连环画家之四大名旦2012

连环画家之四大名旦

一、四大名旦之一赵宏本:

赵宏本(1915.6—2000.5)。别名赵卿、张弓，江苏阜宁人。擅连环画。生前曾任上海美术家协会艺委会顾问、上海长乐画苑副主席，四大名旦之首。

代表作品：《小快船》、《海国英雄》、《水浒传》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《七侠五义》《孙悟空三打白骨精》、《桃花扇》、《白蛇传》、《小刀会》、《商鞅变法》。先是揣摩《芥子园画谱》、《清代一百名人画像》等书以自学，16岁起便从事连环画的创作。早在四十年代，即其震慑人心的技艺大量创作了为布衣百姓所喜闻乐见的画作，如《阿Q正传》、《雷雨》、《上海即景》、《天堂与地狱》，成为当时连坛“四大名旦”之首。解放后与钱笑呆先生合作的《孙悟空三打白骨精》更是风靡神州，以至男女老幼无人不晓。而后年事渐高，眼力虽已疲，心意殊未倦，遂转入国画创作。因得力于连环画创作的厚底，加上汲取了陈老莲、任伯年等名家之长，在国画艺坛上也独树一帜。巨作《瑶池赴会》、《八仙过海》，以形神兼备、气势浩大见胜；长卷《水浒一百零八将》，造型逼真、栩栩如生；更有《百猴图》，被誉为“百态纷陈，几欲破纸而出”。这就是我所喜爱的连环画家赵宏本先生走的一条画坛艺迹。

由画及人，自然想起几年前初次见到赵老的情形。那是九○年底，得幸于地利之便我曾三次前去观摩在上海美术馆隆重举办的《赵宏本从艺六十周年画展》，其时，赵老75岁高龄，依然志清神飞，为人极为谦和，说起连环画就如数家珍，

谈起连环画的兴衰，则感慨万千。画师逐一为我珍藏的《海外奇谈》、《快活林》、《白蛇传》等书签名，随即递上一套画展纪念品，并赠《赵宏本连环画生涯50年》一书留念。当时，我冒昧地提出为何画展中多是国画而鲜见连环画的疑问时，赵老不无遗憾地说，他何尝不想在画展中多多展出连环画作品，可惜的是半个世纪的风风雨雨，早把那些血汗的结晶吹洒得无影无踪。为了“抢救”，赵老曾在《新民晚报》上登过一则觅书启事，但收效甚微，只得作罢。交谈之际，不时有人来与赵老握手签名。环视展厅，只见人头济济，有推着轮椅车来的，也有拄着拐杖来的，据说其中还有几个是解放前一些书局的“老板”及“小开”等。工作人员告诉我，美术馆还未曾有过如此盛况呢！

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。赵宏本等老一辈画家，含辛茹苦地开拓出一方硕果累累的热土，这方热土曾为生息繁衍在中华大地上的几代人提供了具有乡土情趣和民族特色的艺术佳作。大众是会记住他们的，画展的盛况即是一个明证。当今方兴未艾的连环画收藏热在升温更是令人振奋。对艺术家来说，这无疑是最大的褒奖。

人物简介

赵宏本（1915—2000），号赵卿，原籍江苏阜宁，生于上海；幼年临摹《芥子园画传》自学绘画。1932年，到上海民众书局投师学画连环画。初仿连环画前辈朱润斋的风格，后逐渐形成自己的面貌。早期的代表作有《海京伯大马戏团》、《七侠五义》等。1937年，进业余日章夜校读书，受到进步思想影响，八·一三淞沪抗战爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，连续创作了《海国英雄》（郑成功的故事）、《戚继光》、《张巡殉国》等赞颂民族英雄，抨击侵略者的作品，以及《雷雨》、《弱女》等进步的现实题材的创作。1939年脱离业师独立创作谋生。四十年代，曾以张弓为笔名在《生活知识》半月刊上发表揭露日冠侵华暴行、支持反内战、反饥饿运动的政治讽刺画；1940年，赵宏本出面组织了连环画人联谊会，并协作绘制了《嘉定三屠》等宣传反暴政、反侵略的连环画。后又绘制了《阿Q正传》、《表》、《上海即景》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》（摘自意大利名著《爱的教育》）以及《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等具有进步意义的作品；1943年与周杏生合作，坚持绘制《小快船》、《秋海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等。此外，还曾把某些现实生活现

象改编为古装故事，以讽喻现实，如《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》等。他的这些内容健康、艺术性强的作品，深受读者欢迎，在连环画同行中也获得了较高的声誉，被称为连环画四大名旦之一；1945年后，上海成立连环图画、小说业改进研究会，赵宏本被推选为负责人之一。他还同纱厂工人一起参加护厂斗争，并编绘了《护厂斗争》的连环画。中华人民共和国成立赵宏本

后，他创作了《赵一曼》、《血泪仇》、《救灾》、《英雄树》、《武松醉打蒋门神》、《将相和》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批连环画；1949年5月任上海新声出版社社长，组织创作出版新连环画，并参加创立上海市连环画作者联谊会，当选理事长。1950年调新华书店华东总分店编辑部，任连环画组副组长；1951年调任华东人民出版社连环画科副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956年起一直在上海人民美术出版社任连环画创作室主任。1962年他与钱笑呆合作创作的连环画《孙悟空三打白骨精》，艺术上达到了很高的水平，在翌年举办的全国第一届连环画评奖时被评为一等奖，后又以英、日、德、法等国文字出版发行；1980年，获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野间儿童画、插图比赛三等奖，1985年离休，2000年去世，享年85岁。[1] 赵宏本先生生前为中国美术家协会会员，中国美协上海分会常务理事，中国连环画研究会副会长，中国出版工作者协会上海分会理事；从事连环画创作50余年，创作出版连环画350余种。编辑本段艺术经历学徒生涯

