古筝讲课详案

教学过程：

一、组织教学

1.师生问好。

2. 教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂。

听前提问：老师为大家演奏一首古筝名曲，请大家思考，古筝的音色和其他的乐器相比较

有什么特别之处？（听后找学生回答）

师总结

今天我们来一起分享音乐、分享古筝，在之前的课程中我们已经做了充足的准备，今天我

们终于可以弹奏乐曲了，大家高不高兴？

二、古筝常用指法“勾”、“抹”、“托”技法学习

师：接下来老师就来讲一下古筝常用的指法。在古筝的弹奏当中，最重要的三个手指，也

是最基本的三个指法，分别用中指、食指、大指来演奏“勾”、“抹”、“托”。我们来

看一下三个指法的符号，第一个，中指称为“勾”，符号是一个半圆形，像一个弧线一样。第二个食指指法“抹”，是左高右低的一条小斜线。最后大指“托”，像大写的字母L形。在十个基本技巧之内，最多出现的就是这三个符号，这三个指法是我们最基本、最常用的，也是最重要的三个基本指法，所以大家一定要清楚地记住它。好，我们再复习一次。“勾”、“抹”、“托”分别是中指、食指和大指。

三、弹奏古筝基本要领：

1．弹琴状态：松弛、自然、优雅

我们弹奏要保持松弛的状态，不要这样弹奏（教师示范）攥着拳头或张着手掌，这两个都

是错误的弹法，正确的手型应该是怎样的呢？大家和我一起做，我们在放松的时候，手臂

自然下垂的时候，我们手掌的形状，其实就是一个最松弛的状态，任何时候，将来学到任

何一个技法，我们需要的就是这样一个手型。当你感觉累了，感觉紧张了，我们就放松，

让手自然下垂，找到最放松、最自然的手型，然后再开始弹奏，请大家不要端肩，不要低头，我们一定要保持自然、松弛、优雅的姿势。

2．弹奏位置距离前梁3CM

师：贴近前梁处弹奏声音会很尖很单薄，太靠中间的位置它又很柔和，不利于训练我们手

指关节的力度。

3．假指甲平面触弦

师：涉及到弹奏中音色的问题，弹奏时指甲要平面触弦，入弦不易过深，弹出的就是光滑

圆润的音色。（教师示范）大家试一下，一定要注意要用假指甲的平面触弦（教师示范）

4．运用假指甲胶布以上的位置弹奏

师：我们在弹琴时假指甲触弦要有分寸，不要插的太深，得出的音色会没有那么干净，纯粹，所以我们平时一定要注意，弹奏的位置限于胶布以上的位置，然后平面触弦。

5．运用手指关节

大家在弹奏的时候，学会运用手指关节，所谓的运用手指关节就是（教师示范）运用这里

的关节。任何一个音都要学会运用手指关节，学会动手指，而不是靠手腕或小臂甚至大臂，不然会很笨拙。

好，我们掌握了“勾”、“抹”、“托”三种技法以及如何弹奏古筝之后，赶快来看一下

即将弹奏的好听的曲子吧！

四、学习弹奏乐曲《沧海一声笑》

1．唱谱

（1）讲解延音线

古筝初学第一首乐曲是电影《笑傲江湖》中的主题曲《沧海一声笑》，相信有的同学之前

听过这首曲子，我们一起来看一下乐谱，（教师唱第一乐句）有的同学有疑问了，为什么

第一个6老师你延长了呢？好，大家看一下乐谱，6上面有一个符号，大家往前看（点课件）这个像弧线一样的线在音乐里叫做延音线，看一下它的定义。延音线是连于两个或多

个音高相同的音符之间的连音线,功能是延长这个音,唱（奏）法则按照节拍唱（奏）完即可。大家体会一下这句话的含义。（点课件讲解延音线）本曲第一乐句要让一个音符的时

值等于四分音符加八分音符。这就须用到延音线，方法是在两个音符上方画一条弧线。第

一个6就是一拍加半拍。再来看一下第一乐句的最后两个小节，加了连音线只唱第一个音，2拍加2拍共唱四拍。大家真聪明！好，第二乐句，依次往下教唱。下面老师为大家示范

弹奏一下本乐曲。

2.教师示范弹奏乐曲

非常简单，但是非常优美的旋律。在指法运用上面，食指和大指，也就是抹和托的交替进行，一般的规律呢，我们都是以食指打头，然后食指大指，食指大指，这样交替着运用，

所以大家养成这种习惯之后呢，指法就变成一种习惯成自然了。在音高上我们来看一下，

我们先找到第一个音，即中音La,大家知道绿色的琴弦都是Sol，那么找一下中音Sol，找

到它不要动，老师下去看一下。好，挨着它的下面一根琴弦就是La。好，找到音之后，弹

奏一下。第一乐句我们只需要排着队往上进行弹奏，大家试一下。所以第一句是排队往上

走（教师示范）实际上就是挨着往上走。第二句找到Mi之后继续往上排队挨着走。教师逐句讲解。

3．学生练习弹奏(教师指导)

