四大名旦荀慧生生平简介

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京剧大师荀慧生的爱情故事

京剧大师荀慧生的爱情故事京剧大师荀慧生的爱情故事荀慧生小档案京剧旦角表演艺术家，荀派艺术创始人。

一生演出了三百多出戏，代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》，与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”，有“无旦不荀”的美誉。

京剧四大名旦中，梅兰芳、尚小云、程砚秋都没有艺名，唯有荀慧生艺名“白牡丹”，他这个艺名，享誉至今，轻轻一念，犹见舞台上的荀慧生，新月眉淡，水波眼亮，不是牡丹赛牡丹，难怪有人不吝笔墨曰：“白牡丹之容，则秀丽绝伦；白牡丹之身，则修短合度；白牡丹之神，则如芙蓉出水；白牡丹之行，则如杨柳临风。

” 大画家吴昌硕动容之余，特题赠了四个字：“白也无敌。

”这四个字也恰恰为荀慧生的一生下了注脚――有关艺术，更有关情感。

与吴小霞一见钟情荀慧生曾经用五个字来形容自己的从艺经历――“一部伤心史”，辛酸却也贴切。

1900年1月，荀慧生出生在河北东光县一座农家小院，幼年家贫无以生计。

荀慧生六岁那年，同族人诬陷荀父盗卖祖坟树木，万般无奈，一家人于1907年逃往天津谋生。

由于生活所迫，荀慧生与哥哥荀慧荣被以五十元身价银卖进小桃红梆子班习艺。

荀慧荣难忍学艺之苦，越墙逃回家中。

为了偿还身价银，荀父不得不将荀慧生转卖至庞启发处学艺，卖身契写明：“若不遵守约束，打死勿论。

”庞启发素以严酷待徒闻名――踩跷、扎靠、练功，稍有不慎，庞启发便用皮鞭抽打。

荀慧生初次登台演出梆子戏《三娘教子》时，因紧张忘词，遭到毒打。

为记此事，他改名“词”，取“别忘词”之意。

荀慧生为学戏吃尽苦头，但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。

夏天穿棉袄，冬天穿单衣，头顶大碗，足履冰水，点香火头练转眼珠，日复一日，年复一年，苦功练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精，八岁在天津首次登台表演《双官诰》，后随侯俊山学梆子花旦。

1909年，荀慧生以“白牡丹”艺名随师常在冀中、冀东一带农村市镇唱庙会和野台子戏。

1910年，他随师进京，得到侯俊山（十三旦）亲传的《辛安驿》、《花田错》等戏，先后搭庆寿和、义顺和、鸿顺和、天庆和等梆子班。

荀慧生京剧艺术及其产业化研究

荀慧生京剧艺术及其产业化研究摘要荀慧生是衡水籍的京剧表演艺术家，也是中国的“四大名旦”之一。

他所创立的“荀派”艺术博采众家之长，形成了自己独特的表演风格，在梨园届有“无旦不荀”和“十旦九荀”之说。

“荀派”艺术长期以来一直受到百姓的喜爱，但是，面对时代的变迁和市场的经济化浪潮，“荀派”艺术也受到了不小的冲击。

适度、健康的产业化能够推动荀派艺术进一步发扬光大。

关键词：荀慧生衡水京剧产业化中图分类号：j821 文献标识码：a荀慧生（1900.1.5-1968.12.26）先生是中国著名的京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称为“四大名旦”。

荀慧生在长期的舞台表演经验基础上，逐渐形成了“荀派”艺术。

“荀派”艺术不因循守旧、善于革新、博采众长，长期以来深受百姓的喜爱。

一生平荀慧生于1900年1月5日出生于河北省衡水市阜城县大白乡谷庄村（原属河北省沧州市东光县），初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，艺名白牡丹，斋名小留香馆，故号留香馆主。

他8岁登台表演河北梆子，19岁改唱京剧，27岁时就已经被《顺天时报》评为与梅兰芳、尚小云、程砚秋齐名的“四大名旦”之一。

他扎实的跷工表演，多年河北梆子的舞台表演经验，都为以后“荀派”艺术的形成和成熟打下了坚实的基础。

荀慧生长期致力于舞台表演和京剧革新，拥有大批拥趸，在年轻时期便红遍了大江南北。

抗日战争时期，他表现出高尚的民族气节，拒绝为敌演出。

解放后，曾率荀慧生京剧团到东北、华北、西北、华东等地的许多城市、农村、矿山、营房进行巡回公演，深受百姓爱戴。

在“文化大革命”期间，被迫害致死。

他“一生共演出过三百多出戏，至今仍广为流传、影响深远的有四、五十出之多”，例如：《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《钗头凤》、《霍小玉》、《大英杰烈》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》、《卓文君》、《杜十娘》，等等。