民国时期赵宏本先生连环画名作《商鞅变法》

，赵宏本生活在社会最底层，每日依靠劳作为生。六岁那年，苏北农村维生艰难，随父母去了天津。天津有着浓郁的乡土文化，春节里满街彩灯上画着杨柳青戏曲人物，使赵宏本着了迷。回家临摹成画，由兴趣变为爱好，孜孜不倦地投入。在天津生活了二三年后辍学，跟着父母走入海纳百川的“十里洋场”上海滩。依靠大哥的大饼摊，赵宏本每天清晨挎着篮子上街叫卖“大饼油条”。工余时，赵宏本从未放弃习画，节日里把习画分送四邻，为了鼓励他，邻居给他每张二角的纸笔费。后来他被摆字摊的王先生领去了福州路，绘画参考学习资料《芥子园画谱》、《清代一百名人图集》。王先生教他山水、花鸟画，画人先画鼻。赵宏本还走到沪南唐家湾的“上海美术专科学校”去咨询报读美校，因为入学门槛太高，便知难而退。

1931年，赵宏本到闸北一位姓汪的前辈那里去学画，双方见面时，这位汪教师当场面试以决去留。赵宏本提起笔来，画了一幅岳飞绣像，镇住了汪老师，拍板留下，并订了“契约”。“培训”三个月以后，赵宏本正式登台献艺。画了业师的脚本，竟也被书坊收购了，卖了两角钱一幅。以后的日子里，就一本连着一本，为业师画画。赵宏本的创作技艺不断提高，被业师卖出的画稿本的价格也不断上升。但业师却让赵宏本承受了4年的盘剥之苦。终于在1939年6月，经高手指点，按江湖规则，花了300元大洋，拉了二只台子（办了两桌高档酒席，请师徒双方有关人及行业代表人物），演了一出“道高一尺，魔高一丈”的送礼谢师戏，赵宏本才跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。

画坛名旦

民国赵宏本先生连环画名作《野猪林》

连环画圈内，有四大名旦的美传，赵宏本名列首位，其次为沈曼云、钱笑呆、陈光镒，是以销量为标准的排行榜。赵宏本少年即走进社会以画连环画为生，坎坷地一路走来，由于生活在社会底层，体味劳苦大众的生存艰难，他所绘制的画本内容，大都以民族社会矛盾为背景，益人益智。这些画本为书商赢得了利润。赵宏本的稿酬标准是同行中最高的。在强敌入侵的年代，物价飞涨，早晚市价不同，为了保值，他的画作不掉价，结算时，以当天粮价为准。仅此特殊一例，就体现了赵宏本的价值。1940年夏秋间，由胡先生提议，赵宏本发起，出面团结一批连环画人，组织成立“连环画人联谊会”，主要成员有胡水萍、钱笑呆、赵文谓等20余人。赵宏本被众人推举为会长，宗旨为团结画人，相互进行观摩和学习，研究提高连环画创作水平。还在石库门弄堂租了一间房子为会所，老教育家陈鹤琴为联谊会成立题词。尔后，同仁不断创作出具有爱国思想的连环画本。受地下党的指示，钟望阳同志组织当时的进步作家，为赵宏本定身量衣。把编好的脚本交绘画人创作特供稿，此前在书坊和画人间，还没有这样的程序。这期间，赵宏本画了一批有现实意义的中国历史故事画本，借古喻今，有《嘉定三屠》、《戚继光》、《张巡殉国》、《海国英雄（郑成功）》（阿英剧本改编），以及曹禺的《雷雨》。从1940年秋到1942年夏，由连环书店出版的画本有鲁迅小说改编的《阿Q正传》，苏联小说《表》，揭露社会黑暗的《上海即景》、《天堂与地狱》，明末抗清题材《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等十多种。如此“皇

皇巨制”，在社会上和画本圈内影响巨大。1941年，英法租界陷落时期，赵宏本为书坊画了针砭时事的“古典故事”《忍无可忍》、《报应到了》、《文武财神》和“劫富济贫”、“杀赃官除恶霸”的英雄故事《小快船》、《桃李劫》、《醒狮》等。抗战即将胜利时，经人介绍，赵宏本认识了一个地下工作者，《生活》杂志的编辑老季，用笔名张弓经常为《生活》画些揭露日本侵略者、汪伪汉奸暴行的漫画。1946年春抗战胜利后，赵宏本跟着上海美术中心站美术教授沈凡学习素描和人体解剖，在上海连环画人中开了先例，补偿了前辈未能踏进美术专科学校的遗憾。1947年7月1日，沈凡住进了“四十九间”赵宏本家，举行了仪式，批准他为中共党员。1949年下半年，画本圈里的一些画人开始创作以工农兵形象为主体的新画本，创作思想及技艺亟待提高。赵宏本是上海连环画本画人中的领头羊，为团结画人共同提高政治素质，在军管会文艺处的领导下，成立了“上海连环画作者联谊会”，参加者有画人，也有编文、缮文者，除被书坊业追捧的首席“名旦”赵宏本外，还有其后的三旦沈曼云、钱笑呆、陈光镒，著名木刻家赵延年、顾炳鑫，国画家陆俨少、程十发、王康年等，计有200余人，连著名译制片演员邱岳峰后来也参加了编文。

