元杂剧的音乐学分析

[内容提要]元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方。元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，本文通过《窦娥冤》的结构、曲牌、演唱方式、音乐等艺术特点对元杂剧的艺术特点加以概况。

[关键词] 元杂剧折角色曲牌

元杂剧在宋、金杂剧、院本的基础上，吸取唱赚、诸宫调等民间音乐的艺术成就。于金、元间逐渐形成的一种新型戏曲形式。

作为一种的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。

关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，比较完整的有十八部。他是我国戏剧的创始人。以下折为单位对《窦娥冤》的剧本、曲牌、演唱方式、音乐等艺术特点等加以阐述。

《窦娥冤》的楔子放在第一折前面，它是类似序幕或者过场的性质，楔子与正折的区别是在于它比较短小，以说白为主。在《窦娥冤》这个惊天动地的社会悲剧还未揭露的时候，作者先用这一场楔子介绍窦娥悲惨的身世。窦娥三岁丧母，七岁就因为父亲无力偿还高利贷被送给蔡婆当童养媳来抵债。为以后故事发展埋下了伏笔，选择“送女”作为悲剧的序幕，一开始便揭示了封建社会的罪恶是造

成窦娥悲惨命运的根源，同时也为后来窦娥反抗性格的形成，打下一个坚实的基础。

楔子一开始是卜儿蔡婆上，“花有重开日，人无再少年。不须长富贵，安乐是神仙。”这四句是定场诗。元杂剧人物上场往往先念四句或者两句诗，叫做定场诗。接着有一段独白，叙述人物的身世和行动，“老身蔡婆婆是也，楚州人氏，嫡亲三口儿家属。不幸夫主亡逝已过……他说今日好日辰，亲送女儿到我家来，老身且不索钱去，专在家中等候，这早晚窦秀才敢待来也。”它们的作用在于介绍剧情，安定观众情绪。

楔子中出现的角色有：“卜儿蔡婆上，诗云”，卜儿是元杂剧里扮演老妇人的角色名、“冲末扮窦天章引正旦扮端云上”，元杂剧中男角叫末，冲末是末类中正末以外的重要角色，可以扮正面或者反面人物，常在开场时上场、旦是元杂剧中女角，正旦是旦类中扮正面人物的主角。“做叹科”、“做相见科”、“做谢科”、“做悲科”等，科是元杂剧剧本中动作表情的舞台提示，有时也提示舞台效果。楔子所运用的宫调是仙侣，在元杂剧中常用的宫调有仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫、大石、双调、商调和越调等九调，这里用的就是仙吕调，其中所用的曲牌是【赏花时】。楔子与正折的区别是在于它比较短小，以说白为主，通常只有一两支曲牌。

第一折是戏剧冲突正式展开的时候，窦娥已经是一个二十岁的寡妇了。她十七岁结婚，十八岁守寡，原来打算安分守己的过日子，但是，社会的黑暗势力是不会因为她的安分守己而放过任何可以迫害她的机会的。流氓张驴儿父子突然闯入婆媳相依为命的生活圈子里，这个原来象一滩死水般的家庭于是掀起一场轩然大波。流氓地痞横行是社会纪纲松弛的表现。窦娥坚决拒绝张驴儿的逼婚，这一场冲突使窦娥的反抗性格向前发展了。

元杂剧中每折的歌唱部分，是联合若干个同宫调的曲牌而成一套曲的，每套曲要一韵到底。各折所用的宫调不能重复，第一折用的是仙吕宫，是用曲牌【点绛唇】、【混江龙】、【油葫芦】、【天下乐】、【一半儿】、【后庭花】、【青哥儿】、【寄生草】、【赚煞】连缀而成的，一共九个曲牌，以后每折曲牌的宫调不一样，但曲牌的数量不一定。元杂剧有些曲牌在原定的句格外还可以随意赠句，常见的有【后

庭花】、【青哥儿】、【新水令】、【折桂令】等十数调，例如“避凶神要择好日头，拜家堂要将烟火修；梳着个霜雪般白髻，怎将这云霞般锦帕兜？怪不的女大不中留。你如今六旬左右，可不道到中年万事休！旧恩爱一笔勾，新夫妻两意投，枉教人笑破口。”其末三句都是赠句。

“卜儿背云”，背云是演员在舞台上背着别的角色说白或歌唱，假定他们看不见也听不见，这是为了向观众作必要的表白，是观众与演员的心理交流，就是旁白，叫做背云、背白或者背唱。其中赛卢医说的“来到此处”几句话，按剧情看，也是背白。在这折中也有宾白的体现，宾白是两人相说曰宾，一人自说曰白，例如“〔卜儿云〕我的性命都是他爷儿两个救的，事到如今，也顾不得别人笑话了。”

在第一折中所出现的人物角色有卜儿、正旦、孛老，如“卜儿云”“正旦唱”。“同孛老入拜科”、“正旦做不礼科”等都表示剧本中人物的动作表情。

这一折写得十分洗练，紧凑，几句上场白就把窦娥结婚，丈夫病死这些事情一笔带过，连窦娥的丈夫叫什么名字，作者都没有交代，这可谓“惜墨如金”。把许多次要的东西省略掉，就可以腾出更多的篇幅来描绘主要冲突。帷幕开处见冲突，这样才能一开始就把观众的心紧紧抓住。

第二折是戏剧冲突的发展，张驴儿毒死老子，却以“药死公公”的罪名胁迫窦娥就范，但窦娥不屈服。这时她对官府还存在幻想，等到吃了桃杌的无情棍之后，残酷的现实才把她的幻想撕得粉碎，桃杌用“人是贱虫，不打不招”的信条来对付手无寸铁的寡妇弱女，这深刻暴露了酷吏贪官的凶残本质。

第二折用的是南吕宫，所运用的曲牌有【一枝花】、【梁州第七】、【隔尾】、【贺新郎】、【斗虾蟆】、【隔尾】、【牧羊关】、【骂玉郎】、【感皇恩】、【采茶歌】、【黄钟尾】，一共十一个曲牌。在第一折中所出现的人物角色有卜儿、正旦、孛老、孤，如“〔孤云〕人是贱虫，不打不招。左右，与我选大棍子打着。”、“〔卜儿云〕孩儿，这事怎了也？〔正旦云〕我有什么药在那里？都是他要盐醋时，自家倾在汤儿里的”。“张驴儿做叩头科，云〕谢青天老爷做主！明日杀了窦娥，才与小人的老子报的冤。〔卜儿哭科，云〕明日市曹中杀窦娥孩儿也，兀的不痛杀