论中国古典舞与现代舞的对比融合

论中国古典舞与现代舞的对比融合

【摘要】中国古典舞与现代舞都有着各自的形态特征，但在与时俱进的今天，两种舞种之间相互影响相互交融。本文目的在于打破中国古典舞发展的传统，通过借鉴现代舞的形态特征和思想内涵，使古代舞与现代舞能够实现更好的融合运用，使其符合时代特征。

【关键词】中国古典舞；现代舞；形态特征；融合

0、引言

中国古典舞与现代舞各自有着相对独立的特征,但在这个日新月异、瞬息万变的时代，文化界限不断地被突破,古典舞与现代舞日之间的影响和融合程度日益加深。随着发展的潮流,中国古典舞在新时期的发展遇到了瓶颈,中国古典舞如何进一步发展，能否与现代舞更好地融合，成为时下讨论的热点。

1、中国古典舞与现代舞形态特征分析

1.1 中国古典舞与现代舞的特征

中国古典舞有着悠久的人体动态文化，是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的审美原则，以及古典舞形、神、劲、律的整体系统训练，身体形态讲究的“圆曲拧倾”、身韵动率讲究的“提沉冲靠含腆移”，从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“线条的圆形流动之美”。

现代舞作为一种现代艺术，在飞速发展的资本主义西方，它是由现代思想和现代文化交合冲撞而形成的。现代社会创造了现代舞，它有着自己独特的品格和特点。现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。他们主张：每个物品都是可能的。因此天气的自然变化，生命中的坎坷，生活中的欣喜，情感上的细微体验，都是触发灵感迸发的刺激点；生命思考，人类命运，社会现象等都可以成为创作的动机。之所以现代舞能在舞台上营造渲染出的种种千奇百怪的境界和另辟蹊径的艺术形象，是因为有了这样的创作观念。在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系；表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。”[3]

1.2 古典舞与现代舞特征的对比分析

现代舞与古典舞相比较，没有那么多的规矩和韵味。它更讲究的是标新立异，意在于迎接甚至寻找各种新的挑战，而不是在意它的动作有多优美，或者多标准。在现代舞者的眼中，人的每一种行为和每一个动作无一不是在跳舞。所以，现代舞不应做价值高低的判断，而是应该竭力挖掘其创造潜力。

从两者气息的运用来说，两者都将气息训练放在首位，在演员的培养上起着至关重要作用。从开始接触到完全掌握的过程中，气息的训练都不曾间断。如：古典舞的“提沉”训练，在整个古典舞的学习课程中发挥着至关重要的作用，也是每次上课必做的练习。而现代舞的呼吸放松训练也对舞者本身的气息调节起到十分重要的作用。其次，两者在训练过程中，都是以内在气息去带动演员内心情感、肢体动作，以气息的运用作为舞蹈的最基本发力点。最后，两者都要求演员要熟练的掌握气息运用的各种方法。归根究底气息运用的不同其实是由两者对气息理解的不同所造成的。古典舞气息比较沉稳，以圆为心，现代舞气息则以人为中心，根据不同的人物形象运用不同的气息比较活跃多变。通过对两种气息的对比、归纳和总结，我们发现古典舞和现代舞气息的运用方法既有联系又有区别，气息的运用无论在古典舞

还是在现代舞中都占有十分重要的位置，对舞蹈演员能否完整的表达好一部舞蹈作品的中心思想起着决定性的作用。气息作为舞蹈本身的生命力也在不断的被人们所完善，同时吸收更多的其他领域的精华，使其在长期的发展进程中更出色的完成自己的光荣使命。[4]

2、中国古典舞对现代舞的借鉴分析

2.1 中国古典舞对现代舞训练方法的借鉴

中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上，吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法，经过提炼和发展，形成的一套系统。它对人体在软开度，柔韧度，力量，速度，旋转，弹跳和技术技巧方面的要求很严。而现代舞是一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

古典舞在保留原有的训练方法的基础上加入现代舞的训练方法,来更好地提高舞者的身体感受能力。具体的训练可分为三个步骤:第一、肢体开发思想——用现代舞打破常规的肢体运动形式,启发学生对肢体运动形式有新的认识,开发学生对“身体小宇宙”的认识;第二、思想引导肢体——用已经被开发的思想,来重新领悟新的运动方式带来的情感冲击,引导学生选择与自己所理解的思想融合的动作形式。第三、利用前两步互为因果的关系,循环滚动,最终使学生掌握的不仅是一种舞蹈形式,更是一种思维方式,一种勇于创造的思维方式,以实现我们培养学生的终极目的。[1]

2.2 中国古典舞对现代舞思想内涵的借鉴

现代舞的原材料是以自然节奏为基础的身体动作和停顿。这种动作对于预选与组织、既定的舞步、技术和练习的服从，是现代舞的重要艺术媒介。尽管现代舞尚未获得可与古典芭蕾的严格规范相对应的系统化，但已有了某种由两极构成的自然节奏，它成了现代舞动作中所有个人技术，如玛丽.魏格曼的紧张-松弛、多丽丝.韩芙丽的倒地-爬起、玛莎.格莱姆的收缩-放松等等的基础。当一种通用的体系融合了现代舞各位创始人的个人体系时，现代舞才能像今天的芭蕾那样，坚不可摧并被广为接受。

各种创作的样式依然处于实验阶段，在这个领域中，目前唯一能作出解释者是多丽丝.韩芙丽。现代舞分别从依莎多拉.邓肯和“丹妮丝-肖恩舞校”成员那里，获得了感情的刺激和某种戏剧的属性。美国人最初为找到正规创作形式的所作所为，是采取的“音乐视觉化”形式。直接用动作搞创作在美国出现，是1925年以后的事情了，即从玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽和查尔斯.韦德曼离开“丹妮丝-肖恩舞校”后，开始了独立的艺术家生涯算起。

对于发展创作来说，极其重要的是一种舞谱体系，舞蹈可以用它记录下来，这样，一位新涌现的舞蹈家不必仅仅依赖于记忆。在这个方面，拉班舞谱或者它的某种变体对于现代舞所产生的重要结果，可与统一的乐谱体系对音乐的贡献相媲美。这种体系如果得到普遍的使用，将建立一个使用方便的舞蹈作品资料馆，而其他的舞蹈家也可继续补充进去。它还具有摈弃舞蹈转瞬即逝的属性，从而为舞蹈提供坚实的历史基础。“可以肯定，在舞蹈的主要媒介未能像音乐媒介那样得到组织之前，在某种舞符和某种精确的术语被发明出来并被广泛接受之前，我们无法期待，带音乐伴奏的舞蹈，或者干脆说，任何形式的舞蹈，能发展成为在艺术上与纯音乐一样具有表现力的工具。”[2]

2.3 中国古典舞与现代舞的互补性分析

中国古典舞可以借鉴现代舞的编舞方法，由于现代舞本着自由的风格，自然会给舞蹈界带来一种创新热潮，会迫使编导逆向思考并带有目的性的思考编舞中的不足和创新之处。中国古典舞缺少一种创新精神，而从现代舞中恰恰可以借鉴到这种精神。