艺术巅峰

1950年

赵宏本先生中国画作品(40张)1月，上海连环画作者联谊会正式成立，赵宏本当选为理事长。在上海美术工作者协会(上海美协前身)的支持下，选择以革命故事为内容的35部名著，改编成连环画脚本，并组织连环画作者和书坊一起开会，当场认选脚本，分别进行创作出版。随着新中国全民所有制出版机构的建立，赵宏本指导组织的新华书店编辑部连环画创作组，经过华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最后定名为上海人民美术出版社，赵宏本在拥有七八十号人的连环画创作室做行政领导工作。赵宏本几十年身栖上海，居在市井，反映上海市井草民生活的画本，俯拾皆是。在这新的历史条件下，要拿起笔来超越自我，在不脱产的情况下完成精绘，还要画得不落俗套，要用什么“新”招来突破，颇费心思。他邀约第三位“名旦”钱笑呆，同去浙江“游山玩水”，寻找异花奇石做这本神魔故事的背景，来加强作品的力度。经过近两年的时间，110幅的连环画本《孙悟空三打白骨精》终于在1962年创作完成。

果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本，让人耳目一新，获得殊荣，势在必然。为检阅解放以来全国出版连环画画本的成就，1963年在北京举行了第一届全国连环画品评奖活动，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获一等奖。在这届评奖中，上海连环画本获得了近一半奖项，连环画本“半壁江山”的美誉由此而来。继后《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志连载，并被译成英、日、德、法等语言对外发行。1969年冬，上海连环画团队被一锅端进奉贤县海滨干校农场，赵宏本也没特殊，一起下田忙农活，熬了三个冬天。时逢尊法批儒浪潮，连环画本又遇“生机”，他提起笔来，画了《小刀会》、《商鞅变法》等画作，一晃几个年头。不久后赵宏本按规定离休，功成身退。[2]编辑本段艺术成就赵宏本

《孙悟空三打白骨精》出版物合集(6张)的连环画作品，基本采用单线白描的传统技法，人物造型优美，着重刻画人物的动态和表情，他擅长画人物和动物，尤其以画猴为一绝，长年的连环画创作练就了扎实的基本功，他细心的从中国传统的艺术中汲取营养，认真揣摩任渭长、任伯年等历代白描大师的作品，潜移默化、自成体系。从画猴、研究猴，到后来被誉为“猴王”。赵宏本的国画极有造诣，擅长人物和动物，尤以画猴堪称一绝。几十年来，寝馈从循于自吴道子、顾闳中至明清诸家的艺术长廊。对陈洪绶、任渭长、任伯年的作品心印特深，心摹手追，探其意蕴，抉取雅俗共赏之精髓，得以深厚的传统功底，升腾变化，自成家数。单线白描、工笔重彩，泼墨写意，无不精绝。更以多样的章法惨淡经营，应物象形，传神写照，使不同对象的神意、神气、神情、神思，一一跃然纸上，令人过目难忘。《水浒一百零八将》长卷纯以白描画成，不施丹青而光彩照人。一百零八将性别、年龄、相貌、性格各不相同，画家以用笔的轻重、快慢来控制线条的粗细、方圆、燥湿、浓淡，严谨精湛而又挥洒自如，不仅传其形，更能摹其神，忠义英发，呼之欲出。工笔重彩的代表作当推《花果山》、《三打白骨精》（十二帧），色彩晕染典雅、文静，色阶层次自然、和谐，而朱砂、石青、石绿等重色的敷施，浓艳堂皇，更加强了神话世界奇谲瑰丽的氛围，可谓笔笔精到，毫无松懈之处。此外如《民族英雄》（屏条），与之有异曲同工之妙。《瑶池赴会图》通景屏是赵宏本的力作，画面气势浩大，魄力惊人。近百位民间传说中的仙佛神女，有的从空中来、有的自海山去，有的驾翔云、有的踏海浪，

或道貌岸然、或举止窈窕，或行动诡异、或谈笑风生，一举一动，都反映出人的性格和情感，洋溢着热烈欢庆的气氛。在画法上，则调动了工笔重彩、兼工带写、泼墨大写等多种艺术手段，视对象形神的刻划需要分别而施，各中肯綮。构图方面，每一组人物独立成章，而通过行云流水的牵带和上下左右的顾盼，又串联成为完整的宏大场面。类似的佳作，还有《八仙过海》、《取经图》、《醉八仙图》等。赵宏本的另一类作品，以独幅的形式描绘群众所喜闻乐见的传统题材。在这类作品中，画家对中国画的笔墨形式作了更为大胆的探索和尝试，打破了一般人物画家运笔挥毫时所难以避免的拘谨和小气。如《劲节图》、《布袋和尚图》、《夜奔图》、《钟馗图》等，图中的人物衣袍往往以大笔饱蘸水墨挥洒而成，通过水晕墨章的渍痕，巧妙地展现了客观物象的质感和量感，并与脸部五官的勾勒形成一张一弛的鲜明对照，极大地加强了作品的艺术感染力。至于《三酸图》，则纯以减笔泼墨，宛有梁楷的遗风。[3]编辑本段名作介绍中华人民共和国

