浅论中国动画中的传统文化缺失
合集下载
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、艺术模仿自然的同时，不能忽视创新 西方历史上有一种“模仿论”的学说，认为音乐、文学以及 其他艺术都是模仿。这一学说的代表人物、古希腊思想家亚里士 多德曾说过：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐 和竖琴——这一切实际上是模仿。只是有两点差别。即模仿所用 的媒介不同，所用的对象不同，所采用的方式不同。”1尽管这些 艺术在表现上采取的模仿方式不同，前者是通过声音，后者是通 过词义，绘画是通过画面。但选取的对象往往都是自然，是模仿 自然的结果。 艺术来源于自然，但是如果只是一味的模仿，没有创新， 也就违背了格拉西安所说的“新世界”，无法创造出更完善的世 界。歌德在强调艺术须根据自然的同时，又不忘提醒人们切记： “自然与艺术之间有一条巨大的鸿沟把它们分开”。对自然的全 盘摹仿在任何意义上都是不可能的，所以即使歌德崇奉自然，但
注释： 1.亚里士多德著：《诗学》，人民文学出版社1982年版，第3页. 2.重庆科技学院学报（社会科学版）2010年第8期第92页.
参考文献： 1.《音乐美学基础》张前.王次炤著.人民音乐出版社，2004年. 2.《音乐与其表现的世界》.周海宏著.中央音乐学院出版社，2004年 3.《音乐美学新论》.王次炤著.中央音乐学院出版社，2003年.
大众文艺
文艺评论
浅论中国动画中的传统文化缺失
赵冰心 （南京航空航天大学 江苏南京 210000）
近年来，随着国际化影响的不断深入，中国动画在多元融 合中，陷入了“迷失自我”的危机。而造成这种危机的最根本原 因，笔者认为，正是中国动画在盲目崇拜中，忽视了自身发展特 点与优势，最终造成了邯郸学步、迷失自我的尴尬。其中，最根 本最主要一点，即是传统文化在中国动画中的缺失。本文将此为 论题，详细的展开论述。
而导致中国当代动画发展困境的最主要原因，即是中国当代 动画对传统文化的遗失。从中国动画诞生开始，传统文化一直是 中国动画生存的养料，是其能发展成熟的核心推动力。所以中国 动画发展一旦缺失传统文化，发展就会停止不前、发生混乱。这 相当于养料的断送，中国动画养料不足就会出现各种问题。
二、文化缺失产生的原因 动画中从形式、内容到内在精神都离不开传统文化的孕育， 中国动画如果想抛开传统文化，重新发展基本是不可能的，任何 一种事物的发展都离不开文化传统，离开传统文化的基础求变求 新，其结果必然招致悲剧。中国动画发展过程中，传统文化的缺 失成为影响其发展的主要制约因素。那么，究竟是什么原因致使 中国动画走到了现在的发展困境呢？笔者认为，主要有以下几个 方面： 1.时代环境中，传统文化的缺失。传统文化在中国动画作 品中的缺失，与其所处的时代背景有着不可分的联系。传统文化 缺失的原因由来已久，从清末开始，西方打开了中国的大门，西 方文化随之而来，并撼动着中国文化。西方文化的进入使中国人 对自己的文化产生了质疑。文化的变迁，要经历由物质变化到制 度变化的过程，从而改变人们的风俗习惯，最后思想与价值才发 生根本的改变。尤其是以文化为核心推动力发展的领域就更为明 显，使其日用而不知，并且逐渐对传统文化价值观产生误解与曲 解。时间久之对于这种观念得不到正确的澄清，就会产生缺失。 对自己文化的不认同与不了解，表现在动画创作中，则是中 国动画对美国、日本动画的模仿痕迹太重，从单纯的模式模仿到 画面风格、人物形象的模仿。 1999年中国上海美术电影制片厂 制作的动画片 《宝莲灯》就是其中一个例子，影片制作上运用 了大量的电脑技术，动画片中增加的歌舞情节，基本将美国动画 片的模式套用在其中。