如何培养学生演唱时的艺术表现力

如何培养学生演唱时的艺术表现力
一、培养学生艺术表现力的意义
“良好的艺术表现力是歌唱者把歌曲的内容与音乐的深刻内涵恰如其分地生动地展现出来，即所谓‘声情并茂’、‘神形兼备’”。

○1艺术表现力体现一个歌唱者的全面技能修养与艺术修养。

它是歌唱演员成功的重要因素之一。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌曲与音乐的理解，通过优美的歌声和生动形象的表演传达给听众，并被听众所接受，引起听众的共鸣的这样一门艺术。

高等院校音乐学院声乐专业的培养目标是为新世纪培养音乐教育工作者和音乐专业人才。

他们肩负着提高民族音乐文化素质的重任，对于探索提高声乐学生的音乐鉴赏能力、音乐感受力，培养声乐演唱中音乐表现力有重要的意义。

○2声乐演唱者完美的音乐表现力就能使音乐语言更具有感染力，使声音色彩更加的丰富、音乐形象更加的鲜明、人物形象更具有感染力。

许多的演唱者都缺乏了音乐表现力，在演唱时只是生硬地背唱歌曲，声音唱得很响，全然不考虑歌曲的内涵。

从头到尾让听者感觉到的只是“疲劳”，而完全感觉不到音乐的存在。

甚至“强”让人感觉不到“强”，“弱”让人感觉不到“弱”，“快”感觉不到快的节奏，“慢”感觉不到慢的旋律，完全是在念读诗经的味道，更不要提及感染力了。

我国著名的音乐指挥家滕矢初先生曾举过一个例子，“著名的青藏高原海拔很高，但当我们真的到了青藏高原上，却感觉不到它的高了，因为我们站在了青藏高原的平地上，失去了对比，也就感觉不到它高了，音乐就是这样，一旦声音失去了高低、强弱的对比，还将如何表现音乐的情感，声乐演唱要求高超的演唱技巧和音色的巧妙结合来塑造艺术形象”。

○3可见，丰富声乐学生的情感体验、审美情趣、培养他们自信的、大胆的、准确的表现音乐，创造音乐应是声乐教学改革的重要任务之一。

二、声乐技巧训练是基础
声乐艺术是一种听觉艺术，其特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。

声音技巧越全面高超，歌唱者的艺术表现力就越充分。

抓住作品的演唱特点，运用技巧为作品服务。

声乐艺术它包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。

这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。

声乐艺术表现同所有音乐作品一样，要依靠歌唱者或演奏者根据词曲作家的作品进行再创造。

歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。

（一）什么是声乐技巧
培养学生演唱时的艺术表现力，声音技巧的训练是基础。

首先要培养学生演唱时的艺术表现力
必须具有一定的声音技巧，提高学生歌唱的声音表现力是一项技术性、系统性的工程。

它需要演唱者具备较全面的音乐修养。

那什么是声音技巧呢？声音技巧指宽广的演唱音域、自然流畅的气息、丰富的共鸣、强弱对比的力度及色彩变化的声音控制能力。

具体体现在连音、断音、滑音、跳音、花腔、渐强、渐弱等。

下面从基本的歌唱四要素呼吸、发声、共鸣和语言四点来谈谈。

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把他加以扩大和美化，而形成动听的歌声。

也就是说发声是否准确音质是否优美都与呼吸密切相关。

那么如何进行正确的呼吸教学呢？首先，教与学生正确的呼吸方式；再是让学生学会正确的吸气和呼气；三是让学生体会气息的保持支持和控制；四是教学中联系呼吸的方法，比如慢呼吸、快呼快吸、慢吸快呼、快吸满呼；五是加强学生对呼吸的联系的重要性。

教师要学生树立信心，打破神秘感，说明歌唱呼吸的正确方法存在于人们日常习惯性生理动作之中。

比如在平时睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。

这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

如果能从这些生理动作中去体会歌唱呼吸，并使之成为下意识的习惯性动作，那么就能初步掌握歌唱呼吸的方法，对于歌唱力度和气息的变化就能比较恰当地进行控制，使歌唱具有较强的表现力。

“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”，这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。

由此可见，呼吸较之美妙的嗓音更为重要。

由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。

歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸，更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。

歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。

只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降，气息吸进之后要学会保持，胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。

在平时的训练中，如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横膈膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息要能够保证声带获的适度的均力的空气压力，才能有利于歌唱发声。