要求：边弹边唱。

五、课堂小结：古筝传承教育

师：同学们，自古以来，古筝便是文人雅士、才子佳人钟爱的知音。它流淌着我国人民的

勤劳智慧所创造出的丰富多彩的民族音乐文化血脉。古筝文化渊源流长，内涵丰富，博大

精深，希望这一中国传统文化能够在你们身上认知，能够得到传承，社会在传承中进步，

心灵在传承中升华。本节课就上到这里，同学们，再见！

我国高校古筝专业教育现状、问题与改善

我国高校古筝专业教育现状、问题与改善【内容摘要】文章以高校古筝专业教育的现状及其在古筝艺术整体发展中所起的典范作用为出发点，分析古筝专业教育的得与失，并在此基础上从科学性、统一性、规范性、系统性四个方面，提出古筝专业教育改善的方法。【关键词】高校古筝专业教育我国自上世纪90年代以来，具有“东方钢琴”美誉的古筝艺术发展迅速，规模空前。如今，古筝不仅已成为妇孺皆知的一门大众文化艺术，而且从民间走进各大艺术专业院校并向“职业化”方向发展。一、高校古筝专业教育的现状 1.古筝专业教育的规模有了阶段性的提高随着高等教育的进一步发展，除全国各大音乐学院之外，普通高校也开设了古筝专业，除本科教育外，还完善了研究生教育。专业出色的本科生多选择考研继续深造的道路，这便使得古筝硕士研究生备受人们的青睐。从某种意义上说，高校古筝专业教育的深化，有利于加强筝乐的理论研究以及古筝艺术的全面发展。 2.古筝专业的技巧训练 20世纪末，古筝的演奏技法产生了巨大的飞跃，从单

手（右手）弹奏、以韵（左手）补声，到双手配合演奏，从摇指、轮指的出现到快速指序的应用，进一步增添了这一传统乐器的魅力。纵观古筝专业课教学，多年来是以重视学生表演技艺发展为主，大量有针对性的技巧练习曲应运而生。如项斯华的《每日必弹――古筝指序练习曲》、王蔚的《古筝“弦距型”手指训练教程》等。通过各种音阶练习、琶音练习、双手复调练习等由浅入深、由易到难，循序渐进式地训练学生手指的灵活性、颗粒性、流畅性、技巧性。如今，练习曲已成为保障古筝专业课教学的有效手段。 3.新创作的筝曲为古筝专业教学注入了新鲜血液这类新作品可分为三类：移植外来乐曲，如《霍拉舞曲》《肖邦练习曲》等；非传统五声性调式的作品，如《幻想曲》《莲花谣》等；各具特色的古筝协奏曲，如《临安遗恨》《望秦川》等。从以上新作不难看出，高校古筝专业教育在继承传统的同时，受西方作曲技巧、美学观点及听觉习惯的影响，致使筝乐内容快速发生变异。正因为有了高校古筝专业教育的不断改革、推陈出新，进一步促使中国古筝创作迈向双轨道路的发展。 4.古筝专业高等教育人才辈出从李萌、王中山、林玲等杰出的演奏家开始到袁莎、吉炜、邱霁等青年演奏家，都经历了长期系统的古筝专业课的学习。回顾近些年CCTV民族器乐大赛古筝组的比赛，给

