电影先驱者时期

先驱者时期（1895-1908）

●法国在早期电影发展中，出现了两种不同的派别，以梅里爱为首的“戏剧舞台

式”影片和齐卡的“写实主义”影片。

●英国则有摄制了最早的现实主义影片的布赖顿学派，推进了艺术影片的发展。

●美国主要受以上两国影响，尤其受英国“社会电影”影响较深。

1895年3月22日，卢米埃尔的《工厂大门》在法国巴黎“大咖啡馆”首映。此后经过多次公开表演后，卢米埃尔经营的工厂制造他的“活动电影机”——一种是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器。卢米埃尔获得了世界性的胜利。培养了几十个摄影师极力向全世界推广这种机器。在表演期间，超越了爱迪生刚公开的“维太放映机”，但六个月后，就遭到一家大财阀公司所经营的“比沃格拉夫放映机”的竞争。在英国，威廉·保罗的最初放映成绩仅次于卢米埃尔，但以后他却成了电影机的制造商，又做了导演。

1896年底，电影已经完全脱离了试验阶段。享有专利权的电影机器达百余种之多。法国的卢米埃尔、梅里爱、百代、高蒙，美国的爱迪生和比沃格拉夫公司，英国的威廉·保罗都已在电影企业中奠定了基础。每天都有好几千观众拥挤在黑漆漆的电影院里。

【卢米埃尔被人仿效最多的影片是《火车进站》和《水浇园丁》。《火车进站》是利用了具有很大“景深”的镜头；《水浇园丁》利用噱头，最早用影片叙述故事的成功为电影艺术开辟了道路。1895年，路易·卢米埃尔把参加照相会议的代表们下船的情形拍摄下来，他开始成为第一个新闻片的摄影家了。爱迪生的“电影视镜”限于表现一些“走马盘”式的影片，卢米埃尔的“活动电影机”则是一部“重现生

活的机器”，其现实主义就是决定他成功的关键，他拒绝使用狄克逊的舞台手法。卢米埃尔和其培养的摄影师们创造了新闻片、纪录片、报道片、旅行片，并开始运用了最早的叙事蒙太奇。1896年春季，普罗米奥在威尼斯发明了“移动摄影”，卢米埃尔和他的摄影师们对电影的贡献虽然很大，但是停留在技术层面的现实主义未能给予电影应当具备的主要艺术手法，18个月后，观众对这种纯粹的平铺直叙不感兴趣了。其它公司的题材有犯罪、色情、喜剧类简单故事片，但仍以户外片和新闻片为主。早期的重要影片有《基督受难》、《沙皇游历巴黎》、《新娘就寝》，但成就有限，直到梅里爱手中方始实现】

1895年-1896年，梅里爱在“大咖啡馆”看了卢米埃尔的发明之后深感惊奇，从威廉保罗处买到一部放映机，初期的拍摄毫无创新，均为模仿卢米埃尔和爱迪生的题材。偶然发现了特技摄影，摄制了第一部特技电影《贵妇失踪》。

1897年，梅里爱建立了蒙特洛伊摄影场。全世界电影此时面临着严重危机（爱迪生宣布“专利权的战争”，竞争者相继关门大吉；缺乏竞争，影片质量低下；法国的“义卖市场”因为电影放映而引起的火灾；人们对于千篇一律的电影的厌倦等等）【梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置，以及景或幕的划分等等，应用到电影上来。但他从不应用灯光，只利用自然光。从1900年至他结束电影事业，他始终拘泥于戏剧纪录片的美学，从未利用景的变换和视角变化的蒙太奇，“乐队指挥”视角是其特征。梅里爱第一种与众不同的影片样式乃是他排演的新闻片】

1898年，百代公司成立，费迪南·齐卡被委托制片工作【齐卡比梅里爱更进一步，仿效英国布赖顿学派的作风，梅里爱赢得了儿童，齐卡赢得了观众，摄制过最早的

“现实主义”的影片】英国人G·A·史密斯用自己的专利“迭印法”摄制了《科西嘉兄弟》，并且摄制了大量魔术影片。

1899年，梅里爱第一部排演的新闻片《德莱孚斯案件》（15分钟），第二部长片《灰姑娘》。英国人威廉·保罗设计了一种矩形的摄影棚。

1900年，威廉·保罗剪辑了一部《比卡狄利马戏团的摩托车表演》，第一部有意识地运用移动摄影法拍摄的富于戏剧性的外景影片。英国人威廉逊是卢米埃尔公司的摄影师，他的影片《在华教会被袭记》为战争故事片作了先驱，运用了电影语言——交叉蒙太奇（运用蒙太奇的手法使形象交替出现），也作为汤姆·麦克斯“西部片”和格里菲斯杰作的先驱，这种叙事方式除了1900年的英国外，其他国家还没用过。英国人G·A·史密斯摄制了《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》采用在同一场景里交错使用远景镜头和特写镜头的手法，史密斯创造了“分镜头”原则和最初的真正蒙太奇，由于是通过视觉的器具形成的，所以还只是“特技”而已。

1901年，齐卡第一部成功的影片《一个犯罪的故事》、有着写实主义布景的《酗酒的牺牲者》。在史密斯《小医生》用了真正意义上的大特写镜头；在《玛丽·珍妮的灾祸》中，摄像机根据剧情发展的必要改变着视点。【习惯于户外摄影的英国导演时常遵循外景影片的手法，现实环境造成了一种喜剧格式，而不是梅里爱的演出节目。英国可谓是追逐片的创始国家，摄影机不再钉死在“乐队指挥”的位置上，而是恢复了卢米埃尔所给予的自由。如果说外国电影培养了英国电影的技术，那么，英国的观众则是从主题方面对它提出了某种社会现实主义的要求】

1902年，梅里爱的艺术最高峰《月球旅行记》诞生，艺术和商业的巨大成功使他的公司闻名于世。标志着“舞台摄影”对“户外摄影”的胜利。爱迪生不顾版权所有，疯狂翻印其影片获得利润，致使梅里爱在纽约成立分公司以保护他作品的权利。【梅里爱之后的影片再也无法超越此片，而后因梅里爱个性问题、影片风格过时、分公司贷款危机、一次太平洋远征拍摄的失败等宣告破产，一战后失去安身之所，沦落至车站的玩具商】

1903年，阿尔弗里德·柯林斯《汽车中的婚礼》同时运用了“移动摄影”和“反拍”。柯林斯日后又摄制了反映社会现实的生活影片，如《矿工一天的生活》、《煤矿爆炸惨案》等。【威廉·保罗此时也对矿工和囚犯产生了兴趣，并公开宣称，他的影片是“真正生活的片断”，他后来拍摄有反映战争与社会问题的《士兵的归来》及《战争前后的一个后备兵》。这种描写片断生活的主题在当时很为流行】

1905年，齐卡的《基督受难》运用了摇拍来叙述故事。

1906年，百代在艺术上转变的一年，达到独创性的阶段。创造了“即兴喜剧”，神话剧衰落。

1907年，相当严重的经济危机影响着电影业。10月，芝加哥的判决雪上加霜（连未侵犯爱迪生专利权的影片实际上也被禁止上映），爱迪生的“卡特尔”企业联合组织成立，开始剥削组织成员。百代将《基督受难》摄制新版获得成功。【严重的经济危机、影片过剩、电影企业间的明争暗斗、电影艺术的发展导使百代及其竞争者走向新的道路，即“艺术影片”的道路】