浅谈中国大陆流行音乐的发展史

浅谈中国大陆流行音乐的发展史
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况
改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。

特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。

1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣
(1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。

(2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。

随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。

音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。

伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。

尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。

同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。

如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。

港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。

(3).多方位的尝试和走向繁荣。

“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。

这样“西北风”便应运而生。

其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。

“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。

它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。

2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展
经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
中概念化、符号化的畸形的音乐创作理念和表演理念，瓦解和摧毁了以往的音乐流派的界限及创作与表演的原则，改变了人们的音乐审美理念和审美习惯，从而成为一种具有新的美学品质及形式的音乐流派。

(1).审美形式的多样化。

同其他音乐流派相比，流行音乐最为显著的标志之一就是它的多样性。

在它的领域内，各种风格、各种流派、各种式样的音乐并存：既有原创音乐又有改创音乐，既有传统音乐与现代音乐的融合，又有外来音乐与本土音乐的融合，既有高雅音乐与通俗音乐的融合，又有不同门类音乐的融合，使得以往相对单调的音乐变得丰富多样。

(2).审美内容的人性化。

流行音乐改变了以往的音乐审美立场，淡化了音乐的教育功能，走上一条人性化的路线。

从平民百姓的内心焦虑、信仰困惑到对生存状态的反思和对自我的重新审视等，它的触角几乎延伸到人性的每一个层面，尤其是那些多如牛毛的爱情歌曲，虽说有些泛滥，但却从一个侧面说明了流行音乐的确在贴近人性。

(3).审美对象的大众化。

随着电台、电视、网络等传播媒介的迅速发展，流行音乐覆盖了所有年龄段的人。

流行音乐的这种空前的大众化，既是其存在的基础也是其生存的方式，它最终的结果之一就是摧毁了由文化地域不同、文化内容不同及音乐审美观念不同所造成的障碍，使其成为大众化的音乐
形式，进而使大众成为真正的音乐审美主体。

在大众成为音乐审美主体这一事实面前，各种形式的音乐尽可能地流行音乐化，甚至表现出某种时尚或时髦来满足大众音乐审美的多样性和多变性，在这个过程中，将经典世俗化、将高雅通俗化、将传统现代化，从而使得流行音乐具备了雅俗共赏的美学品质，成为大众化的平民音乐。

2.中国流行音乐的审美意义
流行音乐作为一种具有商业色彩的大众文化，虽然有时与主流意识形态的大方向一致，但它最主要的价值定位是更多地强调娱乐功能而不是教化功能，以满足个体的情感要求和音乐审美需求，本质上属于一种非主流的社会意识形态，但是，这并不影响从其他层面实现它的音乐价值、社会价值及对审美对象的塑造作用。

(1).为音乐的发展打开更为宽阔的艺术通道。

流行音乐不固守某种成型音乐流派的风格或原则，也不固守某种权威的理论和主张，而是藐视一切旧有的、现有的规范，将古典的、现代的、本土的、外来的音乐统统招到自己的麾下，用新的创意、新的手法、新的形式进行艺术的搅拌，以构筑自己的鲜活音乐：用沙哑的嗓音打破了圆润甜美嗓音的一统天下的局面，强调节奏打破了以旋律为主的创作理念，震耳甚至是刺耳的声音打破音乐必须是悦乐的原则……在流行音乐面前，音乐的不同流派、不同风格、不同门类间的界限不存在了，任何新形式的音乐的出现都变为可能。

对流行音乐来说，所有的音乐都是构筑自己的音乐个性、音乐逻辑的参照。

(2).改变了人们的音乐审美观念和审美习惯。

由于流行音乐格外讲究标新立异，所以它总能用新鲜的音乐让人不断地惊讶：原来嘶哑沙哑的歌声也如此有魅力，原来势不两立的美声唱法和通俗唱法竟可以融合得天衣无缝……正是在这种不断的“原来如此”的惊讶中，传统音乐文化遭到全方位的消解，旧的音乐审美习惯和审美观念发生断裂乃至崩溃，使人们在新旧音乐的对比中不得不重新审视音乐，重新调整自己的音乐审美规范，从而提升了人们的音乐审美能力。

(3).大面积地改变了人们的行为方式和生活方式。

从一般意义上讲，以审美价值为最根本价值的音乐，是以审美的方式进入人们的精神世界的，它对人的改变作用是人们在对它的主动的审美体验中获得而不是靠外力强制实现的。

流行音乐作为一种音乐形式，它对人的作用当然具有以上特点，再加上它的大众化是空前的，因此相对其他形式的音乐而言，它对人的影响更为广泛。