京剧四大名旦的传奇人生(八)

京剧四大名旦的传奇人生（八）●博收广采自如挥洒☆荀慧生轰动上海1919年9月，上海天蟾舞台约请杨小楼组班南下，老生约定谭小培，青衣尚小云，刀马花旦一角，杨小楼力排众议，指定了荀慧生，认为唱梆子的白牡丹(荀当时的艺名)“很有前途，是青年中的佼佼者，将来会不亚于梅兰芳的”。

时称“三小一白下江南”，这是荀慧生头一次到上海，年纪也不过19岁。

“三小一白”于9月9日在天蟾登台，头天打炮戏开锣及前场由上海方面的班底承当，依次是费应奎《五雷阵》，张宏声《黄金台》，沙香玉《游西湖》，张德俊、李永利、王益芳《双收关胜》，赵君玉《千金一笑》，白牡丹(荀慧生)、李桂芳、何金寿《花田错》，谭小培、尚小云《汾河湾》，杨小楼等《新长坂坡》(带汉津口)，第二天主要戏码是荀慧生的《贵妃醉酒》，谭小培《秦琼卖马》，尚小云《苏三起解》，杨小楼《盗御马·连环套·盗双钩》，第三天则是荀慧生、林树森《梅龙镇》，谭小培《打棍出箱》，尚小云《玉堂春》，杨小楼《状元印》。

演出极为轰动，其他剧院纷纷动足脑筋，争取观众。

新舞台排出了描写欧战的时装戏，大舞台则约请了老生名家刘鸿声唱对台戏。

40天期满，杨小楼于10月19日至21日贴出临别纪念，留下“二小一白”一直演到4个月期满。

荀慧生却因“在上海有特殊号召力”，被天蟾“园主依为台柱，坚留订约”，一直演到1920年6月15日。

除了演出传统的刀马花旦戏外，受上海观众和海派的影响，荀慧生还排出了一系列的新戏，其中《荀灌娘》、全本《拾玉镯》(又名《双姣缘》，荀前饰孙玉姣，后饰宋巧姣，兼演花旦、青衣)、《西湖主》等均成为他后来常演的剧目。

☆爱国情怀与民族气节名列“四大名旦”，荀慧生德艺双馨，而且具有强烈的爱国心。

他一生命运多舛，经历了许多常人所没有过的人生磨难。

但在他崎岖坎坷，又多姿多彩的舞台生涯中，胸中始终充满着浓浓的爱国情怀。

1937年，震惊中外的“七七芦沟桥事变”爆发，日本侵略者发动了全面侵华战争。

京剧大师荀惠生的爱情传奇

京剧大师荀惠生的爱情传奇作者：萧萧来源：《现代妇女》2016年第11期京剧四大名旦中，梅兰芳、尚小云、程砚秋都没有艺名，唯有荀慧生有艺名——“白牡丹”，他的这个艺名享誉至今。

大画家吴昌硕动容之余，特题赠了四个字：“白也无敌。

”这四个字也恰恰为荀慧生的一生下了注脚——有关艺术，更有关情感。

与吴小霞一见钟情1900年1月，荀慧生出生在河北东光县一座农家小院，幼年家贫无以生计。

由于生活所迫，荀父不得不将苟慧生转卖至庞启发处学艺，卖身契写明：“若不遵守约束，打死勿论。

”1917年，荀慧生出师。

次年，属于他自己的舞台人生开始了。

当时，荀慧生与尚小云、梅兰芳、杨小楼等名家合作，演出了他的拿手戏《铁弓缘》，扮相清秀，唱腔婉约，深受戏迷欢迎。

戏散后，尚小云特意把荀慧生拉到会客室，引见给正在交谈的京剧界名流杨小楼和梅兰芳。

一见尚小云领来一位如花似玉的“少女”，大家都停止了交谈。

尚小云向大家介绍：“二位老板，这是我二哥荀慧生——白牡丹。

”杨小楼惊讶地大声说：“哎呀呀，久闻白牡丹，今日得见，真是闭月羞花、沉鱼落雁哪！”梅兰芳也向杨小楼夸赞荀慧生，说前不久刚看了他的《胭脂虎》，真是超凡脱俗。

几个男人笑谈间，引起了一个姑娘的注意，但见她细眉秀眼，一身简单的女学生打扮，从荀慧生进门起，她的眼睛就没离开过他，定定的，眼眸清亮如水，带着情窦初开的少女的情意。