《宝莲灯》的故事虽然源于中国神话，但 这种单纯模仿美国动画的表现模式，是无法解决中国动画发展问 题的。 2.创作过程中，创作者文化素养的缺失。人是动画与文化 之间的媒介，中国动画如果要与传统文化之间发生关系，就必须 要经过动画创作人员。文化透过人作用于动画，文化的外延直接 用来制作动画的人物、场景设计等。文化的核心则是对人产生影 响，进而赋予动画，人的精神，也就具有了生命力。当人的思想 可以作用于动画时，创作者将潜藏在自己思想中的观念带入动画 中。而动画作品就无处不在的表现创作者思想和动机，这更能反 映出创作人员的文化素养。 从中国早期动画作品中《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山 水情》等，可以看到传统文化，如中国戏曲中脸谱、京剧锣鼓、 剪纸艺术、古典乐器演奏、古代建筑、敦煌壁画飞天与动画的结 合达到了一定的高度，尤其是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》次将中 国的水墨画与动画相结合达到了惊人的创举。这反映了早期创作 人员对传统文化了解与掌握的程度非常深厚。而当代动画作品中 这些中国创举已经很少出现了，水墨、剪纸形式的动画片没有在 制作过。《风云诀》动画的画风乍一看从人物形象造型设计到树 木、建筑场景设计都更像是日本动画风格，没有中国特色。《宝 莲灯》中对人物的诠释也停留在过去，没有新意。而力邀明星张 信哲、李玟演唱的绵绵情歌又与沉香劈山救母有多大关系呢？从 这些作品中表现正是创作者文化素养的却失体现。 三、应对措施与展望 中国动画与国际化接轨已是未来中国动画发展方向的必然 趋势。在这样的时代背景下，中国动画要在国际舞台上有立足之 地，就必须要有民族文化作为支撑，有中国自己的特色存在。已
也反对自然主义。他说：“艺术家努力创造的并不是一件自然作 品，而是一种完整的艺术作品。”2
结语 自然是自生之物，自然之成就就是自然。艺术是创造之物， 成就在于人为创作。王尔德所言：“正是艺术，使得田野上所有 的花朵都充满尊贵。”艺术的创造及其价值是自然的翻版，人类 的艺术创造实际上就是模仿自然，甚者在自然的基础上结合自己 的感受，为自然创造出另一个美妙的世界。自然是永恒的创造， 拥有了自然，就拥有了永恒，艺术既是一种永恒的创作。 总而言之，不论是自然还是艺术，我们都要以良好的心态 面对万物。对于自然，我们人类要加以保护，各种生态环境与文 化，在共生共融的时候都要达到“和”的状态，中国人常说以 “和”为贵。所以人类保护自然也是保护艺术，因为艺术源于自 然，艺术的创造甚至高于自然，同时自然也与艺术共生存！
作者简介： 林杨，女，福建师范大学音乐学院2009级基地班。
wenku.baidu.com144
文艺评论
大众文艺
任不能简单的归咎于早期动画发展的限制，更重要的是伴随着时 代的变迁，中国动画的发展出现了文化的缺失。寓教大于娱乐、 观众定位低龄都是随着社会发展背景变化形成的，具有一定的 时代性。创作人员巧妙地通过传统文化与动画的结合，来反映每 一个时代的特色，因此，传统文化与动画是处在同一发展进度中 的。如果两者的发展不在同一进度，随着时代的发展、变化，中 国动画没有随之呈现新的主旨，两个观念没有随着时代的变化自 行实现转化，就会造成动画产业中文化的缺失。文化是动画的核 心发展力量，文化的缺失，便会导致动画内部结构发生变化，最 终造成推动力的不足。
国元素、技术上的连接。二是，传统文化的内核的内在赋予。主 要表现为价值观、精神上的连接。中国早期动画片通过动画的艺 术形式，将这种观念和精神传递给观众，完成的是文化内涵的承 继。但这种精神层面的传递以及对传统文化的继承与融合，在中 国当代动画片中却正在丢失。