要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。

无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。

2、接着规范的语言，吐字、咬字是声音的灵魂，在歌唱中要力求标准、合乎规范。

这是每一位声乐学习者的基本功和应有的必备素质。

歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。

在我们学习声乐的过程中，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”，一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。

在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。

3、在呼吸和咬字方面做好后，我们谈谈如何能够处理好声与情的关系，拥有良好准确的情感与情绪，是深刻理解并准确表达作品的必备素质。

“声情并茂”、“蕴声于情”、“情种带声”等都是对声、情关系的总结和概括，也是每一位歌唱学习者应努力追求的境界。

歌唱是歌者抒发内心情感的艺术，歌唱感情的表达直接源自歌唱者内心的喜、怒、哀、乐和作品的完美结合，歌唱感情是内心情感表达作品的真实再现。

歌唱的魅力就在于通过歌者的演唱引起听者的情感共鸣，从而引起与歌唱者相
同的情感，这就是歌唱艺术表现的过程。

歌唱的目的就是传情，如果听者能够感知到歌唱者所传出的情，那么歌唱就得到了升华，就是完美的歌唱。

4、养好良好的歌唱状态和歌唱习惯，歌唱姿势的正确与否，直接关系着歌唱方法的好坏。

这是一个常常被很多人忽略的问题。

在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腰、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。

这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。

如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。

可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。

（二）声乐技巧的作用
声音技巧是为表现作品服务的，技巧是工具，不同的作品，歌唱者可根据歌曲的内容、风格及自己的理解，灵活地运用声音的技巧去表现作品。

掌握有效的科学发声方法，将已有的歌唱发声理论与实际的歌唱相结合，运用正确的呼吸，完善的共鸣技巧，清晰地咬字，准确的情感表达等使声音尽量实现丰富圆润、立体结实、悦耳动听。

在歌唱中呼吸、语言是基础，传情是目的，共鸣时升华，凡是能够达到这样效果的长发就都是好的唱法，所以声乐技巧发挥着相当大的作用。

（三）教材的选用对提高艺术表现力的作用
教师应让学生多听、多唱、多奏具有真情实感,富有表现力,能激起学生兴趣、想象和美感的作品,从中培养学生的乐感,发挥学生的想象和创造才能,促进表现力的迅速提高。

如:小学《音乐》课本第五册中的《对鲜花》以孩子的口吻一问一答的演唱形式,不仅音乐形象鲜明生动,且趣味性也很浓。

在教学这首歌曲时,我先让孩子们听一听范唱,并为他们作了歌表演。

孩子们的兴趣很高,随着乐曲的变化,表情也相应地变幻,甚至有的孩子还学着做动作。

于是,我抓住契机,请孩子们多听几遍,听的过程中自由进行表演。

结果我发现,孩子们的表演都十分优秀,有的表情丰富,有的眼神动人, 所以，教材的选用对提高艺术表现力也有一定的作用。

(四)声乐技巧的表现
例如：经改编的陕北民歌《兰花花》，为表现兰花花对封建婚姻的无奈与悲痛，演唱时可大胆运用哭腔、甩腔、滑音等技巧，运用声音音色与力度变化的歌唱发声技巧，去有力地刻画兰花花具有强烈反抗精神以及她对自由幸福生活渴望的艺术形象，歌者抓住了这一特点，就可以生动、形象地塑造兰花花这个独具个性的人物形象。

了解自己，提高技巧，扬长避短。

教师在培养学生演唱表现力时，要明确学生的声音类别，选择歌曲时，要选择适合学生发挥声音技巧的歌曲。

扬长避短。

有的学生唱高音声音轻松、有力，就选择适合发挥其嗓子高音特点的歌曲，并设法寻找机会加以延长高音，令观众加深印象。

不过，一位歌唱演员应具备演唱多种类别，多种风格歌曲的能力。

所以，要尊重自己嗓音条件的情况下，尽快地提高声音技巧，以拓宽自己的演唱风格，当然并不排除靠演唱不同类型的歌曲来挖掘自己的声音技巧。

彭丽媛、宋祖英是大家熟悉的演唱民族歌曲的歌唱家，但她们演唱外国歌曲、歌剧、甚至通俗歌曲、都具有非常高的品味。

她们却同样具有深厚的美声歌
唱技巧的功底。

声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。

会使歌曲产生深刻的艺术感染力。

演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵。

在声乐教学中对学生音乐表现力的培养往往重视不够，而学生本人在演唱时往往也将注意力更多地放在了技巧方面，如呼吸怎么做？声音的位置放在哪里？高音如何唱出来？科学发声对于一个演唱者固然十分重要，连发声的技巧都没有，当然无法谈及演唱和音乐表现力。

