继的诗创作的《枫桥夜泊》
黎英海是我国现代著名作曲家。

20世纪80年代，艺术歌曲在创作手法和音乐风格上有了新的发展与突破。

黎英海在1982年创作的《唐诗三首》——《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》中，充分地体现了这种新的发展。

唐诗《枫桥夜泊》是作者远离家乡赶考归来时所在，由于考试落第，背井离乡，而使得心情愁闷交加，诗歌从很细小的景色入手，通过描写半夜传来的钟声，引发满怀愁绪。

此曲的节奏为平缓的4/4拍子。

钢琴伴奏在每小节强拍上固定地出现一个长低音的五度和弦，宛若钟声。

除此之外，还有一些短小的装饰性华彩乐句在高音区出现，如同行云流水。

歌词节奏的律动和旋律上下游动的曲线，都表现了我国古诗词的韵律之美。

刻画出诗中孤独、愁伤又充满希望的复杂心理。

在调性上，整曲动静结合，在伴奏的低声部始终是保留在省三音的主和弦上，而高音旋律的调性却流离不断，刻画出了一种色彩斑斓、如梦似幻的意境。

此曲采用了起承转合的结构形式，由于诗歌最后一句的重复，歌曲的高潮部分出现在第18小节。

和声织体采用了四、五度音程叠置的和弦形式和和弦平行进行写法，起到了加厚旋律声部层的作用，有利于将全曲推向高潮。

在歌曲风格上，作曲家无论是从伴奏还是人声上，极为成功地塑造了古琴之神工天成的天籁境界。

作曲家的创作手法和艺术特征具有鲜明的特点，特别是在“用音乐语言刻画中国古诗词意境的能力方面，（他）是我国现代此类艺术歌曲创作的佼佼者”。

三、近现代古诗词艺术歌曲的特点
（一）题材上的特点
中国近现代古诗词艺术歌曲大部分直接选用中国历史上影响较大，而且流传已久的名人诗词佳作，这是对中国古代文化的一种再现性创造。

实际上，在不同的社会背景下，这类作品的内容都隐含了一定的现实意义。

多表现为借古代诗词来抒发现实人的内心感受。

（二）音乐旋律与诗词韵律结合的特点
中国古典诗词本身就具有语言的声调美，因此古诗词艺术歌曲在旋律上更追求诗歌的吟诵性和韵律美。

作曲家在选择古诗词进行创作时，除了有扎实的民族音乐和西方音乐创造技法以外，自身还要有比较深厚的文学功底，从形式上把握诗歌的结构、句法语气、节奏、合仄押韵，对内容有深刻的情感领悟和共鸣。

（三）钢琴伴奏上的特点
中国近现代古诗词艺术歌曲在钢琴伴奏上着重于渲染诗词的意境，采用一些民族性的音乐织体，创造出古诗词的韵律美。

使钢琴伴奏艺术的功能性作用得到了充分的继承和发扬。

（四）调式调性及和声上的特点
作品中较多地使用对比的调式与调性的转换手法，特别是七八十年代，充分运用现代音乐创作技法，这些都为艺术歌曲的发展与创新做出了巨大贡献。

参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社，2001.10.
[2]孙晓芬.三十年代的多产音乐家刘血庵.四川文物1995（4）.
[3]国成民.对五四时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考.乐府新声1999（3）
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