《孙悟空三打白骨精》画作合集(11张)成立后，赵宏本先生和顾炳鑫先生担任上海人美出版社连环画创作室正副主任，领导着这个创作集体，先后创作出大型连环画《三国演义》、《红楼梦》、《西汉演义》、《东周列国故事》、《中国成语故事选》等系列作品——这一时期是赵宏本先生连环画创作的高峰，1960年秋至1962年6月，他和钱笑呆先生鼎力合作绘制的《孙悟空三打白骨精》。以极其精湛的笔法将一个疾恶如仇，矢志不渝，火眼金睛，有七十二变化的孙悟空描绘得活灵活现，有血有肉，勇于反抗，见恶必除，除恶必尽的生动形象。在创作中把奇特的虚无缥缈神话和现实的朴实无华生活结合起来，使作品充满浪漫主义的奇思遐想，画面上奇峰险峻，怪石嶙峋，弯松古树，云雾缭绕。白骨精时而变成妙龄少女，婀娜多姿，温柔多情；时而闪出蹒跚老妪，巍巍颤颤，心慈面善；时而化为耋耄老翁，装疯卖傻，撒野拼命。把取经路上充满险恶悬念的意境，渲染得有强有弱，有重有轻，有虚有实。在人物刻画上，一丝不苟，兢兢业业。孙悟空的机警勇敢、诙谐风趣。八戒的好色贪吃、愚昧馋懒。沙僧的忠心耿耿、任劳任怨。唐僧的软弱无能、不辨是非，被描绘得生动传神、富于灵气。山石树木，妖魔鬼怪，无不细腻自然，栩栩如生。这种严谨创作，不懈追求，勇于探索，生动细致的创作态度。为我们塑造出孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等

一系列近乎完美的艺术形象，至今让广大读者津津乐道，难以忘怀。这部作品也成为赵老先生的压轴之作，代表了他连环画创作生涯的最高峰。这部连环画曾荣获1963年第一届全国连环画绘画一等奖，1983年联合国教科文组织亚洲文化中心举办的世界儿童画插图比赛三等奖。[4]

赵宏本代表作：

赵宏本先生中国画作品

《孙悟空三打白骨精》出版物合集

《孙悟空三打白骨精》画作

二、四大名旦之一陈光镒：

陈光镒（1919年――1991年）江苏南京人。他从小来沪学徒，起初在上海一家印刷厂学工商美术。日本发动侵华战争，他便自编自画一些连环画，随后就以画连环画为生。他的第一部连环画作品叫《狮儿》。他以引人发噱的滑稽题材取胜，他的滑稽连环画最能吸引儿童读者。他别开生面创作的滑稽连环画，名传全国，被誉为连环画 "四大名旦"之一。 1991年9月5日不幸去世，离享年72岁。

代表作品：《牛》、《豹》、《雨》、〈〈雪〉〉、《科学封神榜》、《小皮匠》、《金玉

楼》、《杏儿救主》、《乱世小侠》、《洋囡囡》等。

详细介绍

出生

1919年出生于南京一个普通市民家庭，幼年时在南京太平里仓顶义务小学就读。稍长，随举家搬往上海谋生居住。全家搬到上海后，陈光镒先后进入上海南市九亩地旦华小学以及唐湾小学就读。

少年时代

的陈光镒自小就对绘画十分的感兴趣，经常利用闲暇和课余时间，自己习练绘画艺术，时间一长，陈光镒的绘画技艺有了不小的进步。尤其是到了逢年过节的时候，少年陈光镒为左邻右舍绘画的门神和灶王爷的形象，栩栩如生，久而久之，左邻右舍都知道陈家出了一个绘画奇才。陈光镒的父亲看到陈光镒具有一定的绘画能力，随指示陈光镒跟随吴铁珊、张学衡两位先生学习绘画，后来又相继拜名画家徐咏青为师学画。这一时期的陈光镒系统的学习了中国传统绘画技艺和方法，再加上他本人聪明好学和平时的勤学苦练，绘画技艺得到很快的提升。1934年，19岁的陈光镒应聘进入上海益丰搪瓷厂，成为一名专职绘图员，专画图案和进行设计。

1936年，21岁的陈光镒被搪瓷厂解雇，失业在家。为谋生路，经人介绍陈光镒曾为著名学者魏聚贤代抄《辞源》文稿。为生活所迫，做过菜贩和倒卖过蔬菜，间或在家也画过小印刷品。1937年7月7日“卢沟桥事变“发生，抗日战争全面爆发，很快，1937年8月13日“八.一三”淞沪抗战也在上海全面爆发，战火也延烧到上海一带，当时的上海出现了全社会全面支援抗日的热潮，当时的街头有许多的小报贩在叫卖一种抗日小画报，生意很好但报纸的内容却很贫乏，这些报纸被陈光镒看到后，他决定自己自绘自印抗日小画报，做到既赚钱又抗日的目的。一举两得。很快，他就出版了一份名为《全面抗日画报》，出版后销量还不错，通过出版这份小画报，也锻炼了陈光镒的绘画技艺。他也学会了界画。不久，经人介绍陈光镒结识了上海滩上的老连环画家何伯良，何伯良看了陈光镒的绘画后，鼓励他参加连环画的创作并愿意帮助出版，陈光镒受到何伯良的鼓舞，很快就画出了自己的第一部连环画作品《狮儿》，全书共280幅，没想到出版后销路很好，接着他又再接再厉画了连环画《牛》，很快引起读者的注意，

从此，陈光镒就以画连环画为职业，正式走上连环画的创作之路。当时，陈光镒看到上海滩上其他画家绘画的连环画种类很多，有的销路很好，有的却不行。他决定把自己的绘画题材定位在诙谐有趣，滑稽搞笑方面。没想到一举取得成功，奠定了自己在上海连环画坛上的地位，逐渐拥有了一大批喜欢和关注自己连环画的爱好者群体。同时，他也与另外三位驰骋上海连环画坛的画家一起，被大家共称为上海连环画界“四大名旦”之一。解放前，陈光镒为抗争不法书商的垄断，曾自办过光益书局。也曾开馆授徒，教授社会上有志于此的年轻人学习绘画连环画，著名的画家颜梅华就曾投师陈光镒门下学画。他为上海滩多家私营出版机构绘画过多部连环画作品，多以引人发噱的题材取胜读者，他绘画的滑稽题材的连环画最能吸引儿童读者。至今给老读者留下深刻的印象。他是一位高产而勤奋的连环画家。