但是声乐技巧的优劣，并不完全等于情感表达深刻与否，声乐需要的是声音与音乐并存，若只有声音，音色再好也不是音乐。

“音乐表现力仿佛是一种‘添加剂’”。

三、声乐作品的理解
（一）作品的细节分析
培养学生演唱表现力，其次要引导学生注重对作品的理解和分析。

1. 声乐作品的每一个音符、每一个音乐记号，都蕴含着作者的意图，演唱者必须要深刻地去进行研究，并将它表现出来，例如丁善德老师根据四川民歌改编的《槐花几时开》中第三句“娘问女儿呀，你望啥子呦喂？”，作者在这里用了十度大跳，演唱者在演唱这里的时候，声音的色彩应该要有所变化，才能形象地刻画出一位四川大娘对女儿询问，又略带责备的神态。

接下来女儿回答“哎，我望槐花啥，几时开呦喂”，作者在这里采用了任意延长记号，渐强记号，这些记号把姑娘动脑筋、搪塞而又故作镇定的形象表现的惟妙惟肖。

对作品的内容和思想感情了解后，就应该考虑演绎作品的完整性了，这就要求对歌曲中的一些细节进行处理，包括整首歌曲的速度、力度、音量、情感等等问题。

当然，这些问题的处理不能是盲目的或者随心所欲的，一般是按照歌谱上原作者提示的表情术语来演唱，不过许多歌唱者除了按原作者的提示外，在自己对作品创作背景了解后有不同的感受，还按照自己对作品的理解来处理。

因为每个歌唱者的理解领悟能力不同，所以就出现了很多版本不同的相同作品。

例举《花非花》这首艺术歌曲是许多学习声乐的人最初都要学习演唱的作品，虽然这首歌曲在技巧方面不难，但对于初学者来说，要想唱好也是不容易的。

这首歌曲是我大一布置来的第一首歌曲，因为刚开始是初学者，没有多少技能功底，也缺乏对声乐演唱各方面要求的认识，所以演唱这首歌曲时，只是把旋律和歌词唱了出来，没有一点的韵味儿。

后来经过提示和启发，知道要想演唱好这首作品，不止是声音技巧的问题，要先去了解这首作品的背景以及内涵。

《花非花》是白居易写的诗、黄自作曲。

从歌词本身看，给人一种朦胧的感觉，“花非花、雾非雾”，给人一种似花非花，似雾非雾的捉摸不定的感觉；“夜半来，天明去”，是说时间的短暂易逝；“来如春梦不多时，去似朝霞无觅处”，“春梦”和“朝霞”在这里是个比喻。

这首歌曲总体要表达的是一种对于在生活中存在过却又很快消失了的美好的事物或人的思念、惋惜之情。

了解了这首作品的内涵，可以帮助我对作品进行完整的处理。

因为这首作品的歌词是一首古诗，演唱出来要有一种韵味儿，所以字头要起的轻一些，不要咬得太重，气息要连贯，每一句要唱得完整，不能乐句与乐句之间各是独立的，要听起来时一个整体。

演唱时要有起伏感，“不多时”要稍微
放慢速度，最后一句的“云”字要自由延长，换气之后再唱结尾，“处”字要减弱自由延长结束，给人一种思念之情无限延伸的感觉，也能给人留下充足的想象空间。

（二）作品风格的理解
1、要熟悉作品风格，了解创作背景。

音乐形象有赖于演唱者对歌曲的理解与再度创造，教师在教学中应有高度的责任感。

教师与学生音乐表现力的培养，要贯穿于每一个作品的学习过程。

对学生学习的作品教师应首先了解作品创作的时代背景，熟悉作品的风格。

让学生明确不同时期不同风格作品的演唱要求。

同时可让学生欣赏一些交响乐，增强对音乐的鉴赏力、想象力与感受力。

“在不同的情感体验中，提高学生的综合素质，发挥其主动性与创造性，准确、生动地表现歌曲的思想情感。

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2、要理解曲谱。

声乐艺术是人类情感的特殊表现形式之一。

这是通过声乐演唱者根据曲谱，对词曲作者情感想象作艺术再现。

曲作家在每一个歌曲的曲谱上都有清晰“说明”，要认清曲子中的每一个表情符号、换气位置、旋律的线条、高低、强弱、缓急等在嗓音中如何处理？通过反复地练习，充分把握作品的音准、节拍、节奏及与伴奏的和谐配合和对难点的把握，如对高音的演唱都应有充分的生理与心理准备。

