美术鉴赏论文

伟大的美术表现形式

之油画

摘要：油画是美术作品中最值得骄傲的创造，它的写实倾向，丰富而又大胆的色彩运用无不给人一种强烈的视觉震撼和心理感受。油画体现的不仅仅是一幅画作，更是一种基于现实而又超越现实的伟大的艺术设计，是美术备具美学美感的表现形式。油画的发展经历了古典、近代、现代几个不同的时期，形成了许多各具风格的艺术流派，在美术舞台上散发着耀眼的光辉。

关键字：油画发展艺术美学风格流派主义色彩

美术作品的创作拥有非常大的发展空间，远到天文摄像，近到服装设计都离不开美术运用的智慧。无论走到什么地方，美术生动的创造都再现了艺术情操的高尚。美术创作领域的空间范围特别的博大，无论从点线面到布局形体，还是从光影色到视觉形象都生动地体现了艺术审美需求的情趣，准确地刻画了作者想要描绘的内容。作为一种艺术手段，美术拥有许多种意象表达方式，不仅占有平面的二维绘画空间，而且占有立体的多维绘画空间，能带给艺术欣赏者非常多彩丰富的美学体验。而作为美术伟大表现形式的油画，在经历了古典、近代、现代几个不同时期，由于受到时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

一、油画的发展

古典油画具有写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘。

使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时期形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，使古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家j.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，凭借对自然的观察感性地获得了补色原理。法国印象主义画家在色彩运用方面做出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的

成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。

在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。

油画发展到现代，越来越受人们喜欢，在现代装饰画中是最具有贵族气息的一种。

二、油画的流派分类

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。其代表作家有拉斐尔、安格尔等。浪漫主义

起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，使画面产生了一种激情。现实主义绘画是以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。写实主义创始人库尔贝说：“写实就是像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。照相写实主义是对生活要先拍成照片或幻灯片，再把它放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如克洛斯的《约翰像》。印象主义是把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作。

后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。立体主义画派是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

我们可以看到，油画在适宜的历史条件和文化背景下经历了长期的发展，得到了长足的完善，已经形成具有诸多流派的大的艺术研究门类。其在美术领域内拥有不可替代的重要地位，它所表现出来的艺术美感和作品对象内在的精神面貌至今仍无法被超越。从一幅幅的油画作品中，我们可以看出艺术家的思想、情感、信仰、心理等，我们可以感受到艺术家们在作品中所倾注的精力。油画不仅反映出艺术家们的心理，也从绘画角度反映出当时的社会环境。油画具有写实倾向，具有真实性、抽象性、形象性、生动性等多种表现形式。因此，在我看来，油画是美术最伟大的创造！