杨小楼给大家介绍，她叫吴小霞，是自己的师弟吴彩霞的掌上明珠。

荀慧生的目光和吴小霞碰到了一起，他的心不由得“怦怦”乱跳。

这时，吴小霞把事先准备好的一束鲜花递了上去，声称自己是白牡丹的戏迷。

这回轮到荀慧生的眼睛一动不动地发呆了。

如果说世上真的有一见钟情，18岁的荀慧生相信这次就是。

杨小楼先在吴小霞的眼神中看出了少女的心思，又从荀慧生的眼神里读到了少男的渴望。

君子成人之美，他故意安排荀慧生替自己送吴小霞回家。

荀慧生求之不得，一路上两人走得很慢，相互交谈着，吴小霞恨不得时间能凝固下来。

荀慧生的青岛缘

荀慧生的青岛缘吕铭康京剧大师荀慧生（1900—1968）是“四大名旦”之一，一生演出过300多出戏。

他创立的荀派花旦艺术，其特点是：具有唱和念时的生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。

他不仅曾多次来青岛演出，而他的青岛缘是非同一般的。

1927年就来青演出荀慧生早在1927年2月就与余叔岩、杨小楼、梅兰芳等众多名伶，来过青岛平度路22号“新舞台”（永安大戏院）演出。

三、四十年代，他又多次率他的“荀慧生剧团”来青献艺；解放后的50年代初，他继续率团来青演出许多荀派名剧，深受青岛戏迷、票友的热烈欢迎。

其实，荀慧生与青岛之缘还远远不止如此。

最令许多青岛老戏迷们难以忘怀的是，1939年8月30至31日青岛突遭强台风袭击，一些沿海的低洼村庄被海水淹浸，损失极为惨重。

当时的青岛剧社为此筹募慈善基金，特邀荀慧生来青进行慈善募捐义演，演出的剧目有《钗头凤》等，善款全部捐给灾民。

荀慧生的义举深切感动了青岛百姓。

荀派名剧《红娘》出自青岛陈永钟手笔众所周知，京剧《红娘》是荀慧生的极其重要的代表作。

而剧本的作者乃是我们青岛的剧作家陈永钟，是他根据王实甫的《西厢记》改编而来。

此戏删掉了“长亭送别”及以后的情节，以红娘为主角，突出了喜剧气氛。

荀慧生在戏里编创出甜润娇柔，断续自如，清新和谐荀派唱腔；念白则字字清晰，句句入耳，尤以爽朗、清脆的京白最为出色，而其表演又十分地生动活泼、俏皮夸张，富有生活气息。

1936年12月5日晚荀慧生在北平哈尔飞戏院首演，当即在全国引起了极大的轰动，此后，《红娘》便成为荀派久演不衰的首选好戏，以至于有“十荀九红”之说，意思就是荀派花旦演得最多的就是《红娘》。

应该指出的是，陈永钟还曾与另一位剧作家陈墨香都分别长年与荀慧生合作，编演了大量新戏，他们为荀派艺术做出了贡献。

1946年与青岛富商之女喜结良缘荀令言是荀慧生的幼子，现已年逾花甲，是黑龙江省京剧院的著名杨(宝森)派老生，国家一级演员。

名旦荀慧生的简介

名旦荀慧生的简介荀慧生一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。

1927年和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。

下面是搜集整理的名旦荀慧生的简介，希望对你有帮助。

荀慧生生于1900年1月5日，字慧声，而他的号是留香，在行业内使用的艺名是白牡丹。

荀慧生祖籍是河北省的东光，开始的时候叫过秉超、秉彝的名字，最后才改名为荀慧生。

荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，同时还包含了小生和武生的技能，在当时发展成为独特的艺术风格，他也被称为“荀派”的创始人。

荀慧生从小就被卖给了戏班子，从戏班子到河北梆子，再到最后以白牡丹为名到各处演出，荀慧生经历了许多同龄人没有经历过的事儿，后来好不容易可以学到新的文明戏，也拜了王瑶卿为师傅开始学习青衣，可是却被原来的河北梆子师傅找到合同上的漏洞，生生的再拖了两年。

直到后来和杨小楼等人一起演出，担任刀马旦，这才开始引起大家的注意。

荀慧生的一生可以说是跌宕起伏的，就如他小时候艰苦的命运一般。

在他大红大紫之后，担任了许多的文化职位，但是在文革期间，却遭受了严厉的批斗和打击，不仅挂上了牛鬼蛇神的牌子，还被送到农场改造，改造时候的生活非常的艰苦，后来因为心脏病加上急性肺炎还是早早的去世了。

