奥斯卡电影特效赏析

奥斯卡电影特效赏析
奥斯卡电影特效赏析

奥斯卡电影特效赏析之

《最后的气宗》

作者:陈维东学号:2015212842 班级:08121512

导演简介:

奈特·沙马兰于1970年8月6日出生于印度马德拉斯。十七岁时,沙马兰已经拍摄了四十五部家庭短片。他在大学期间主修电影艺

术,毕业后即拍摄了自己的第一部电影

《愤怒的祈祷》(Praying With Anger)。

奈特·沙马兰的第一部主要作品是1998年

的《真情问句天》(Wide Awake)。1999

年他拍摄了恐怖电影《第六感》 (The

Sixth Sense)。影片当年即在全球狂收六

亿多美金的票房,并获得7项奥斯卡提名。

这年他还编剧并执导拍摄了喜剧片《精灵

鼠小弟》 (Stuart Little)。2000年他执导

了影片《不死劫》(Unbreakable)。他的

电影《天兆》讲述了在农场生活的一家人

一天早上发现自己的田里出现了“麦田怪

圈”的事情,有了梅尔·吉布森的领衔。他

的恐怖之旅还将延续到2004年的《神秘村》(The Village)和2006年作品《水中女妖》(Lady in the Water)。2008年的新作是《灭顶之灾》,2010年则是《最后的气宗》。

影片简介:

电影版《最后的气宗》改编自美国尼克国际儿童频道的热播动画剧集《降世神通:最后的气宗》(Avatar:The Last Airbender),为了避免和詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》

(Avatar)在名字上有冲突,这部电影最终被取名为:《最后的气宗》(The

Last Airbender)。电影版中的标题人物“降世神通”由与该角色同龄的12岁小演员诺亚·林格饰演。诺亚是跆拳道黑带选手,精通武术,曾在武术大赛中获得冠军。2009年,他在派拉蒙公开选角中,他通过自荐短片的渠道被官方相中,在片中他将展示出自己高超的武艺。凭借《贫民窟的百万富翁》走红的印度男演员戴夫·帕特尔则出演影片反角火烈国王子祖克。本片的视觉特效由工业光魔(ILM)坐镇护航,配乐则由导演沙马兰的老搭档、作曲大师詹姆·纽顿·霍德华操刀。

剧情简介:

在远古的东方,整个世界被分为水、土、火、气四个民族。每个民族里,能够学到并且利用与俱来的能力去控制本国的元素的人,成为“宗”。在每一代里,只有一个“宗”

可以独立的控制所有的四种元素。这个“宗”就叫“降世神通(Avatar)”。降世神通的灵魂是赋予在人类的肉体里的。当降世神通死去的时候,灵魂将循环转世投胎到下一个民族,重新学习本民族的技巧,然后再学会控制所有的元素。降世神通还是整个灵魂世

界和肉体世界对话的桥梁,只有他才能进行人神交流,接受神灵的引导去拯救世界。

水、火、土、气,乃支配世界的四大元素。操纵这四大元素的四个种族,分别

是水部落、烈火国、土帝国、气游民。水族柔和善良而博爱,火族刚强好斗且野心勃勃,土族强大稳重但略显保守。

最后的气宗剧照气族灵活自由且极具幽默。降世神通,是世上唯一一位同时掌

握水、土、火、气四种神力之人,他可以自由穿梭于灵界与人界,保护世界的平衡与和谐,并像活佛一样不断地转世,轮流降生

到四族中。世世代代以来,因为他的无数

次转世,四个民族一直和谐相处着。然而,火族挑起了战争!在人们最需要他的时候,降生到气族的降世神通突然失踪。一个世

纪过去,凶悍的火族几乎取得了控制整个

世界的胜利:气族被毁灭,族中的庙宇被

洗劫一空,所有的气宗僧侣全都被杀害;

水族被迫害到了灭绝的边缘,不得不逃到

与世隔绝的冰天雪地苟且偷生;只有永不

言败的土帝国仍然对火族进行着无望的反抗……

一望无垠的南极雪原上,水部落的卡塔拉(妮可娜·佩尔兹)和哥哥索卡(杰克逊·拉斯博恩)漫步而行。突然,天生异象、冰层爆裂,一个冰封的球形中竟“生”出了个

12岁的神秘男孩!更匪夷所思的是,这个名叫安(诺亚·林格)的孩子竟然就是失踪已久的降世神通!!尸殍遍野的大地死寂一片,一个小小的光头和尚,又怎能阻止邪恶的火

烈国征服世界?