1.中国动画创作民族风格的丧失 由于传统文化缺失，中国动画创作的民族风格逐渐丧失。 中国动画从早期发展开始，就具有较强的民族风格特色，创造出 了许多具有中国特色的经典国产动画，如水墨动画《小蝌蚪找妈 妈》、剪纸动画《金色的海螺》等。这些中国经典动画都充分展 现了中国文化独有的民族风格，赢得了国际的认可。 但近些年来，具有中国特色的水墨画和皮影、剪纸和其他 一些传统艺术型形式几乎很少运用于当代动画中。民族风格的发 展，需要动画创作人员对传统的民间艺术及中国书画精髓有较深 的了解，并将之运用在动画创作中，与新时代发展相契合，才能 使中国的传统文化及精髓得到继承与发扬。但当代中国动画，无 论从故事的表现、人物的刻画、元素的运用到制作的形式，还是 表现意义上，都丧失了对中国传统文化的表述。长此以往，中国 动画不仅会导致自身风格的丧失，更会失去动画发展的方向。 2.中国动画创作思想和观众定位的转变 中国动画片的创作思想逐渐呈现出寓教大于娱乐的特点，观 众定位也逐渐低龄化。寓教大于娱乐的观点产生来源于早期中国 动画诞生时的社会背景。中国动画诞生之时，正值国家内忧外患 抗战之时，这样的情况使中国动画的诞生就与众不同。之后经过 改革开放，社会开始稳步发展，中国动画的主题也产生了变化， 逐渐注重培养下一代，以儿童为主。同时，观众定位也开始出现 低龄化的特点，主要定位为 15岁以下的儿童。 寓教大于娱乐和观众定位低龄化的现象依然残留至今，其责
中国传统文化，涵盖面极广，它涉及传统的艺术形式、元 素、民俗、文学等各个领域。如果将传统文化拆分为单个领域进 行分析，不仅题目太大，无法详细分析，更不能全局性的把握文 化与动画之间的联系。因此，本文将传统文化视为整体进行分 析，文中所指文化皆为广义上的文化。
一、中国传统文化在中国动画中的发展现状 关于传统文化在中国动画的现行发展过程中所起的作用，学 界常存有争论，大体上有两种观点：一种认为当今中国动画发展 应该跟国际接轨，而传统文化的一些观念和艺术形式限制了中国 动画发展，使当代中国动画发展出现问题；另一种观念则认为， 在国际化语境中，中国动画应该继续保持民族化道路，民族的才 是世界的，没有中国传统文化做积淀的中国动画不能称之为中国 动画。 近些年来动画发展的日益国际化，促成了动画发展多元化 的趋势。动画在各个国家的形成与发展过程中，逐渐融入了的自 身特点。在这种融合与新生的过程中，每个国家的文化特色在动 画的艺术形式中得到彰显，并形成了具有自身独特文化的动画形 式，动画产业逐渐呈现出多元发展的态势。同时，具有不同特色 的动画，在国际化发展的大舞台中，逐渐展现出自己的魅力，并 循环的为动画国际化的发展提供着不竭的动力。 反观中国动画与传统文化之间的关系，早期中国动画对传 统文化主要表现为两种关系的连接：一是外在各种表现形式、中
象，那个对象就不再属于自然了。而且还可以说，艺术家在把握 住对象的顷刻中就是在创造出新的艺术对象，因为他从那对象中 取得了有意蕴，有一定特征而引人入胜的东西，使那对象具有更 高的价值。春秋时期著名音乐家成连是俞伯牙的老师，有一次成 连对伯牙说：我能教你弹琴而不能教你“移情”，我有一位老师 叫方子春，他善于弹琴又能教人“移情”，于是一起到了蓬莱 山。伯牙到了那里，并没有见到方子春，面对波涛的大海，听着 鸟儿的啼鸣，好似哀怨。俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树 林飞鸟为伍，感情很自然的得到了变化，陶冶心灵，真正体会到 艺术的本质。他有感而发“先生移我情也！”同时他也是从大自 然中领悟到一种感受，是大自然给他的启发，于是创作了《琴 操》一曲。
知中国动画发展就动画本身出现的众多问题的核心因素是由于传 统文化的缺失造成的，想要解决中国动画面临的问题就必将要给 中国动画和传统文化自由的空间让其成长。因此，笔者认为中国 动画要取得长足发展，必须扩宽中国动画发展的空间自由，主要 表现为以下几个方面：