荀慧生的一生所演出的剧目不下三百多场，代表作包括《元宵迷》、《玉堂春》等剧目，同时也曾经两次入选四大名旦，其余在“三小一白”中的白指的就是白牡丹荀慧生。

名旦荀慧生的艺术经历1900年1月5日出生于河北省东光县(现为阜城县大白乡谷庄村)一个捻售线香的手工业之家。

幼年家贫无以生计。

(又说出生于贫苦的农民家庭)。

1907年随父母到天津谋生，父亲将他与兄荀慧荣卖予小桃红梆子戏班学戏。

不久其兄不堪忍受打骂私自逃走，只剩慧生，后被卖给河北梆子花旦庞启发为私房徒弟，自此，荀慧生沦为家奴，吃尽苦头，但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。

揭秘：京剧大师荀慧生与吴小霞的凄美之恋

揭秘：京剧大师荀慧生与吴小霞的凄美之恋本文导读：这套头面，是大师初恋女友吴小霞所赠，他们之间饱含着血与泪、波澜曲折的爱情故事令人闻之动容。

尘封的记忆被打开，一曲爱情的悲歌缓缓呈现在世人面前——皇城根下的苦恋1917年12月的一个晚上，北京城，寒风刺骨，雪花簇簇，大街上人影萧条。

一位身着棉长袍，面庞端秀的青年，正匆匆赶往京剧名角吴彩霞的家。

他，正是以艺名“白牡丹”专攻花旦，15岁便响誉京城的荀慧生。

自10岁来到京城，由梆子戏改为唱京戏以后，慧生便结交了尚小云，梅兰芳，杨小楼等名家。

当得知杨小楼的师弟吴彩霞专攻旦角，他特地去观赏了吴彩霞的《贵妃醉酒》。

清亮的嗓音，妩媚的身段，特别是吴彩霞头戴那套精致水钻头面，凤钗摇曳之下显得更是动人，令荀慧生立刻对吴彩霞有了结交之意。

虽有着杨小楼的推荐，但吴彩霞对荀慧生却一直不冷不热。

不料这次，慧生在吴宅，却偶遇吴彩霞的掌上明珠吴小霞。

吴小霞生得腰纤面薄，眉黛眼清。

荀慧生不由愣住了。

自此，荀慧生便日日登门，吴彩霞托故不见，吴小霞便代为会客。

烛光下，两年轻人时而倾谈，时而沉默。

眉目间，分明有种甜蜜情愫在悄悄生长。

每次告别，荀慧生便失魂落魄。

2月中旬，荀慧生登门送上自己的演出戏票想求得吴彩霞的指点，吴彩霞却将戏票扔在一边。

吴小霞却缠着父亲去看戏，吴彩霞无奈，只有安排六妹吴春生与小霞一同前去。

许是见到小霞的缘故，荀慧生当晚的一折子《红娘》唱做俱佳，引来台下如雷般的喝彩声。

抬目远眺，荀慧生出神入化的眼功、唱腔让吴小霞的心里一阵狂跳。

演出结束，吴小霞胡乱编了个理由将六姑吴春生打发走了，她则进入后台，等着荀慧生。

慧生又惊又喜，连演出后的酒宴都推掉了，要送她回家。

路面冰冷而滑湿，吴小霞却执意不肯坐车，女孩的心中，是想与他多呆一时便是一时。

为避免尴尬，两人说起京戏，荀慧生讲自己7岁学戏，被转卖过两次，经历常人难以想象的苦痛与折磨，这才有了今日名气。

吴小霞听着心酸，眼泪也不禁在眼眶里打转。

荀慧生的生平简介

荀慧生的生平简介荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，他一生创作并演出了不下三百场戏，又创造了风格新颖内容独特的“荀派”唱腔。

下面是搜集整理的荀慧生的生平简介，希望对你有帮助。

1916年10月6日，农历丙辰年九月初十日：荀慧生出师。

早在1907年荀慧生被其父卖给梆子艺人庞启发为徒，按照常规1915年就应出师，由于荀父与庞启发在荀慧生学艺的契约上没有标明具体的出师时间，荀慧生在学艺后期红极一时，给师傅赚了很多钱，庞启发不让荀慧生出师，威胁并软禁了他。