声乐演唱者只有在理解歌词的前提下，进一步理解歌曲的曲谱，“在演唱过程中才能将歌曲中体现的喜、怒、哀、乐等各种复杂情感想象体现在声区的高低、音色的明暗、音量的强弱、速度的快慢、情绪的兴奋与抑制等嗓音表现中，从而最清晰、最直接地表现人的情感特色。

”○5
例如歌曲《燕子》是吴祖强先生根据新疆哈萨克民歌改编的艺术歌曲。

这是一首抒情歌曲，它以赞美燕子来比喻对少女的纯洁感情。

这首歌曲的演唱应该自然亲切，很口语化，所以节奏上就不用卡得太精确，该起时起，该收时收，给自己抒发感情留下充足的空间。

这首歌曲从单纯的声音技巧来看没有多少难度，演唱得好与不好，主要在于内容的表达与艺术的处理。

句头的“燕子啊”上面有一个自由延长记号，要演唱得自由舒展亲切；第二句中间的“啊”是个高潮，从“啊”到这句的结束，可把他连为一体，一气呵成。

赞美心上人的心情是甜蜜幸福的，所以要演唱得热烈又激动。

第三句开头的“燕子啊”要演唱得格外恳切轻柔，表达出对心上人深深地爱恋之情，歌曲最后结尾的“啊”必须准备好呼吸，用渐弱的声音处理延长，给人留下回味无穷的空间。

四、培养学生自身个性
教师应该根据学生的自身特色培养其独特的个性。

个性是属于个人的一种特性，没有个性完全相同的人；个性体现出人的智慧、观点与气质，没有个性的艺术家，人们很快就淡忘他，也可以说个性是艺术家的本钱，艺术贵在个性。

世界著名男高音歌唱大师卡鲁索曾强调指出：“所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些事情，就连他们自己也说不清是怎样做出来的和为什么要这样做，它们之所以成为某个歌唱者的习惯，就是由于它们适应这个歌唱者的个性，也正是这些特点，保证了这位歌唱者的高度成就”。

发挥个人所长，天性中的弱势会转化为强势，比如著名京剧表演艺术家程砚秋、周信芳都没有一副标准的“好嗓子”，他们不但在舞台上站稳了脚跟而且还创立了自己的流派。

老一辈歌唱艺术家，何纪光、才旦卓玛、德德玛等，他们独具魅力的歌声，百听不厌，在观众心目中留下了不可磨灭的印象。

当代歌手，毛阿敏、韦唯、朱哲琴、邓丽君、李娜等，她们极强的个性使得他们在某一块歌唱天地独领风骚。

缺乏个性的歌手是不能行之久远的，观众希望在听演唱时感受到歌者的个性和对歌曲理解、解释的独到之处。

歌唱者应该多唱创作歌曲，培养自己设计、分析、处理作品的能力，在歌唱生涯中逐渐形成自己的表演个性。

五、注重文化修养
培养表现力的同时要全面提高自己的文化修养。

1、一位优秀的歌唱演员不仅要有高超的声音表演技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。

首先加强文化修养是歌者进行二度创作的需要：词、曲作者的一度创作停留在谱面上，歌唱者要把它变成有声、有色、有情、有形的艺术作品表现给观众，需要歌者的二度创作；歌者的二度创作可以决定一首作品生存的命运。

二是加强文化修养，是积累感情素材的需要。

一个人的生活阅历是有限的，歌唱者需要通过文学、电影、电视、美术、戏曲等其他艺术领域的阅览、观摩、学习中去体验色彩绚丽、变化多端的感情世界，从中汲取营养，不断丰富表演技巧，因为歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，不会表达思想感情的歌者，只能算作“歌唱匠人”。

例如，演唱东北民歌《江河水》，歌唱者不但要能感受作品主人公那种失去丈夫痛断肝肠，痛不欲生的痛，而且还要把她的这种不幸遭遇和悲苦之情表现出来，感动听众。

同时歌者要深入生活，随时注意观察周围的人或事，并且要善于总结，经常记忆这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现就越有帮助。

