连环画家之四大名旦2012

连环画家之四大名旦
一、四大名旦之一赵宏本:
赵宏本(1915.6—2000.5)。

别名赵卿、张弓，江苏阜宁人。

擅连环画。

生前曾任上海美术家协会艺委会顾问、上海长乐画苑副主席，四大名旦之首。

代表作品：《小快船》、《海国英雄》、《水浒传》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《七侠五义》《孙悟空三打白骨精》、《桃花扇》、《白蛇传》、《小刀会》、《商鞅变法》。

先是揣摩《芥子园画谱》、《清代一百名人画像》等书以自学，16岁起便从事连环画的创作。

早在四十年代，即其震慑人心的技艺大量创作了为布衣百姓所喜闻乐见的画作，如《阿Q正传》、《雷雨》、《上海即景》、《天堂与地狱》，成为当时连坛“四大名旦”之首。

解放后与钱笑呆先生合作的《孙悟空三打白骨精》更是风靡神州，以至男女老幼无人不晓。

而后年事渐高，眼力虽已疲，心意殊未倦，遂转入国画创作。

因得力于连环画创作的厚底，加上汲取了陈老莲、任伯年等名家之长，在国画艺坛上也独树一帜。

巨作《瑶池赴会》、《八仙过海》，以形神兼备、气势浩大见胜；长卷《水浒一百零八将》，造型逼真、栩栩如生；更有《百猴图》，被誉为“百态纷陈，几欲破纸而出”。

这就是我所喜爱的连环画家赵宏本先生走的一条画坛艺迹。

由画及人，自然想起几年前初次见到赵老的情形。

那是九○年底，得幸于地利之便我曾三次前去观摩在上海美术馆隆重举办的《赵宏本从艺六十周年画展》，其时，赵老75岁高龄，依然志清神飞，为人极为谦和，说起连环画就如数家珍，
谈起连环画的兴衰，则感慨万千。

画师逐一为我珍藏的《海外奇谈》、《快活林》、《白蛇传》等书签名，随即递上一套画展纪念品，并赠《赵宏本连环画生涯50年》一书留念。

当时，我冒昧地提出为何画展中多是国画而鲜见连环画的疑问时，赵老不无遗憾地说，他何尝不想在画展中多多展出连环画作品，可惜的是半个世纪的风风雨雨，早把那些血汗的结晶吹洒得无影无踪。

为了“抢救”，赵老曾在《新民晚报》上登过一则觅书启事，但收效甚微，只得作罢。

交谈之际，不时有人来与赵老握手签名。

环视展厅，只见人头济济，有推着轮椅车来的，也有拄着拐杖来的，据说其中还有几个是解放前一些书局的“老板”及“小开”等。

工作人员告诉我，美术馆还未曾有过如此盛况呢！
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

赵宏本等老一辈画家，含辛茹苦地开拓出一方硕果累累的热土，这方热土曾为生息繁衍在中华大地上的几代人提供了具有乡土情趣和民族特色的艺术佳作。

大众是会记住他们的，画展的盛况即是一个明证。

当今方兴未艾的连环画收藏热在升温更是令人振奋。

对艺术家来说，这无疑是最大的褒奖。

人物简介
赵宏本（1915—2000），号赵卿，原籍江苏阜宁，生于上海；幼年临摹《芥子园画传》自学绘画。

1932年，到上海民众书局投师学画连环画。

初仿连环画前辈朱润斋的风格，后逐渐形成自己的面貌。

早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。

1937年，进业余日章夜校读书，受到进步思想影响，八·一三淞沪抗战爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，连续创作了《海国英雄》（郑成功的故事）、《戚继光》、《张巡殉国》等赞颂民族英雄，抨击侵略者的作品，以及《雷雨》、《弱女》等进步的现实题材的创作。

1939年脱离业师独立创作谋生。

四十年代，曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画；1940年，赵宏本出面组织了连环画人联谊会，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。

后又绘制了《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》（摘自意大利名著《爱的教育》）以及《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等具有进步意义的作品；1943年与周杏生合作，坚持绘制《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等。

此外，还曾把某些现实生活现
象改编为古装故事，以讽喻现实，如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》等。

他的这些内容健康、艺术性强的作品，深受读者欢迎，在连环画同行中也获得了较高的声誉，被称为连环画四大名旦之一；1945年后，上海成立连环图画、小说业改进研究会，赵宏本被推选为负责人之一。

