贝利尼歌曲的创作及演唱技巧分析

Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈

贝利尼歌曲的创作及演唱技巧分析

古杨杨哈尔滨师范大学音乐学院

摘要：文章以贝利尼歌曲的创作及演唱技巧为研究对象，首先简单介绍了音乐家贝利尼生平，并分析了贝利尼

歌曲的特点，随后围绕贝利尼歌曲的创作风格，从旋律、歌词、节奏的角度入手进行了探讨，最后以《温雅的女

神》以及《痛苦的费莉》为例，讨论了这两首歌曲的演唱技巧。

关键词：贝利尼歌曲创造风格演唱技巧

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）16-0077－02

对于声乐演唱者而言，做好艺术歌曲的演唱与训练，对于提升自身声乐演唱能力有着很大的帮助，比如能够有效提升演唱者气息的控制和运用能力，帮助演唱者更好的抓住音乐作品思想，从而有效提升演唱者声乐演唱技巧能力。而贝利尼歌曲作为典型的艺术歌曲，很多声乐技巧均能够在其中有所体现，因此有必要对贝利尼歌曲创作及演唱技巧进行探讨分析，对于提升演唱者声乐演唱能力具有重要的意义。

一、贝利尼歌曲的基本概述

文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是意大利著名的作曲家，他生于音乐世家，自幼便展现出惊人的音乐天赋，5岁便可以娴熟演奏钢琴，7岁便能够在祖父的带领下学习作曲，18岁进入当时著名的那不勒斯音乐学院进行深造，24岁便独立创作出了第一部歌剧——

—《阿尔代松与萨尔魏娜》，并引起了强烈的反响。后续贝利尼陆续创作了很多音乐作品。比较有代表性的有《海盗》《梦游女》《诺尔玛》等。

虽然贝利尼一生主要致力于歌剧创作，但也写了大量歌曲，并且这些歌曲艺术风格多变，极具戏剧张力。歌曲与歌剧叹咏调比较类似，情感表达极为丰富，所以贝利尼很多歌曲被称为“小叹咏调”。相较于贝利尼的歌剧作品，贝利尼艺术歌曲语言优美，曲目风格多变，虽然曲式结构短小，但内容完整丰富，如同一幅精雕细琢的工笔画。贝利尼歌曲最为人称道的地方在于他完美融合了美声唱法，旋律细腻柔美，既有着古典格调，又富有浪漫情趣。贝利尼艺术歌曲演唱包含了很多声乐技巧，因此在当下声乐教学中，贝利尼艺术歌曲作品是一种非常经典的“教材”，学习者通过演绎贝利尼歌曲，能够更好的掌握声乐技巧，为后续声乐演唱能力提

升奠定了坚实的基础。

二、贝利尼歌曲的创作风格分析

贝利尼歌曲的创作风格主要从柔美、细腻的旋律

和抒情与浪漫的融合两个方面展开分析。

（一）柔美、细腻的旋律

贝利尼作品盛行的时期是浪漫主义时期，当时的

音乐主要以主调音乐为主，旋律抒情悠长是当时音乐

组成的核心部分。因此贝利尼歌曲创作风格受当时的

潮流影响，歌曲旋律细腻柔美，在左手伴奏分解与和弦

伴奏的映衬下，贝利尼歌曲旋律自悠长宽广的曲调开始，低音自低处起，不断发展上行，随着情感的由淡转浓，慢慢达到高潮，旋律也发展到最高音，随后缓缓回落，重新回归至宽广的音调之上，由此逐渐形成了一条