后在李洪春、尚小云的帮助下逃走。

由白社及三乐班主李继良出面，以折衷办法达成协议，延长出师时间两年，演出所得与师傅对半分成。

1917年，农历丁巳年：朱幼芬组班名旦朱幼芬组班，演于中和园，营业不振。

后邀入时慧宝、尚小云、荀慧生、龚云甫等人，于是每日满堂。

时先生当时嗓音高亢，以《戏迷传》一剧红遍梨园。

1919年9月9日，农历己未年闰七月十六日：荀慧生首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮荀慧生首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮，当时随杨小楼，谭小培，尚小云同去，有三小一白之称。

1923年，农历癸亥年：荀慧生收叶寿梅为徒荀慧生收票友叶寿梅为徒，为荀慧生第一个弟子。

1923年4月26日，农历癸亥年三月十一日：程艳秋结婚程艳秋和果秀英在前门外同兴堂饭庄举行结婚典礼。

整个饭庄喜气洋洋，四周挂满了贺喜的祝辞和书画，宾客达四五百人。

因为新郎程艳秋、岳丈果湘林、冰媒梅兰芳以及新郎的师傅荣蝶仙、王瑶卿，新娘的外祖父余紫云等人，都是唱旦角的，因此在京的旦行名角，几乎倾巢出动，前来贺喜助兴。

包括：陈德霖、余玉琴、田桂凤、王瑶卿、王琴侬、朱幼芳、阎岚秋、朱桂芬、荀慧生、于连泉、朱琴心、王蕙芳、姚玉芙等，全都在座。

报刊称之为“自有伶人办喜事以来，真正巨观之名旦大会也。

”婚后罗瘿公为果秀英改名为果素瑛。

四大名旦

梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。

原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。

他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。

1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。

1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。

1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。

两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。

他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。

早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。

他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。

世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。

1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。

1949年应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并应邀参加第一届中国人民政治协商会议。

中国四大名旦

中国四大名旦
我国的四大名旦分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生，这些人是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，有着各自的特色。

一、梅兰芳:
梅兰芳的表演艺术也叫梅派，他的表演气势非凡、庄重深邃，凭借简洁凝练而艺压群芳。

梅兰芳的代表作有《宇宙锋》、《断桥》、《贵妃醉酒》、《天女散花》等等。

二、程砚秋:
程先生是梅兰芳的徒弟，他创新了了梅兰芳的唱法，追求川声、情、美、永川的高度结合，唱腔若断若续、起伏跌宕和节奏多变。

程先生的代表作有:《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》等。

三、尚小云:
尚小云在1900出生，最初学的是武生，后来改为日角。

尚小云的代表作有《二讲宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《边红玉》等，噬音响高酒劲，音域宽广气息悠长。

四、荀慧生:
荀慧生生于1900年，死于1968年，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。

荀慧牛擅长表演天直、活泼、温柔一类妇女角色，主要的代表作有《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等。

四大名旦都有谁介绍

四大名旦都有谁介绍四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

那你知道四大名旦都有谁?下面由为大家介绍四大名旦，希望能帮到你四大名旦程砚秋程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。

自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称" 程派"。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。

1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来介绍加入中国共产党。

程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。

1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。

代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。

新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。

程派传人：程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、章遏云、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。

再传弟子有李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟(李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟合称为"五小程旦")、张曼玲、吕洋、周倩、王晓燕、郭伟、赵欢、蒲雪晴、周好璐等。