他还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了《护厂斗争》的连环画。

中华人民共和国成立赵宏本
后，他创作了《赵一曼》、《血泪仇》、《救灾》、《英雄树》、《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批连环画；1949年5月任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会，当选理事长。

1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长；1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。

1952年调任新美术出版社编辑部副主任。

1956年起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。

1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后又以英、日、德、法等国文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖，1985年离休，2000年去世，享年85岁。

[1] 赵宏本先生生前为中国美术家协会会员，中国美协上海分会常务理事，中国连环画研究会副会长，中国出版工作者协会上海分会理事；从事连环画创作50余年，创作出版连环画350余种。

编辑本段艺术经历学徒生涯
民国时期赵宏本先生连环画名作《商鞅变法》
，赵宏本生活在社会最底层，每日依靠劳作为生。

六岁那年，苏北农村维生艰难，随父母去了天津。

天津有着浓郁的乡土文化，春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物，使赵宏本着了迷。

回家临摹成画，由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。

在天津生活了二三年后辍学，跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。

依靠大哥的大饼摊，赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。

工余时，赵宏本从未放弃习画，节日里把习画分送四邻，为了鼓励他，邻居给他每张二角的纸笔费。

后来他被摆字摊的王先生领去了福州路，绘画参考学习资料《芥子园画谱》、《清代一百名人图集》。

王先生教他山水、花鸟画，画人先画鼻。

赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校，因为入学门槛太高，便知难而退。

1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，双方见面时，这位汪教师当场面试以决去留。

赵宏本提起笔来，画了一幅岳飞绣像，镇住了汪老师，拍板留下，并订了“契约”。

“培训”三个月以后，赵宏本正式登台献艺。

画了业师的脚本，竟也被书坊收购了，卖了两角钱一幅。

以后的日子里，就一本连着一本，为业师画画。

赵宏本的创作技艺不断提高，被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。

但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。

终于在1939年6月，经高手指点，按江湖规则，花了300元大洋，拉了二只台子（办了两桌高档酒席，请师徒双方有关人及行业代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送礼谢师戏，赵宏本才跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。

画坛名旦
民国赵宏本先生连环画名作《野猪林》
连环画圈内，有四大名旦的美传，赵宏本名列首位，其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒，是以销量为标准的排行榜。

赵宏本少年即走进社会以画连环画为生，坎坷地一路走来，由于生活在社会底层，体味劳苦大众的生存艰难，他所绘制的画本内容，大都以民族社会矛盾为背景，益人益智。

这些画本为书商赢得了利润。

赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。

在强敌入侵的年代，物价飞涨，早晚市价不同，为了保值，他的画作不掉价，结算时，以当天粮价为准。

仅此特殊一例，就体现了赵宏本的价值。

1940年夏秋间，由胡先生提议，赵宏本发起，出面团结一批连环画人，组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。

赵宏本被众人推举为会长，宗旨为团结画人，相互进行观摩和学习，研究提高连环画创作水平。

还在石库门弄堂租了一间房子为会所，老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。

尔后，同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。

受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本定身量衣。

把编好的脚本交绘画人创作特供稿，此前在书坊和画人间，还没有这样的程序。

这期间，赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本，借古喻今，有《嘉定三屠》、《戚继光》、《张巡殉国》、《海国英雄（郑成功）》（阿英剧本改编），以及曹禺的《雷雨》。

从1940年秋到1942年夏，由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》，苏联小说《表》，揭露社会黑暗的《上海即景》、《天堂与地狱》，明末抗清题材《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等十多种。

如此“皇
皇巨制”，在社会上和画本圈内影响巨大。

1941年，英法租界陷落时期，赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒狮》等。

抗战即将胜利时，经人介绍，赵宏本认识了一个地下工作者，《生活》杂志的编辑老季，用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。

1946年春抗战胜利后，赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖，在上海连环画人中开了先例，补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。

1947年7月1日，沈凡住进了“四十九间”赵宏本家，举行了仪式，批准他为中共党员。

1949年下半年，画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本，创作思想及技艺亟待提高。

赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊，为团结画人共同提高政治素质，在军管会文艺处的领导下，成立了“上海连环画作者联谊会”，参加者有画人，也有编文、缮文者，除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外，还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒，著名木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，计有200余人，连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。