完美的“抛物状”旋律线条，将旋律的细致柔美展现得

淋漓尽致。因此这种旋律也被称之为“贝利尼式旋律”，

极具贝利尼个人特色。相较于同时期音乐家，贝利尼旋

律并不复杂，也没有融入大量花腔式技法，而是充分展

现了具备自由舒缓柔美的意大利民族旋律特征，正是

这种柔美自然的旋律线条，将贝利尼内心的纯净展现

的淋漓尽致，给人一种清新典雅之感，同时也更加有助

于人们了解主人公内心情感变化，引导听众真正走近

歌曲，细细品味歌曲中丰富的情感。同时期的著名音乐

家肖邦称赞贝利尼为“旋律天才”。贝利尼在旋律创造

之中融入了大量的个人情感，并且非常擅长创作长乐句，节奏自由宽广又不失温文尔雅，在绵长优美的旋律

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Yi Shu Ping Jian

Yi Shu Ping Jian

之下，将作者细腻真挚的情感展现的淋漓尽致，更容易打动人心，这对于歌唱者气息控制能力也有着一定的要求。

（二）抒情与浪漫的融合

贝利尼歌曲创作抒情与浪漫融合的风格主要体现在作词与伴奏方面。在当时的浪漫主义时期，歌词创作主要表达的是对当时的人文以及大自然特定事物的浪漫美好形象，个人主观情感比较明显。相较于曲式表达，歌词表达更加形象直观。与此同时，贝利尼在歌词创作上也深受意大利柔美抒情典雅的语言旋律影响，语言更加细腻、柔美流畅，且与意大利语言本身的韵律相得益彰，使得贝利尼歌曲演绎中更加唯美抒情，散发着独特的艺术魅力。并且贝利尼每首歌曲作词都讲述了一个故事，故事题材多与爱情有关，或欢喜，或哀伤，或执着，或无奈，赋予了整首歌浪漫之情。在歌曲伴奏方面，贝利尼钢琴伴奏非常有节奏感，通过应用最基本的和弦分解方式，一方面可以将乐曲的音乐情绪衬托而出，另一方面使得曲目语气得了有效的增强，避免单调，还能够形成鲜明的对比，充分展现了旋律的柔美细腻。比如在贝利尼创作的歌曲《游移的月亮》之中，整个曲目旋律浪漫典雅，柔美细腻，采用分节歌的形式创作而成，不同乐句之间衔接紧密，后一句往往是前一句的发展乐句，在语调上，以三连音、倚音等装饰音进行修饰，有效体现了旋律的柔美细致；在歌词上，主人公借着皎洁的月光抒发对自己心仪姑娘的爱慕之情。比如歌词：这些岸堤与那鲜花/不断吮吸、吮吸那爱的情愫/悄悄说着、说着那爱的语言，歌词之中通过将河岸、鲜花拟人化，借助这些具象化事物表达了对心仪姑娘的爱慕，极富浪漫之情。

三、贝利尼歌曲的演唱技巧探讨

贝利尼歌曲的演唱技巧主要从《温雅的女神》的演唱处理和《痛苦的费莉》的演唱处理两个方面展开探讨。

（一）《温雅的女神》的演唱处理

《温雅的女神》根据欧洲古代神话故事改编而来，表达了主人公为了能够继续爱恋自己心中的女神，宁愿禁足于野林之中。整首歌曲较为忧郁，旋律悠扬绵长，需要歌唱者具备较强的气息控制能力才能完成。在实际进行演唱时，首先应保证自身能够跟随着旋律灵活呼吸，整个演唱一气呵成，语句间很少留有空隙，因此在转换气息时应极其隐秘，以免造成歌唱中断。其次，在进行演唱过程中，演唱者应注意保持歌唱声音线条的连贯性，比如在演唱第一句时，就要将声音状态控制在同一水平，歌唱应连贯，声音应保持统一，嗓音应细腻柔美，才能够将整首曲目忧伤氛围展现出来。最后，在实际演唱时，还应注重做好语言的把握，由于贝利尼歌曲由意大利语进行演唱，因此需要演唱者把握好意大利语发音规则。意大利语没有明显的强烈气辅音，辅音一般较为柔和短促，元音则比较清晰，不会出现随意的变形，在实际演唱时，需要注重把握上述发音特色，从而更好地提升《温雅的女神》的演唱水平。

（二）《痛苦的费莉》的演唱处理

《痛苦的费莉》根据拿波里有名的民谣诗人孔多拉奥的诗改编而成，表达了主人公对费莉忠贞不渝的爱与希望其安息的愿望。在进行演唱时，演唱者应注意做好气息控制，保持气息的自由、连绵，第一个音符起唱需要注意确保附点音符尽可能连贯，同时应将语气唱出来，赋予歌声更加充沛的情感。在演唱至第14至20小节时，此时的音乐情绪起伏开始上涨，音符逐渐下行，两句同样的下行式旋律，悲伤情绪逐渐浓厚，因此可以将第二句音量适当放清，体现出悲伤之感，注意三组连线应唱清楚。随着歌唱持续推进，进入到低22至28小节时，在唱第一句可以适当调快语速，整体唱下来更为紧凑，更能够将遵守信诺的坚定充分表达出来，一直进行到第27小节开始，可以适当降低语速，在唱到“是否也像我这样爱着你时”声音应作渐慢处理，从而促使疑问情绪得到有效的增强。在演唱28至33小节时，歌曲重新回到第一段，从歌曲作曲内容来看，多次运用了重复乐句的手法，以此强调语气，为更好的展现出这种语气，音高需要把用弱音进行演唱，做好气息保持，不能松懈。在唱最后一段时，声音同样需要进行渐慢处理，从而更好的展现出主人公对爱人的追忆之情。

四、结语

贝利尼作为意大利著名的作曲家，不仅开创了歌剧创作史上的新道路，同时也将艺术歌曲整体水平又拔高了一个层次。直到今天，贝利尼歌曲仍在世界范围内广泛流行。贝利尼艺术歌曲旋律柔美细腻，抒情之中略带忧郁，典雅之中尽显浪漫，具有独特的贝利尼式特征。对于声乐演唱者而言，贝利尼绵长线条旋律有助于帮助其进行气息训练，同时贝利尼歌曲中还融入了多种声乐演唱技巧，有助于演唱者提升自身能力，通过探讨分析贝利尼歌曲创作风格与演唱技巧，可有效促进艺术歌曲的推广与发展。

参考文献：

[1]吴迪.中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究[J].艺术评鉴, 2018,(23).

[2]苏畅.浅析贝利尼艺术歌曲的风格特征[J].艺术研究,2017,(04).

[3]张立萍.贝利尼艺术歌曲选[M].北京:中央音乐学院出版社, 2013.

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