中国佛教石窟艺术赏析

中国佛教石窟艺术赏析

系别：艺术系

班级：美术1102班

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中国佛教石窟艺术赏析

【关键词】：佛教雕刻石窟艺术

【摘要】：中国古代美术的成就主要表现在四个方面：书法、绘画、建筑、雕刻。在中国古代许多巧夺天工的雕塑品都是在石窟中完成，除此之外，石窟中还有精美的壁画；另一方面佛教的石窟艺术大大扩展了雕刻的领域，在塑造的同时也体现了佛教的内涵，两者相得益彰，对于人类的宗教、历史、文化、教育等方面，雕刻无疑给后人留下了璀璨的一页。

【正文】：

艺术是文化的起源之一，自从有了人类的活动，艺术便也随之产生，可以说艺术是人类感情和智慧的结晶。佛教是艺术领域中的一颗明珠，他所给予后世的文化、经教、义理，完美的充实了中国古代艺术的内容、丰富了传统文化的内涵。佛教约于两汉之际从印度传入中国，并在东汉永平十一年建造了第一座寺院--白马寺，从此时起，整个石窟艺术从汉代开始到隋唐的艺术巅峰时期再到元代的结束，除了为佛教在中国的传播起到了一个至关重要的作用，还为我们留下了一笔宝贵的艺术财富。如敦煌、云冈、龙门、麦积山、四川大足等石窟，不仅辉煌了中国艺

术史，也是人类历史上遗留的瑰宝，更在世界艺术史上具有崇高的地位。

自两汉之际佛教传与中国，佛教便在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位。伴随着伟大的佛教艺术的产生，其中在中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术，它是用来作为一种信仰、崇拜，而不只是单纯用来供人欣赏的对象。佛教石窟雕塑艺术本源起印度，在佛教传入中国之前，中国已经具有了高度的雕刻艺术，佛教传入中国之后，在中国佛教徒、工匠、和艺术家们的共同努力下，中国民族化的佛教雕塑式样始于东晋，成熟于南朝，发扬光大于北朝。与中国文化相融合，开拓了更深广的内涵，从反映南朝名士隐逸之风和绮丽风貌的“秀骨清像”，到北魏、东魏、西魏多民族融合后可能是受原游牧民族审美观影响转而对丰满、健康形体的崇尚，无不对厚实的雕刻艺术产生重大影响。随着时代的变化，佛教经历了变化发展，佛教石窟艺术也随着时代的变迁、现实生活的变化和阶级统治的变化而变化发展。各自以自己的特有的方式，反映着中华名族从接收佛教、改造佛教、最终摆脱佛教这一过程。虽然各个朝代的佛像都具有硕大的身躯，具有五彩缤纷的壁画图景，但是它的人事内容去不相同。以敦煌佛教石窟艺术来看，我们会发现北魏、隋唐、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界，不但题材、主题不同，而且面貌，风度也有差异。

中国最早的石窟雕刻、壁画内容是从印度传来的佛传、佛本生成为洞窟壁画的主要题材，这些佛教传来未经过变化，主要是印度题材，壁画多为佛教故事，如割肉贸鸽，舍身饲虎、须达奴好善乐施之类的，这些壁画都体现了人灵魂的善良与美丽，心灵的平静与崇高。

北魏洞窟佛像雕塑秀骨清秀、长脸细颈，衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕，飘逸自得，人们把希望、美好、理想都集中的寄托在它身上，佛像身体前倾，目光下视，脸上的微笑不是对人事的关怀和慈爱，而是对人世现实轻视和淡漠，表现了对世间一切的完全超脱。

北齐时期的雕像，开始出现特殊的变化，这使得佛像以单体圆雕佛像为主，可能受到印度佛像与南朝曹衣出水画风的多重影响，造像形态由秀骨清像转为面容丰圆适中，身躯圆润，比例匀称及薄衣贴体的新风格。整体雕工简洁流畅，神情静谧端详。

三国两晋南北朝雕塑对于后世的影响本是显而易见的，因为，在整个中国雕塑史中，这个时期的雕塑不但具有“开元”奠基之功，而且是一座不可逾越的高峰。

跟长期分裂、战乱的南北朝映对的正是长期统一稳定的隋唐，与此相适应的艺术领域，无论是雕塑的面容、体态，还是壁画的题材风格，都开始了明显地变化，与北魏的悲惨形成了鲜明的对比。

隋代的雕塑方面大耳、短颈粗体、朴达拙重，到唐代以健康丰满的形态为主。唐代雕塑体态健康丰满，与北魏那种超凡绝尘截然不同，唐雕塑更具有人情味和亲切感，佛像也显得更加慈祥和蔼、关怀现世，不在是超然自得高不可攀的神了。同时这一时期的佛像更是概括性极大，含义不可捉摸，分化不明显的佛，它已经变得更加分工明确，各有不同职责，形象更加具体化、世俗化、精神性也较低了。这与北魏相比，这是进一步的中国化。

这些变化，与儒家思想的渗透有关，至南北朝以来，儒佛道相互攻讦辩论，至唐逐渐协调共存，儒家思想逐渐渗透到了佛教，佛教逐渐符合儒家思想，两者进行了完美的结合、统一。唐代佛教雕塑中，温柔敦厚关心世事的神情笑貌，与君君臣臣各有职守的统治秩序，都充分表现了宗教儒家的同化合流，各个大佛不再表现为北魏时期千篇一律而同语反复地无数小千佛。唐朝整个佛像具有一种不离人间而又高于人间，高于人间而又接近人间的特点，壁画同样遵循这一特点，不但同一题材人物有了变化，而且题材和主题也发生变化和转变，与中国传统思想“以德报德，以直报怨”本不相投的那些印度传来的饲虎，贸鸽的悲惨场面终于消失，代子而起的是佛教幻想出来的“极乐世界”。壁画中没有流血牺牲，有的是金楼玉宇，仙山琼阁，满堂丝竹，佛座莲花中央，环绕着圣众;座后财运缭绕，飞天散花；色调华贵绚烂，线条圆润流利，构图丰满柔和，与北魏相比，北魏的壁画使用对悲惨

现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘气和精神的安慰，而唐朝是以对快乐幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。

佛教到了北宋以后，随着社会转折的变化，社会意识形态发生了变化，南北经济交流、贸易发达、科举制的确立、社会上中上层广泛追求豪华快乐，使融入世俗化生活的佛教艺术也逐渐走向衰落，随之文艺领域和人们对美的理解也发生变化此时以观世音菩萨及罗汉像最为流行。宋代的菩萨面容圆椭秀美，姿态优雅自在，造像减低了宗教的气氛，却更善于表达亲切的人性审美雅趣。，圣唐壁画中那些高大的佛像已逐渐消失，代之的是更多的场景渲染，人物已成为其次，着重描绘的是热闹反复的场景，他们几乎占据整个壁画，色彩俗艳，有华贵趋向富丽，装饰风味变得更加浓厚，线条有唐的圆润变得显现秀柔，石窟壁画在这个时期开始真正的走向了现实，敦煌壁画中《张议潮统军出行图》《宋国夫人出行图》都是现实生活的写照，与此同时对山水、楼台的描绘也多了起来。宋代的洞窟极大，但精神全无，壁画概念化且毫无生气，宗教的气息以非常薄弱，神的形象已完全人间化，世俗化，无论是大足石刻，晋祠宋塑，已经完全成为世俗的神。宋代的雕塑比唐的更加写实，更急逼真，更加具体，已成为一个真实的人的形象，并没有多少宗教的意味。