1.空间自由与创新 空间的自由并不是说政府完全的放任让其生长，实际上在 现实世界中这也是不可能存在的，就如同经济学中的imperfect competition(不完全竞争)一样，完全自由的经济竞争是不可能 的，因为自由竞争中还会存在垄断现象。我们将这种不完全现象 用于动画发展也是非常贴切的。中国动画发展是离不开传统文化 根植的，文化在动画中生长并不是说没有自由，而是容易受到多 方面的限制。 传统文化在动画中自由度的大小直接影响动画的发展。如 果国家过多的控制动画意识形态审核与动画作品的导向，使动画 处在单一的状态，没有自由的空间，会带来严重的后果。制作出 来的作品就会越来越没有生命力，在国际中也会越来越没有竞争 力。所以政府对动画片表现出的意识形态的控制应该有一个尺 度，真正的空间自由其实是给予的自由尺度的大小。 2.空间自由与观众需求 知识社会学认为，任何一个思想都直接或间接反映现实的某 一部分，或反映某一部分人的需求。动画片制作虽然是由少数人 群来制作，但却与多数观众产生关系。创作者的作品倾向在某种 程度上反应的是观众需求的倾向。制作者的观点、想法其实也代 表了观众的观点、想法。创作者与观众所处的时代是统一的，在 同一时代的人所经历的大环境是相同的，所以创作者在动画作品 中表达的个人的思想、个人的理解、个人的感悟，观众也会产生 同感。 如果动画发展没有一个自由的空间，限制过严，将制作与 观众的需求分离，对动画发展极为不利，这对动画市场影响非常 大。动画创作者受到限制，许多构想和创意不能发挥，观众需求 得不到满足，制作出来的作品没有动画市场，对下一期动画生产 制作带来更困难的状态。在市场化的前提下，观众的需求是制约 文化产业发展的重要因素，因此创作者制作动画时必须考虑观众 的需求。所以中国动画发展应给予适当的空间自由，让创作者的 限制减少到最低。 3.空间自由与政策 空间自由之一种前提，如果没有空间自由，中国动画发展被 控制过严，没有生命力。所以政府出台的扶持政策，首先要以放 宽自由空间为基础。目前政府出台的政策控制引进动画片的播放 时间，《广播电视管理条例》第四十条的规定，对引进动画片必 须严格按比例播出。大量的播出时间增加了国产动画的需求量， 在没有解决放宽空间自由度的情况下，用需求量带动动画发展， 反而会影响动画的质量。大量的播出时间需要大量的动画作品， 为了填补大量的需求量，加快动画片出产量，便会出现动画制作 周期缩短，动画片的质量普遍不高的结果。所以出台保护性政策 不仅要慎重，更应该以解决动画自身内在核心问题为主，在保证 了动画片整体质量的同时，增加市场需求量。有了自由空间，有 了市场，才会吸引其他领域的人才加盟。所以对中国动画发展出 台的扶持政策应该先是放宽自由度减少限制，让更多其他领域的 人家加入动画领域让其有大展拳脚，有按自己的意愿去进行创作 的自由空间，才是解决问题的好方法。 中国动画奠基人特伟对中国动画艺术做出的展望：“中国动 画在艺术表现上的特质尤其优良传统，形式和技巧上具备了实验 精神，内容亦通俗性、娱乐性和艺术内涵并重，以商业和娱乐性 来看，中国更提供了广大的市场，发展不无可限量。” 动画与传统文化其实是相辅相成的，动画如果缺失传统文化 就会由内部到外在出现一系列的问题，影响中国动画的发展。解 决动画问题，动画质量上升做出好作品，动画所具有的传播功能 就克将作品中精神、价值观传播于观众，可以唤醒观众对传统文 化的重新、正确的认识进而对文化认同。所以传统文化与动画可 相互促进，共同发展，中国动画要能持续健康的发展，必须要重 视中国传统文化的作用，只有将两者融合在一起，才能是中国动 画在特色中全面发展。
注释： 1.亚里士多德著：《诗学》，人民文学出版社1982年版，第3页. 2.重庆科技学院学报（社会科学版）2010年第8期第92页.