1949年陈光镒在上海迎来了解放，新中国的新气象也深深地吸引着陈光镒，也迎来了他自己的艺术新开端。1952年，陈光镒参加了由上海市文化局组织的连环画创作者研究班学习，系统地接受和学习了各种绘画艺术和绘画技法，通过这次学习，对陈光镒日后画风的转变起了决定的作用。

1953年陈光镒进入新美术出版社工作，担任专职连环画创作员，继续创作连环画，这期间他创作了许多的连环画作品。其中不乏许多优秀作品。尤其值得一提的是1954年6月，由他创作的《大闹天宫》连环画一经出版，很快在广大的读者群中引起轰动，这本连环画一改过去《西游记》连环画的画风，完全以写实为主，对各种神仙人物的刻画惟妙惟肖，堪称《西游记》连环画的经典之册。该书在一年多的时间内销售量达100多万册。创下了建国以来连环画单册印刷的纪录。随后，陈光镒又创作了《真假猴王》、《通天河》、《张飞》、《县官背纤》、《火烧陈友谅》、《俄罗斯水兵》、《小侦察员》、《界碑》等一系列脍炙人口的连环画，其中《张飞》连环画还获得嘉奖。同时，他还为全国其他出版社绘画过多部连环画作品。

1956年新美术出版社被并入上海人民美术出版社。他也随新美术出版社一齐归入上海人民美术出版社。仍担任连环画创作员。先后参加上海人民美术出版社策划组织的大型历史连环画《三国演义》、《东周故事》、人民美术出版社的《岳飞传》等系列连环画的创作工作，1957年上海人民美术出版社组织编绘

大型历史连环画《三国演义》，陈光镒是造型组的成员之一，除此之外，他还亲自绘画了《三国演义》连环画册中的《董卓进京》、《千里走单骑》、《诸葛亮渡泸水》（后改名为《七擒孟获》）等三册连环画，他运用自己纯熟精到的绘画技法很好的表现了《三国演义》中的各种人物，如：刚愎自用的何进，目光短浅的袁绍，凶残肥胖的董卓，少年英气的吕布，狡猾奸诈的曹操，沉稳大度的刘备，妄自尊大的孟获，胸怀韬略的诸葛亮等人物的刻画无不传神，尤其是对关羽形象的刻画最为出色，把关羽如何投降一直到离开曹营的心理过程刻画描绘得淋漓尽致，堪称是《三国演义》连环画中的精品。此外，陈光镒还先后参加了《东周故事》和《岳飞传》、《中国历史人物》、《中国古代成语故事》等大型连环画套书的绘画，均有上乘的表现。陈光镒还尝试采用不同的绘画技法来表现连环画的内容，同样也取得不俗的效果。解放后至文革爆发前，是陈光镒连环画创作的黄金时期，这一时期的好作品不断涌现，也说明了陈光镒绘画技艺达到个人巅峰状态。

1966年，文化大革命全面爆发，陈光镒受到不公正的待遇，一度被迫停止自己心爱的连环画绘画工作，于七十年代中期从上海人民美术出版社退休，1976年粉碎“四人帮”后，老画家又迎来了自己的第二春，从七十年代后期开始，陈光镒宝刀不老，又相继为上海人民美术出版社和全国其他出版社绘画了不少连环画作品，如：《太平军痛打洋枪队》、《林则徐禁烟》、《淀宝潭》、《黄道周与洪承畴》《佘赛花》（上、下）、《穆桂英招亲》等一大批连环画。为繁荣和开创连环画的事业贡献了自己的一生精力。 1991年9月5日陈光镒不幸因病医治无效，一代连环画大师溘然逝世于上海，享年77岁。编辑本段影响作为一名很早就享誉上海滩的老画家，陈光镒的绘画作品早期多以滑稽搞笑题材为主，绘画的手法也多是略带变形夸张，他绘画的连环画故事都是自己别出心裁绘制的，主要以小读者为群体。故事情节也多以主人公在闯祸中产生笑料，曲折中见情节，人物动作夸张滑稽来吸引读者的眼球，打开销路。解放后，陈光镒的画风大变，在新中国提倡以写实为主的画风中，陈光镒不是等和靠，而是急流勇进，积极进取，通过学习，使得陈光镒的画风逐渐向写实方面靠拢。平时，他也十分谦虚好学，注意收集素材，经常来到菜市场、汽车站等人员众多的场合进行速写和写生，为日后连环画的创作积累了丰富的素材。编辑本段地位他绘画的连环画写实感极强，画面构图严谨，工整细腻，线条运用飘逸。尤其在表现人物、场景方面

教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解来源：凯程教师资格证，跟着徐影考教师。京剧“四大名旦” ▼梅兰芳梅兰芳，原籍江苏泰州。他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。 ▼程砚秋程砚秋，满族，北京人。他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。 30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。

程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。 ▼尚小云尚小云，河北南宫人。自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。代表剧目有：《二进宫》《祭塔》《昭君出塞》和《梁红玉》等。 ▼荀慧生荀慧生祖籍河北东光。出身贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。 “荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美;唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。代表剧目有：《玉堂春》《大英节烈》《钗头凤》和《红楼二尤》等。

50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个

(3)中国古代十大画家排行榜顾恺之东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得

相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。《村医图》宋李唐赵孟頫赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。《人骑图》元赵孟頫倪瓒倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒董其昌董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。《丹树碧峰图》明董其昌八大山人八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，

