《流浪者之歌》赏析.

外国音乐欣赏课程论文（报告、案例分析）

院系物流学院

专业物流管理

班级 09940713

学生姓名钟远翔

学号 **********

任课教师董晓红

2010 年 12 月 09 日

《流浪者之歌》赏析

作品相关信息简介：

《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。

作者简介：

萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。

创作原型：

吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。

第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。但是我最喜欢的一段（也许和个人爱好有关，本人偏爱略带忧伤的抒情小调），那种忧郁典雅的感觉，才应该是小提琴的独特之处吧。在序曲中，独奏小提琴在G弦上强劲地奏出了用典型的含有两个增二度、四个小二度的吉普赛音乐调式写成的饱

满而又带又装饰性、宣叙调般的主题旋律，这个旋律沉重、悲怆、惆怅、凄楚，带有悲剧性色彩，一下子就勾画出了流浪的吉普赛人忧郁又刚强的民族性格。它不仅是序奏的主题，也是全曲的灵魂。听之令人动容，终身难忘！

流浪的主题，容易让我想起中国古风，也许有点风马牛不相及，但我听的时候确实想起了许多中国古典诗词中描写的流浪，无论是那枯藤老树昏鸦映衬下的夕阳西下，还是那江枫渔火寒霜中传来的夜半钟声，亦或春江夜月天涯此时遥寄的相思，他们都有同一个主题——流浪。流浪者们是那样的思念家乡，我相信吉普赛人也是一样的，但他们依然终年流浪，是在寻找什么吧，也许是生命的意义，也许是心中的梦想，也许是注定的使命，我们不得而知，只知道他们会一直这样流浪下去。

第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。

我把这部分的主题理解为倾述，第二部分徐缓地奏出了流畅、带有倾诉性的旋律，当这一主题呈述后，时而插入快速的华彩段落，体现了吉普赛音乐特有的即兴性特点。在这其后又引出了新的音调，作者在这部分里，更加充分地运用了小提琴各种演奏技巧：跳弓、滑奏、双弦、左右手的拨弦及泛音演奏等等，使乐曲成为典型的小提琴独奏曲。那是小提琴轻柔的低语，那历史中吉普赛人的忧伤与快乐通过萨拉萨蒂丰富的小提琴技巧点点滴滴的传达给我们。他们走过了许多地方吧，现在在哪呢，在想着什么呢，旅行者与诗人其实很像，诗人用诗词记录下他们的喜怒哀乐，而吉普赛人用他们的歌声舞蹈描绘旅行的意义。这段富于技巧性的表演描绘的不仅是吉普赛人的情感，也是萨拉萨蒂这个音乐诗人自己情感的宣泄。从萨拉萨蒂的生平可以看出他其实也和吉普赛人一般，经常在流浪，为了音乐而流浪，而吉普赛人对音乐的热爱会让作者有“同感”，这种“同一性”决定了只有萨拉萨蒂才可以演奏出流浪者的真正所想。

第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。

如果说第二部分是美丽的忧郁，那第三部分就有点凄凉之感了。节奏转入慢板，旋律具有明显的吉普赛歌谣，这个主题特有的切分节奏，使得旋律凄美，

有一种听了令人心碎的魅力，恍惚中好像听到了二胡的的咿呀。颇有梧桐细雨的感觉，那种悲伤已经不是纯粹的难过，而是加上了人世的沧桑，听来让人凄凉。就像是“却道天凉好个秋”淡淡的无奈。吉普赛人的理想、坚持，或者说是他们追寻的，应该是一直没有实现吧，所以他们一直流浪。但最痛苦的是不被人所理解，吉普赛人受到世界上很多国家民族的歧视。作者的旋律拿捏的非常到位，可以说将那种痛苦表现的淋漓尽致。虽然悲伤，但流浪者依然在流浪，就算没人懂得他们，还有音乐，还有舞蹈，还有旅途的美景，所以他们依然会乐观的流浪。

第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。

这部分的乐曲是有生气欢乐的舞曲，音乐激情炽热，充分再现了吉普赛人爽朗乐观、狂放不羁的民族性格。与前几部分那种悲怆、惆怅的情绪以及徐缓柔弱的节奏形成强烈的对比。只要还有音乐，还有舞蹈，他们就还能快乐的流浪。接着，乐曲又呈示出用拨奏开始的另一个音调，也许是新的旅行又开始了，当乐曲转入A大调的中间段时，以顿音奏法、十六分音符而形成连续不断的快速乐句。这一段充分运用了小提琴演奏的高难技巧，产生了绚丽的光彩，把乐曲逐渐推向高潮。最后，在两个拨奏和弦的强烈音响中，作者也阐明了主题，就像吉普赛人不会放弃一样，音乐的旅程也不会结束，就算路上再多荆棘，也要乐观面对，乐曲也在这种乐观的情绪下戛然而止。

《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理