2、随着学习进程的发展，对音乐理解的加深，对音乐的感悟能力的增强，力争使学生成为有音乐感悟，善于表现音乐的歌唱者。

“优美的、动听的，符合艺术嗓音要求的歌唱，必须要重视情感、方法、体能三者的协调”。

○6歌唱的欲望和激情对一个歌唱者是非常重要的。

作为教师在这方面要起主导作用。

要调动起学生的积极性，主动去表现音乐、表现作品、展示自己。

唱歌剧选要有人物，唱歌曲要有意境，要把讲述的故事表现出来，打动听者，使音乐成为一个完美的整体。

这就要求学生在修养、乐感、表演等方面全面提高。

在教学中，应充分的、不厌其烦地向学生阐述自己所演唱的歌曲在音乐表现方面所具有的优越性和无与伦比的艺术魅力，让学生确立一个明确的目标，学习音乐，就是为了更好地表现音乐。

逐渐地使学生建立起对学习歌唱的自信心，使学生知道声乐具有表现力，无论喜怒哀乐，都能通过自己的声音表现出来。

而且还要用有感染力的方法，引导学生建立起对歌唱的深厚感情。

有着一种特殊的意义。

在教学中，有时碰到这样的表现：有的学生以一种应付的态度练声，对自己的声音没有要求；有的对自己声音的对错听不出来；有的甚至对自己的专业没有任何追求。

在长期找不到正确声音概念后，产生了一种逆反心理。

有这些现象就不可能学好歌唱，更谈不上音乐表现。

另外还要告诉学生，声乐是表现艺术，作为一名将来的艺术工作者，要有分析作品、理解作品、体验作品感情的能力。

用声音去表达作品内容的能力，这都是一名歌唱者应当具备的，因此，就要求学生在歌唱中善于用脑，养成敏锐的观察力。

作为学生，对老师提出的
要求要能够理解，对自己在演唱中存在的问题能够清楚，有效地把握练习的方法，才能不断提高歌唱能力，才能用歌唱技巧把所理解的内容、情感用歌声表现出来。

如果没有分析、理解、表现歌曲的能力，即使有副好嗓子，有歌唱的最佳状态，也不能很好地表现歌曲的内容，不能达到歌唱艺术的目的和要求。

总结
在教学中还应不断提醒学生在演唱歌曲时要有激情。

演唱情绪是歌唱者有意识的心理活动，情绪是推动表演艺术的一个重要动力。

演唱的过程是激情和想象力展开的过程，激情是在表现中出现的一种最佳的心理状态。

演唱者要对自己所从事的表演对象有充分的理性认识，倾注全部的情感。

因为歌唱的激情对表达歌曲的思想内容有着重要的意义，带着激情演唱，才能歌曲的思想内容有着重要的意义，带着激情演唱，才能够在演唱时调动自己的巨大潜力，并且把全部情感和能力高度集中在表演创作的对象上。

再者要帮助学生攀登音乐表现的高峰。

要让学生走近音乐，充分体现音乐，所以要帮助学生找到实现的途径。

当然，提高音乐表现的途径有很多，首先是歌唱方法正确，这样表现作品时声音才能运用自如。

再就是要提高学生自身的修养，无论是音乐方面还是其他方面的修养都应全方位的提高。

当然，修养不是与生俱来的，也不是一朝一夕就能实现飞跃的。

所以必须不断努力学习，全面吸取知识。

让学生多听、多看、多学、取人之长，补己之短，只有不断地完善自己，才能渐渐成熟起来。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。

只有通过不断地学习，才能达到事业的巅峰。

学无止境，在教学中，学生对老师也给予许多的启发，因此，培养学生演唱时的艺术表现力在未来教学中应当是非常重要的。

注释：
①樊华著《声乐表演中的音乐表现力》科教文汇 2007.1 ：43。

②李京玉著《歌唱演员的艺术表现力》零陵师范高等专科学校学报 2002.1 ：23。

③吴灵萍著《歌唱艺术》宁夏大学学报 2006 ：137。

④穆艺著《艺术表现力》时空论谭 2001 ：81。

⑤李丹著《声乐演唱中音乐表现力的培养》中国成人教育 2006.10 ：231。

⑥张东著《音乐表现力的重要性》继续教育研究 2006 ：108。

参考文献：
[1]王次炤.主编《音乐美学》.高等教育出版社,1994,1.
[2]赵淑云.著《歌唱艺术与实践》.浙江大学出版社,2002,9.
[3]石惟正.《声乐学基础》.人民出版社,2002,7.
[4]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社,2000,8.
[5]程淑安.声乐与教学[M]. 南京大学出版社,1995.
[6]（意）T·M·马腊贵奥迪.卡鲁索的发声方法[M].北京人民出版社,1984.
[7]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,1998.。