艺术巅峰
1950年
赵宏本先生中国画作品(40张)1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选为理事长。

在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下，选择以革命故事为内容的35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和书坊一起开会，当场认选脚本，分别进行创作出版。

随着新中国全民所有制出版机构的建立，赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。

赵宏本几十年身栖上海，居在市井，反映上海市井草民生活的画本，俯拾皆是。

在这新的历史条件下，要拿起笔来超越自我，在不脱产的情况下完成精绘，还要画得不落俗套，要用什么“新”招来突破，颇费心思。

他邀约第三位“名旦”钱笑呆，同去浙江“游山玩水”，寻找异花奇石做这本神魔故事的背景，来加强作品的力度。

经过近两年的时间，110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。

果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本，让人耳目一新，获得殊荣，势在必然。

为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。

在这届评奖中，上海连环画本获得了近一半奖项，连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。

继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。

1969年冬，上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场，赵宏本也没特殊，一起下田忙农活，熬了三个冬天。

时逢尊法批儒浪潮，连环画本又遇“生机”，他提起笔来，画了《小刀会》、《商鞅变法》等画作，一晃几个年头。

不久后赵宏本按规定离休，功成身退。

[2]编辑本段艺术成就赵宏本
《孙悟空三打白骨精》出版物合集(6张)的连环画作品，基本采用单线白描的传统技法，人物造型优美，着重刻画人物的动态和表情，他擅长画人物和动物，尤其以画猴为一绝，长年的连环画创作练就了扎实的基本功，他细心的从中国传统的艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，潜移默化、自成体系。

从画猴、研究猴，到后来被誉为“猴王”。

赵宏本的国画极有造诣，擅长人物和动物，尤以画猴堪称一绝。

几十年来，寝馈从循于自吴道子、顾闳中至明清诸家的艺术长廊。

对陈洪绶、任渭长、任伯年的作品心印特深，心摹手追，探其意蕴，抉取雅俗共赏之精髓，得以深厚的传统功底，升腾变化，自成家数。

单线白描、工笔重彩，泼墨写意，无不精绝。

更以多样的章法惨淡经营，应物象形，传神写照，使不同对象的神意、神气、神情、神思，一一跃然纸上，令人过目难忘。

《水浒一百零八将》长卷纯以白描画成，不施丹青而光彩照人。

一百零八将性别、年龄、相貌、性格各不相同，画家以用笔的轻重、快慢来控制线条的粗细、方圆、燥湿、浓淡，严谨精湛而又挥洒自如，不仅传其形，更能摹其神，忠义英发，呼之欲出。

工笔重彩的代表作当推《花果山》、《三打白骨精》（十二帧），色彩晕染典雅、文静，色阶层次自然、和谐，而朱砂、石青、石绿等重色的敷施，浓艳堂皇，更加强了神话世界奇谲瑰丽的氛围，可谓笔笔精到，毫无松懈之处。

此外如《民族英雄》（屏条），与之有异曲同工之妙。

《瑶池赴会图》通景屏是赵宏本的力作，画面气势浩大，魄力惊人。

近百位民间传说中的仙佛神女，有的从空中来、有的自海山去，有的驾翔云、有的踏海浪，
或道貌岸然、或举止窈窕，或行动诡异、或谈笑风生，一举一动，都反映出人的性格和情感，洋溢着热烈欢庆的气氛。

在画法上，则调动了工笔重彩、兼工带写、泼墨大写等多种艺术手段，视对象形神的刻划需要分别而施，各中肯綮。

构图方面，每一组人物独立成章，而通过行云流水的牵带和上下左右的顾盼，又串联成为完整的宏大场面。

类似的佳作，还有《八仙过海》、《取经图》、《醉八仙图》等。

赵宏本的另一类作品，以独幅的形式描绘群众所喜闻乐见的传统题材。

在这类作品中，画家对中国画的笔墨形式作了更为大胆的探索和尝试，打破了一般人物画家运笔挥毫时所难以避免的拘谨和小气。

如《劲节图》、《布袋和尚图》、《夜奔图》、《钟馗图》等，图中的人物衣袍往往以大笔饱蘸水墨挥洒而成，通过水晕墨章的渍痕，巧妙地展现了客观物象的质感和量感，并与脸部五官的勾勒形成一张一弛的鲜明对照，极大地加强了作品的艺术感染力。