弹指百年,水深火热中的人们怕是早已忘记了昔日的救世主传说,就连强大的

神龙,对于安的幡然醒悟也一再感叹为时已晚。然而,这个曾经强大无比、显赫四方的

气宗的最后一位传人,毕竟是使被战火撕裂的大地恢复平衡的终极希望。在同伴的帮助下,被唤醒体内神力的神通小子,最终与同伴一起踏上拯救人类的道路。与此同时,安

的出现也让称霸天下的烈火国颇为惴惴不安。由立功心切的烈火国皇子苏克(戴夫·帕特尔)领军,火族抱着宁错杀一百不放过一个的狠辣,誓要将安和他的伙伴们一网打尽。

特效分析:

这部电影的故事情节围绕四种元素大做文章,其难度可想而知。所以虽然是一部改编自

儿童动画的电影,但是特效部分还是请出了业内的大佬工业光魔(ILM)公司亲自出马。影片里的元素操纵能力、激烈的武打、复杂的环境和各种怪兽等等,都依赖特效制作完成。

现在创作人员不用先把模拟数据可视化了,而是让数据直接被最终渲染出来。渲染完成

后的结果直接送到特效总监手里,

而且一天之内这个过程可以重复好

几次,而且也不需要让他们再设想

最终效果应该是什么样的了。一些

实际的火焰素材会用摄像机拍摄,

比如“火之国”部分的开始和结尾。

不过最终所有的火焰效果全是通过

CG 完成的。如果想让一些实拍的

火焰显示出特效,但是因为火焰本

身的属性、摄像机的移动以及安全

等因素,这些特效无法通过实拍直

接达成。通过调整摄像帧数:一些是96 帧/ 秒,一些则是24 帧/秒。即使电影播映本身

是正常的时间速率,火焰看上去像是从慢镜头中放出。

对于土元素,ILM 用到了他们

在《夺宝奇兵 4 :水晶头骨王国》

(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)以及其他一些作品中让地面碎

裂开来的特技。至于水和气元素,该公司则开发了专门的特效工具。通过借用火元素的

通道来处理一部分水和气的效果。早前改进气态效果工具,因为电影中会使用蒸汽特效。建立up-res通道,让影片中的烟雾效果看上去更加丰富厚重。

Aang 和火之国王子Zuko 在储藏室对战的那场戏中,ILM 为这部电影编写了“风之子通道”(airbending pipeline)和“火焰通(fire pipeline)”,它们共享相同的模拟核心

(core simulation),从而使得最终的特效制作大大受益。制作时,Zuko 脚下的火焰以

及现场的互动光效用实拍完成,到了后期,先屏蔽火和气的动画效果,仅仅用最简单的模型来确定画面的动作和时间。这些镜头有时会呈现出慢放的效果,这样特效部分的细节

就更加凸显了,因为火和气是基于同样的流体模拟,所以你可以看到这两者是如何优美

地结合在一起,以及它们又是如何奇妙地互动并影响彼此的。

Appa 的皮毛:

电影中还原了动画里那只讨人喜欢的飞天野牛Appa :身长16 英寸,长着六只脚,浑身

是毛。ILM 把公司的毛发通道改造了一番,原来已有的“发质添写策略”

(hair interpolation scheme)被改造成了基于节点图形的系统(node graph-

based system),这样制作人员

在制作途中就可以随时获取相关

数据。在一个镜头中,Appa 尝试

飞行失败后只能改道在海中游泳,

这时它把孩子们放在背上。这一

组镜头的亮点是拍摄自格林兰岛

的巨大的冰山。最初把海水全部

置换,然后开始进行流体模拟,Appa 的动作在海中激起了非常大的响动,因此工作人员可以在海面做出一条轨迹线(water line),并且在编写程序之前得

出一个大概的融合效果。用轨迹线驱动在

水中前进的Appa 的毛发,直到它的毛被

水打湿并结成簇状。甚至能精确控制从毛

发上滴落下来的水珠,从毛发图形中可以

得到每一根毛发尖端的位置,然后重复让

轨迹线(waterline)在毛发跃出水面后

渐隐,留下被打湿的簇状的毛。

影片评论:

改编原著从来都是难题,但这次的改编格外失败。下面分析一下原因:

1 文字语言系统的失败原著动画里原本的文字系统被取消了,电影导演不尊重

原著,自己异想天开重新发明了一套不伦不类的文字。我认为电影改编,可以加些细节,但基本的语言系统最好别改。指环王里,电影导演根本没有改变原著里的语言系统,原著的戒指上是什么字,电影里还是什么字。反观此电影,把原著里的文字系统改编得一

塌糊涂。原著动画里,文字系统就是中文,动画里出现的书籍,地图,信件,通缉令,

海报等等有文字的地方,全部是中文。原著动画的制作人很是认真,专门找了中文系的

老师来帮助制作动画里的文字。动画里出现任何书信等文字的时候,我暂停播放,然后

阅读其文字,这些文字是完全可以正常阅读的,意思也是对的。说明制作者真的是用了心,不是顺便找几个中文瞎忽悠。

2 动作招式的失败

原著动画里气宗是八卦掌,火宗是北少林拳法,土宗是洪拳,水宗是太极。这些都是

有道理的,气宗代表变化,八卦变化无穷,用八卦掌来做气宗的动作,是很合适的。少

林拳刚猛如火,所以代表火宗。洪拳手法丰富,腿法较少,步稳势烈,重心较低,强调

桩步为基本功。所谓的“未学功夫,先学扎马”。代表了土宗的稳健。太极以柔克刚,所

以是水宗。动画制作组用心到什么程度呢,不但对这些武术了解,甚至每个制作人员,

包括配音人员,都抽出时间来练习这些武术,这样更好的融入故事情节。所以我们才看到动画里的动作,招式,有模有样,真的很精彩。但电影里电影制作者再次不尊重原著,随意改编招式,结果就成了我们现在电影里看到的:滑稽可笑,不伦不类。