对女儿学古筝的感悟

我的女儿“琳琳”从五岁半多开始学古筝。到现在有一年了吧。在各方面进步很大，每一次看到她肉肉的小手在古筝上，跳跃着，还有时会边弹边唱、自得其乐。我就在旁边叫好、鼓掌、吹口哨和着音乐。有时也在旁跳舞、耍宝。她总是咯咯笑的像朵小花般。我知道她最喜欢妈妈坐在旁边的沙发上听她弹琴了。不管她弹的是好还是不好，我总是大声的鼓励她、赞美她。没想到，利用古筝的平台，我们的感情是越来越深了。她从古筝中是得到了许多的乐趣，学了许多古筝之外的优秀品质，当然也有不少的苦水，而我作妈妈，从女儿学古筝的这件事得到了许多的想。这些感想或许对你我在人生中有些帮助吧。所以我才作此文与大家共勉。 1、引导做父母的能给小孩最大的礼物，就是让他们从小能培养些一生受用的兴趣。有些技能到了年纪大了就不好学了。古筝弹奏的培养就是其中之一。年纪大了后，手就僵硬了。我们做父母的，有条件当然要让小孩学些乐器。但是，一定要对学习乐器有正确的态度，千万不要“为达目的，不择手段”。学古筝不在于目的，而在于过程。这过程的掌握，除了“手段”外。最重要的是心态。我希望我小孩能“喜欢”古筝。不在乎她能否成为古筝演奏家。希望她将来长大后，每当想要安静、放松的时候，能弹弹古筝。用琴声抚慰自己。看到许多小孩，学古筝失败的例子。常常学了二三年就放弃了。小孩受不了，家长受不了。一把鼻涕和眼泪，才上琴来就想下，威逼利诱皆不成，亲子谈琴皆色变。这就是父母和老师，害了小孩。还不如不学。 2、长时熏息学古筝的小孩不会变坏。这句话是正确的。学古筝的一个重要目的，是在练习耐性。大家想想看，要让一个5、6岁的小孩，坐在钢琴前面练习30-40分钟、甚至一个小时。容易吗?这种训练就是为了养成他们能坐得住，能静下心，能忍得了的习性。这样坐得住的小孩将来在学校里，学习上才可以走长路。也不容易被人所引诱带坏。学古筝就是一个“长时熏息”的过程。眼睛看着谱子，手上就能准确的，照着拍子，马上弹出。还要左右手协调。这功夫不是简单能熟练的。但是也不要把它想的太难。只要经过日日月月、天天的练习就一定会达到的。这就就叫作“熏息”。 “孟母三迁”，所为何事?就是为了能给儿子有一个好的熏息环境。我们为了什么要上大学，要上好的大学?说白了就是有个好的“熏息”环境。我们为什么希望能坐拥书城，天天读书，天天学习?说白了就是给自己一个好的熏息环境，同时也让自己的孩子，有个好的氛围。

古筝教案

第一章古筝基本知识一、导入 1、说明本课程的设置、教学目的和要求。 2、了解学生对古筝掌握的情况二、讲授新内容（一）、知道古筝的基本结构及流派 1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。 2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，第2页的例1-3的练习。 1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。 2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。 3、勾就是用中指从外往里弹弦。

第二章勾、托、抹与颤音练习一、导入 1、复习上节课内容。 2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。 3、提问：古筝的流派有那些？二、讲授新内容（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。 1、勾与托演奏要领当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。 2、抹的符号为“\”是拇指往里弹弦。 3、掌握左手颤音当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后

上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。（二）、乐曲简介《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。三、作业布置第6-7页的练习《十杯酒》、《千声佛》四、小结演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要根据音符的长短而定。

星海音乐学院授予学士学位工作细则

星海音乐学院授予学士学位工作细则粤音院教[2006]70号第一条为确保我院对本科毕业生授予学士学位的质量，根据《中华人民共和国学位条例》、《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》、《国务院学位委员会关于授予成人高等教育本科毕业生学士学位暂行规定》［（88）学位字012号］和《广东省普通高等学校学士学位条例暂行实施办法》［粤高教科（1991）42号］，给合我院实际，特制定本细则。第二条根据国务院学位委员会、教育部《关于下达第二批授予学士学位的高等学校的通知》［（83）学位字005号］以及教育部1998年颁布的本科专业目录，我院可对达到要求的本院各专业本科毕业生授予文学学士学位。第三条学院成立学位评定委员会，由学院领导、有关职能部门负责人和教学、研究人员组成，该委员会设主席1人，副主席及委员若干人。学位评定委员会成员每届任期3年，其职责如下：（一）制定我院授予学士学位的工作细则；（二）审查通过学士学位获得者名单；（三）撤销因违反规定而授予的学士学位；（四）研究和处理授予学士学位工作中的争议及其它重要事项。第四条学位评定委员会下设办公室（以下简称：学位办），负责学士学位评定的日常工作。按照国务院学位委员会的规定，普通高等学校中各种教育形式的本科毕业生授予学士学位的工作，均统一由学位办负责。第五条学士学位的授予按下列程序进行：