李苦禅画作市场分析(图) 李苦禅画作市场分析(图) .content img{max-width:640px;max-width:640px;} /* 这是清除浮动的代码*/ .clearfix:after{content:".";clear:both;height:0;visibility:hidde n;display:block;} .clearfix{display:inline-block;} * html .clearfix{height:1%;} .clearfix{display:block;} /* 清除浮动代码结束*/ 600)makesmallpic(this,600,1800);" height="550"> 李苦禅作品欣赏 600)makesmallpic(this,600,1800);" height="550"> 李苦禅作品欣赏绘画大师齐白石有个非常出名的徒弟，他就是李苦禅。在很多人眼中，李苦禅不是一代大师他却高于一般画家。李苦禅的笔墨功力深厚，李苦禅擅长中国写意花鸟画，尤其擅长画鹰。李苦禅的人品十分高尚，他自己说：“人无人格，画无画格。”他一身正气，正直豪爽，作画如人。很多人都说他糊里糊涂的在作画。

李苦禅擅长画什么李苦禅(1899～1983)，原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。 1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。新中国成立后，他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。他的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。李苦禅的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。

达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，

世界著名画家有哪些从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。俞建华陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

京剧四大名旦指的是谁四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。你知道京剧四大名旦指的是谁吗?下面就是给大家整理的京剧四大名旦简介，希望对你有用! 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。梅兰芳;;"样" 程砚秋;;"唱" 荀慧生;;"浪" 尚小云;;"棒" 梅兰芳简介梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等

戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。程砚秋简介程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，

2018年艺术概论试题及答案大全今天给大家带来了2018年艺术概论试题及答案大全，有需要的小伙伴一起来参考一下吧，相信能给大家带来帮助，下面大家参考！艺术概论试题及答案一、解释: 一、选取题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是贴合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1、苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。 A 汉 B 晋 C 唐 D 宋 2、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。 A 米开朗琪罗 B 拉斐尔 C 达·芬奇 D 提香 3、郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是。 A 诗歌 B 散文 C 小说 D 戏剧文学 4、陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。 A 小提琴 B 中提琴 C 钢琴 D 二胡 5、青铜雕塑《思想者》的创作者是。 A 菲狄亚斯 B 亨利·摩尔 C 马约尔 D 罗丹 6、清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了过程的基本特征。

A 艺术发生 B 艺术创造 C 艺术欣赏 D 艺术批评 7、电影《英雄》是我国著名导演的作品。 A 陈凯歌 B 张艺谋 C 冯小刚 D 黄建新 8、长诗《浮士德》是诗人的作品。 A 歌德 B 席勒 C 拜伦 D 雪莱 9、小说《茶花女》是法国作家的作品。 A 雨果 B 小仲马 C 福楼拜 D 乔治·桑 10、话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。 A 洪深 B 田汉 C 曹禺 D 夏衍 11、享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。 A 美国 B 英国 C 德国 D 法国 12、“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。 A 王维 B 李白 C 杜甫 D 白居易 13、《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。 A 苗 B 彝 C 傣 D 瑶 14、国画家以画虾而著称于世。 A 吴昌硕 B 齐白石 C 潘天寿 D 李苦禅二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15、艺术概论是一门研究_______基本规律的学科。 16、根据艺术分类的美学原则，能够将艺术分为五大类别，即_______、_______、_______、语言艺术

京剧的“四大” 四大名旦的称谓是由沙大风于 1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。四大名旦合影四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。上世纪“四大名旦”： 1931 年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以 565 分的成绩名列榜首，程砚秋获 540 分，荀慧生获 530 分，尚小云获 505 分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。梅兰芳梅兰芳（ 1894 年－ 1961 年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺， 11

岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在 1918 年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳 1926 年出演《贵妃醉酒》剧照程砚秋程砚秋( 1904.1.1 - 1958.3.9 )，男，著名京剧旦角，表演艺术家，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。 1932 年起更名砚秋，改字御霜。民国二十年(193 1年)9月2 1日的《华北日报》上刊登了一条消息：“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋，原定今晚在中和演《文姬归汉》，唯因国难当前，既挽救之不及，何忍再粉墨登场，显露色相！遂于昨日通知该园，今晚决不出演云。”

李灵机男，汉族，1950年08月出生于广西梧州，祖籍广东顺德。岭南画派、漓江画派知名人物画家。国家一级美术师。中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，华夏巨人名人堂评审委员会主任，云厚长中国书画专卖签约画家，梧州市美术家协会原主席。作品入选第七、九、十届全国美术作品展览，中国美术家协会会员中国画精品展览。宋龙飞，1969年生，湖南郴州人。天性聪颖、自幼习画，师承著名国画家苗重安、葛觉民先生，擅长山水、花鸟、走兽。现为湖南省美协会员，湖南省工艺美术家协会会员，湖南省工艺美术大师，高级工艺美术师，华夏巨人名人堂评审委员会理事，云厚长中国书画专卖签约画家。他的作品始终流动着一种江南特有的清灵和江南天地间特有的律动。

赵戚：（笔名赵琦），号藤居，其画室名为——藤居草堂。目前定居湖南长沙，陕西西安人。现为陕西省美术家协会会员，西安市青年美术家协会理事，华夏巨人名人堂评审委员会理事，云厚长中国书画专卖连锁签约画家，福建省建阳市武夷朱子书画社副社长，长沙杜甫江阁书画院特聘画家，《书画中国网》专职画家，文化中国签约画家。自幼随家父习画，后受刘文西、王忠义、易图镜等国画大师指点，尤为擅长巨幅之作。解占林 1978年考入河北工艺美术学院，师承河北工艺美术学院教授、著名花鸟画家许鸿宾老师（许鸿宾老师是李苦禅先生的弟子）在工艺美术学院上学其间主攻写意花鸟画，华夏巨人名人堂评审委员会理事，云厚长中国书画专卖签约画家。