3 剧情被删掉太多

原著有3季,导演居然想当然的就把第一季改编成一部电影了。第一季有19集,每集

30分钟。我认为无论如何,原著的第一季,也得改编成至少两部电影。哈利波特都有7

部电影。降世神通这样比哈利波特宏大得多的故事,改编成7部电影,怎么算也不算多。因为导演强制把570多分钟的剧情压缩删减成100分钟左右的电影了。所以电影里剧情含糊不清,人物刻画不明。动画里本来性格鲜明的角色,在电影里看起来都是傻呆呆的。

有网友说是演员问题。我认为是剧情被删太多的问题。再伟大的演员,把本来的戏份删

掉一大半。最后的结果也只能是莫名其妙。

4 选角色的基本错误。

动画里水宗的人,肤色明显比较深,类似南美人的肤色。就是比中国人的肤色还要深

一点。但又没有黑人的皮肤那么黑。尤其动画中土宗的人,是典型的中国清代设定,是

亚洲人,但水宗的人,皮肤比土宗还要深一些。所以说,电影版如果尊重原著的化,水

宗无论如何不能找白皮肤的白人来演。南欧,比如西班牙,南美的巴西,那种晒得比较

黑的白人,来演水宗,肤色是比较合适的。水蓝色的眼睛不成问题,戴美瞳就解决。但不知道为什么导演找皮肤白皙白人来演水宗的人.............我当时看到电影里的卡塔拉兄

妹,居然是白皮肤.....我就知道:这电影完蛋了..........想象一下把,把绿巨人改编成红皮肤,这电影能看下去吗?这种基本错误都要犯。我只能说是他不尊重原著。

5 重大剧情的彻底改变

原著改电影,小地方改改可以,大地方一定不能改,改动太大,还不如自己写剧本拍个新片。电影版的,改编最大的,就是结尾的大决战。动画版里,阿昂变身,然后用水形成了巨人一样的高大形态(有鱼头模样的巨人)然后大败火宗部队。电影版里,我就等着看这气势磅礴的一出呢.........结果是没有,阿昂只是用了些小打小闹的玩意。前面各种小战队删掉,改编,也就算了最后的大决战夜改编了.实在是让人失望。好比魔戒里的大场面决战,如果改编成10几个人的群架,谁也不会满意的。总结一下,电影改编太多,选角色出现基本错误,加上资金不足,剧情删减太多,造成了这种失败。

历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927—2016)

历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927 — 2016 ) 第 1 届奥斯卡(1927-1928 年度)最佳影片:翼Wings 第 2 届奥斯卡(1928-1929 年度)最佳影片:百老汇的旋律/ 红伶秘史The Broadway Melody 第 3 届奥斯卡(1929-1930 年度)最佳影片:西线无战事All Quiet on the Western Front 第 4 届奥斯卡(1930-1931 年度)最佳影片:壮志千秋Cimarron 第 5 届奥斯卡(1931-1932 年度)最佳影片:大饭店Grand Hotel 第 6 届奥斯卡(1932-1933 年度)最佳影片:乱世春秋Cavalcade 第7 届奥斯卡(1933-1934 年度)最佳影片:一夜风流It Happened One Night 第8 届奥斯卡(1935-1936 年度)最佳影片:叛舰喋血记Mutiny on the Bounty 第9 届奥斯卡(1936-1937 年度)最佳影片:歌舞大王齐格飞The Great Ziegfeld 最佳影片:左拉传The Life of Emile Zola 第10 届奥斯卡(1937-1938 年度) 1

第11 届奥斯卡(1938-1939 年度) 最佳影片:浮生若梦You Can't Take It with You 第12 届奥斯卡(1939-1940 年度)最佳影片:乱世佳人Gone with the Wind 第13 届奥斯卡(1940-1941 年度)最佳影片:蝴蝶梦Rebecca 第14 届奥斯卡(1941-1942 年度)最佳影片:翡翠谷How Green Was My Valley 第15 届奥斯卡(1942-1943 年度)最佳影片:忠勇之家Mrs. Miniver 第16 届奥斯卡(1943-1944 年度)最佳影片:卡萨布兰卡Casablanca 第17 届奥斯卡(1944-1945 年度)最佳影片:与我同行Going My Way 第18 届奥斯卡(1945-1946 年度)最佳影片:失去的周未The Lost Weekend 第19 届奥斯卡(1946-1947 年度)最佳影片:黄金时代The Best Years of Our Lives 第20 届奥斯卡(1947-1948 年度)最佳影片:君子协定Gentleman's Agreement 第21 届奥斯卡(1948-1949 年度)最佳影片:哈姆雷特Hamlet 第22 届奥斯卡(1949-1950 年度)最佳影片:国王的弄臣All the King's Men 2