至于《三酸图》，则纯以减笔泼墨，宛有梁楷的遗风。

[3]编辑本段名作介绍中华人民共和国
《孙悟空三打白骨精》画作合集(11张)成立后，赵宏本先生和顾炳鑫先生担任上海人美出版社连环画创作室正副主任，领导着这个创作集体，先后创作出大型连环画《三国演义》、《红楼梦》、《西汉演义》、《东周列国故事》、《中国成语故事选》等系列作品——这一时期是赵宏本先生连环画创作的高峰，1960年秋至1962年6月，他和钱笑呆先生鼎力合作绘制的《孙悟空三打白骨精》。

以极其精湛的笔法将一个疾恶如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二变化的孙悟空描绘得活灵活现，有血有肉，勇于反抗，见恶必除，除恶必尽的生动形象。

在创作中把奇特的虚无缥缈神话和现实的朴实无华生活结合起来，使作品充满浪漫主义的奇思遐想，画面上奇峰险峻，怪石嶙峋，弯松古树，云雾缭绕。

白骨精时而变成妙龄少女，婀娜多姿，温柔多情；时而闪出蹒跚老妪，巍巍颤颤，心慈面善；时而化为耋耄老翁，装疯卖傻，撒野拼命。

把取经路上充满险恶悬念的意境，渲染得有强有弱，有重有轻，有虚有实。

在人物刻画上，一丝不苟，兢兢业业。

孙悟空的机警勇敢、诙谐风趣。

八戒的好色贪吃、愚昧馋懒。

沙僧的忠心耿耿、任劳任怨。

唐僧的软弱无能、不辨是非，被描绘得生动传神、富于灵气。

山石树木，妖魔鬼怪，无不细腻自然，栩栩如生。

这种严谨创作，不懈追求，勇于探索，生动细致的创作态度。

为我们塑造出孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等
一系列近乎完美的艺术形象，至今让广大读者津津乐道，难以忘怀。

这部作品也成为赵老先生的压轴之作，代表了他连环画创作生涯的最高峰。

这部连环画曾荣获1963年第一届全国连环画绘画一等奖，1983年联合国教科文组织亚洲文化中心举办的世界儿童画插图比赛三等奖。

[4]
赵宏本代表作：
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
赵宏本先生中国画作品
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赵宏本先生中国画作品
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《孙悟空三打白骨精》出版物合集
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《孙悟空三打白骨精》画作
《孙悟空三打白骨精》画作
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《孙悟空三打白骨精》画作
《孙悟空三打白骨精》画作
《孙悟空三打白骨精》画作
《孙悟空三打白骨精》画作
二、四大名旦之一陈光镒：
陈光镒（1919年――1991年）江苏南京人。