荆德杰，山东淄博人，毕业于聊城师范学院美术系首届书法专业。中国书法家协会会员，山东省教育书法家协会主席团成员，山东省书协教育委员会委员，淄博市书法家协会理事，市青年书协副主席，九五书社社员，华夏巨人名人堂书法篆刻委员会主任委员，云厚长中国书画专卖签约画家。李广福，别署昭阳散人，号福鹤子，出生于江苏沛县，早年随程大利先生学习绘画。 1990年毕业于扬州师范学院，2006年结业于中国美术家协会中国画高研班，师承张立辰，霍春阳，甘长霖，郭枚忠，郭书仁，等教授。现为江苏省美术家美协会员，中国国画家协会理事，中国河南书画艺术研究院终身客座教授，中国河南画圣吴道子研究院研究员，中国书画报特聘书画家，江苏书画院特聘画家一级美术师。沛县美术家协会常务理事，龙城书画院副院长，中国振鸣书画院副院长，2006年中国当代书画家创作中心授予“中国当代书画百杰”称号，云厚长中国书画专卖签约画家。

京剧四大名旦的最后生涯程砚秋：鞠躬尽瘁殉艺术解放后，面对国内戏曲百花园的万紫千红，程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。 1952年10月，第一届全国戏曲会演上，程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》，获得了荣誉奖。 1956年，他拍摄完成了《荒山泪》一片，表现了他艺术追求的决心和毅力。可惜，这是他最后一次艺术创作。 1957年春天，不满足于仅是一个党的追随者的程砚秋，渴望成为这伟大行列中的一员，他正式向党组织提交了入党申请书。当时在莫斯科举行的世界青年联欢节艺术大赛即将拉开帷幕，程砚秋作为评委之一也将出席。这时正好周总理也在那里访问，这位联系人便建议他是否在那里找总理面谈一下。实际上，周总理对他的想法也已知晓。所以，两人见面后总理便关切地问：“砚秋同志，你为什么还没入党呀？”程砚秋答道：“我最近已递交了入党申请书，但是缺点太多了。”谁料周总理却一连串地摆出了他的许多进步事例，又严肃地表示：“砚秋同志，如果你决心加入中国共产党，我愿做你的入党介绍人。” 回到北京，贺龙元帅知道后也托人捎来话，愿做他的第二入党介绍人。国庆节后的一天下午，总理办公室来电话，约程砚秋夫妇去

总理中南海住所吃螃蟹，贺龙夫妇也到了。饭后，总理和贺龙在另一间屋里和程砚秋严肃地谈了对党的认识、现在的优缺点和今后奋斗目标等问题。程砚秋凝视着总理炯炯的目光，感到了党的温暖和期待。戏曲研究院党组织很快讨论通过了他的入党问题。 1958年新春伊始，文化部领导亲自约他谈话，把率中国艺术团到法国参加国际戏剧节的重要任务交给他。为了向世界展示中国的戏剧艺术，程砚秋抓紧指导安排团员编排一些精彩剧目。当他突然昏倒被送进北京医院抢救时，大家才知他早已患了严重的心脏病。病情稍稳定，田汉等人来看望他，他焦急地要求出院。经大家劝慰，他才稍稍安心。不料1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅55岁。梅兰芳：夙愿未了身先去梅兰芳在旧中国已经取得了极高的艺术成就，他的“梅派”一书以“少而约、静而动”的特点开创了京剧艺术高峰。梅兰芳作为一位享誉世界的艺术大师，解放后，又追随时代的潮流，捧出他对祖国和人民的一片赤诚，理所当然也受到了广大群众的极大尊敬。前苏联是梅兰芳早年留有美好记忆的国度，他在北京寓所书桌上的一尊列宁塑像，是当年从莫斯科携回的，陪伴了他30年。 1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

大家看看--李苦禅[鹭鸶荷花]的创作及相关个人与画史背景大家看看 —— 李苦禅《鸶荷花》的创作及相关个人与画史背景鹭 ◇ 朱生一大家看看” 瞄着，依然不屑的样此人正是一直被弃用的李苦禅先生明眼原来１４年苦禅先生从四川土改归来，９９１５年的中央美术学院与以往不同，９７放寒假是在阳历年，等到春节，新学期已经开学春节的活动是在礼堂搞团拜。失去工作，生活陷入窘困，耍靠变卖家什度日，他陷人了极度苦闷之中，经常惜酒浇愁一次酒后醉卧路旁，正好让徐悲鸿院长看到，悲徐鸿立刻拨开围观的路人，心疼地将苦禅扶上车子送回家去。人都知道，苦禅先生有情绪，育情绪总要找机会发泄出来的，春节团拜会终于给他提供了一个一学生每班各自占据一个地方（一个隔断），国画系一年级的新生，在自己班的隔断中预备了桌案、宣纸、笔墨，希望经过的先生能在此画上几笔经此处的吴作人、路萧教芳、王曼硕、李可染等人，分别在这张四尺整纸的宣纸上留下了墨宝，而江丰继续他对国画一贯的态度，对此不屑一顾。不一会儿，突然来了一个大汉，醉熏熏的样子，直奔桌案，他看了一眼桌上的画，说了一声：展身手的平台，他借着酒力来了一场痛快淋漓