奥斯卡获奖影片与重点赏析影片

奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖(Academy Award for Best Costume Design)是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办,针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时,服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样,是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上,这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届,到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始,三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是,自第40届学院奖开始至今,服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影,其余获奖影片均为历史题材(古装片)。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖

从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯(Bill Thomas)9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片

1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届,奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起,奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年)

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年) 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年(85届) 获奖:《逃离德黑兰》/ Argo 提名: 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年(84届) 获奖:《艺术家》TheArtist 提名: 《艺术家》TheArtist,韦恩斯坦 《后裔》The Descendants,福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close,华纳兄弟 《相助》The Help,迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo,派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris,索尼经典 《点球成金》Moneyball,索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life,福斯探照灯 《战马》War Horse,迪士尼梦工厂 2011年(83届) 获奖:《国王的演讲》 提名:

《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年(82届) 获奖:《拆弹部队》 提名:(从这届开始提名影片翻倍鸟) 拆弹部队(The Hurt Locker) 无耻混蛋(Inglourious Basterds) 直上云霄(Up in the Air) 珍爱(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire) 阿凡达(Avatar) 第九区(District 9) 飞屋环游记(Up) 成长教育(An Education) 正经人(A Serious Man) 弱点(The Blind Side) 2009年(81届) 获奖:《贫民窟的百万富翁》 提名: 《本杰明·巴顿奇事》(The Curious Case of Benjamin Button),派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon),环球

【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!

三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》

1989年,卡梅隆自编自导的《深渊》问世,该片运用了大量的电脑制作合成影像,拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界,因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性,以及片中激动人心的特技效果,如今看来,《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作,

甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果,但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效:T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》

大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》,通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生,还有一串看似风马牛不相及的琐事,奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用,营造低沉魔幻氛围,最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容,然后安在其他人的身体上,以保证效果逼真,极具创新精神,影片最后追加成本达一亿六美金,并勇夺奥斯卡最佳视效奖。

视觉特效电影中的制作技术分析

视觉特效电影中的制作技术分析 现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强?一个很重要的原因是采用了大量的电影特技,有些影片看似平淡,其实同样使用了特技,只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中,电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变,其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身,令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 在电影生产过程中,常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难于完成,这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者,如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技(包括合成摄影和洗印合成)、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多,以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后,电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影,这是最早采用的特技手法。 它的诞生纯属偶然,是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时,设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了:银幕上公共汽车变成了灵车,男人瞬间变成了女人。 这就是停格再拍(Stop Motion)技术。这样,看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后,梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具,将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型(Miniature)。利用透视原理由摄影机拍摄,取得以小见大的效果。 实现艺术想象的技术革命 计算机与电影史的联姻发端于美国,好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样,中国电影也在这方面做了许多努力。 广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计(PS,AI,CD等),2影片剪辑(Premiere,Smoke,Flent,Finalcut,Edius等),3影视后期

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末,四、五十年代是他艺术事业的极盛时期,曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名,三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中,惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头,有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中,败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼,然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声,特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本,无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来,该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材,而该片的编导却独辟蹊径,讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅,经过奇妙而愉快的24小时的生活,萌生爱意的现代童话故事。而且,导演那么轻松自如的娓娓道来,给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局,但也没给观众留下感伤情绪,完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅,同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式,交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫,使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪;同时,安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待,显示出她对平民自由生活的渴望;特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣,喝她不喜欢的牛奶,向她宣读第二天安排得满满的活动日程时,她痛苦地抱着头,怒不可遏地大声吼道:“不!我不要!我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”,充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理,她左右的人非但不能理解,反而认为她是一种病态的表现。因此,伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂,强迫她听从他们的安排。在这里,一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性;另一方面也说明作为一国的公主,看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵,显赫的地位和权利等,但从某种意义上讲,戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由,不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主,对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望,应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下,才促成了安娜的私自逃离。同时,也折射

好莱坞特效插件安装图文教程

好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件,粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。

2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹,把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.360docs.net/doc/ce8394778.html,和https://www.360docs.net/doc/ce8394778.html,两个文件删除,重启HOLLOWY FX GOLD,Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现,但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉,运行去水印工具,点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目,借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0(或1.5)与挂接方法: 将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里,三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0(或1.5)\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0(或1.5)与挂接方法: 将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件

