画国画的步骤

画国画的步骤

从临摹入手

传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现

程式。它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加

以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高

古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而

形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具

审美价值，不因时空关系而独立存有。它便于人们应用这些程式实行

艺术的再创造。因为人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千

差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于

是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中很多描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变

创造。所以，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此持续地

交替向前发展着。符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，理应这样画而

不理应那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有

高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中

国画之门的“敲门砖”了。对于一个献身于国画事业的初学者来说，

有效的捷径当推“临摹入手”。

选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没

有条件的用复制品或印刷品也是能够的。要选择艺术水平较高，有临

摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，

都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。任何表现技法都与其内

容相适合，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表

现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与

应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体

会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，

借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺

术遗产的思想感情。

面对一件临摹范本，首先实行读画。分析一下范本的技法特点，

是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进

而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。临

画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，

拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何

冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们能够照临不

误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌

握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。

因为中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时

临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画

技法中借鉴。业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础

打得越坚实越好，便于把握笔墨这个关。白描人物与工笔设色人物，

素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临

摹作业。只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析

比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应

该学的东西。在学习吸收期间，不能够个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。

认真解决造型关

要学好人物画，临摹仅仅学习过程中一个重要，如何解决人物造

型问题才是学习道路上最难攻取的一关。我们主张现实主义艺术创作

方法，就需要有坚实的造型基础，奠定一定的写实基础是必要的。讲

写实，决不能曲解为见白画白，见黑画黑，不要任何艺术处理的自然

主义。中国绘画是始终沿着现实主义道路发展的，文人画兴起，增加

了表现主义万分，但仍不失为现实主义作为发展的基础。传统绘画主

张用夸张变形的手法来增强艺术的感染力，而非不着边际以变形夸张

为目的，因而能为中国人民所乐意接受。不过，在造型上过早追求夸

张变形，因学养不深而带在片面性，欲攀艺术高峰恐有内功不足之虞！为此，在毕生的艺术生涯中，最初用上短暂的数年时间，屏弃好高骛远，急功求利杂念，而扎扎实实打好厚实基础，以便建起自己艺术的

金字塔。