（一）每学年的毕业考试结束后，各系（或其它教学单位）逐个审核本科毕业生的思想品德状况及各科目考核成绩，提出授予学士学位的初步名单报学院学位办；（二）学位办根据相关规定及本细则有关条款进行复核后，向学位评定委员会提交符合学士学位授予条件的学生名单；（三）学位评定委员会审议后，由主席签署授予学士学位的决定；（四）由学位办向获得学士学位的毕业生颁发学位证书。第六条普通高等教育本科毕业生授予学士学位的条件：（一）基本素质：拥护四项基本原则，愿意为社会主义建设事业服务，遵纪守法，品德端正。（二）学术水平标准：修完教学计划规定的所有必修课、选修课，各门课程经考核成绩优良，表明确已较好地掌握了本专业的基础理论、专门知识和基本技能，具有从事专业研究或担负专门技术工作的初步能力。（三）成绩要求（下列3项要求应同时具备）： 1、在规定的学习年限内按教学计划安排的全部必修课、选修课考试合格，获得相应学分，取得本科毕业资格； 2、专业主科毕业考试成绩达到80分或以上（成绩按四舍五入后的整数记载，下同）； 3、教学计划规定的所有必修课、选修课的平均学分绩点达到2.0（平均学分绩点四舍五入，保留小数点后一位；计算办法详见《星海音乐学院学分制管理实施细则》）。第七条成人高等教育本科毕业生授予学士学位的条件：（一）基本素质：拥护四项基本原则，愿意为社会主义建设事业服务，遵纪守法，品德端正。（二）学术水平标准：修完教学计划规定的全部课程，毕业论文水平

高校古筝教学概况分析

高校古筝教学状况分析高校古筝教学，作为古筝教学的关键环节，越来越受到社会各方的重视。很多高校有针对性地开设了古筝课程，并呈现出快速发展的态势。但由于古筝专业在高校开设的时间有限，且国内外专家学者对古筝教学的研究都不多，所以在高校内并没有形成一个相对成熟的古筝教学体系。就目前的情况来说，古筝教学问题是摆在高校面前的重要难题。课程设置是古筝教学工作中最基本的一项，课程设置的好坏往往决定了古筝教学工作是否有效和质量的好坏。因此，我们应该从高校的古筝课程设置入手，理顺高校古筝教学的思路，从而抓住古筝教学的关键。第一节古筝教学课程设置现状及改革思考在广大教育工作者的努力下，我国古筝课程设置日臻完善，教学水平也稳步发展。随着高等教育的普及和古筝学习者的增加，我国古筝教学已经有了较大的改观。现阶段我国的古筝课程设置存在一定的问题，我们应该在肯定其意义的基础上，对组织形式中存在的问题予以分析，并且根据实际情况提出一些可行性建议。只有对高校的古筝教学课程进行更加合理的安排，进行更加科学的课程设置，才能充分发挥我国的师资优势。一、髙校现有的课程设置情况髙校扩招、学习者增加等因素导致高校古筝学习者的基础好坏不齐。而与之相对应的，是我国高校古筝教学体系不完善，在课程设置的规范方面没有可借鉴的经验。现阶段我国高校古筝教学中存在的一个不容回避的问题是：混淆了音乐教育和音乐表演的界限，没有从专业和非专业方面对课程进行优化。 (一)高校音乐表演专业音乐表演专业在我国音乐学院中发展较为迅速，教学体系相对完善，在课程设置方面比较成熟。因此对高校音乐表演专业及作为更专业的古筝表演专业课程设置的研究对于高校音乐教育专业课程设置的完善具有重要意义。音乐表演专业课程设置可以分为以下几个阶段： 1.理论学习阶段。大部分院校将理论学习阶段放在大一进行。理论学习阶段是整个古筝学习的基础阶段。只有具备了扎实的基本功、良好的乐感，才具备了学好古筝的基本条件，为演奏好古筝奠定基础。因此理论学习阶段的重要性不容忽视的。在这个阶段开设的课程主要有视唱练耳、基础乐理、艺术概论、中国