世界经典电影赏析之《末代皇帝》

世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名:XX 学号:XX 学院:XX 班级:XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影,以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构,参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作,创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物,混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历,反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派,溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪,不单纯是一个皇帝的历史,而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识,向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事,细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关,他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体,成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发,表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”,又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟,人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争,都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上,影片采用的是现实与回忆交叉的手法,保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景,优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功,是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起:清王朝废帝溥仪,作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后,溥仪认为此去性命难保,便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异,急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜,清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门,按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养,准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内,即将咽气的慈禧接见了溥仪,告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时,溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、 科幻片,一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今,已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈,新技术,新元素不断的被加入到科幻电影中,这其中少不了商业利益的驱动,正是凭借这些,科幻电影一次次突破人们的想象,进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国,出现了真正意义上的科幻影片,但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》,凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年,好莱坞科幻影片的题材开始变得多样,大量的出现了科幻系列片,其中还带有悲观,恐怖的色彩,代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年,由于冷战的影响,以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》,本片讲述了一个星际旅行的故事,一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上,一群灵长类动物仰望天空,一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑,有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》,此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今,好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展,许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎,今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣(上)》。 在中国,鲁迅是中国关注科幻小说的第一人,其后有徐念慈,他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说,而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白,其中一些名词如:“磁极”、“造人术”“脑电”等,在现在看来也是一种时髦新词。此后,中国的科幻小说陷入沉默,其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年,童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张,才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的,影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害,他的学生陈天虹带着电池出逃的途中,驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹,最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮,这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜,受到了当时中国观众的欢迎,影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。

电影特殊效果分析(图像处理技术)

《图像处理设计》大作业 题目:选题二:《X战警-第一战》分析短评专业:数字媒体技术 姓名:王潇 学号:0305110228

一、引言 随着时代的发展,人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式,也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果,尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始,影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素,是电影传达更多的思想和情感,或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面,从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展,不得不惊叹其惊人的成长速度,然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来,计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代,计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段,计算机生成图像CGI技术和三维动画,数字合成技术等相关技术的飞速进步,使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼,可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起,众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入,不惜在影片特效部分投入巨资,更有甚者,影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天,影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分,从经济角度来看,他更环保,更节约,成本更低。例如,某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现,就算可以实现也劳民伤财,耗资巨大,这时候CGI技术就现实出其强大的优势;某些电视剧的制作,因为成本的限制,不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄,这时候,就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术,在摄影棚中完成前景的拍摄,然后利用数字合成技术,将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多,其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习,我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警:第一战》(X-men:First Class)为具体实例,阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五,并整合了相关技术应用。 关键词:数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警

【奥斯卡获奖电影和电影人(十二)】第56届最佳影片

第56届最佳影片 最佳影片 《母女情深》(TermsofEndearment)-JamesL.Brooks 《母女情深》,两部电影的名称,一部是美国电影《母女情深》,曾获得第56届奥斯卡五项大奖。另一部是法国电影《母女情深》,由苏菲·玛索主演。 剧情介绍 内容讲述一对深爱着对方的母女罗拉和艾玛,但她们之间却一直存在着隔阂和冲突,以致艾玛为了使自己尽量脱离母后的形象和影响,用去了三十年时间,但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。影片情节感人,思想深刻,是一部不可多得的好作品。 《母女情深》 《母女情深》在美国得克萨斯州休斯顿市的一个富有家庭里,三代同堂,生活得非常美好。但 祖父不久相继去世,儿媳奥罗拉·格林韦与丈夫膝下只有一女,名叫爱玛。奥罗拉对女儿自幼百般疼爱,诚恐女儿发生意外。影片一开始,镜头就表现奥罗拉匍匐在婴儿床上熟睡的女儿身上,狂吻不止,以为她即将死去。这时,画外音发出丈夫的声音,要她别去打扰孩子。 奥罗拉对女儿虽视如珍宝,但亦十分专制,女儿的一切,如言谈举止、修饰打扮、学习、玩耍都必须听从她的旨意,稍有违忤,即暴跳如雷。 女儿爱玛的性格与母亲截然不同,她表面虽很温柔,但性格倔强,并有些娇纵任性。她对母亲也很爱戴,但并不百依百顺,而有自己的见解,因此母女之间经常发生争执。尽管如此,爱玛的父亲却不幸过早地离开了人世,因此,母女俩就相依为命。 专横跋扈,刚扈自用的奥罗拉在丈夫死后,跑到女儿的房间和女儿一起睡,女儿也默默许愿要好好照顾母亲。奥罗拉即使在当上祖母后,许多追求者登门求爱,络绎不绝,包括她的一个隔壁邻居,宇航员加勒特.希里德洛夫,也是当地的著名人物。但奥罗拉都嗤之以鼻,不屑一顾。 十五年后,爱玛长成为美丽热情的女郎。她想摆脱母亲的控制而独立自主,尤其是在婚姻问题上,她根本不听母亲的劝阻而执意要嫁给一个没有固定工作,没有男子气派的研究生弗莱普.霍顿。在结婚前夕,奥罗拉怒冲冲地对爱玛说:"你嫁给他肯定会毁了你一生,因为你没有什么特殊本领去应付不幸的婚姻。"奥罗拉拒不参加婚礼以示反对。 在爱玛结婚随丈夫迁往外地后,奥罗拉因生活孤独、精神苦闷,不禁对过去追求过她的那个已经退休的宇航员加勒特产生兴趣,答应了他时隔几年的约会邀请。加勒特原是个放荡不羁一花花公子,在奥罗拉的挑逗之下,隔邻而居15年不相往来的两个孤独老人终于一拍即合。垂暮之年的奥罗拉竟又燃起了青春热情,也意识到这份感 《母女情深》 情对她有巨大破坏力。她的性格也随着岁月流逝,年事日增而能自制,不再傲慢自大,对女儿亦益加眷恋。 《母女情深》爱玛 婚后连续生了3个孩子,操持家务,但丈夫莱普一个人当教师的微薄工资难以负担家庭

