中国书法人的精神气质

中国书法人的精神气质

中国有着渊源的历史，中国书法艺术也有着渊源的历史。

从现在保留下来的书法作品来看，我们的先辈真的很了不起，从他们的作品里可以看见他们才是真正为了艺术，为了书法，他们简直就是把他们的灵魂永远的保留了下来，不过在看看我们，我们不是有点自愧不如我们的老祖宗吗，可能跟现在的社会有一定的关系吧，不过我们也要为了个性化的追求，应该有我们自己的艺术风格。

书法是高度个性化的艺术，那么就来谈谈我们中国自己的书法吧。

中国历史悠久，故文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段，融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感。有记载可考者，当在汉末魏晋之间，然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期，文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期即晋南北朝至隋唐，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。由于唐代是我国政治，经济，文化高度发达的一个朝代，那我们现在就谈谈我国的唐代的书法艺术。

唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。唐代书法可分三个时期，初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李

白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代，希望现在的中国文化能够重振雄风。

然而唐代的书法有大多数继承了三国、两晋、南北朝的书法特点，那么我们就来讨论一下魏晋时期的书法家王羲之吧，王羲之被后人称为书圣，他的作品流美绝伦。就连当时的唐太宗李世民都十分的欣赏他的作品，从《王羲之传赞》就可以说明李世民是忠实的继承者。那么王羲之有什么独到之处呢？他的书法成就尽善尽美，古今独步，他的书法有所新变，也不渝旧制，提倡“意在笔先”的主张，也为后来的书法奠定了基础。现在来看看王羲之的生平事迹吧！

王羲之，字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。

中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒，最灵动的自由的精神，展现出历代书法家灵异的艺术趣味和精神人格价值，正式书法艺术真一独特的魅力，使他成为众多的东方艺术门类中成为座集中，最精妙的体现了东方人精神追求的东方艺术。

中国书法是是线条的艺术，中国书法线条具有生命感，不是很古板的，而是具有灵性的，书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书法家的精神意志和个性风貌。更深一层看，中国书法以一画指涉盛衰生灭的时间性长河，并以一根生生不息的欲断还连的线条穿透宇宙人生之谜，中国书法的精髓之处还在于它不以多为多，而以少总多，不以一为有限，而以一为参天地之化育的本源，以一治万，以一孕万，万万归一。

书法线条之美在于用笔用墨。笔意墨象使中国书法成为一种精神形式，一种意向性结构。可以说，书法作为时空拓展的精神迹化，是由笔势、笔意、里法知心性共同完成的。笔意里象之美是书家情感哲思之意与线条运动之象的统一，是书系在线条个融入情绪意态而形成的独具个体性格的书法线条符号意象G这种统一不是在心中之意和象的整合上．而是心中之意物化在外在的线条流动上，即经线条艺术媒介化了的艺术意象，或物态化T的书法艺术体验。

中国书法艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。作为美学意义上的“气”具有三层含义：第一，“气”是概括艺木本源的范畴，指大化流行，生生不息的字亩之气；第二，“气”是概括艺术家生命力和创造力的范畴，主要指审美主体之气；第三，“气”是概括艺术作品生命的范畴，抬作品存在的内在生命之气。书家之气与自然之气相通相感、凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。故王羲之曰；“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气大则风神生。