京剧四大名旦介绍

京剧四大名旦介绍咱们聊聊京剧里头那四位响当当的大腕儿，人送外号“四大名旦”，听着就让人心里头热乎，跟吃了蜜似的甜。

这四位啊，不光是在台上唱念做打样样精通，更是把京剧这门国粹演绎得那叫一个风情万种，让人看了还想看，听了还想听。

头一位，得说说梅兰芳梅大爷。

他啊，就像是春天里绽放的梅花，既高雅又清新脱俗。

梅大爷的嗓子，那叫一个甜润，唱起戏来跟山涧清泉似的，能流到人心坎儿里去。

他演的《贵妃醉酒》，那叫一个绝！眼波流转间，仿佛真能看见那杨贵妃的千娇百媚，让人忍不住想多瞅两眼。

梅大爷不仅戏好，人品也是杠杠的，对待艺术那叫一个严谨，对徒弟们也是关爱有加，真是德艺双馨的老艺术家。

紧接着，咱得提提程砚秋程老板。

他呀，就像是秋天里的枫叶，红得热烈而深沉。

程老板的唱腔，那叫一个哀婉缠绵，听他的戏，就像是品一壶陈年老酒，越品越有味儿。

《锁麟囊》这出戏，程老板唱得是炉火纯青，每次听到那“一霎时把七情俱已昧尽”的唱词，心里头那个滋味儿啊，真是难以言表。

程老板对京剧的贡献那也是没的说，他创新了不少唱腔和表演手法，让京剧这门艺术更加丰富多彩。

再来说说尚小云尚先生。

尚先生那可是个急性子，台上台下都是风风火火的。

但他的戏，却是一点也不含糊，那叫一个干脆利落。

《昭君出塞》里头的王昭君，被他演得是活灵活现，既有女中豪杰的英气，又不失女儿家的柔情。

尚先生的表演风格独特，总能给人带来耳目一新的感觉。

他常说：“戏比天大”，这份对艺术的执着和热爱，真是让人佩服得五体投地。

最后一位，荀慧生荀大师。

荀大师就像是那夏日里的荷花，清新脱俗又不失妩媚。

他的唱腔甜美娇柔，表演细腻入微，尤其是擅长演那些花旦角色。

《红娘》里的红娘，被他演得那叫一个俏皮可爱，让人看了忍俊不禁。

荀大师还特别喜欢创新，经常在戏里加入一些新的元素和手法，让京剧这门古老的艺术焕发出新的生机和活力。

这四位名旦啊，就像是京剧这棵大树上的四朵奇葩，各有各的风采和魅力。

他们用自己的才华和汗水为京剧这门艺术增光添彩，也为我们这些戏迷们带来了无数的欢乐和感动。

荀慧生的烟台缘

文化·非遗1962年7月，烟台的戏迷们迎来一次饕餮盛宴："四大名旦"之一的荀慧生先生携夫人、女儿及荀剧团来烟台演出。

这是荀先生生前最后一次来到烟台，也是荀剧团此次全国巡演继沈阳、大连后的最后一站。

荀慧生的烟台缘文/朱相如XUN Huisheng’s Affinity With Yantai荀慧生剧照XUN Huisheng.魅力红娘记得那次荀剧团在烟期间共演出了十二场戏，场场爆满。

其中在胜利剧场演出的后六场，由荀慧生先生主演，更是万人空巷。

7月13日，荀先生在胜利剧场以《红娘》打头，接下来的几场戏分别是《诓妻嫁妹》、《金玉奴》、《红娘》、《花田错》和《红娘》。

六场戏中，《红娘》一出就重复演出了三场。

可见荀先生的这出看家戏，受到了烟台戏迷怎样的痴迷和喜爱。

在《诓妻嫁妹》中，荀先生还有一人饰演俞素秋、韩玉姐两个角色的上乘表演。

为了满足观众的要求，荀剧团除了《金玉奴》那场全本戏以外，其它的演出还都加了前场，分别是《打瓜园》、《两将军》、《岳母刺字》、《芦花荡》和《武松打店》。

演员阵容也颇为齐整，沈曼华、费文芝、姚元秀、陈喜兴、朱斌仙、杨少奎、李薇华、孙毓敏等主力悉数亮相，为烟台的戏迷奉上了顶尖演出。

7月18日，荀先生又以《红娘》返头，为荀剧团的此次全国巡演划上了圆满的句号。

《红娘》这出戏，自1936年问世至今，久演不衰，几乎成为京剧花旦演员必备的剧目。

这是我第一次看到荀慧生先生演的红娘。

他已经60多岁了，身体有些发福，扮起红娘这样水灵活泼的小姑娘来，确实让人感到了他那身条上的局限。

但很快，我就被荀先生那种活泼灵动满台欢的精彩表演征服了。

荀先生创造性地把河北梆子的声腔拿过来糅进了京戏里，创出了独树一帜的荀派唱腔。

他有一条近似女性的天然的迷哑嗓子，虽然吃弦不高，但唱出来的韵味，却让人如饮香醇、甘美爽心。

他在《红娘》中的那几段二簧四平调，那么好听，那么与众不同，就是因为他糅进了梆子的元素。

京城四大名旦的名词解释

京城四大名旦的名词解释京城四大名旦是指中国传统戏曲京剧中的四位著名女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。