生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析

生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》 赏析 生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短 片《父亲和女儿》赏析 影评范文:生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析你有没有试过被一部片长仅八分钟,而且没有一句对白的动画短片所感动呢,如果没有的话,请去看一看荷兰画家迈克尔(Michael Dudok de Wit)的作品《父亲和女儿》。该片2000年在加拿大渥太华的国际电影节上首映时就引起了动画界人士的极大关注。2001更是毫无争议的击败对手《The Periwig-Maker》(假发匠)获得了奥斯卡金像奖中的最佳动画短片。虽然是一部多年前的作品,但是该片所包含的对生命、对真情的感悟却是历久弥新的。 这是一个从别离开始讲述的小故事。有一天,小女孩和爸爸骑着自行车来到堤岸边,爸爸吻别小女孩后,坐上小船朝水平线划去,从此再也没有回来,小女孩一直等、一直等……直到有一天,成为老婆婆的她,又骑着自行车来到了当年爸爸离开的岸边。她走过已经干涸的河床,找到了半埋在泥沙中已经破旧不堪的小船,她倦缩起身躯满足地卧在船舱中,就像躺在爸爸的怀中一样。恍惚之间,她仿佛看到了亲爱的父亲。于是站起身向爸爸走去,她越走越快,越来越年轻。最后,穿越回少女模样的她与爸爸紧紧拥抱在了一起。 该片除了对人间永恒的真情的歌颂,还包含了作者对于生老病死这一沉重话题的感悟。与轻松幽默类动画片相比,严肃题材动画片往往费力而不讨好观众。但作者娴熟的动画技巧加上自身深厚的艺术修养却赋予了本片不同寻常的魅力,感人至深。

本片作者迈克尔20世纪40年代出生于荷兰,年少时对艺术抱有极大的兴趣。青年时代,赴英国伦敦接受艺术教育,练就了非凡的艺术造型能力,艺术功底十分扎实,后来开办自己的动画工作室,制作了许多动画片和商业广告。进入20世纪90年代,他的动画风格日趋成熟。1995年,他以一部《僧侣与鱼》的动画短片在动画界崭露头角。这部表现僧侣生活的诙谐有趣的动画片,为他赢得了广泛的赞誉,曾多次获世界级的奖项,并曾得到奥斯卡奖的提名。近年以来,迈克尔活跃在欧美地区致力于独立动画的创作。《父亲和女儿》就是他的又一部力作。简洁而平实的情节,短短八分钟的时间,却给观众带来了长久的回味和美妙的艺术享受。那么,是什么造就了它的成功,作者又是靠什么打动了众多观众 的心呢, 一、情节与人物动作的巧妙安排 由于没有人物对白也没有面部特写,要想展开故事、表达思想,就必须让人物的动作和肢体语言说话,加强动作与情节的表现力因此显得格外重要。作者在这方面可谓煞费苦心。女儿年复一年地骑着自行车去堤岸边等候爸爸是影片的主要情节,作者在这里设置了几次擦肩而过,即女儿每次都会在路上与某个人擦肩而过:当她是个小女孩时,她与风中推着自行车、步履蹒跚的老妇人擦肩;当她长成少女时,她与不紧不慢的中年妇女擦肩;当她坐在丈夫身后时,她与风华正茂的少女擦肩;当她载着自己孩子时,她与接孩子的少妇擦肩;当她变得老态龙钟时,她与活泼的小女孩擦肩;当她老到骑不动车时,与骑着童车飞驰的孩童擦肩。这一独具匠心的设置仿佛告诉观者:在生生不息的人生旅程中,当春去秋来,沧海交换,唯有心底的那一份真爱是永远无法改变的。 自行车作为影片的关键道具,被迈克尔赋予了极强的表现 力。不停转动的自行车车轮是全片惟一的特写镜头,它作为一个象征符号反复出现,强化了生生不息的主题。在描写人与车的关系时,作者也是苦心经营。看似

好莱坞电影的魅与殇

好莱坞电影的魅与殇 内容提要:就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何,特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化,但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。 关键词:科幻片、特效、商业化电影 一.侏罗纪公园 作为科幻电影中里程碑式的杰作,侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜,创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。 二、好莱坞科幻电影 好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节,把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点,华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于