初中创新作文教学探微

初中创新作文教学探微发表时间：2019-07-08T16:26:25.323Z 来源：《素质教育》2019年8月总第316期作者：赵彦 [导读] 创新作文是一种运用多种思维方式，激发学生想象，抒发感情，表明观点态度的一种作文形式。四川省黑水县初级中学623500 在初中语文教学中，创新作文教学是难点，也是重点，因为创新作文综合考查学生创新思维能力、想象力、独特造词遣句的能力，谋篇布局的能力及淋漓致尽的表达能力，要有独特的语言风格，否则作文立意不新颖，就谈不上什么创新了，长期以来困扰着语文老师，突不破作文教学瓶颈，所以说它是语文教学中难点中的难点；说它是重点，是因为作文可以全面反映出学生的语文基础是否扎实、阅读能力、语文素养等，在语文检测中几乎要占三分之一的分数，考查学生语言输出能力，是语文教学中重中之重，这是语文教师的共识。我执教初中语文教学以来，认真研究创新作文教学的课题，引导学生创新的阅读范文，拓展作文思路，多角度的分析作文素材，取得了较好的作文教学效果。本文谈谈在创新作文教学中具体做法，与同仁商榷，旨在进一步提高作文教学质量。一、创新作文解读及其意义什么是创新作文呢？创新作文是一种运用多种思维方式，激发学生想象，抒发感情，表明观点态度的一种作文形式。它含有与时俱进的因素，能跟上时代的步伐。创新作文起用独特的阶梯式教育方法，使学生掌握基本的写作技巧，学会文章架构的方法，学会潜词造句的本领。创新作文相对仿写作文来说的，仿写作文根据传统的作文布局、立意、表达手法完成的作文，学生思维停留在范文的模式上，依葫芦画瓢。传统作文模式是我们作文启蒙教学的必经之路，没有掌握传统的作文基本功，就没有创新的基础，只是传统作文教学学生写作就没有突破，作文教学的目的就是培养学生的人文情怀，积淀情感，活跃思维，深化学生的创新能力，养成个性化的思想情感表达方式。创新作文可以全方位开发学生的智力，我们引导深入生活，多角度解读生活，养成细致入微的观察力，学会有重点有秩序地观察生活，思考生活现象后的本质规律，创造性地加工生活素材，提炼作文主题，围绕主题构建文章的布局，激发想象力，精准地表达自己思想感情，美化心灵，人文完美结合，强化自己文字表达欲望，驱动原动力，挖掘智力与非智力资源。创新升华学生美好的情感，激发学生追求真美善，追求美好事物，如：一望无际的大海，明媚的阳光，寒冬绽放的梅花，高大青松，这些美好事物会激发学生的想象力，人的抽象的道德情怀可以形象生动的表达出来，活化表达手法，我们只有在开发学生的想象力，才能激发学生创造力，打破传统思维约束，拓展思维视野。创新作文可以促使学生广泛地阅读，积累丰富的词语，积累广泛的知识，通过阅读丰富精神家园，提高对事物欣赏能力，培养良好语感，完美文章结构，严谨的逻辑思维能力，丰富的表达方式和修辞手法，会高效促进学生创新作文能力的发展。二、激发学生表达欲望 1.到野外感悟大自然。大自然有很多美好的事物，潺潺溪水犹如古筝弹奏，蓝天白云给人无尽遐想，滔滔江河使追溯历史风云人物，我国古代先贤圣哲，仰观天象，俯察地理，写出了流传千古的经典巨著，例如老子的《道德经》，全书五千言，语言简洁，哲理深刻。我们在教学中带学生到自然去，耳听眼观手触，多渠道获取信息汇集心中，通过长时间酝酿，美好的内心感受驱动学生表达的欲望，这就是作文的最佳时机，例如：我带领观光德石窝的海子，海子碧如翡翠，一平如镜，一舟裁开水中天，游鱼跃出水面，银光闪闪，激发学生内心的情感，为创新作文打下伏笔。 2.充分运用多媒体教学。多媒体可以直观、生动、形象展示教学内容，全方位的开发学生的感官，学生可以多渠道吸收语言信息，激发内心的情感，与作者产生共鸣。三、找准切入点，突出实效 1.写随笔，积累素材。我个人认为，创新作文必须建立作文材料库，才能写出自己的个性特点，通过长期的教学探究，引导学生写随笔，一开始就进行创新作文写作教学不现实，学生有种畏难情绪，随笔是学生练笔的最灵活的方式，不拘形式的写作，可以写内心感受，可以歌颂美好的事物，可以鞭笞人丑陋恶劣的行径，抒情论理皆可。到一定时期，我要求学生对随笔进行整理，按照一定的主题把随笔的素材进行加工成文，写作的速度质量大幅度提高，学生感到写作非常轻松，感悟到原来写作就是这样的，深刻认识到写作功在平时，好词佳句尽在其中。 2.以问题导航作文思路。毛主席说过：“文章就是提出问题，分析问题，解决问题的过程”，这就启发我们文章要以问题为中心来展开思作文路，我们在作文教学中不难发现，学生作文有的离题万里，空洞无物，看了文章后不知在说什么，文章的语序混乱，特别是应试作文更是如此，针对以上问题，我在教学中以问题导航学生的写作思路，具体操作是这样的，我命好作文题目后，要求学生就作文的题目分解几个问题，让学生就每个问题回答，回答问题要有创新性，尽量新颖，然后学生就答案为内容，通过起承转合把答案按照一定的逻辑顺序写成文章，这样作文有几个好处：（1）学生写作速度快，面对问题不迟疑，下笔就会有明确的写作目的。（2）克服写作文时不对题、空洞无物的不足。（3）刺激学生思考问题，能够抓住写作的主要问题，突出重点问题，详略得当。总之，创新作文对语文教师是个严峻的挑战，但是我们作文教学只要立足于作文教学规律，立足学生语言认识规律，找准切入点，全方位调动学生智力与情感因素，深化优化扩大作文效果，创新作文能取得实质性的进展。