她们以出色的演技、独特的风格和深厚的艺术修养在京剧界享有很高的声誉。

梅兰芳，字腔宝，号青衣，是京剧表演艺术家梅兰芳的别名。

他出生于1894年，是梅派的奠基人。

梅兰芳延承了传统戏曲艺术的精华，汲取了现代话剧表演的技巧，创造了自己独特的表演风格。

他的表演深具感染力，情感表达细腻入微，是京剧艺术的杰出代表。

程砚秋，字石麒，号喜鹤。

程砚秋出生于1913年，是京剧表演艺术家程砚秋的别名。

她是梅派的代表人物之一，以其婉约淡雅的表演风格和高超的唱腔技巧享誉京剧界。

程砚秋擅长塑造各种女性形象，从温柔贤淑的妇女，到威风凛凛的女将军，都能演绎得淋漓尽致。

荀慧生，字学珍，号正寓。

荀慧生出生于1917年，是京剧表演艺术家荀慧生的别名。

她是程派的代表人物之一，以其沉稳大气的表演风格和精湛的唱腔技巧而闻名。

荀慧生在塑造女性形象方面有独特的见解，她善于通过细腻的表演展现女性的坚韧和智慧。

尚小云，字残庵，号灯心剑。

尚小云出生于1921年，是京剧表演艺术家尚小云的别名。

她是尚派的代表人物之一，以其娇媚动人的表演风格和纯净高亢的唱腔技巧而备受赞誉。

尚小云在表演中非常注重舞蹈和细节的塑造，她的舞台形象充满了动感和魅力。

京城四大名旦每个人都有自己的独特魅力和表演风格，但共同点是她们都经过长期的艺术修炼和对角色的深入理解，能够通过精妙的表演技巧和专业的唱腔表达出角色的情感和内心世界。

京城四大名旦的存在对于当代戏剧界有着重要的意义。

她们的成功为后人树立了榜样，让更多的年轻演员投身于京剧表演的艺术道路。

同时，她们也为京剧的传承和发展做出了巨大贡献。

京剧作为中国传统戏曲的代表之一，通过京城四大名旦的表演，不仅展现了中华民族的文化底蕴和艺术魅力，也让更多人了解和热爱京剧。

京城四大名旦所展示的表演艺术激发了观众的情感共鸣，加深了人们对传统文化的认同感和热爱。

荀慧生的妻子是谁？他有几个孩子？

荀慧生的妻子是谁？他有几个孩子？本文导读：荀慧生从小就被卖给了戏班子，从戏班子到河北梆子，再到最后以白牡丹为名到各处演出，荀慧生经历了许多同龄人没有经历过的事儿，后来好不容易可以学到新的文明戏，也拜了王瑶卿为师傅开始学习青衣，可是却被原来的河北梆子师傅找到合同上的漏洞，生生的再拖了两年。

直到后来和杨小楼等人一起演出，担任刀马旦，这才开始引起大家的注意。

荀慧生的一生可以说是跌宕起伏的，就如他小时候艰苦的命运一般。

下面这张就是荀慧生图片，这个时期的荀慧生正值人生的顶峰，虽然说荀慧生的一生跌宕起伏，可是他却一如既往的坚持着对美好艺术的追求，并且根据自己的唱腔特点，演绎出了独具特色的“荀派”，首先这种百折不挠的精神就值得我们称颂。

从这张荀慧生图片中，我们也能看的出，其实荀慧生是一个比较严肃的人，他在戏曲方面不管是对自己，还是对待弟子们，也都是非常严格的，力求能够做到真正的完美。

对于唱和念的要求可以说已经到了极致。

他主要主张唱念两者相结合，互相协调，就如荀慧生图片中的本人一样，尽量的做到表里如一。

从荀慧生图片中，我们可以看到她身上那种独立于世、却又偏偏不肯向世俗低头的高贵精神，在抗战时期，荀慧生几次和日本特务周旋，不管是拒绝给日本人演出，还是那种浓浓的爱国精神，就算是在文革时期，荀慧生也不曾向谁低过头。