的“ 表演” 抒发了胸中积压已久的郁勃不平之气。这种非常之举中，有一争高下的意气，也有让大家领略什么才是真正的中国大写意绘无奈之下，苦禅先生在１５年用大草书给９０毛泽东主席写了一封一丈长的信没多久，泽毛东为此绐徐悲鸡院长去信，中提及苦禅先生信的工作问题，并派秘书田家英家中看望田家Ⅱ 画的目的。同时，它还是一种失落、苦闷、悲愤后的怒吼与哀鸣，更是一种无声的控诉与抗氧英说：“ 席说，主你的画还要画，留给予子孙孙们看。然而．” 在极左思想的影响下，徐悲鹁院长的权力也是极为有限的，作为教授的苦禅先生，也只能被分配在工会他的具体工作是买卖电影票，票从影院买回来，再分发下去；因为影院不退票，余的票还要自己到影院门口，剩像票贩子～样把票卖掉。老友许麟庐曾回忆道：拿大纸来！因为没有想到谁能画大画，以没所有预备大纸，学生们一时有些不知所措，最后是天津籍的学生王秉复跑回宿舍取来两张六尺整张的宣纸隔断、桌案太小，放不Ｆ纸，大汉索性把纸往当道一铺（下面也没有铺垫任何东西），要大笔，便大笔也没有，大汉随手扯下块宣纸揉成一团，旁若无人地蘸水蘸墨便画（拍）不一会儿，两只栩栩如生的鹭鸶在宣纸上生出来了—一鸶鸶翅膀的泼墨垒是用宣纸团沾墨拍出来的，头脚用笔勾写出来；然后以笔勾荷花，再就着画髓鹫翅畴的纸团沾水（使墨更泼）拍点出荷寥寥数笔写出坡石；后近处再以最重墨添上几笔丛草和初以增加墨色的变化、增加画面的空间感；画毕，题大家看看 “ 今想起在极左路线迫害下之，至他坐在美院楼梯口购、销电影票的情景，起他被逼得惴想惴窗，掩偷偷作画的情景，起他家徒四借想壁，

四大名旦荀慧生生平简介荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，四大名旦之一。下面是本人为你收集整理的荀慧生简介，希望对你有帮助! 荀慧生简介荀慧生生于1900年1月5日，字慧声，而他的号是留香，在行业内使用的艺名是白牡丹。荀慧生祖籍是河北省的东光，开始的时候叫过秉超、秉彝的名字，最后才改名为荀慧生。荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，同时还包含了小生和武生的技能，在当时发展成为独特的艺术风格，他也被称为“荀派”的创始人。荀慧生从小就被卖给了戏班子，从戏班子到河北梆子，再到最后以白牡丹为名到各处演出，荀慧生经历了许多同龄人没有经历过的事儿，后来好不容易可以学到新的文明戏，也拜了王瑶卿为师傅开始学习青衣，可是却被原来的河北梆子师傅找到合同上的漏洞，生生的再拖了两年。直到后来和杨小楼等人一起演出，担任刀马旦，这才开始引起大家的注意。荀慧生的一生可以说是跌宕起伏的，就如他小时候艰苦的命运一般。在他大红大紫之后，担任了许多的文化职位，但是在文革期间，却遭受了严厉的批斗和打击，不仅挂上了牛鬼蛇神的牌子，还被送到农场改造，改造时候的生活非常的艰苦，后来因为心脏病加上急性肺炎还是早早的去世了。荀慧生的一生所演出的剧目不下三百多场，代表作包括《元宵迷》、《玉堂春》等剧目，同时也曾经两次入选四大名旦，其余在“三小一白”中的白指的就是白牡丹荀慧生。荀慧生的妻子

荀慧生的妻子说起来一共有三位。第一位荀慧生的结发妻子就是吴春生，她是著名戏曲演员吴彩霞的第六个妹妹。说起荀慧生的这个妻子来，中间还发生过一些挫折。当时其实杨小楼等人想要撮合的是荀慧生和吴小霞，于是便找了个机会向吴小霞提亲，可是她的父亲吴彩霞却觉得荀慧生的名气不够大，不舍得将女儿嫁出去。于是想了个办法，将自己的六妹吴春生嫁了出去。后来经过时间的磨合，荀慧生和妻子吴春生的感情也算不错，至少是相敬如宾。可是1945年的时候，吴春生生了两个儿子后生病去世。到了荀慧生的第二个妻子是一位叫苏昭信的女人，本来苏昭信是一个女大学生，出生也是富贵家庭，因为是荀慧生的戏迷，所以对荀慧生非常的敬仰，两个人自由恋爱后结婚。但是四年之后，因为性格不是很合得来，便离婚了。而荀慧生的第三个妻子，就是张伟民了。她一直非常的崇拜爱慕荀慧生，知道他有了家庭后也结了婚，可是却一直关注着荀慧生的消息。后来两个人因为机缘巧合走到了一起，并且一直恩爱到白头偕老。荀慧生子女在荀慧生子女中，荀令香是他的长子，开始的时候曾经跟随过程砚秋学戏“程派”唱腔，但是虽然学了一些程派的戏，可是后来还是一直跟随着父亲荀慧生到各地演出。后来曾经在戏曲许愿担任过职位。并且编写过书籍《荀慧生唱腔选集》和《我的父亲和荀派艺术》等书。荀慧生的第二个儿子荀令文，曾经学习过戏曲中的老生，但是后来却没有从事演艺事业，而是做着和演艺事业相关的行政工作，虽然并没有继承荀慧生的演艺事业，可是也算是和戏曲艺术相关的人员。

京剧四大名旦 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色：梅兰芳——“样” 程砚秋——“唱” 荀慧生——“浪” 尚小云——“棒” 梅兰芳（1894—1961），擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅先生对京剧旦角的唱腔，表演和服饰，做了很多创造性的改革和创新。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅先生不仅受到中国人民的欢迎，也得到世界的欢迎。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。程砚秋（1904—1958），演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。尚小云（1900—1976），功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。荀慧生（1900—1968），功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。