古筝教学归纳_教学工作归纳.doc

古筝教学总结_教学工作总结篇一：教学的经验总结很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！一：力求基本功的扎实。基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。二：不要小看任何一个技法。古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。三：不爱练琴怎么办。我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我

的建议是---- 好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。四：没有笨学生只有懒老师。每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。五：一对一还是上大课？各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。六：几年能学完? 有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。

《茉莉芬芳》古筝课教案

《茉莉芬芳》古筝课教案教学目标 1、继续学习现代古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。 2、引导学生感受和体验江南地方色彩音乐的风格特征，学习演奏古筝乐曲《茉莉芬芳》，了解乐曲处理和音色特点。 3、熟悉G调琴弦的弦位。教学重点熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。教学难点学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。课型：古筝教学课课时：45分钟教学过程一、练习 1、学生练习指法（左右手配合的指法）,使得手指灵活，配合乐曲进行。 2、复习一遍《将军令》，熟悉G调琴弦的弦位。二、教师导入让学生了解乐曲和作者。茉莉芬芳，何占豪作曲，何占豪先生是一

位民乐大师，写出了很多好听的乐曲，他的风格就是"外来形式民族化，民族音乐现代化"。他的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。《茉莉芬芳》这首乐曲作于1991年，是作者取材于江苏民歌《茉莉花》。这首乐曲就是以现代古筝音乐来阐述民间小调的，整个音乐被何占豪先生处理的犹如交响乐曲，古筝也在先生的笔下被化成了一个交响乐团，全曲犹如田园诗意般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无暇和扑鼻芳香，具有浓郁的江南地方色彩。（教师活动）三、教材分析《茉莉芬芳》这首乐曲一共五段，开头有一小段散板的引子，幽静典雅、缓缓道来。接着进入由音乐主题构成的一段沁人心脾的抒情慢板，然后稍作停顿，一段由主题音乐发展的华彩乐段。这一段里，旋律活泼，节奏欢快，需要学生有较扎实的基本功才能表达出来。快板之后，乐曲又恢复到了由主题音乐构成的一小段抒情慢板，直至结束。教学手段教师试奏、讲解。教学方式和模式本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受、理解、互动、探索、创作，激发学生的学习兴趣。小结：对本课学生学习情况进行评价、总结，肯定学生主动学习及积极创

宋心馨古筝教程80集全套 (1)

第一课“托”的夹弹法教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法教学目的：通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。教学准备：一副义甲；一卷胶布；教科书。教学过程：一、基础知识 1、古筝基本构造调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是：预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。二、乐理知识

古筝入门教程

(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学过程：一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称；（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴（2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3、演奏时的姿势（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。（5）双手放松呈半握拳状弹琴。演奏姿势正面图三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5；中音5；低音5；倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法）在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例）学生练习：跟着老师的节拍弹奏教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。老师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，老师进行辅导。

【星海音乐学院排名】星海音乐学院特色专业-星海音乐学院录取分数线

【星海音乐学院排名】星海音乐学院特色专业-星海音乐学院录取分数线星海音乐学院地处岭南文化中心－－广州，是我国华南地区唯一的一所高等音乐专业学府。其办学历史可追溯到1932 年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的专业音乐学校－－“广州音乐院”。学院名称历经变化，1957 年10 月重建并更名为“广州音乐学校”，1958 年更名为“广州音乐专科学校”。1977 年开始招收本科生，1981 年6 月经国务院批准，“广州音乐专科学校”升格为“广州音乐学院”，同年，取得学士学位授予权资格。1985 年12 月，为纪念人民音乐家冼星海，“广州音乐学院”更名为星海音乐学院。1992 年，广东省人民政府拨专款，在院内兴建了一座“冼星海纪念馆”，馆名由江泽民同志亲笔题写。2003 年9 月经国务院批准，取得硕士学位授予权资格。经过几十年的办学历程，我院正逐渐发展成立足华南、面向内地和港澳，辐射东南亚的专业音乐教育中心，学科建设也由单一的教学型转变为教学研究型。我院一直将传承和振兴民族音乐文化，特别是岭南音乐文化为己任，以构建现代专业音乐教育体系为发展目标；按照现代的教育理念和人才观，以培养优秀的音乐专门人才、师资人才和普及型人才为长期办学任务。我院现设有作曲系、音乐学系、现代音乐系、钢琴系、声乐系、民乐系、管弦系、音乐教育系、流行音乐系、艺术管理系、舞蹈系等十一个系，还设有研究生部、音乐研究所、学报编辑部、音乐心理实验室、岭南音乐发展研究中心、岭南音乐展览馆、音乐科技实验中心、基础教育部、继续教育学院、附属中等音乐学校和三个实验乐团（交响乐团、民族乐团与合唱团）。它们基本涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学研究和音乐表演等各个专业领域，形成了教学、创作、表演与学术研究四位一体的完整学科体系。同时还形成了中专、本科、研究生不同的办学层次，以及普通高等教育与成人高等教育并举的办学格局。我院现有广州大学城校区和沙河校区两个办学校区，普通高等教育在校生2700 余人，成人高等教育在校生1120 余人。我院师资力量雄厚，现有教学科研人员320 人，其中，具有高级职称者120 人；具有中级职称者158 人；取得博士、硕士学位78 人。他们在年龄结构、学历结构、职称结构和专业结构上都形成了合理的学术梯队，从而构成一支由资深教授和以博士群为主体