他是倔强的，却也是执着的。

别看荀慧生在图片中是个英俊的小青年，若是装扮起来，荀慧生的扮相还是相当有特点的。

再加上对艺术的领悟和创新，既美又媚的人物形象就出现了。

他总是希望每个角色都可以给人以美的感觉，这些我们也都能在图片中看出来。

【名人轶事】怕了喝酒的荀慧生（资料来源：浪泡茶的博客）

【名人轶事】怕了喝酒的荀慧生（资料来源：浪泡茶的博客）怕了喝酒的荀慧生四大名旦样貌俊美，被狂热粉丝纠缠是常有的事。

荀慧生一生，这样的事没少遇到，日记里，荀慧生有好几次为了逃避闹酒而中途离席的记录荀慧生是正经的河北人，可说到喝酒，他却像个浙江人。

他不喝白酒，只爱白兰地和绍兴花雕。

绍兴酒是荀慧生的最爱荀慧生日记里，谈到酒的不少，喝到五十八年的陈酿，也会和程砚秋一般大喜，喝到大醉而归。

风雨交加，也不影响喝酒：“陡闻巨雷，须臾雨雹交作，加以风雷。

晚关伯珩在本宅饭，冒雨而往，饮酒大醉。

伊赠方洺画虎并嘱送名坤伶杨菊芬、杨菊秋。

归，抵家方知鼻被画框碰伤，大撒酒疯，三钟始睡。

”程砚秋梅兰芳尚小云合影荀慧生能够进入“四大名旦”的行列，颇为不易。

梅兰芳、程砚秋和尚小云曾经有多张在一起拍摄的戏装合影，独独缺了荀慧生，因为他是从京梆子转唱京剧，这一经历有点类似从二人转转行唱歌剧，故为同行所排挤。

“唱梆子”是荀慧生一生的“黑历史”，他和叶盛兰合作《得意缘》，演新婚燕尔的小夫妻，叶盛兰也不忘戏谑一句“你那小嘴和梆子似的”，台下观众掌声雷动，荀慧生能够释然吗？我们不得而知。

但那时，他确实已经不再是唱梆子的“白牡丹”（早期艺名），而是能和梅兰芳平起平坐的名角儿了。

荀慧生喝酒，和他唱戏一样，打的是“持久战”，不与酒友痛饮，慢悠悠地喝，每次待大家都吃好了，他仍在漫不经心地独斟慢酌。

没有下酒菜，荀慧生便会叫厨师将桌上所剩残羹冷菜倾于一锅，或下面或烫饭，连汤带菜的“大杂烩”最合他的胃口。

不过，这不代表他不讲究下酒菜肴，演完全本《妒妇诀》，半夜一点到家，还要约舒舍予喝两杯，侑酒的是苏州买来的酱鸭。

留马富禄喝酒，也是因为家里买了鲥鱼，不能错过。

荀慧生的戏照因为经常喝酒，荀慧生还很擅长赏鉴品酒。

有一次，朋友拿出一瓶酒，说是一百年的陈白兰地，荀慧生喝了一大盏，笑着对朋友说：“未必即有百年，然亦不可多得矣。

”冬至节给朋友买礼物，荀慧生的选择也是酒：“至大栅栏同丰购酒、东鸿记买茶叶，为送亲友年礼。

荀慧生是个怎样的人

荀慧生是个怎样的人荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，他一生创作并演出了不下三百场戏，又创造了风格新颖内容独特的“荀派”唱腔。

下面是搜集整理的荀慧生是个怎样的人，希望对你有帮助。

虽然说荀慧生的一生跌宕起伏，可是他却一如既往的坚持着对美好艺术的追求，并且根据自己的唱腔特点，演绎出了独具特色的“荀派”，首先这种百折不挠的精神就值得我们称颂。

其实荀慧生是一个比较严肃的人，他在戏曲方面不管是对自己，还是对待弟子们，也都是非常严格的，力求能够做到真正的完美。

对于唱和念的要求可以说已经到了极致。

他主要主张唱念两者相结合，互相协调，就如荀慧生图片中的本人一样，尽量的做到表里如一。

荀慧生是种独立于世、却又偏偏不肯向世俗低头的高贵精神，在抗战时期，荀慧生几次和日本特务周旋，不管是拒绝给日本人演出，还是那种浓浓的爱国精神，就算是在文革时期，荀慧生也不曾向谁低过头。

他是倔强的，却也是执着的。

荀慧生的扮相还是相当有特点的，再加上对艺术的领悟和创新，既美又媚的人物形象就出现了。

他总是希望每个角色都可以给人以美的感觉。

他挺直的脊背，有神的眼睛，似乎都在传达着自己灵魂的味道。

在他的塑造下，尤其是将广大妇女们的气质和风格演绎的淋漓尽致。

荀慧生的生平荀慧生生于1900年1月5日，字慧声，而他的号是留香，在行业内使用的艺名是白牡丹。

荀慧生祖籍是河北省的东光，开始的时候叫过秉超、秉彝的名字，最后才改名为荀慧生。

京剧四大名旦指的是谁

京剧四大名旦指的是谁四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。

梅兰芳——"样"程砚秋——"唱"荀慧生——"浪"尚小云——"棒"梅兰芳简介梅兰芳1894~1961，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

程砚秋简介程砚秋1904~1958，满族，北京人。

自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。