高超的电影特技制作技术。 三、特效是把双刃剑 回忆下,当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻,全世界人们的心为之震颤,这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的,这是原始生命带给我们的悸动,超越时空直达心底,让我们实实在在的感受到了生命的伟大。 当然,创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河,《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”(ILM)公司打造,影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的,有真实皮肤,且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越,我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。 当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇,惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后,我们膜拜经典的心仍在,但随着特效技术的发展,特效的应用已不是什么稀罕事,这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术,越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力,但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义:光影的艺术。 现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕,高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。 四、商业化模式运作的收获与弊端 如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者,那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的

为什么好莱坞拍电影这么花钱

为什么好莱坞拍电影这么花钱 电影是一个大买卖这点毋庸置疑。根据美国电影协会年报报道,美国电影每年都有数百亿的票房,而且这个数字还在不断增加——但正如他们所说,电影是利用钱来赚更多钱的方式,而好莱坞电影的票价确实与其制作成本相适应。2013年的许多大片确实有着巨额的预算:《饥饿游戏2:星火燎原》据说有超过1.3亿美元的预算;而华纳兄弟的最新超级英雄史诗电影《钢铁侠》的制作成本则超过2.25亿美元。 通常情况下,这些预算的细节是保密的,但仍有一些例外。M. Night Shyamalan 在2004年拍摄的《神秘村》的预算就被泄露,也让人们稍稍了解了一下这其中的奥秘。虽然它的预算仅有7000万美元(比一些暑期档的大片略少一些),但是拍摄电影的预算分配应该都是大同小异的。 这其实并不令人感到奇怪,因为很多高预算电影都会付很多薪水给拍摄者。为了拍摄《神秘村》,支付了超过1000万美元的费用给其导演。然而,这些巨额的费用常附属于那些对于该部电影具有着显著创意影响力的人。例如,拍摄复仇者这部电影Robert Downey, Jr. 获得了接近5000万美元的片酬。 即使是那些不知名的演员,他们的报酬也是有底限的。根据行业规定,每个演员最低的日薪是859美元。除了工资之外,演员还需要其他“边缘”费用,即被支付符合演员行会规定的福利金,养老金以及其他费用。当然,确保电影正常拍摄以及进行后期处理使得电影变得更加完善和高质量的人员的费用也是需要支付的。一般当拍摄周期达到30天或者更长时间时,费用便会迅速增长。剧组的人员数量是相当多的,但是当拍摄变得越来越复杂—尤其是在爆炸和枪战片段的加入之后,剧组的每一个人对于影片高效顺利的拍摄都是十分重要的。事实证明,给予工作人员高报酬从而使得拍摄高效顺利的进行,比起给予工作人员相对少的报酬,却要加班来完成任务来说,其实要更节约花费。

奥斯卡2010获奖影片名单(最全)

奥斯卡2010获奖影片名单(最全) 佳影片 Best Picture 凯瑟琳·比格罗 《拆弹部队》 (The Hurt Locker) 获奖感言: 这部电影超越了我们的梦想,制作之 初,并没有发行商希望接手我们的电 影,但我们今天依然站在这里,这种感 觉很不真实…… 最佳导演Director 凯瑟琳·比格罗 Kathryn Bigelow (《拆弹部队》) 获奖感言: 自己导演的诀窍就是收集整理剧组各 位优秀人才的所有成果,正是有他们的 帮助才获得了此奖项…… 最佳男主角Actor 杰夫·布里奇斯 Jeff Bridges (《疯狂的心》) 获奖感言: 感谢父母。同时也感谢该片的导演、制 片和发行商。感谢各位的努力,让这一 切成真。感谢该片的原创音乐和自己的 经济公司。最后要感谢我的妻子。没有 你们的帮助,我不会站在这里。感谢各 位…… 最佳女主角Actress 桑德拉·布洛克 Sandra Bullock (《弱点》) 获奖感言: 感谢学院。感谢我的家人和影片的导 演。感谢妈妈帮忙照顾我的孩子…… 最佳男配角Supporting Actor 克里斯托夫·瓦尔兹 Christoph Waltz (《无耻混蛋》) 获奖感言: 感谢导演昆汀·塔伦蒂诺和编剧。感谢 剧组帮我找到感觉和位置,这也是我能 站在这里的原因,感谢各位…… 最佳女配角Supporting Actress 莫妮克 Mo’Nique (《珍爱》) 获奖感言: 首先我要感谢学院,向世人证明这个奖 项是颁给实力派而不受政治因素印象。 感谢导演、感谢奥普拉,她用自己的事 迹感动了世界……