参考文献： 1.《音乐美学基础》张前.王次炤著.人民音乐出版社，2004年. 2.《音乐与其表现的世界》.周海宏著.中央音乐学院出版社，2004年 3.《音乐美学新论》.王次炤著.中央音乐学院出版社，2003年.
大众文艺
文艺评论
浅论中国动画中的传统文化缺失
赵冰心 （南京航空航天大学 江苏南京 210000）
近年来，随着国际化影响的不断深入，中国动画在多元融 合中，陷入了“迷失自我”的危机。而造成这种危机的最根本原 因，笔者认为，正是中国动画在盲目崇拜中，忽视了自身发展特 点与优势，最终造成了邯郸学步、迷失自我的尴尬。其中，最根 本最主要一点，即是传统文化在中国动画中的缺失。本文将此为 论题，详细的展开论述。
而导致中国当代动画发展困境的最主要原因，即是中国当代 动画对传统文化的遗失。从中国动画诞生开始，传统文化一直是 中国动画生存的养料，是其能发展成熟的核心推动力。所以中国 动画发展一旦缺失传统文化，发展就会停止不前、发生混乱。这 相当于养料的断送，中国动画养料不足就会出现各种问题。
二、文化缺失产生的原因 动画中从形式、内容到内在精神都离不开传统文化的孕育， 中国动画如果想抛开传统文化，重新发展基本是不可能的，任何 一种事物的发展都离不开文化传统，离开传统文化的基础求变求 新，其结果必然招致悲剧。中国动画发展过程中，传统文化的缺 失成为影响其发展的主要制约因素。那么，究竟是什么原因致使 中国动画走到了现在的发展困境呢？笔者认为，主要有以下几个 方面： 1.时代环境中，传统文化的缺失。传统文化在中国动画作 品中的缺失，与其所处的时代背景有着不可分的联系。传统文化 缺失的原因由来已久，从清末开始，西方打开了中国的大门，西 方文化随之而来，并撼动着中国文化。西方文化的进入使中国人 对自己的文化产生了质疑。文化的变迁，要经历由物质变化到制 度变化的过程，从而改变人们的风俗习惯，最后思想与价值才发 生根本的改变。尤其是以文化为核心推动力发展的领域就更为明 显，使其日用而不知，并且逐渐对传统文化价值观产生误解与曲 解。时间久之对于这种观念得不到正确的澄清，就会产生缺失。 对自己文化的不认同与不了解，表现在动画创作中，则是中 国动画对美国、日本动画的模仿痕迹太重，从单纯的模式模仿到 画面风格、人物形象的模仿。 1999年中国上海美术电影制片厂 制作的动画片 《宝莲灯》就是其中一个例子，影片制作上运用 了大量的电脑技术，动画片中增加的歌舞情节，基本将美国动画 片的模式套用在其中。《宝莲灯》的故事虽然源于中国神话，但 这种单纯模仿美国动画的表现模式，是无法解决中国动画发展问 题的。 2.创作过程中，创作者文化素养的缺失。人是动画与文化 之间的媒介，中国动画如果要与传统文化之间发生关系，就必须 要经过动画创作人员。文化透过人作用于动画，文化的外延直接 用来制作动画的人物、场景设计等。文化的核心则是对人产生影 响，进而赋予动画，人的精神，也就具有了生命力。当人的思想 可以作用于动画时，创作者将潜藏在自己思想中的观念带入动画 中。而动画作品就无处不在的表现创作者思想和动机，这更能反 映出创作人员的文化素养。 从中国早期动画作品中《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山 水情》等，可以看到传统文化，如中国戏曲中脸谱、京剧锣鼓、 剪纸艺术、古典乐器演奏、古代建筑、敦煌壁画飞天与动画的结 合达到了一定的高度，尤其是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》次将中 国的水墨画与动画相结合达到了惊人的创举。