创作激情的探索思考

创作激情的探索思考

摘要：本文重点论述创作激情产生的过程中不断的追求，不断更新，不断升华，不同的社会背景引发不同的思考，再不断的进行探索，寻找适合自己的个性，因而思考和探索才在作品中显示出含有创造性的成果。因此，证明了创作激情的产生，掘发我们艺术的灵感，创造出视觉思维和绘画语言。

关键词：绘画创作、激情

引言

激情是指十分强烈难于抑制的感情。当然也表现为激动、激发、激扬、激情等。一个艺术家若是失去了创作激情，会导致创作灵感的萎缩，丧失创作欲望。这种激情不是空洞的情感，当然有这种情感也不等于就能画出好作品，我们只有在绘画创作中去探论、思考，从中领悟寻找自己的个性。在作品表现中注入更多的思想与情感，以丰富作品的内涵。其间创作的灵感受社会背景的影响，情感与情感之间碰撞，情感与非情感的磨合，导致了情感对创作激情影响和促进。

一、绘画艺术中创作激情来源于社会背景、个人生活、和自然风景。

由于每个艺术家所处时代的社会背景和个人生活的差异，导致他们在创作艺术

品的创作激情也不尽相同。

当我们在拜读经典的大师作品时，对大师们的细微而

深邃的刻画，对他们超凡的绘画技巧和伟大思想而感到震

撼与敬畏。当我赏析凡高的《向日葵》时他的绘画技法，

抖动扭曲的线条，给我留下难以磨灭的印象，温森特·凡

高的《向日葵》是他代表性的作品之一，从这幅画中传达

出来的信息，可以使我们对他的技巧和思想有一些深刻的认识与理解，然而同一件作品，在不同的时代来看是不相同的，画面所传达的视觉效果也截然不同。作为绘画者，当我们说到凡高，不由就想到塞尚和高更——他们三人被称为是“后印象派”的三大巨匠。但是凡高与高更对于艺术的激情又有着很大的区别：譬如，我们从凡高的《向日葵》作品中可得知，凡高对生活的热爱和渴望追求，虽然插在花瓶里的向日葵已经脱离生长的母体，但炙烈的色彩依然表达出了旺盛而强劲的生命力，仿佛整个阳光的焦点都集中到这块小小的画布上。从画面

的色彩，构图、色的对比，绘画的技法，技法上抖动纽曲的线条，都无不体现凡高当时的生活背景、内心激情与绘画表现技巧。但哪些散发出热烈情怀的向日葵，在金黄怒放的艳丽背后，其实深埋在画家心底无以言说的凄清和苍凉。由画面可以看出，散落在花瓶外的碎花瓣，它是否暗示了画家个人生活的不幸？而卷曲的叶瓣和厚实的花盘、宛如燃烧的火焰般的花心所给予我们心灵的震撼；然而，高更在画面中着重表现原始和神秘，高更作为后印象主义杰出的画家，早期的作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法，然后多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，他对当地的风土人情，民间版画及东方绘画的风格感兴趣，逐步放弃原来的写实画法，由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活的作品以线条和强烈色块组成具有浓厚的主观色彩和装饰效果的艺术作品。

在同一时期，凡高和高更在自己的艺术作品中体现不同的绘画风格，而这种几乎迥异的绘画风格又取决于他们在不同的生活背景中不断追求并潜移默化地形成自己不同的艺术创作激情。

凡高生于农村牧师家庭，做过职员和商行的经纪人，青年时期当过传教士。先后在荷兰比利时学画，1886年来到巴黎，在一位画商（弟弟提奥）的帮助下，从手绘画创作，画风受到印象主义和新印象主义影响，不久到法国南方阿尔作画，并注意提高色彩的强度，明度和张力，凡高对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收时浮世绘画的养料，追求单纯感和表现力，他的悲惨命运与倔强的性格，当然还有天才的艺术才华，都被不同种族不同时代的青年当作不已艺术导师津津乐道，从他的画看出，凡高对生活的热爱和渴望追求。

而高更作为一个最初业余画家，他后来抛弃具有优裕收入的银行经济人的职务，专门从事绘画创作，由于他厌倦城市生活，向往原始部落生活的风习和艺术，从土著人的生活和文化中吸取营养，他发现这些土著人受很严厉的社会规范约束，还被他们敬畏的神钳制着生活，他的许多作品表现了土著人的神秘，高更的艺术生活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命来源追求，野犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中象征主义思潮是一致的。高更吸收了东方绘画，黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。

艺术家的创作激情除了与社会环境、个人生活息息相关，她也会来自与自然中

的美景。记得一句名言：“大自然总是艺术家无穷的创作母体”。的确，美丽的自然风景总是让人情不自禁激动起来，自古以来，几乎没有人能抗拒风景所带给我们的激情，大凡著名的诗人、词人、摄影家等，其著名的创作都是在美丽的风景中孕育出来的美丽风景能调动我们体内所有的细胞并让其活跃，否则，为何艺术家寻找灵感总是在大自然中呢？又为何会有那么多的“驴友”？对于画家来说，身处大自然中，其创作都是富有激情的。

因此不同社会背景，个人生活，自然风景、促进画家的创作激情与欲望，所传达的思想及视觉效果和艺术风格都截然不同。

二、如何将创作激情进行艺术升华

从近年以来创作的画面中，可以看出我们在思考与探索，如何使自己的艺术作品具有鲜明的特色，有创新的表现技法和迥异的面貌。

当然这仅仅是开始，是否可以这样说，许多作品都是在

重视传统的基础上大胆地向姊妹艺术吸取营养，认真地

向现实生活求取真谛，例如：罗中立《父亲》。作者在厕

所旁边看到一位麻木、呆滞守粪的农民“一双牛羊般的

眼睛却死死的盯着粪池。这时，他深受同情、怜悯、感

慨……”后来他画里守粪的农民，随后又画了巴山的农

民，再进行绘画艺术的加工，最后才画成现在这幅油画

《我的父亲》，（又名《父亲》）。当然，在那个年代，这幅

画不可避免要受到非议。于是油画《父亲》再最后定稿时，有了一处细节上的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。从画面看具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象，画家以深沉的情感，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫困的农民父亲形象；老农开裂的嘴唇，古铜色的老脸，岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，那缺了牙的嘴，满写实描绘，给人一种更真观的心灵震撼。父亲，这就是我们无私无悔地奉献自己一切养育着儿女的父亲，消除了观赏者与作者作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

从罗中立创作《父亲》的创作激情的产生到作品最后的完成就是表现出一个成熟