最佳原创剧本Original Screenplay 马克·鲍尔 《拆弹部队》 (The Hurt Locker) 获奖感言: 感谢剧组,感谢我的妻子的支持。同时 也感谢去世的父亲,是他给予了灵 感…… 最佳改编剧本Adapted Screenplay 格弗瑞·弗莱彻 《珍爱》 (Precious) 获奖感言: 不知道该说什么好,把这个奖项献给所 有正在实现自己梦想的男孩女孩。感谢 全体信任我的演职人员。感谢我两兄弟 的支持,我的榜样给予我力量。感谢我 的女儿,我的父亲花了很多时间教我很 多东西,抱歉我失态了,感谢所有人。 最佳动画长片Animated Feature Film 彼得·道克特 《飞屋环游记》 (Up) 获奖感言: 感谢剧组,感谢迪士尼,感谢家人的支 持…… 最佳记录片Documentary Feature 皮斯霍斯 《海豚湾》 (The Cove) 获奖感言: 感谢学院,这部影片主要希望在娱乐同 时给与人们启示。感谢该片资助人,他 给我们前进的力量。感谢制作人,他是 所有人中拥有伟大精神的少数之 一…… 最佳动画短片Animated Short Film 《商标电影》 (Logorama) 获奖感言: 晚上好,《商标电影》看起来不像,但 却是一部法国影片,我为口音道歉,我 是制片人,必须要感谢影片中出现的 3000名非官方的赞助商,我也一定向 他们保证,在影片的制作过程中商标没 有任何受到损害。 我要与拍摄影片的人分享这个奖,团队 的所有人,尤其是今晚在座的三位导 演,Fran?ois Alaux、Hervé de Crécy 和Ludovic Houplain,你们应该为他们 鼓掌。 谢谢他们,在这部影片上花了很长时 间。16分钟的影片大约花费了6年的 时间,所以我希望36年间把它拍成一

10部顶级灾难片高分电影 保证你看的震撼万分

10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分 青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明:本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。 举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点,如果这样的电影都不够震撼,还不能使人类警醒,那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看,那它一定有我不得不去电影院看的道理,就好比这部《2012》,因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果,这部电影的本意,决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济,自我献身的精神;相反,在整部电影里充满了精英对大众的背叛,精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始,这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人,他们不相信大众,认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》 非常激动,优点:1.主创团队非常良心,从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒,尽管多个版本的预告片已经看了很多次,但是看正片的时候,还是会觉得很震撼;2.剧情很紧凑,几乎没什么废镜头,灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片,观影过程尿点不多,隔三差五就来一段高潮,交叠着推动整个影片不断地从

【必看】十大经典电影——奥斯卡,中学生,人生意义

十大经典电影(人生篇) 1、《肖申克的救赎》 2、《百万金婴》 3、《悲惨世界》1958年版 4、《辛德勒的名单》 5、《阿甘正传》 6、《勇敢的心》 7、《活着》 8、《天堂影院》 9、《杀手里昂》 10、《完美的世界》 十大经典电影(警匪篇) 1、《盗火线》 2、《喋血双雄》 3、《沉默的羔羊》 4、《七宗罪》 5、《洛杉矶机密》 6、《失眠症》 7、《幕后嫌疑犯》 8、《暗花》 9、《虎胆龙威》 10、《36局》 十大经典电影(黑帮篇) 1、《教父》 2、《无间道》 3、《美国往事》 4、《英雄本色》1 5、《低级小说》 6、《赌城风云》 7、《纽约黑帮》 8、《疤脸人》 9、《枪火》 10、《盗亦有道》 十大经典电影(战争篇) 1、《巴顿将军》 2、《拯救大兵雷恩》 3、《现代启示录》 4、《战争与和平》 5、《野战排》 6、《西线无战事》 7、《最长的一天》 8、《猎鹿人》 9、《遥远的桥》 10、《黑鹰坠落》 十大经典电影(爱情篇) 1、《罗马假日》 2、《泰坦尼克》

3、《卡萨布兰卡》 4、《花样年华》 5、《人鬼情未了》 6、《乱世佳人》 7、《风月俏佳人》 8、《西雅图未眠夜》 9、《廊桥遗梦》 10、《英国病人》 历届奥斯卡获奖影片 第1届奥斯卡(1927-1928年度) 最佳影片:翼 Wings 第2届奥斯卡(1928-1929年度) 最佳影片:百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody 第3届奥斯卡(1929-1930年度) 最佳影片:西线无战事 All Quiet on the Western Front 第4届奥斯卡(1930-1931年度) 最佳影片:壮志千秋 Cimarron 第5届奥斯卡(1931-1932年度) 最佳影片:大饭店 Grand Hotel 第6届奥斯卡(1932-1933年度) 最佳影片:乱世春秋 Cavalcade 第7届奥斯卡(1933-1934年度) 最佳影片:一夜风流 It Happened One Night 第8届奥斯卡(1935-1936年度) 最佳影片:叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty 第9届奥斯卡(1936-1937年度) 最佳影片:歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld 第10届奥斯卡(1937-1938年度) 最佳影片:左拉传 The Life of Emile Zola 第11届奥斯卡(1938-1939年度) 最佳影片:浮生若梦 Y ou Can't Take It with Y ou 第12届奥斯卡(1939-1940年度) 最佳影片:乱世佳人 Gone with the Wind 第13届奥斯卡(1940-1941年度) 最佳影片:蝴蝶梦 Rebecca

相关文档
最新文档