小学生兴趣小组古筝教案

第一章古筝基本知识一、导入 1、说明本课程的设置、教学目的和要求。 2、了解学生对古筝掌握的情况二、讲授新内容（一）、知道古筝的基本结构及流派 1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。 2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，教材中的练习。 1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。 2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。 3、勾就是用中指从外往里弹弦。三、布置作业课本练习

四、小结初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。第二章勾、托、抹与颤音练习一、导入 1、复习上节课内容。 2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。 3、提问：古筝的流派有那些？二、讲授新内容（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。 1、勾与托演奏要领当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。 2、抹的符号为“\”是拇指往里弹弦。 3、掌握左手颤音当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。

左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。（二）、乐曲简介《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。三、作业布置教材练习四、小结演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要根据音符的长短而定。

古筝入门讲课讲稿

古筝入门

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一课教学内容：1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程：一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢3 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。（ 4 ）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

2016年星海音乐学院高考视唱练耳乐理机考测试试卷

2016年星海音乐学院本科招生考试基本乐科考试机考试卷【第1题】在播放的音组中选择出最高音（）和最低音( ) 最高音是：（A）第1个（B）第3个（C）第8个（D）第10个最低音是：（A）第4个（B）第9个（C）第2个（D）第6个 ▲【第2题】下面播放的音乐是几拍子？（）（A）二拍子（B）三拍子【第3题】的时值总长等于一个（）（A）附点四分音符（B）附点二分音符（C）二分音符（D）四分音符【第4题】在播放的两个音组里找出差异。（）（A）两组完全相同（B）有三处不同（C）有两处不同（D）有一处不同▲【第5题】根据参照音，辨别随后的和弦中是否包含该音？（）（A）含该音（B）不含该音【第6题】请选择播放的节奏（）（A）（B）（C）【第7题】请选择播放的高声部旋律（）

【第8题】下面播放两段相同的旋律，辨别它们的速度有无变化？（）（A）第二遍比较慢（B）没有变化（C）第二遍比较快【第9题】属于以下哪种装饰音？（）【第10题】请选择播放的音阶（）（A）自然小调音阶（B）和声大调音阶（C）自然大调音阶（D）和声小调音阶【第11题】该调号属于( ) （A） b商调式的同名羽调式（B） b b小调的等音调（C） #C羽或其同宫系统调（D） #f小调的同名大调【第12题】下面和弦分析的正确答案是（）（A）Ⅰ-Ⅳ6-Ⅴ-Ⅶ-Ⅰ（B）Ⅰ-Ⅱ6-Ⅰ-Ⅴ7-Ⅰ （C）Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅶ-Ⅰ（D）Ⅰ-Ⅱ6-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ 【第13题】辨别下列4组的和弦中是否相同。（）（A）均不相同（B）第二与第四相同（C）第一与第三相同（D）第一与第四相同 ▲【第14题】在音乐中mf是表示（）（A）中强（B）很弱（C）弱（D）强【第15题】倾听音响，判断其属于欧洲哪个时期的风格？（）