他从小来沪学徒，起初在上海一家印刷厂学工商美术。

日本发动侵华战争，他便自编自画一些连环画，随后就以画连环画为生。

他的第一部连环画作品叫《狮儿》。

他以引人发噱的滑稽题材取胜，他的滑稽连环画最能吸引儿童读者。

他别开生面创作的滑稽连环画，名传全国，被誉为连环画 "四大名旦"之一。

1991年9月5日不幸去世，离享年72岁。

代表作品：《牛》、《豹》、《雨》、〈〈雪〉〉、《科学封神榜》、《小皮匠》、《金玉
楼》、《杏儿救主》、《乱世小侠》、《洋囡囡》等。

详细介绍
出生
1919年出生于南京一个普通市民家庭，幼年时在南京太平里仓顶义务小学就读。

稍长，随举家搬往上海谋生居住。

全家搬到上海后，陈光镒先后进入上海南市九亩地旦华小学以及唐湾小学就读。

少年时代
的陈光镒自小就对绘画十分的感兴趣，经常利用闲暇和课余时间，自己习练绘画艺术，时间一长，陈光镒的绘画技艺有了不小的进步。

尤其是到了逢年过节的时候，少年陈光镒为左邻右舍绘画的门神和灶王爷的形象，栩栩如生，久而久之，左邻右舍都知道陈家出了一个绘画奇才。

陈光镒的父亲看到陈光镒具有一定的绘画能力，随指示陈光镒跟随吴铁珊、张学衡两位先生学习绘画，后来又相继拜名画家徐咏青为师学画。

这一时期的陈光镒系统的学习了中国传统绘画技艺和方法，再加上他本人聪明好学和平时的勤学苦练，绘画技艺得到很快的提升。

1934年，19岁的陈光镒应聘进入上海益丰搪瓷厂，成为一名专职绘图员，专画图案和进行设计。

1936年，21岁的陈光镒被搪瓷厂解雇，失业在家。

为谋生路，经人介绍陈光镒曾为著名学者魏聚贤代抄《辞源》文稿。

为生活所迫，做过菜贩和倒卖过蔬菜，间或在家也画过小印刷品。

1937年7月7日“卢沟桥事变“发生，抗日战争全面爆发，很快，1937年8月13日“八.一三”淞沪抗战也在上海全面爆发，战火也延烧到上海一带，当时的上海出现了全社会全面支援抗日的热潮，当时的街头有许多的小报贩在叫卖一种抗日小画报，生意很好但报纸的内容却很贫乏，这些报纸被陈光镒看到后，他决定自己自绘自印抗日小画报，做到既赚钱又抗日的目的。

一举两得。

很快，他就出版了一份名为《全面抗日画报》，出版后销量还不错，通过出版这份小画报，也锻炼了陈光镒的绘画技艺。

他也学会了界画。

不久，经人介绍陈光镒结识了上海滩上的老连环画家何伯良，何伯良看了陈光镒的绘画后，鼓励他参加连环画的创作并愿意帮助出版，陈光镒受到何伯良的鼓舞，很快就画出了自己的第一部连环画作品《狮儿》，全书共280幅，没想到出版后销路很好，接着他又再接再厉画了连环画《牛》，很快引起读者的注意，
从此，陈光镒就以画连环画为职业，正式走上连环画的创作之路。

当时，陈光镒看到上海滩上其他画家绘画的连环画种类很多，有的销路很好，有的却不行。

他决定把自己的绘画题材定位在诙谐有趣，滑稽搞笑方面。

没想到一举取得成功，奠定了自己在上海连环画坛上的地位，逐渐拥有了一大批喜欢和关注自己连环画的爱好者群体。

同时，他也与另外三位驰骋上海连环画坛的画家一起，被大家共称为上海连环画界“四大名旦”之一。

解放前，陈光镒为抗争不法书商的垄断，曾自办过光益书局。

也曾开馆授徒，教授社会上有志于此的年轻人学习绘画连环画，著名的画家颜梅华就曾投师陈光镒门下学画。

他为上海滩多家私营出版机构绘画过多部连环画作品，多以引人发噱的题材取胜读者，他绘画的滑稽题材的连环画最能吸引儿童读者。

至今给老读者留下深刻的印象。

他是一位高产而勤奋的连环画家。

1949年陈光镒在上海迎来了解放，新中国的新气象也深深地吸引着陈光镒，也迎来了他自己的艺术新开端。

1952年，陈光镒参加了由上海市文化局组织的连环画创作者研究班学习，系统地接受和学习了各种绘画艺术和绘画技法，通过这次学习，对陈光镒日后画风的转变起了决定的作用。

1953年陈光镒进入新美术出版社工作，担任专职连环画创作员，继续创作连环画，这期间他创作了许多的连环画作品。

其中不乏许多优秀作品。

尤其值得一提的是1954年6月，由他创作的《大闹天宫》连环画一经出版，很快在广大的读者群中引起轰动，这本连环画一改过去《西游记》连环画的画风，完全以写实为主，对各种神仙人物的刻画惟妙惟肖，堪称《西游记》连环画的经典之册。

该书在一年多的时间内销售量达100多万册。

创下了建国以来连环画单册印刷的纪录。

随后，陈光镒又创作了《真假猴王》、《通天河》、《张飞》、《县官背纤》、《火烧陈友谅》、《俄罗斯水兵》、《小侦察员》、《界碑》等一系列脍炙人口的连环画，其中《张飞》连环画还获得嘉奖。

同时，他还为全国其他出版社绘画过多部连环画作品。

1956年新美术出版社被并入上海人民美术出版社。

他也随新美术出版社一齐归入上海人民美术出版社。

仍担任连环画创作员。

先后参加上海人民美术出版社策划组织的大型历史连环画《三国演义》、《东周故事》、人民美术出版社的《岳飞传》等系列连环画的创作工作，1957年上海人民美术出版社组织编绘。