这反映了早期创作 人员对传统文化了解与掌握的程度非常深厚。而当代动画作品中 这些中国创举已经很少出现了，水墨、剪纸形式的动画片没有在 制作过。《风云诀》动画的画风乍一看从人物形象造型设计到树 木、建筑场景设计都更像是日本动画风格，没有中国特色。《宝 莲灯》中对人物的诠释也停留在过去，没有新意。而力邀明星张 信哲、李玟演唱的绵绵情歌又与沉香劈山救母有多大关系呢？从 这些作品中表现正是创作者文化素养的却失体现。 三、应对措施与展望 中国动画与国际化接轨已是未来中国动画发展方向的必然 趋势。在这样的时代背景下，中国动画要在国际舞台上有立足之 地，就必须要有民族文化作为支撑，有中国自己的特色存在。已
也反对自然主义。他说：“艺术家努力创造的并不是一件自然作 品，而是一种完整的艺术作品。”2
结语 自然是自生之物，自然之成就就是自然。艺术是创造之物， 成就在于人为创作。王尔德所言：“正是艺术，使得田野上所有 的花朵都充满尊贵。”艺术的创造及其价值是自然的翻版，人类 的艺术创造实际上就是模仿自然，甚者在自然的基础上结合自己 的感受，为自然创造出另一个美妙的世界。自然是永恒的创造， 拥有了自然，就拥有了永恒，艺术既是一种永恒的创作。 总而言之，不论是自然还是艺术，我们都要以良好的心态 面对万物。对于自然，我们人类要加以保护，各种生态环境与文 化，在共生共融的时候都要达到“和”的状态，中国人常说以 “和”为贵。所以人类保护自然也是保护艺术，因为艺术源于自 然，艺术的创造甚至高于自然，同时自然也与艺术共生存！
作者简介： 林杨，女，福建师范大学音乐学院2009级基地班。
wenku.baidu.com144
文艺评论
大众文艺
任不能简单的归咎于早期动画发展的限制，更重要的是伴随着时 代的变迁，中国动画的发展出现了文化的缺失。寓教大于娱乐、 观众定位低龄都是随着社会发展背景变化形成的，具有一定的 时代性。创作人员巧妙地通过传统文化与动画的结合，来反映每 一个时代的特色，因此，传统文化与动画是处在同一发展进度中 的。如果两者的发展不在同一进度，随着时代的发展、变化，中 国动画没有随之呈现新的主旨，两个观念没有随着时代的变化自 行实现转化，就会造成动画产业中文化的缺失。文化是动画的核 心发展力量，文化的缺失，便会导致动画内部结构发生变化，最 终造成推动力的不足。
国元素、技术上的连接。二是，传统文化的内核的内在赋予。主 要表现为价值观、精神上的连接。中国早期动画片通过动画的艺 术形式，将这种观念和精神传递给观众，完成的是文化内涵的承 继。但这种精神层面的传递以及对传统文化的继承与融合，在中 国当代动画片中却正在丢失。
1.中国动画创作民族风格的丧失 由于传统文化缺失，中国动画创作的民族风格逐渐丧失。 中国动画从早期发展开始，就具有较强的民族风格特色，创造出 了许多具有中国特色的经典国产动画，如水墨动画《小蝌蚪找妈 妈》、剪纸动画《金色的海螺》等。这些中国经典动画都充分展 现了中国文化独有的民族风格，赢得了国际的认可。 但近些年来，具有中国特色的水墨画和皮影、剪纸和其他 一些传统艺术型形式几乎很少运用于当代动画中。民族风格的发 展，需要动画创作人员对传统的民间艺术及中国书画精髓有较深 的了解，并将之运用在动画创作中，与新时代发展相契合，才能 使中国的传统文化及精髓得到继承与发扬。