古筝基础训练练习

基础训练包括以下几种练习： 1、拨弦练习古筝是一种弹拨乐器，拨弦练习是基础训练中最为重要的一个部分，是每天练琴时首先要练习的内容。要求手指放上琴弦后，用指尖拨弦，不能一摸而过，四个手指是力量要均匀，双手手臂要放松，尽量体会手指拨过琴弦的感觉。可用节拍器计速练习。先由慢速开始，每日加快速度，练习时拨弦持续5分钟不间断。练习曲目如下： 1235 2356 3561 …………………………（双手同时弹奏上行下行不再做详细说明） 2、弹弦练习弹弦练习与拨弦练习要求有所不同。要求手指离开琴弦约1cm，靠手指指力弹出既有颗粒性，又有弹性，力度均匀的音。可以用节拍器计速练习，由慢逐日加快，最理想是达到每分钟120拍以上。练习如下： 3561 3516 3651 3615 3156 3165 2356 2365 2536 2563 2635 2653 …………（双手放在高低两个八度上下行弹奏以上内容不再详细记谱）另外还有一个： 5321 5312 5231 5213 5132 5123 6532 6523 6352 6325 6253 6235 …………（如上）这个练习可以把四个手指练开，感觉弹琴轻松好多。大家一定要练哦~~顺便提醒一下这个练习的音符全是十六分音符，也就是说到达每分钟120拍的速度的话，就是1秒钟弹8次弦。（汗，好难，偶现在的速度才到每分钟80拍 -_-!!）,还有要注意的是，千万不要只重视速度，而忽略了音色的颗粒性，饱满性。否则就乱成一片了。 3、琶音练习琶音是古筝技术中运用较为广泛的一种技法，分为单手琶音和双手琶音。要弹好琶音，就必须每日练习，熟练掌握其技法。要求用拨弦的方法弹奏，手指发音要结实，每个手指用力要均匀，换手指要快，要准确。双手琶音时手指是同时放上弦，并且上弦要快，手裳，手腕要放松，在双手接替时连接要好，不要留换手痕迹。琶音练习的谱子不再介绍，因为是很平常的练习谱，相信大家都有，所以只把弹奏琶音的要求写上来。 4、轮抹练习轮抹技法在基本功训练中常被忽略。其实练好了轮抹。双手的食指弹弦已经基本不成问题，因此，轮抹也是每天练琴不可缺少的部分。轮抹的要求是：双手交替速度要快，双手手腕要放松，用指尖第一小关节勾弦（弹弦的方法），再加上手腕的上、下动作。左右手靠拢，发音力度要均匀。在一般情况下，应先用右手，但如果在练习时，为了锻炼左手的灵活性，也可以先左手后右手。如：先左手 5050 6060 先右手 0505 0606 0505 0606 5050 6060 5、摇指练习（很重要的一环请一定认真看）摇指是较难掌握好的一种技法，因此，每天练习必不可少。可用如下两中方法进行训练。1、3-8的摇指：从最低的一根琴弦开始摇，先摇3个颗粒，如 111 222 一直摇到最高的一根琴弦再用4个颗粒如 1111 6666从最高摇到最低，依次类推，5个颗粒由低至高，6个颗粒由高到低，7个颗粒由低到高，8个颗粒由高到低。要求往返过弦音要均匀，个数要清楚，颗粒要突出。 2、长摇练习长摇练习也叫耐力练习，在任何一根琴弦上做持续数分钟不间断的摇指，力度由弱渐强，又由强渐弱。也可以抽出乐曲中摇指段的旋律，作强度层次变化练习。如：第一遍 pp(极弱) 第二遍 p(弱) 第三遍 mf(微强) 第四遍 f(强) 第五遍 ff(极强)

古筝1+1教学法

1+1古筝基础教学法古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝概况【古筝/汉筝】：即汉筝/古筝是汉族筝乐器的名字是汉族的民族传统乐器，属于弹拨乐器。另外，还有蒙古族的【蒙古筝/雅托葛】朝鲜族的【朝鲜筝/伽倻琴】而【朝鲜筝/伽倻琴】与汉筝（古筝）渊源颇深。【朝鲜筝】即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多种，传统散调伽倻琴12、13弦，五声音阶排列。25弦为改良伽倻琴，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法和汉筝基本一致，肉指弹奏。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。”“伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。......伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。” 注：《三国史记》（淀ダ）是一部记述朝鲜半岛的正史，是朝鲜现存的最古史书。《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《花郎世记》为依据，同时也参考了中国的历史典籍包括《魏书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治通鉴》。此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵文献。 1+1古筝基础教学法创立背景全国学习古筝的人数已达500万人之巨（据不完全统计）。古筝师资力量严重

古筝教学工作反思

古筝教学工作反思古筝教学工作反思篇一：古筝教学工作反思古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。一、功利心理的影响由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐培训机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等;音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具;家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。二、基本功不扎实为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲

目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术;由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。三、缺乏音乐表现力很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感;究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有故事情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期