但当代中国动画，无 论从故事的表现、人物的刻画、元素的运用到制作的形式，还是 表现意义上，都丧失了对中国传统文化的表述。长此以往，中国 动画不仅会导致自身风格的丧失，更会失去动画发展的方向。 2.中国动画创作思想和观众定位的转变 中国动画片的创作思想逐渐呈现出寓教大于娱乐的特点，观 众定位也逐渐低龄化。寓教大于娱乐的观点产生来源于早期中国 动画诞生时的社会背景。中国动画诞生之时，正值国家内忧外患 抗战之时，这样的情况使中国动画的诞生就与众不同。之后经过 改革开放，社会开始稳步发展，中国动画的主题也产生了变化， 逐渐注重培养下一代，以儿童为主。同时，观众定位也开始出现 低龄化的特点，主要定位为 15岁以下的儿童。 寓教大于娱乐和观众定位低龄化的现象依然残留至今，其责
中国传统文化，涵盖面极广，它涉及传统的艺术形式、元 素、民俗、文学等各个领域。如果将传统文化拆分为单个领域进 行分析，不仅题目太大，无法详细分析，更不能全局性的把握文 化与动画之间的联系。因此，本文将传统文化视为整体进行分 析，文中所指文化皆为广义上的文化。
一、中国传统文化在中国动画中的发展现状 关于传统文化在中国动画的现行发展过程中所起的作用，学 界常存有争论，大体上有两种观点：一种认为当今中国动画发展 应该跟国际接轨，而传统文化的一些观念和艺术形式限制了中国 动画发展，使当代中国动画发展出现问题；另一种观念则认为， 在国际化语境中，中国动画应该继续保持民族化道路，民族的才 是世界的，没有中国传统文化做积淀的中国动画不能称之为中国 动画。 近些年来动画发展的日益国际化，促成了动画发展多元化 的趋势。动画在各个国家的形成与发展过程中，逐渐融入了的自 身特点。在这种融合与新生的过程中，每个国家的文化特色在动 画的艺术形式中得到彰显，并形成了具有自身独特文化的动画形 式，动画产业逐渐呈现出多元发展的态势。同时，具有不同特色 的动画，在国际化发展的大舞台中，逐渐展现出自己的魅力，并 循环的为动画国际化的发展提供着不竭的动力。 反观中国动画与传统文化之间的关系，早期中国动画对传 统文化主要表现为两种关系的连接：一是外在各种表现形式、中
象，那个对象就不再属于自然了。而且还可以说，艺术家在把握 住对象的顷刻中就是在创造出新的艺术对象，因为他从那对象中 取得了有意蕴，有一定特征而引人入胜的东西，使那对象具有更 高的价值。春秋时期著名音乐家成连是俞伯牙的老师，有一次成 连对伯牙说：我能教你弹琴而不能教你“移情”，我有一位老师 叫方子春，他善于弹琴又能教人“移情”，于是一起到了蓬莱 山。伯牙到了那里，并没有见到方子春，面对波涛的大海，听着 鸟儿的啼鸣，好似哀怨。俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树 林飞鸟为伍，感情很自然的得到了变化，陶冶心灵，真正体会到 艺术的本质。他有感而发“先生移我情也！”同时他也是从大自 然中领悟到一种感受，是大自然给他的启发，于是创作了《琴 操》一曲。
知中国动画发展就动画本身出现的众多问题的核心因素是由于传 统文化的缺失造成的，想要解决中国动画面临的问题就必将要给 中国动画和传统文化自由的空间让其成长。因此，笔者认为中国 动画要取得长足发展，必须扩宽中国动画发展的空间自由，主要 表现为以下几个方面：
1.空间自由与创新 空间的自由并不是说政府完全的放任让其生长，实际上在 现实世界中这也是不可能存在的，就如同经济学中的imperfect competition(不完全竞争)一样，完全自由的经济竞争是不可能 的，因为自由竞争中还会存在垄断现象。我们将这种不完全现象 用于动画发展也是非常贴切的。中国动画发展是离不开传统文化 根植的，文化在动画中生长并不是说没有自由，而是容易受到多 方面的限制。 传统文化在动画中自由度的大小直接影响动画的发展。如 果国家过多的控制动画意识形态审核与动画作品的导向，使动画 处在单一的状态，没有自由的空间，会带来严重的后果。制作出 来的作品就会越来越没有生命力，在国际中也会越来越没有竞争 力。所以政府对动画片表现出的意识形态的控制应该有一个尺 度，真正的空间自由其实是给予的自由尺度的大小。 2.空间自由与观众需求 知识社会学认为，任何一个思想都直接或间接反映现实的某 一部分，或反映某一部分人的需求。动画片制作虽然是由少数人 群来制作，但却与多数观众产生关系。创作者的作品倾向在某种 程度上反应的是观众需求的倾向。制作者的观点、想法其实也代 表了观众的观点、想法。创作者与观众所处的时代是统一的，在 同一时代的人所经历的大环境是相同的，所以创作者在动画作品 中表达的个人的思想、个人的理解、个人的感悟，观众也会产生 同感。 如果动画发展没有一个自由的空间，限制过严，将制作与 观众的需求分离，对动画发展极为不利，这对动画市场影响非常 大。动画创作者受到限制，许多构想和创意不能发挥，观众需求 得不到满足，制作出来的作品没有动画市场，对下一期动画生产 制作带来更困难的状态。在市场化的前提下，观众的需求是制约 文化产业发展的重要因素，因此创作者制作动画时必须考虑观众 的需求。所以中国动画发展应给予适当的空间自由，让创作者的 限制减少到最低。 3.空间自由与政策 空间自由之一种前提，如果没有空间自由，中国动画发展被 控制过严，没有生命力。所以政府出台的扶持政策，首先要以放 宽自由空间为基础。目前政府出台的政策控制引进动画片的播放 时间，《广播电视管理条例》第四十条的规定，对引进动画片必 须严格按比例播出。大量的播出时间增加了国产动画的需求量， 在没有解决放宽空间自由度的情况下，用需求量带动动画发展， 反而会影响动画的质量。大量的播出时间需要大量的动画作品， 为了填补大量的需求量，加快动画片出产量，便会出现动画制作 周期缩短，动画片的质量普遍不高的结果。所以出台保护性政策 不仅要慎重，更应该以解决动画自身内在核心问题为主，在保证 了动画片整体质量的同时，增加市场需求量。有了自由空间，有 了市场，才会吸引其他领域的人才加盟。所以对中国动画发展出 台的扶持政策应该先是放宽自由度减少限制，让更多其他领域的 人家加入动画领域让其有大展拳脚，有按自己的意愿去进行创作 的自由空间，才是解决问题的好方法。 中国动画奠基人特伟对中国动画艺术做出的展望：“中国动 画在艺术表现上的特质尤其优良传统，形式和技巧上具备了实验 精神，内容亦通俗性、娱乐性和艺术内涵并重，以商业和娱乐性 来看，中国更提供了广大的市场，发展不无可限量。” 动画与传统文化其实是相辅相成的，动画如果缺失传统文化 就会由内部到外在出现一系列的问题，影响中国动画的发展。解 决动画问题，动画质量上升做出好作品，动画所具有的传播功能 就克将作品中精神、价值观传播于观众，可以唤醒观众对传统文 化的重新、正确的认识进而对文化认同。所以传统文化与动画可 相互促进，共同发展，中国动画要能持续健康的发展，必须要重 视中国传统文化的作用，只有将两者融合在一起，才能是中国动 画在特色中全面发展。